Hace ya casi dos meses que Joan As Police Woman nos dio a conocer el primer adelanto de ‘The Classic’, su nuevo disco. Aquel sencillo se llamaba como el álbum y ahora es el momento de oír otro corte, el vibrante ‘Holy City’ en el que la amiga de Antony Hegarty se acerca a las más vívidas girl-groups. El álbum, que parece que mirará definitivamente a los 60, sale el 10 de marzo.
Joan As Police Woman, vibrante en ‘Holy City’
No habrá Rock in Rio 2014 en Madrid
Los años pares tiene que haber Rock in Rio en Madrid. Pero no. Ni Buenos Aires ni Madrid podrán celebrar este año el festival debido a que la «situación económica actual hace complicada la organización del festival en su máximo esplendor». La empresa retrasará su celebración hasta que «se puedan dar los estándares de calidad que marca el festival». Sí habrá en 2015 festival en Brasil y Las Vegas. En Lisboa 2014 ya están confirmados Robbie Williams, Justin Timberlake, Arcade Fire, Linkin Park y Queens of the Stone Age, siguiendo esa vena ecléctica que ha traído a Madrid a gente tan dispar como Amy Winehouse o Bon Jovi.
9º top 1 para Katy Perry en EE UU
Katy Perry se confirma (todavía más) como una de las cantantes favoritas del público americano logrando su noveno número 1 en el Bilboard Hot 100. A pesar de que ‘Prism‘ continúa en los primeros puestos de las listas en EE UU, ‘Dark Horse’, su tercer single, se sitúa en la cima de la influyente tabla debido a su éxito en iTunes, que lleva coronando días antes y después de su presentación en los Grammy, y en radios, donde ha sido añadida desde antes de Navidad a pasos agigantados. El tema ni siquiera suma apenas puntos de Youtube (recordamos que cuenta en EE UU) porque no ha estrenado su vídeo. Este es el primer top 1 para Juicy J, que también aparece en la canción.
Perry ha declarado a Billboard que este es el número 1 más inesperado que jamás ha tenido. Antes llegaron ‘I Kissed a Girl’, ‘California Gurls’, ‘Teenage Dream’, ‘Firework’, ‘E.T.’, ‘Last Friday Night (T.G.I.F.)’, ‘Part of Me’ y ‘Roar’. Con este noveno, Katy se confirma en el Olimpo acercándose a los Beatles (20 números 1), Mariah Carey (18), Michael Jackson y Rihanna (13), Madonna y las Supremes (12), Whitney Houston (11), Janet Jackson y Stevie Wonder (10). Además empata con Bee Gees, Elton John, Paul McCartney y Usher, y se distancia poderosamente de competidoras como Britney (5) y Lady Gaga (3).
Como curiosidad, Katy Perry tiene 4 números 1 en Reino Unido, pero ninguno en España. En nuestro país ha tenido que conformarse con un par de tops 5 de momento, ‘Wide Awake’ y ‘Roar‘.
10 directores que seguir en 2014
Este año estrenarán película pesos pesados de la industria como David Fincher (‘Gone Girl’), Darren Aronofsky (‘Noé’), Christopher Nolan (‘Interstellar’), Clint Eastwood (‘Jersey Boys’) y, en otro nivel, Wes Anderson (‘El gran hotel Budapest’) o David Cronenberg (‘Maps to the Stars’). Pero también llegarán a España (o eso esperamos) los trabajos de varios directores menos conocidos a los que hay que seguir muy de cerca.
1. Felix Van Groeningen: Su ‘Alabama Monroe’ (antes llamada ‘The Broken Circle Breakdown’) ha sido una de las grandes sorpresas de las nominaciones a los Oscar. Aunque viendo su trayectoria festivalera, desde Berlín a Tribeca, no es de extrañar: la película ha sido todo un bombazo, arrasando con los premios del público en los festivales donde se ha proyectado. El desconocido fuera de Bélgica Felix Van Groeningen firma una intensa y trágica historia de amor entre dos polos opuestos, una tatuadora y un banjista, al ritmo que marca una sensacional banda sonora de bluegrass. Estreno: 14 febrero.
2. Alain Guiraudie: Hace un par de años ya lo tuvimos claro: ‘Le roi de l’évasion’ (2009) nos pareció una de las grandes películas de la temporada, “un canto al libertinaje y al despiporre (homo)sexual y vital, a la vez que una vuelta de tuerca subversiva de los tópicos y estereotipos de la comedia rural francesa”. Ahora, con ‘El desconocido del lago’, se ha confirmado: a Alain Guiraudie no hay que seguirle, hay que acosarle. Su película es una afortunada mezcla entre comedia absurda y thriller erótico, ambientada en una zona de cruising, que dejó con la boca abierta a Cannes y ganó en el reciente festival de Sevilla. Estreno: 4 de abril.
3. Yann Gonzalez: El debut más elogiado de los últimos años. El “nuevo Almodóvar” presentó en Cannes ‘Les rencontres d’après minuit’. Meses después ya era elegida por Cahiers du Cinéma como una de las 10 mejores películas de 2013. M83 son los encargados de poner música a esta fantasía erótica y kitsch, visualmente irresistible, que ya ha abierto heridas y encendido debates: ¿cautivador delirio poético o soporífero desvarío hipster? Estreno: sin fecha
4. David Lowery: Una de las sensaciones indie del momento. Tras más de una década trabajando como montador en las trincheras de la industria, David Lowery se ha destapado como un cineasta superlativo gracias a ‘Ain’t Them Bodies Saints’. Rooney Mara y Casey Affleck protagonizan una bella balada folk, un crepuscular Bonnie & Clyde con ecos del Terrence Malick de los 70 -el de ‘Malas tierras’ o ‘Días del cielo’- que encandiló en Sundance. ¿La próxima? ‘To Be Two’, una historia de ciencia-ficción basada en un relato de Paul Broks. Estreno: junio 2014.
5. Joachim Trier: No se ha enterado casi nadie, pero ‘Oslo, 31. August’ se acaba de estrenar en España (con dos años de retraso). Ya lo dijimos en su momento: Joachim Trier (primo lejano de Lars) tiene talento. Mucho. Su adaptación de ‘El fuego fatuo’ de Pierre Drieu La Rochelle es una de las inmersiones en los abismos del desencanto más emotivas y dolorosas que uno pueda ver en una pantalla. Otra demostración de que el cine escandinavo es uno de los más interesantes de la actualidad. Estreno: en cartel.
6. Sebastián Silva: El hiperactivo director chileno no para. Después de ganar casi treinta premios con ‘La nana’ (2009), el año pasado se alió con Michael Cera para realizar dos películas: la perturbadora ‘Magic Magic’, que pudimos disfrutar en Sitges, y la road movie cómica y alucinógena ‘Crystal Fairy & the Magical Cactus’, con la que se llevó el premio al mejor director en Sundance. Este año estrenará ‘Nasty Baby’, la historia de una pareja gay que decide inseminar artificialmente a su mejor amiga. ¿Quién? La gran Kristen Wiig. Estreno: sin fecha.
7. Steven Knight: Después de dos décadas firmando guiones como los de ‘Promesas del este’ (2007) o ‘Negocios ocultos’ (2002), Steven Knight ha debutado en la dirección como si no hubiera mañana: dos películas y una miniserie en solo un año. ‘Hummingbird’ (Redemption), los seis episodios (por ahora) de ‘Peaky Blinders’ (la mafia inglesa de los años 20 a ritmo de The White Stripes) y, sobre todo, ‘Locke’, protagonizada por un portentoso Tom Hardy. Tres trabajos que le han convertido en uno de los directores ingleses del momento. Estreno: sin fecha.
8. Pawel Pawlikowski: Aunque lleva haciendo películas (pocas) desde finales de los 90 y sea un habitual del festival de Gijón, Pawel Pawlikowski sigue siendo un gran desconocido. La confirmación del estreno en España de su última película, ‘Ida’, que ganó en el festival de Londres y arrasó en Gijón, es una buena oportunidad para reivindicar al excelente director de ‘Last Resort’ (2000) o ‘My Summer of Love’ (2004). Estreno: 28 de marzo.
9. Michaël R. Roskam: Otro belga. Otra conmoción. Otra película que se coló, contra todo pronóstico, entre las nominadas al Oscar a la mejor cinta de habla no inglesa. ‘Rundskop (Bullhead)’ fue el potentísimo thriller con el que debutó en 2011 Michaël R. Roskam. Su salto a Hollywood no se ha hecho esperar. Este año llegará ‘The Drop’, el debut como guionista de largometrajes de nada menos que el novelista Dennis Lehane (‘Mystic River’, ‘Shutter Island’). Promete. Estreno: sin fecha.
10. Matt Piedmont: Una debilidad personal. El (pen)último gran guionista de Saturday Night Live debutó como director con la fabulosa ‘Casa de mi padre’ (2012), una inspirada parodia del “cabrito western” que elevaba el raccord a la categoría de gag visual y reflexivo. El estreno en enero de la serie ‘The Spoils of Babylon’ es, para quien esto escribe, uno de los grandes acontecimientos de 2014. Will Ferrell, Kristen Wiig y el niño de ‘El sexto sentido’ parodiando, o algo parecido, las series de sagas familiares de los 80. Irresistible. Estreno: sin fecha.
Banks estrena ‘Brain’
Después de terminar en el tercer puesto del BBC Sound Of 2014, la joven californiana Banks estrena material nuevo, no incluido en su EP ‘London’. La canción que ha estrenado a través de Soundcloud se titula ‘Brain’. Ha sido producida por Shlohmo y se convierte en el primer sencillo de un disco que debemos esperar en algún momento de este año. El tema sigue manteniendo su gusto por practicar la electrónica con toques r&b que nos lleva encandilando desde hace unos meses y que la emparenta con su amigo Abel Tesfaye, alias The Weeknd.
Anicet reinterpretan ‘In Utero’ al completo
En el verano de 2012, meses antes de publicar su debut largo ‘Ensayo sobre la Generación Perdida‘, Benja Villegas, ideólogo y líder del cuarteto barcelonés Anicet (conocido como Anicet Lavodrama hasta que el ex jugador de baloncesto les invitara a cambiarlo), tuvo un accidente de moto que le llevó a pasar varios días en una UCI y más de un mes postrado en una cama. En ese tiempo, su mujer perdió además el bebé que ambos esperaban. En esas circunstancias tan duras, Villegas retomó una vieja idea de reinterpretar un disco ajeno y vio claro que debía ser ‘In Utero’ de Nirvana, un álbum que versaba sobre la enfermedad, la vida y la muerte.
Y así, ahora nos llega ‘En El Útero’, segundo disco de la banda, que en una decisión poco comercial se rebautiza de nuevo, ahora como Anyzed. Y, como explica el propio Villegas en una impagable nota de prensa que incluye fotos de sí mismo y su familia imitando las imágenes promocionales de Cobain (y eso incluye a sus propias Courtney Love y Frances Bean), el álbum plasma una idea loca y osada: reescribir las doce canciones que componían el tercer disco del grupo de Seattle, sin que sean simples versiones de ellas sino canciones nuevas. Para ello, Benja pasó meses documentándose con biografías y entrevistas realizadas en su momento a Kurt Cobain sobre las motivaciones y los objetos de inspiración de cada tema. Con ese punto de partida, el grupo ha escrito un álbum totalmente nuevo pero con evidentes conexiones con el original de 1993. El primer avance del disco es ‘Aprendiz Inodoro’, su propio ‘Scentless Apprentice’, canción inspirada por ‘El perfume’ de Patrick Süskind, novela que obsesionaba a Kurt.
‘En El Útero’ cuenta con las colaboraciones del rapero Elphomega y Piti Elvira (que juntos forman Catarata), entre otros. El disco estará disponible a partir del día 10 de febrero y, en una iniciativa novedosa, tendrá Youtube como principal plataforma de difusión, con 12 vídeos realizados por diferentes video-artistas, que se irán desvelando uno a uno, semanalmente. Al margen de eso, se realizará una tirada física muy corta: 50 cassettes que solo estarán disponibles en la tienda de la capital catalana Ultra-Local Records y 100 CDs que se regalarán junto con las 100 primeras entradas del concierto de presentación que tendrá lugar en la sala Luz de Gas, el día 7 de febrero, dentro del ciclo Barnasants 2014.
Laura Pausini canta ‘Se Fue’ a ritmo de salsa con Marc Anthony
Seguro que nadie incluyó entre sus deseos para este año poder vivir la experiencia que se incluye en el siguiente vídeo. Laura Pausini sigue explotando repertorio a cualquier precio. En su disco de duetos incluye una versión de su éxito ‘Se Fue’ a dúo con Marc Anthony y en versión salsa. Si todo esto no es material suficiente para una película de terror, han rodado un videoclip para la canción en Las Vegas, en el que Laura mueve los hombros al ritmo de la música o practica sus movimientos de baile en el célebre Cementerio de Neones de la ciudad norteamericana.
Slowdive detallan su reunión
Slowdive forman parte del próximo cartel del Primavera Sound, por si quedara alguna persona sobre la faz de la Tierra sin enterarse. Su confirmación ayer no ha sido exactamente una sorpresa, ya que la semana pasada notábamos que la cuenta atrás en las redes sociales de algunos de sus miembros culminaba justo cuando se anunciaba el cartel del festival catalán.
Ahora The Quietus puede publicar su entrevista con Neil Halstead, en la que se detallan los planes de la banda seminal del shoegaze de los 90. «Estoy muy emocionado. Tuvimos nuestros primeros ensayos la semana pasada, lo cual fue divertido. Estuvimos sorprendentemente bien. Bastantes canciones nos vinieron enseguida. La idea primigenia era hacer nueva música. Parecía más fácil de hacer cuando no era público, pero luego pensamos que estaría bien reunir un poco de dinero para hacer el disco, y un par de conciertos nos lo permitirían. Y así es como tomó forma. Mientras ensayamos podemos ver si tenemos un disco nuevo dentro de nosotros».
En cuanto a una supuesta vuelta por dinero, contesta lo siguiente: «Por supuesto que nos pagan, pero no es un superpresupuesto. Cuesta mucho salir de gira, sobre todo para 5 personas. No nos pagan tanto como para que haya realmente un incentivo financiero. Pero hay un montón de razones artísticas, sobre todo si conseguimos hacer un disco juntos». La amplia entrevista la podéis consultar aquí.
Gruff Rhys presenta disco, libro, documental y app
Con los imprescindibles Super Furry Animals desaparecidos de la escena musical desde 2009, su líder Gruff Rhys continúa desarrollando su carrera en solitario. Después de la edición de ‘Hotel Shampoo’ en 2011, el artista ha anunciado la publicación para este año de ‘American Interior’, un proyecto multimedia que estará compuesto por un disco con 13 canciones, un libro, un documental de la gira de 2012 y una aplicación para teléfonos móviles. ‘American Interior’ será un proyecto conceptual alrededor de la figura de John Evans, un ranchero de Gales que viajó a América en 1792 para descubrir si las leyendas sobre una tribu de nativos, los Madogwys, que presuntamente hablaban su idioma, eran ciertas. Os dejamos con el tráiler del proyecto.
Rudimental se ponen pugilísticos
Lejos de agotar la materia de ‘Home’, Rudimental se lanzan con el séptimo sencillo extraído de su disco de debut, álbum que cerraba nuestra lista de lo mejor del año pasado. En esta ocasión es ‘Powerless’, tema en el que colabora la vocalista Becky Hill, el que se convierte en videoclip. Con la elegancia que les caracteriza, y con cierto tono «bigger than life», el colectivo cuenta en esta ocasión una historia protagonizada por los hermanos Deano y Scotty Burrell, gemelos boxeadores de Nueva York. El clip ha sido dirigido por David Edwards.
El grupo está confirmado en el Sónar.
We Have Band presentan ‘Someone’
Dos años después de la publicación de su último trabajo, los británicos We Have Band ya tienen listo el que será su próximo disco, ‘Movements’. Este tercer álbum del trío se editará el próximo 28 de abril y viene precedido por un primer sencillo que ya podemos escuchar. ‘Someone’ llega en forma de colorido “lyric video” y con producción de Tim Goldsworthy de DFA, quien deja la marca de su sonido (y la de su sello) de manera bastante reconocible en este adelanto.
White Hinterland estrena ‘Ring The Bell’
No hay género que se le escape a White Hinterland. Si por su debut recibió comparaciones con Joni Mitchell y con su segundo disco se ganó el respeto de los fans del dream pop, ahora Casey Dienel vuelve con ‘Ring The Bell’, que no esconde en absoluto su deje R&B y soul, por el que podrían asomarse St Vincent, Matthew Herbert o Dirty Projectors. El tema, acompañado de su lyric video correspondiente, adelanta el tercer álbum de Hinterland, ‘Baby’, a la venta el 1 de abril de nuevo a través de Dead Oceans.
‘Baby’:
1 Wait Until Dark
2 Dry Mind
3 Ring the Bell
4 David
5 Baby
6 White Noise
7 Metronome
8 No Devotion
9 Sickle No Sword
10 Live With You
Tegan and Sara, en la banda sonora de ‘Endless Love’
Un año después de ‘Hearthrob‘ volvemos a tener novedades de Tegan and Sara. En esta ocasión se trata de un nuevo tema que sonará en la película ‘Endless Love’, drama dirigido por Shana Feste y basado en la novela de Scott Spencer del mismo nombre que ya fue trasladado a las pantallas en 1981. El dúo de gemelas canadienses se encargará de poner música a la película con esta hermosa canción titulada ‘Don’t Find Another Love’, que combina guitarras acústicas y cuerdas orquestadas y que puedes oír a continuación.
Filtrados tres temas electrónicos inéditos de Elliott Smith
Durante la composición de la banda sonora de ‘El indomable Will Hunting’, Elliott Smith colaboró con el ex Soul Coughing Mike Doughty para un puñado de pistas que hasta hoy habían permanecido inéditas. Son tres canciones de marciana inclinación electrónica tituladas ‘The Record’, ‘Dog’ y ‘Burn Aah’. El cantautor rescató la letra de esta última en ‘Bottle Up and Explode!’, una de las pistas incluidas en su lanzamiento de 1998 ‘XO’. En octubre del año pasado se cumplió una década de la muerte de Smith.
El Boss, Bisbal, Beyoncé e Icona Pop, en la lista de ventas
Es una de las semanas más aburridas que recordamos en la lista de ventas de álbumes en España. La única entrada de la semana es ‘The US Albums’ de los Beatles en el puesto 82. Bruce Springsteen se mantiene en el número 1 con ‘High Hopes‘ por segunda semana consecutiva.
En singles, como previmos, ‘Diez mil maneras’ de David Bisbal es top 1 aunque ‘Happy’, el nuevo hit internacional de Pharrell, aprieta en el 2. Entre las nuevas entradas encontramos al fin ‘XO‘ de Beyoncé en el puesto 38 (en esta era está vendiendo muchos más álbumes que singles) y ‘All Night’ de Icona Pop en el puesto 50. ¿Oficialmente ya no son «one hit wonder»?
Basia Bulat / Tall Tall Shadow
El tercer disco de la cantautora canadiense Basia Bulat trata abiertamente sobre una pérdida sufrida por la cantante dos meses antes de empezar a grabar. El álbum roza lo monotemático y esa pérdida parece la de un amor que ya no está (¿será el Alex al que se dedica todo en los créditos?). Aunque lo fácil habría sido por tanto desnudar las canciones al máximo en este disco de portada negra, libreto negro, minipóster negro y CD negro, para que Bulat extirpara sus demonios ayudada solamente por su preciosa voz, ‘Tall Tall Shadow’ es en verdad menos folk, menos tradicional que su predecesor, el excelente ‘Heart of My Own‘, que contenía sus canciones más populares en las plataformas de streaming, ‘Heart of My Own’, ‘Go On’ o ‘Run’, junto a joyas perdidas favoritas como ‘If Only You’ o ‘The Shore’.
Pero Basia ha decidido no centrarse tanto en sí misma y revestir las canciones con mínimos, sutiles y enriquecedores arreglos. Lo ha hecho gracias a la co-producción de Tim Kingsbury, miembro de Arcade Fire, y Mark Lawson, quien ha trabajado con gente como Akron/Family y Colin Stetson y ganó un Grammy por su trabajo en ‘The Suburbs‘. Así, además de contar con su hermano Bobby a la batería, Kingsbury y Ben Whiteley en guitarras y bajos o o incluso papá Whiteley, el mítico Ken Whiteley, al órgano; la influencia de la ya gigante banda paisana de Bulat se nota, aunque sea ligeramente. Aquí las mayores emociones las pueden producir los temas en que la única persona implicada es Basia Bulat, como ‘It Can’t Be You’ (Basia y un charango), ‘Paris or Amsterdam’ (Basia y un «pianoette» y un sintetizador) o la final ‘From Now On’ (Basia y un piano, sólo con los coros añadidos de Holly Coish). Pero llaman la atención las inquietas programaciones de ‘Someone’, perfectamente encajadas con su línea de piano, su preciosa melodía y el violín de Mika Posen; los sintes de ‘The City With No Rivers’; o el efecto in crescendo buscado por ‘Never Let Me Go’, de nuevo compartiendo probables fans con Jenny Lewis.
‘Blue’ de Joni Mitchell es una referencia obligada, su sello cita el trabajo de Buckingham Nicks o ‘Sea Change’ de Beck, mientras ella continúa prendada de Buffy Sainte Marie; pero estas canciones son aptas para todos los públicos y en esa alternación de la canción desprovista de arreglos con la canción nutrida de efectos, este disco también recuerda a cantantes más comerciales como Alanis. Pero no huyáis, no me refiero a la que nos aburría entonando temas sobre la India o ‘Baba’, sino a la que podía emocionar a millones de personas con letras tan bonitas como ‘Unsent’ o ‘That I Would Be Good’. Lo mismo transmiten estas canciones que encaran el dolor con la más simple de las honestidades (‘From Now On’) con imaginación y autoengaño (‘Paris or Amsterdam’) o tratan desesperadamente de mirar hacia el futuro (‘Promise Not To Think About Love’).
Basia Bulat inicia esta semana una amplia gira por nuestro país. Fechas y entradas, aquí.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Someone’, ‘It Can’t Be You’, ‘Tall Tall Shadow’
Te gustará si te gusta: Joni Mitchell, Carole King, Jenny Lewis, la mejor Alanis
Escúchalo: Deezer
PS 2014, la edición de los iconos norteamericanos
Sin necesidad de bucear mucho, ya salta a la vista que en la próxima edición del ya popularísimo festival Primavera Sound (¿no te ha dicho ya la gente más insospechada que si te verá por allí?) el peso artístico recaerá de forma casi exclusiva en bandas norteamericanas, algunas de ellas establecidas como los nuevos héroes del rock hecho allí. La impresión es que el diseño de este cartel es una especie de escenificación del relevo, la alternativa, entre iconos de los 90 (Pixies, Nine Inch Nails) y los del último lustro (Arcade Fire, The National), con Neutral Milk Hotel, paradigma de banda ignorada en su día y adorada hoy por todos, y Queens Of The Stone Age, que han contribuido decisivamente a que el stoner-rock no sea solo un género minoritario (el año pasado arrasaron en el FIB), como invitados de excepción.
Pero esa americanización radical de este cartel (la película de presentación del cartel, recordad, se situaba en Detroit) no afecta únicamente a los grandes nombres. En la letra pequeña, lo que más sorprende no es que apenas encontremos presencia de artistas centroeuropeos (The Ex, Stromae, Teho Teard & Blixa Bargeld o Moderat) o nórdicos (los metaleros Kvelertak). O que la presencia ibérica sea en principio (recordemos que Primavera Sound promueve junto a sponsors privados algunos escenarios pequeños para sets de bandas menos establecidas) la habitual (felizmente, el festival amplia los límites estilísticos con la inclusión de Sílvia Pérez Cruz). Lo más llamativo, sin duda, es la escasa presencia de gigantes británicos para un país que tradicionalmente ha sido una de las mayores y mejores fuentes de origen para eventos de este corte; si bien cabe destacar que la selección es prácticamente incontestable en su mezcla de nuevos talentos (Chvrches, Disclosure, SBTRKT, Jamie xx, Andy Stott), bandas con considerable tirón comercial (Foals, Mogwai, Metronomy) y viejas glorias como Slowdive o Loop, en unas reuniones de incierto éxito; y también es muy loable que se hayan decidido a reivindicar a un artista tan injustamente olvidado como Julian Cope.
La preponderancia de bandas del continente americano es, obviamente, significativa, e invita a reflexionar si realmente existe esa desigualdad en cuanto a la calidad y el potencial comercial entre USA y Canadá respecto al resto del mundo, máxime cuando acabamos de presenciar una gala de los Grammy en la que los grandes premios han ido para Daft Punk y Lorde, y de la que muchos han concluido que la industria de allí está en crisis. Pero, evidentemente, eso no afecta al panorama alternativo: quejarse ante un cartel que trae a Justin Vernon (esta vez como Volcano Choir en detrimento de Bon Iver), Spoon, St. Vincent, Haim, John Grant, Midlake, Jonathan Wilson, Godspeed You! Black Emperor, Jenny Lewis, Sharon Van Etten, Real Estate, etc. sería necio.
Estilísticamente, el rock gana, creo que como nunca, por goleada. El hip hop, después de comprobar que Outkast no estarán pese a que se les daba por seguros, estará apenas representado por jóvenes figuras como Kendrick Lamar (en merecidamente grandes letras, pese al dudoso calado de su única obra por estos lares) y Earl Sweatshirt. En cuanto a los héroes de la electrónica, el pabellón británico sí lleva ventaja con sus representantes (a los antes indicados se suma The Haxan Cloak), con un Laurent Garnier como principal reclamo y con los apetecibles Darkside y Factory Floor sumando. !!! y Holy Ghost! también están, si bien estos últimos tienen casi tanto de EDM como de rock y pop, como también ocurre con los australianos Cut Copy y Jagwar Ma.
Así que al margen de la presencia del enorme Caetano Veloso, maestro de la música brasileña contemporánea, y algún guiño etno-exótico (este año, el hijo de Fela, Seun Kuti, se adivina como otra agradable sorpresa), soul (cabe apuntar que apenas Charles Bradley y Blood Orange, a su manera, cubran ese nicho) y pop (la feliz inclusión de Sky Ferreira, que actuará el miércoles 26 de mayo, dice mucho del eclecticismo de los organizadores), el rock and roll gobierna con rotundidad en esta edición. Al margen de gran parte de los grandes nombres ya mencionados, históricos del out-rock 90 como Superchunk, Slint, Pond, Shellac (banda residente) o los proyectos personales de los Sonic Youth Lee Ranaldo y Kim Gordon se miden a jóvenes que han crecido escuchándoles y lo reflejan en su música (Deafheaven, Speedy Ortiz, Cloud Nothings). Lo que sí parece asegurado son los buenos momentos que ofrecerán artistas consagrados como Television (reinterpretando íntegramente el legendario ‘Marquee Moon’), el bluesman blanco Dr. John y el psico-jazz-rock espacial de Sun Ra Arkestra. Y, como siempre, cabrán las sorpresas entre las bandas apenas conocidas, como podría ser el caso de The Growlers, Yamantaka//Sonic Titan o los vizcaínos Belako.
Prince retira la demanda de 22 millones de dólares
Hace unos días conocíamos la noticia de que Prince había interpuesto una demanda contra 22 bloggers por violación de derechos de autor. El músico exigía a cada individuo 1 millón de dólares por daños y perjuicios tras descubrir que subían a Internet material inédito de su propiedad, como por ejemplo conciertos antiguos.
Según informa TMZ, sin embargo, Prince ha sobreseído sin perjuicios esta demanda después de que los medios se hicieran eco de ella. Un respiro para los demandados, por el momento, ya que la denuncia no ha sido completamente retirada sino sobreseída sin perjuicios.
En otro orden de cosas, Prince acaba de compartir el teaser de un tema nuevo de las 3RDEYEGIRL, sus protegidas actuales. ‘PRETZELBODYLOGIC’, que así es como se titula la canción, supone otro adelanto de ‘SPECTRUMLECTRUM’, el debut de las chicas a la venta en algún momento de este año.
El cartel del Optimus Primavera Sound, la semana que viene
Ya conocemos el cartel del Primavera Sound 2014, ¿pero qué bandas repetirán o lo harán en exclusiva en el Optimus, su desdoble portugués de Oporto? La organización acaba de aclarar a través de las redes sociales que el cartel será revelado el próximo 7 de febrero, esto es, el viernes que viene. Os recordamos que están confirmados Neutral Milk Hotel y Pixies y las fechas: del 5 al 7 de junio. Más info, aquí.
Stay tuned! #OPS14 pic.twitter.com/NIKujt0hWb
— Primavera Sound (@Primavera_Sound) January 29, 2014
Mapa Sonoro vuelve el 2 de febrero
Mapa Sonoro nos dio una agradable sorpresa hace unos días confirmando su regreso a la televisión, pero hasta el momento la fecha concreta de su vuelta a La 2 permanecía en secreto. Hoy ya se puede confirmar que el programa musical estrenará nueva temporada el 2 de febrero. La emisión de Mapa Sonoro se producirá cada domingo a las 24.00 y, como ya se ha anunciado, contará en esta nueva etapa con la participación de Sílvia Pérez Cruz, John Grant, Kokoshca, Lorena Álvarez o Robert Forster, entre muchos otros.
Serán 13 capítulos. Según la nota de prensa «‘Mapa sonoro’ seguirá con su apuesta por escapar del cliché promocional, y hablará con los grupos no solo de su actualidad, sino también del oficio, el modo en que se organizan, la influencia en su música del lugar donde viven o la razón por la que hacen canciones. Otra premisa fundamental es mostrar a los músicos de la forma más natural posible: ensayando, tocando en la calle, cortándose el pelo o enseñándonos su barrio. En esta temporada, el programa profundiza en la radiografía que hace de los diferentes estratos culturales, concediendo más tiempo a cada protagonista. Su campo de acción estilístico se abre con entrevistas en profundidad a personajes ya consolidados dentro del circuito más comercial. Artistas con un discurso bien armado, como Sílvia Pérez Cruz, uno de los nombres invitados de la nueva temporada.
En el caso del flamenco, habrá clásicos del género como el cantaor José Menese, que se encuentra con J de Los Planetas para confrontar dos visiones del flamenco prácticamente antagónicas, pero también voces transgresoras como El Niño de Elche. Dentro de la música electrónica, el programa documenta carreras de fondo dentro y fuera de nuestras fronteras, como la del dúo asturiano Exium, pero también a jóvenes promesas como Psyk o Soniye Mvzik.
Habrá figuras internacionales que llevan años viviendo en España, como Josh Rouse, Cardopusher o Josephine Foster, y otras que han pasado recientemente por la península, como Robert Forster, The Wedding Present o John Grant. Tampoco faltarán nombres de peso del rock español, como El Drogas o Jaime Urrutia, ni proyectos tan atípicos como Chico Trópico, un colectivo entregado a la difusión de la experimentación latinoamericana y tropical en España».
Elle Belga comienzan gira y estrenan vídeo
Coincidiendo con el inicio de su gira este viernes 31 de enero en Madrid, Elle Belga estrenan la segunda de las videocreaciones realizadas por Fium para su nuevo disco ‘Refugio‘. Tras ‘Mi Infancia‘, es el turno de ‘Dejadme entrar’, con pequeños detalles de la naturaleza como protagonista. Están son las fechas de la gira:
31.1 @ Madrid – Teatro Del Arte. Entradas
15.2 @ Santiago – Casa Das Crechas
8.3 @ Avilés – Centro Niemeyer
15.3 @Vigo – La Casa de Arriba
29.3 @ Barcelona- Heliogàbal
4.4 @ Gijón – Gijón Sound Festival
12.4 @ Valencia – Deluxe
26.4 @ Zaragoza – La Lata de Bombillas
9.5 @ Oviedo – Supernova
Katy B versiona a Arctic Monkeys y a Ben Pearce
A pocas semanas de la publicación de su nuevo disco ‘Little Red’, Katy B se ha pasado por la BBC para versionar a Arctic Monkeys y a Ben Pearce. De los primeros se ha decantado por ‘One For The Road‘, incluida en ‘AM‘, y del segundo por su único sencillo por el momento, ‘What I Might Do‘. Katy interpreta ambos temas con su característico deje neo-soul. No hace nada eran One Direction los agraciados en ser versionados por la cantante británica.
Dean & Britta protagonizan el nuevo vídeo de Hospitality
Hospitality es una de las bandas confirmadas para el Primavera Sound 2014. Aprovechando que su segundo disco, ‘Trouble‘, sale esta misma seamana, la banda de Brooklyn ha estrenado videoclip para uno de sus cortes, ‘Going Out’, cuya historia de liberación de la rutina protagonizan nada menos que Dean & Britta. Podéis leer nuestra interesante entrevista del año pasado con Dean Wareham aquí.
La bachata de Drake en español con Romeo Santos
Curiosa noticia la que ha protagonizado Drake estos últimos días. El autor de ‘Nothing Was The Same‘ se ha aliado con Romeo Santos de Aventura (sí, de estos Aventura) para cantar con él unos versos en español. «Odio ese hombre porque está a tu lado / perdí tu amor / soy un pobre diablo», se lamenta Drake. El tema, una romántica bachata, se titula ‘Odio’ y puedes escucharlo a continuación. El canadiense también deja caer un rap, aunque en inglés.