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Templeton / Rosi

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templeton-rosiCuando Templeton debutaron con ‘Exposición universal‘, con una influencia considerable del indie noventero, con guiños hoy insólitos al post-rock, apostamos a que su vertiente más planetera (‘Los días de otoño e invierno’, ‘Brasil’, ‘La rana’) les daría un par de hits entre la plebe. Cuando editaron ‘El murmullo‘, pensamos que era una injusticia que temas como ‘Los días’ no llegaran a nuestros padres como clásicos sesenteros por la vía de Cadena Dial o similar. Pero el grupo cántabro asentado en Madrid no sigue al pie de la letra en este tercer disco ni un camino ni el otro, sino que abre una nueva vía presentando un single tan arriesgado como ‘La gran ciudad‘, cuyo vídeo -de momento inexistente- habría podido quedársenos en la retina para siempre presentado en ‘La bola de cristal’.

No es sólo que Templeton hayan optado por basar su canción en unos sintetizadores que vinculaban con la banda sonora de ‘Drive’ (y con Moroder), es que en la letra aparece una carretera y no es la M50 ni la M40 sino la M30; en la radio, una emisora y no es otra que M80. Costumbrista y recurriendo a neveras con leche y poco más, es asociable a imágenes de cenas recalentadas que nos llevan de la mano al catálogo de Radio Futura y Golpes Bajos. Ese elemento fantástico con que contaba el mencionado programa de los años 80 aparece también en la pista que contiene el título del álbum, ‘Fucsia’, que alterna la cotidianidad, la belleza y la muerte con un componente misterioso -llamada de teléfono mediante- que da a su vez cierto aire almodovariano, reflejado en ese nombre del disco. Un misterio, el de quién es Rosi, que -cual guión lynchiano- quizá es mejor que no sea desvelado.

Con ese single, ese otro tema central, otro hit potencial como es ‘Pálida camarada‘, en el que lo mismo te acuerdas de Bruce Springsteen que de The Jesus & Mary Chain (seguimos entre 1984 y 1988, insisto) y ese número romántico «tu amor ya no lo merezco» que parece una remezcla de Perales y recibe el nombre de ‘Noches blancas’, podríamos estar ante un largo conceptual próximo al trabajo de Capitán o Extraperlo. Sin embargo, Templeton no han podido evitar aplicar un par de trucos aprendidos durante estos años, introduciendo un par de canciones más asociables a su sonido tradicional. Ya nos lo contaron desde el estudio en el diario que escribieron para nuestro site. «‘El Murmullo’ lo trajimos milimetrado hasta el último golpe de caja y este disco queremos que sea absolutamente libre». Como fruto de esa libertad hay más variedad y se refleja en ‘39300’, que además del código postal de Torrelavega, es un tema guitarrero de influencias más glam, apto para sus primeros fans, que esconde doble sentido entre chica y ciudad: «cuando estoy en Madrid, le hablo a todo el mundo de ti» y «aunque te quiero me tratas muy mal», dice la letra. Con un «como una novia que te trata muy mal porque a ella la trataron muy mal antes» describen la canción sobre el lugar.

Yo La Tengo podrían asomarse por ‘El látigo’, un tema quizá reivindicativo que esconde cierta sorna («no es hombre ni mujer, es lo peor de ambos a la vez», «él diseñó la web de Renfe») y los 60 vuelven en temas como ‘Quemado por el sol’ -gran final- y ‘Océano’, envueltos en sonidos experimentales, pero de nuevo con los coros que siempre han caracterizado al grupo, probablemente debido a que cuentan entre sus filas con varios cantantes (Brian Hunt y Betacam, además del principal, Álvaro Martínez).

La pegadiza ‘Cowboy’ y el desamor en ‘Hortensias’ también merecen mención en los últimos minutos de un disco que no es la obra capital que personalmente aún espero de Templeton: a falta de la llegada del vinilo, la mezcla parece algo opaca y esclava del efecto retro en algunos momentos y, por ejemplo, Álvaro podía haberse creído algo más su papel de crooner en ‘Noches blancas’, pues su voz no está precisamente entre las peores del panorama nacional. Sin embargo, igualmente es un tercer disco -ya- que confirma que el grupo esconde cosas grandes, tamaño La Riviera.

Templeton actúan este viernes 11 de abril en Madrid (Joy Eslava, de momento) junto a Oso Leone.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘La gran ciudad’, ‘Pálida camarada’, ‘El látigo’
Te gustará si te gustan: lo mismo Radio futura, Los Planetas que Los Brincos
Escúchalo: Bandcamp

Preciosa versión de Kodaline por Ellie Goulding

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Tras la aportación a la banda sonora de ‘Divergente’, Ellie Goulding ha vuelto a esas versiones que tan bien le quedan. Su objetivo en esta ocasión es el grupo irlandés Kodaline y su canción ‘All I Want’, incluida en su disco de debut ‘In A Perfect World’, que la británica convierte en una preciosa balada acústica de tonos country con final épico incluido. Os recordamos que Ellie actuará este verano en el FIB.

Blood Orange y Robert Owens, en la ciudad

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Dev Hynes presenta un single más, extraído de su segundo disco como Blood Orange, ‘Cupid Deluxe’. Se trata de la canción ‘Uncle ACE’, que llega con un clip dirigido por Adam Bainbridge en el que se reflexiona sobre cómo la ciudad de nacimiento del artista ha influido en la persona en la que se ha convertido. Con un remix del tema, obra de Kindness, que cuenta con la colaboración del mítico Robert Owens, el clip se apoya en unas preguntas que aparecen en pantalla e imágenes de la ciudad de ambos artistas. Las respuestas, en la descripción del vídeo en Youtube.

No hay vuelta de ABBA posible

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abbaFrida Lyngstad y Björn Ulvaeus de ABBA se han pasado esta semana por la Tate Modern de Londres para presentar la reedición de su recopilatorio ‘Gold’ y el libro ilustrado ‘Abba: el libro oficial’, además de para celebrar el 40 aniversario de su victoria en Eurovisión. El grupo confirmó que efectivamente no hay planes de regreso y que lo más importante es que la «música sigue viva al cabo de tanto tiempo».

«¿El secreto de nuestro éxito?», declaró Frida. «Estábamos muy compenetrados. Ellos componían y producían, nosotras poníamos la imagen y las voces. Pero todos poníamos siempre algo más. Fue realmente un momento muy especial». Björn explica que todos los miembros del grupo siguen siendo amigos y que ese «no es el problema», como tampoco lo es el dinero. En realidad, ABBA comentan que están cansados, viejos o desmotivados, según declaraciones recogidas por Elmundo.es.

«Todos los grupos que se disolvieron en los años ochenta han vuelto a tocar juntos menos nosotros», expresan los autores de ‘Arrival’. «Eso lo que nos diferencia». No hay, pues, vuelta posible de ABBA a la música.

Katy Perry, pastelera en el «lyric video» de ‘Birthday’

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katy-birthdayKaty Perry se pone manos a la masa, literalmente, para presentar el “lyric video” del siguiente sencillo extraído de ‘Prism’. Se trata de la canción ‘Birthday’, producida por Dr. Luke, Max Martin y Cirkut. En el vídeo, aparte de la letra, se pueden ver todo tipo de ingredientes de repostería, que al final llevan a un plano de Perry en el papel de pastelera entregada a la labor. ¿Habrá horneado otro número 1?

Arcade Fire versionan a Blondie

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Arcade Fire continúan con su hábito de versionar temas ajenos en el desarrollo de su gira por Estados Unidos y a su paso por Houston, el grupo canadiense reinterpretó ‘Heart of Glass’, el clásico de Blondie. Los autores de ‘Reflektor’ ya han versionado a INXS y Lady Gaga, Prince, Stevie Wonder y Boyz II Men. ¿Quién será el siguiente?

Gorgon City contraatacan junto a Laura Welsh

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GORGONCITYGorgon City no han conseguido dar el pelotazo en su país, que sí ha conseguido Duke Dumont dos veces haciendo prácticamente lo mismo. Ellos no desisten en el intento y presentan su nuevo sencillo con la colaboración de Laura Welsh y titulado ‘Here For You’. Si obviamos que posiblemente sea su tema más Disclosure hasta la fecha, no hay duda de que nos encontramos con el tipo de música que anuncia que tenemos el verano a la vuelta de la esquina. ¿Será el éxito que termine de confirmar a este dúo británico? Esperamos que sí.

Oso Leone / Mokragora

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oso-leone¿Cuánto es capaz de cambiar una banda en el transcurso de dos años? Dos, tres, hasta cuatro años parecen poco tiempo, según se mire y desde luego son muy poco tiempo cuando hablamos de evolución musical. Hay proyectos que permanecen estáticos en lo que a su sonido se refiere durante gran parte de su existencia y hay otros que cambian cuando llevan varios discos publicados. Al menos eso es lo típico. La pregunta con la que comienza este artículo es la que cabe preguntarse al considerar la breve existencia de los mallorquines Oso Leone. Formados en 2010, debutaron discográficamente un año después con un homónimo álbum en el que exploraban el lado más oscuro y atmosférico del folk con notable resultado. Daban ganas de saber qué más podían hacer y la respuesta a esas ansias llegó el pasado año con ‘Mokragora’, un nuevo y, sobre todo, sorprendente trabajo.

No es que Oso Leone se hayan convertido en una nueva banda con su segundo álbum, porque sigue habiendo trazos de folk y sobre todo atmósferas sugerentes, pero han expandido tanto su paleta sonora de un trabajo a otro que éste bien podía ser su cuarto o décimo LP y no el segundo. Hagamos una analogía que lo explique todo de una manera sencilla: si en su debut podía haber trazos de Bon Iver o José González (cuando el sueco ataca en solitario), en ‘Mokragora’ los hay de Junip, con una configuración sonora más de banda y una mayor presencia, por tanto, de baterías, bajos y demás elementos, entre los cuales también hay un peso importante de la electrónica. Pero esa comparación es muy básica, hay mucho más que rascar en nueve temas que casi son un mundo en sí mismos, por la cantidad de matices que contienen.

Con unos rasgos vocales y sonoros que remiten, además de a las referencias ya citadas, a los Foals más calmados de temas como ‘Spanish Sahara’ o ‘Stepson’, ‘Mokragora’ fluye canción tras canción como un viaje tranquilo por una costa soleada y tiene curvas, subidas y bajadas que te mantienen en todo momento pegado al auricular, curioso por conocer el siguiente giro, ya sea hacia pasajes cercanos al dub o paradas donde juegan con los silencios y la instrumentación más minimalista. En todo caso, un viaje más que recomendable.

Oso Leone actúan esta noche en Joy Eslava junto a Templeton, como parte del cartel de Sound Isidro.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Cactus’, ‘Alçaria’, ‘Clivia’, ‘Montsera’.
Te gustará si te gustan: Foals, Junip
Escúchalo: Bandcamp.

Carlos Sadness expone sus ilustraciones

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carlossadnessCarlos Sadness, autor de ‘Ciencias celestes‘, ha preparado una exposición con ilustraciones y bocetos relacionados con su último proyecto, el EP digital y documental musical ‘Monteperdido’, publicado el pasado 3 de febrero.

Durante la exposición, se podrá disfrutar del documental que ha dado pie a todo el proyecto. La exposición de ilustraciones podrá verse del 22 al 25 de abril, finalizando con un concierto acústico el último día de de exposición, el próximo viernes 25 a las 20:30h. Será en el Centro Cívico Navas de Barcelona y costará sólo 4,40 euros.

‘The Kings of Summer’: la cabaña en el bosque

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kingsofsummerLa película de la que todos los cinéfilos nostálgicos de los ochenta hablan. ‘The Kings of Summer’ es algo así como un ‘Cuenta Conmigo’ en clave indie. Una historia veraniega de amistad y primeros amores que recupera la atmósfera, los personajes y algo de la inocencia de ese cine juvenil ochentero que educó sentimentalmente a una generación. Pueblos pequeños, adolescentes en bici, casas de las que escapar por las ventanas, bosques para explorar y chicas que conquistar.

Después de triunfar en Sundance y en Gijón, el debut en el largometraje de Jordan Vogt-Roberts se estrena en el Atlántida Film Fest. ‘The Kings of Summer’ es un ejercicio de nostalgia que parece demasiado calculado y no resulta del todo logrado. Su trama y andamiaje dramático son más endebles que la cabaña que los chicos construyen en el bosque. Y ese tono irónico y excéntrico, tan Sundance, que a veces despliega el director, sobre todo a la hora de retratar a los padres de los protagonistas, no acaba de encajar con el del resto del filme.

A pesar de ello, la película consigue trascender esas limitaciones gracias a su capacidad para transmitir las ansias de libertad de los adolescentes, su rebeldía y sus inquietudes: las ganas de ser independientes, de “ser hombres”. Escenas como la de los juegos en el bosque, la noche en vela por culpa del desamor y la “traición”, o ese fantástico final desde las ventanillas del coche, son un claro ejemplo de la capacidad del director para aprehender y reflejar ese espíritu adolescente.

Desde ese punto de vista, ‘The Kings of Summer’ funciona como una atractiva fábula romántica, un cuento o una fantasía de espíritu libertario donde unos chicos se rebelan contra la autoridad y construyen su particular Walden: un lugar donde experimentar, de forma ingenua pero gozosa, la sensación de libertad. 7.

El amor de Lykke Li

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lykke-liUno de los singles que conocemos del próximo disco de la adorable Lykke Li es ‘No Rest For The Wicked’. Hoy se estrena el vídeo dirigido una vez más por Tarik Saleh, una historia de amor con complicaciones probablemente rodada pensando en la creciente relación de la artista con el cine (bandas sonoras, colaboraciones con David Lynch e incluso alguna película).

Os recordamos que Lykke Li actúa en el Sónar.

Escucha un tema de la reedición de ‘Come On Die Young’

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Mogwai reeditan una de sus obras más alabadas, ‘Come On Die Young’. Será el 16 de junio en forma de caja con 4 vinilos o doble CD. Una de las 17 pistas extras será esta versión en directo de ‘Ex-Cowboy’ que puede escucharse a través de Soundcloud.

Shellac anuncian gira

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ShellacShellac, una de las bandas más queridas en el Primavera Sound, no sólo actuará en el festival de Barcelona los días 28 y 9 de mayo, sino también en Valencia, Madrid, Bilbao y Gijón. Presentarán un nuevo disco que saldrá este año. Las entradas anticipadas valen 15 euros, 18 en taquilla. Detalles, aquí. Estas son las fechas:

DOMINGO 1 DE JUNIO – VALENCIA (16 TONELADAS)
LUNES 2 DE JUNIO – MADRID (EL SOL)
MARTES 3 DE JUNIO – BILBAO (KAFE ANTZOKIA)
MIÉRCOLES 4 DE JUNIO – GIJÓN (SALA ACAPULCO)

Bailando el silencio con Jamie xx

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jamiexx-sordosNOWNESS presenta el nuevo vídeo de Jamie xx. Dirigido por Sofia Mattioli, un grupo de sordos del Centro de Sordos de Manchester baila al ritmo de ‘Sleep Sound’. «Estaba en el tren escuchando música», comenta Mattioli en su descripción sobre los orígenes del clip, «y una chica me dejó un mensaje diciendo que era sorda pero que podía sentir la música a través de mis movimientos». El vídeo explora la capacidad de los sordos para crear música a través de su imaginación.

Jamie xx: Sleep Sound on Nowness.com

¿Se ha filtrado ‘XSCAPE’ de Michael Jackson?

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xscapeEstos días varios medios y blogs se están haciendo eco de una supuesta filtración del nuevo single de Michael Jackson, ‘XSCAPE’. El tema efectivamente existe, se puede oír entero y suena a lo que nos prometieron, a descarte de ‘Invincible’ producido por Darkchild. Pero, según Epic Records, la canción verdadera todavía no ha salido. En los foros del artista, por otro lado, se apunta que la filtración que está dando la vuelta al mundo tiene años y que la versión del álbum es una actualización.

‘XSCAPE’, el segundo álbum póstumo de Michael Jackson, sale a la venta el 13 de mayo. Complex Music ya lo ha reseñado, dice que está bien y destaca cortes como ‘Love Never Felt So Good’, ‘Do You Know Where Your Children Are?’ o ‘Slave to the Rhythm’.

Este podría ser el tracklist, compuesto en su mayor parte por descartes de ‘Dangerous’ e ‘Invicible’, según especulaciones de un forero de MJ Community. Nada de esto ha sido confirmado. De hecho, se supone un tracklist de 8 canciones.

1. Love Never Felt So Good (1983)
2. Chicago (She Was Loving Me) (1999)
3. Loving You (1989) (??)
4. A Place With No Name (1998)
5. Do You Know Where Your Children Are (1990)
6. Slave to the Rhythm (1989)
7. Blue Gangsta (1998)
8. Xscape (1999)
9. Hot Fun in the Summertime (est. 1985)

«Beyoncé, por favor, pase por caja 2»

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MERCADONAGabs Sánchez ha vuelto a hacer de las suyas y se ha juntado con Pamoncé para la creación de su nuevo éxito, ‘Mercadonation’. El barcelonés reconstruye la historia del ‘Partition’ de Beyoncé y la convierte en un viaje imposible hacia el Mercadona, que está a punto de cerrar. «Llévame corriendo al Mercadona, please», reza el tema. «Que si no lo cierran y no podemos ir / cógete el carrito que nos vamos ya / como tardes mucho no vamos a llegar». Hilarante.

Gracias a sagitarioem por la sugerencia en nuestros foros.

La castración simbólica de Xiu Xiu

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xiuxiu-diegoXiu Xiu, que anunciaban recopilatorio hace unos días, han vuelto a hacer un vídeo para otra de las pistas incluidas en su último trabajo ‘Angel Guts: Red Classroom’. Diego Barrera ha sido el encargado de dirigir el clip para ‘A Knife In The Sun’. «Presento dos viajes», comenta, «el de la oscuridad hacia la luz del océano (de la masculinidad a la feminidad eterna) y el de las artistas de un sistema patriarcal (religión, sanidad y Fuerzas Armadas) en su camino hacia la autodestrucción».

Barrera continúa: «El «Andrógino Alquimista» encarna mi búsqueda en los rituales de la androgenización; en este caso, un ritual llevado a cabo por tribus indígenas en las que el hombre se hace un corte en la entrepierna como símbolo de estar viviendo en el cuerpo de una mujer, en medio de dos sexos impuestos. Es una castración simbólica que presento a modo de invitación para que el «hombre» reflexione sobre su feminidad».

«El otro personaje es básicamente mi manera de usar el derecho a la rebelión a través del arte para criticar la religión, que busca el control de las almas; las clínicas actuales, que buscan el control de los cuerpos (no a través de la salud sino de la enfermedad) y las Fuerzas Armadas en la parte superior de una pirámide que se colapsa».

Aimee Mann y Ted Leo estrenan vídeo de The Both

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Aimee Mann se ha montado un nuevo dúo junto a Ted Leo con el que lanzará un disco conjunto con el nombre de The Both. Aparte del disco, ambos se aventurarán a realizar una gira que por ahora sólo les llevará por Norteamérica. El primer avance se llama ‘Milwaukee’ y llega acompañado de un videoclip en el que Leo interpreta a su propio tío con una peluca y optando al puesto de batería. El disco de esta nueva aventura de ambos se publicará el próximo 15 de abril.

Grupo de Expertos Solynieve / Colinas bermejas

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colinas bermejasComo hicieron con ‘Antiguo y nuevo’ tras ‘Alegato meridional’, la banda de Manu Ferrón, J y compañía vuelve a su feliz costumbre de publicar un EP entre álbumes para mantener la llama viva entre los seguidores de ese rock que ejerce de frontera entre Granada y Arizona. ‘Colinas bermejas’, con una preciosa portada que muestra una piscina vacía sitiada por un incendio, contiene cuatro nuevas canciones que suceden a ‘El eje de la Tierra‘ y que, además, suponen su estreno en El Segell del Primavera, rama de edición discográfica del festival que también lleva ahora su management. Aunque los nuevos temas no sean deslumbrantes, tampoco se limitan a ser una reunión de descartes, sino que muestran ciertas novedades sonoras en el grupo que quizá tendrán continuidad en el futuro próximo.

El canto al individualismo de ‘Fandango de la libertad’, con ese carácter didáctico para la tradición flamenca que tiene casi todo lo que toca ya J, abre estupendamente un EP en el que predominan los tempos lentos. Esa cadencia tiene su apogeo en la evocadora y bonita ‘Ola de calor’, que nos remite con música y palabra a un sofocante agosto granadino entre slides, flautas y Hammonds, una canción que remite a Los Planetas pre-‘La leyenda del espacio’. ‘Año Nuevo’ tiende de nuevo puentes con la frontera sur de Estados Unidos, a través de unos vientos mariachi que acompañan a una letra que, como varias de su segundo álbum, hurga en la herida social abierta y sangrante en España, proclamando la fuerza del pueblo llano frente a los dirigentes pero con cierto buen rollo. La conclusión, ‘Sahariana’, es una especie de granaína que discurre por los paisajes desérticos que dibujaban The Doors, con un bonito cruce de guitarras que va subiendo de intensidad de forma catártica. Aunque sea un lanzamiento para fans, estos quedarán satisfechos con los nuevos matices que asimilar en tanto llega su tercer disco, que esperemos no se demore tanto como los seis años que separaron los dos primeros.

Grupos de Expertos Solynieve presentará las próximas semanas ‘Colonias bermejas’. Será en Madrid (Teatro Lara, 24 de abril), Valencia (Wah Wah, 25 de abril) y el festival Primavera Sound de Barcelona (29 de mayo).

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Ola de calor’, ‘Fandango de la libertad’
Te gustará si te gustan: Sr. Chinarro, Los Planetas, Kiko Veneno
Escúchalo: Deezer, Spotify

Portishead actúan por primera vez en Madrid

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portishead-jnspPortishead anuncian el que será su primer concierto de la historia en Madrid, después de 20 años de carrera. Tendrá lugar el día 18 de julio en el Palacio de los Deportes, acotado para la ocasión bajo su nuevo formato reducido The Ring. Será su único concierto en nuestro país y JENESAISPOP es medio colaborador de este evento.

Las entradas se pondrán a la venta mañana 11 de abril a las 12 de la mañana en la web de la promotora Miles Away y el lunes 14 de abril a través de Ticketea y Ticketmaster. El precio es de 38 euros + gastos.

El grupo, uno de los que mejor entendió la electrónica emocional e inteligente durante los años 90 con la edición de dos discos formidables, ‘Dummy’ y ‘Portishead’, ambos entre lo mejor de aquella década, regresaba en 2008 con ‘Third‘, un disco diferente, por momentos más kraut e industrial, que dejaba joyas como ‘Machine Gun’, ‘The Rip’ o ‘We Carry On’, recordables desde la primera escucha y que nos llevaban a encumbrarlo como el mejor de su año.

Desde esta última edición, el grupo formado por Beth Gibbons, Geoff Barrow y Adrian Utley no ha dejado de girar cada año, si bien ofreciendo conciertos contados y selectos, pero siempre escalofriantes.

Las diversas pelucas de Kyla La Grange

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Kyla-La-Grange-The-KnifeLa inglesa Kyla La Grange vuelve el 2 de junio con nuevo disco, ‘Cut Your Teeth’, a la venta vía ioki/Sony. El primer sencillo extraído del mismo era este ‘The Knife’ que ya cuenta con videoclip oficial autoría de De La Muerte y en el que podemos ver a La Grange vestida exuberantemente y mostrando (casi) todo su arsenal de pelucas. ‘Cut Your Teeth’ ha sido producido por Jakwob con la colaboración de Jas Shaw de Simian Mobile Disco en un par de pistas y Igor Haefeli de Daughter en una. El tracklist para el sucesor de ‘Ashes’ es el siguiente:

1. Cut Your Teeth
2. Maia
3. Cannibals
4. I Don’t Hate You
5. White Doves
6. I’ll Call For You
7. The Knife
8. Fly
9. Never That Young
10. Get It

Revelación o timo: Equals

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equallsEquals son el productor y miembro de Ruckspin James Low y el vocalista Ade Omotayo, antiguo corista de Amy Winehouse pero también colaborador de Quincy Jones, Basement Jaxx o Mark Ronson. Su proyecto en común nació en el verano de 2013 y es una mezcla de electrónica y soul, quizás de ahí su nombre, para destacar que ambos géneros, aunque diferentes, pueden llegar a emocionar de igual manera.

Su primer single es ‘Pyre’. Los paisajes electrónicos de Low, que avanzan con ritmos de inspiración 2step, acompañan la sentida interpretación de Omotayo. El tema forma parte de un EP titulado ‘Single Souls’ que ya está disponible en Bandcamp y que Senseless Records publica en edición limitada a 200 copias. Tres pistas nuevas en total más dos remezclas del single por XXXY y Screens. Un trabajo, en definitiva, de electrónica del siglo XXI para arropar sentimientos atemporales expresados a través del soul.

Alucinando con Trust

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piramideWill Joines ha sido el encargado de dirigir el nuevo vídeo de Trust. Para ‘Capitol’, incluida en ‘Joyland’, una chica alucina con los paisajes cósmicos de Robert Alfons, que aparece entonando el tema medio a oscuras en la soledad espacial. Estética VHS para el que desde el principio era uno de los singles claros del segundo trabajo del canadiense.

Trust – Capitol [Official Video] from Arts & Crafts on Vimeo.

Madonna escribe con Natalia Kills

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nataliakills-madonnaMadonna no para de dar pistas sobre su nuevo trabajo. Tras Avicii, lo último es que se encuentra en estos momentos componiendo con Natalia Kills, autora de ‘Trouble’ y temas como ‘Problem‘. Madonna subió ayer una foto de ella y Kills en el estudio junto a la frase «don’t it taste like holy water», posible frase de ese rumoreado próximo sencillo de la Reina del Pop supuestamente titulado ‘Rebel Heart’. La misma Kills ha revelado en su cuenta de Instagram que lleva escribiendo con Madonna una semana. ¿Qué saldrá de todo esto?

Como anécdota, incluimos a Natalia Kills en nuestro especial revelaciones femeninas de 2011. En aquel momento concluimos: «es muy Lady Gaga».