Con ‘El Fluido García‘, Sidonie se desmarcaron del pop que llevaban facturando en sus tres discos anteriores, tomando un camino de vuelta a la psicodelia de sus inicios. Pocos podían sospechar que el siguiente paso de la banda de Barcelona fuese un trabajo como ‘Sierra y Canadá’, que acaba de ver la luz. Adiós a la psicodelia, hola a los sintetizadores. Sidonie como nunca los habíamos escuchado. Esta semana hemos tenido la oportunidad de citarnos con Marc Ros, Jess Senra y Axel Pi para charlar sobre su trayectoria reciente, así como sobre su nuevo sonido, su también reciente libro de fotografías o sobre el significado real que las letras del álbum tienen en sus respectivas vidas.
Contáis en la nota de prensa que fue la compra casual de un órgano Lowrey lo que os iluminó para hacer este disco. ¿Había canciones terminadas y este hecho provocó un cambio de rumbo en las mismas o empezasteis de cero tras adquirirlo y os inspiró para todo?
Marc: “No, terminadas no, había proyectos de canciones, algún estribillo… pero se acabaron y estructuraron con el órgano Lowrey. Lo citamos siempre porque es más importante de lo que parece, ya que hace que todo se abra. Queríamos trabajar con teclados, pero tampoco hacer el típico disco de sintes que está haciendo todo el mundo, queríamos nuestro propio sonido. Gracias a este órgano logramos que las canciones se abrieran. Yo no tenía ni idea de cómo tocarlo, entonces ha sido una aventura, con sus aciertos y sus cagadas, pero ha sido guay.”
Jess: “Es un teclado muy peculiar. Los Beatles lo usaron para ‘Lucy In The Sky With Diamonds’ y da una unidad al disco, por su sonido tan particular.”
Axel: “Teníamos claro que no queríamos hacer un uso impersonal de los sintetizadores y la idea era que fuera un sonido más de los 60 o 70 y más analógico y personal que cualquier otra instrumentación. Con el descubrimiento de ese órgano lo logramos. Marc nos invitó a su casa y nos lo enseñó y fue instantáneo saber que para el disco queríamos hacer una apuesta por los teclados y una renuncia a las guitarras.”
«En esta ocasión los tres quisimos exaltar esa parte de nosotros que adora la música electrónica, más concretamente la de los 70 y la que se asocia al pop»
El cambio de rumbo ha supuesto que elementos como el rock and roll o la psicodelia pasen a un segundo plano para dar protagonismo a los sintetizadores… ¿os sentís igual de cómodos sin vuestro envoltorio clásico?
Marc: “Sí, porque creemos en las canciones y en las estrofas y estribillos que hemos creado. Para que esas canciones funcionaran, tenían que sonar de esta manera, apartando un poco las guitarras y las influencias clásicas a las que se nos suele asociar, como los Kinks o los Beatles. Nos han influenciado otros grupos y estamos comodísimos porque es música que amamos, pero que amábamos en privado o en casa y no compartíamos en el estudio o en el local de ensayo.”
Axel: “Hay un estilo musical y una serie de grupos a los que no habíamos dado altavoz, pero nuestra carrera está llena de etapas, de apuestas y de cambios y en esta ocasión los tres quisimos exaltar esa parte de nosotros que adora la música electrónica, más concretamente la de los 70 y la que se asocia al pop, como vestidura de canciones pop, que al fin y al cabo es lo que hacemos. Es lo que hacemos en todos los discos, vestirlos de un modo u otro, pero en el núcleo lo que hay son canciones que funcionan o no funcionan o gustan o no gustan.”
¿Es tan significativo para el presente y futuro de la banda que había que retratar la creación del nuevo disco en un libro de fotos? ¿Qué os hizo decidir editarlo a la par que el disco?
Jess: “El libro no solo trata la grabación del disco, también trata el tramo final de la gira acústica que hicimos tras la gira eléctrica de ‘El Fluido García’. Son fotos hechas durante un año, desde esa gira hasta la grabación del disco y también en nuestra vida privada. Nos acompañó un fotógrafo en nuestras vidas durante todo ese tiempo. Está retratado todo ese año.”
Marc: “Es una coincidencia que haya salido el libro a la par que el disco. Cuando nos propusieron hacer el libro, que fue idea de Carles Rodríguez, el autor, les dijimos que íbamos a sacar un disco y Mai, la editora de 66rpm (nde: editorial del libro), dijo que había que hacerlo coincidir, que sería maravilloso.”
Axel: “Aunque sea una coincidencia, ahora ves el libro y te das cuenta de que ha terminado narrando o fotografiando un año especialmente vital para el grupo.”
«Con ‘El Fluido García’ asumimos el riesgo, nos arruinamos como empresa, pero salvamos los muebles como pudimos, hicimos la gira y tuvimos la libertad para hacer ‘Sierra y Canadá’
Tras una trilogía de discos cargados de un pop enérgico, más ligero y con historias cotidianas (‘Fascinado’, ‘Costa Azul’, ‘El Incendio’), volvisteis a abrazar el pop rock psicodélico de vuestros comienzos en ‘El Fluido García’. Han pasado tres años de aquello y pueden cambiar muchas cosas en una banda durante ese tiempo, pero ¿no os quedasteis con ganas de más psicodelia? ¿Es ‘Sierra y Canadá’ un álbum de liberación de vuestro pasado que va a dar lugar a discos aún más impredecibles?
Marc: “’El Fluido García’ ya fue un disco liberador. No estamos atados a una trilogía, a una fórmula ni al éxito que tuvimos con ‘El Incendio’, que no sé si recordarás que en los conciertos de aquella gira el público estaba lleno de gente joven que no necesariamente entendía el pop alternativo, que venía de escuchar a Pereza, por ejemplo. Al pasar a ‘Fluido García’ asumimos el riesgo, nos arruinamos como empresa, pero salvamos los muebles como pudimos, hicimos la gira y tuvimos la libertad para hacer ‘Sierra y Canadá’, en el que hemos hecho lo que nos ha apetecido. Haber seguido la fórmula de ‘El Incendio’ hubiera sido un drama, porque no nos lo habríamos creído.”
Axel: “Siempre puntualizamos que no hubiese sido un drama por que nos suponga un problema defender ‘El Incendio’, ‘Costa Azul’ o ‘Fascinado’, que son discos que defendemos a muerte y de los que estamos muy orgullosos, sino porque tienes que seguir haciendo lo que deseas. Tras ‘El Incendio’ fue como terminar de leer un libro, pasar la última página y encontrarte con el resto de la librería. Nuestra apuesta por buscar la canción pop, que estoy de acuerdo que se puede resumir en una trilogía que cerramos con ‘El Incendio’ es algo que nos encantó, pero al terminar el disco y la gira queríamos liberarnos. ‘El Fluido García’ fue la muestra de que la única manera en la que nos sentimos cómodos y funcionamos es hacer siempre lo que nos da la gana y poder renunciar a una línea como la de ‘El Incendio’, que iba acompañada de éxito. No podíamos seguir una línea trazada con premeditación, lo que sentimos era hacer lo que nos diera la gana, al igual que ahora.”
Marc: “La zona de confort es muy agradable, se está muy bien, pero a nosotros nos gusta buscar, somos más inquietos, aunque a veces cometamos un error, pero de eso se trata, es explorar.”
Axel: “Hasta un error puedes defenderlo si crees en él. Estamos satisfechos al saber que cualquier error que hemos cometido es porque es algo que también sentíamos y en lo que creíamos.”
Entiendo por lo que decís, que hay cierta insatisfacción con ‘El Fluido García’…
Jesús: “No, no, en absoluto, ‘El Fluido García’ fue el disco que queríamos hacer en aquel momento y para nada fue mal, fue toda una sorpresa tras su antecesor. Además, la gira fue una de las mejores que hemos hecho.”
Marc: “Pero ojalá hubiera tenido más éxito y aceptación”.
Axel: “Sin ‘El Fluido García’ no sé si estaríamos aquí, presentando un disco como el que estamos presentando.”
Ignoro si este es o no vuestro primer álbum claramente conceptual… recuerdo discos muy míticos como ‘The Wall’ de Pink Floyd en el que, pese a tener grandes canciones, había otras metidas con calzador para entrar en el concepto. ¿En ningún momento pensasteis que un álbum conceptual se os podía ir de las manos y tener que hacer canciones para que cupieran en la historia en vez de poner todo al servicio de las canciones?
Marc: “No, porque el concepto se ha ido desarrollando a medida que hemos grabado el disco, no antes. Yo también adoro los discos conceptuales de los 70, de Pink Floyd, King Crimson o Genesis y es verdad que en esos discos hay canciones que entran con calzador y que están tan al servicio del concepto que no tienen gracia. Hemos hecho un poco de trampa, como hicieron los Beatles con el ‘Sgt. Peppers’, donde cada uno tenía sus canciones distintas pero luego se inventaron el concepto con la intro y otros trucos y nos lo colaron como el primer álbum conceptual de la historia, cuando luego John Lennon dijo que sus canciones no tenían nada que ver con ese concepto. Aquí pasa algo parecido, canciones como ‘Las Dos Coreas’ no tienen nada que ver en un principio con la historia de ‘Sierra y Canadá’, pero encajan por el discurso sonoro y estético.”
Axel: “Hemos ido vislumbrando el concepto a la vez que avanzábamos en la producción del disco, entonces no hemos caído víctimas de una necesidad conceptual, al contrario. Ha sido interesante ver cómo iba adquiriendo importancia ese universo relacionado con la ciencia ficción y la robótica y los personajes del disco.”
«Nos hemos sentido segundones como banda y como personas. Ya en el cole, siempre había alguien que corría más rápido o jugaba mejor al fútbol que tú»
El disco da a entender la historia de Canadá como el eterno segundón y por ello hacéis alusión a otros eternos segundones (como el feo de Wham!). ¿Os habéis llegado a sentir segundones como banda o como personas o esta es una historia que habéis querido imaginar por completo?
Marc: “Nos hemos sentido segundones como banda y como personas. Ya en el cole, siempre había alguien que corría más rápido o jugaba mejor al fútbol que tú. Como banda, no sé por qué razón quedábamos segundos en todos los concursos. Es un complejo que yo he sufrido y Axel también ha sufrido. Jess igual no, que es un campeón (risas).”
Axel: “Es una sensación extraña la imagen de conectar con la imagen de un segundón, pero por otro lado es una posición cómoda, así no tienes miedo a perder el éxito, el primer premio. A veces uno se recrea con el drama, esa sensación de estar incluso a gusto con esa sensación de desamor, de remover la mierda. Ese segundón parece que se siente cómodo así, pero a la vez te provoca mucha frustración tener alguien siempre por delante, es algo extraño.”
Imagino entonces que esa Sierra es alguien real también…
Marc: “Real y residente en Madrid.”
«En los inicios éramos un poco arrogantes. Nos lo teníamos un poco creído, pero es que si no, no hubiésemos salido del local y hecho lo que hemos llegado a hacer»
Entre las letras de las canciones es inevitable sacar a relucir ‘Yo Soy La Crema’ ¿De quién habláis en esta canción? ¿Es una especie de auto-parodia de algún momento en el que os habéis creído superiores a todo y a todos o habláis de aquellos artistas que carecen de humildad?
Marc: “Hablamos de un zoo de personajes entre los cuales nos incluimos, ya que en los inicios éramos un poco arrogantes. Nos lo teníamos un poco creído, pero es que si no, no hubiésemos salido del local y hecho lo que hemos llegado a hacer, pero también está el personaje que vive en Malasaña o en Gràcia, que es un tipo que tiene un serio problema de no encajar la realidad y creerse un genio, cuando está ofreciendo una forma mediocre de comunicarse. El típico tío que te dice que tiene un concepto fenomenal de videoarte.”
Axel: “Como grupo te expones a la crítica y a veces necesitamos tirar de un mecanismo de defensa que te haga pensar que no eres tú el que no ha hecho una buena canción o ha pintado un mal cuadro, sino que son los demás los que no entienden, que es el universo que se ha confabulado. Lo que Marc hace con esta canción es exagerar este mecanismo, hasta convertirlo en un pensamiento patológico.”
Al igual que ‘Gainsbourg’, ‘Yo Soy La Crema’ no se aferra a la temática del disco… ¿queríais descansar de la historia principal en estos momentos del disco o sigue habiendo una conexión?
Marc: “Creo que la canción que cumple esta función es ‘Un Día De Mierda’, le da el punto de luz que no tienen las demás y hace más referencia a grupos de los 70, como Bowie, Queen o Elton John, mientras que el disco va por otros derroteros. En cuanto a ‘Gainsbourg’, siendo un disco tan femenino, necesitaba el contrapunto masculino, además encaja muy bien, porque es fría y nocturna, como la misma figura de Gainsbourg fumando un cigarrillo.”
No sé qué opinión os merece Coldplay, pero en ‘Mylo Xyloto’ su último álbum de estudio hacían algo parecido, centrar la historia del disco en la historia de dos personajes, llamados Mylo y Xyloto. ¿Os sirvió de inspiración o es pura coincidencia?
Jess: “Pura coincidencia. No es un mal grupo, pero no he escuchado ese disco. No ha sido una influencia en absoluto, pero ‘A Rush Of Blood To The Head’ me parece un buen disco.”
Marc: “Me gustan los discos con nombre de parejas, eso sí.”
La gira de ‘Sierra y Canadá’ ya ha comenzado y por tanto habéis podido testar la reacción de vuestro público…¿qué notáis en ellos cuando suenan las nuevas canciones? ¿Notáis conexión o va a ser otra relación asincrónica de amor entre banda y público?
Jess: “Hasta el momento, la relación ha estado muy sincronizada. Hemos hecho cuatro conciertos y los cuatro temas nuevos que hemos tocado han salido muy bien, tiene pinta de que las va a disfrutar el público. Nosotros estamos disfrutando de verdad al tocarlas, porque se salen de la instrumentación habitual que veníamos usando.”
¿Cómo está planteado el set de la nueva gira? ¿Estáis adaptando vuestras canciones antiguas al nuevo sonido más electrónico o vais a dar a cada una su pátina original?
Jess: “No, cada disco tiene su sonido y eso hay que mostrarlo. No podríamos tocar las canciones de ‘Costa Azul’ como las de ‘Sierra y Canadá’ o las de ‘Sierra y Canadá’ como las de ‘El Fluido García’.”
¿Va a estar el órgano en los conciertos?
Marc: “No, no puede salir de casa porque es muy delicado. Le das un pequeño golpe y las conexiones fallan. Lo hemos sampleado para la gira.”
Daft Punk no se van a limitar a vender más copias de ‘
Durante la Comisión Mixta de control de RTVE el senador Juan Carlos Pérez Navas ha aprovechado para criticar la gala de este año de ‘Mira quién va a Eurovisión’. En opinión de Navas, la gala fue «nefasta» y abordó «sin rigor ni apuesta» la elección de la canción que luchará en nombre de España en el festival, ‘
El cartel de la película nos pone sobre la pista: la atmósfera, los personajes y el entorno de ‘El desconocido del lago’ parecen extraídos de una pintura posimpresionista, fauvista. Un lago, unos bañistas. Calma y voluptuosidad. Una zona de cruising vista como un espacio edénico, como lugar de celebración hedonista. Un rincón de rutinas plácidas, de repeticiones filmadas desde un mismo punto de vista pero con leves y significativas variaciones: aparcar el coche, bajar hasta el lago, saludar a los conocidos y observar a los desconocidos.
Primera impresión (lectura rápida): ¿‘Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!’? Vaya título. Veneno para la taquilla. Menos en Francia, donde es una obra de teatro conocida. Allí ha arrasado. Además, ganó un premio en Cannes (menor, el de la Quincena de los realizadores) y ha sido la gran triunfadora en los Cesar, pasando por encima de dos de las grandes películas francesas de 2013: ‘
Llorando como una magdalena. Así dio por finalizada Beyoncé su última gira. Casi un año después, y tras 132 conciertos, el ‘Mrs. Carter Show World Tour’ terminaba anoche en Lisboa, después de pasar 
Como era de esperar, Edurne, gran favorita del programa, terminó como ganadora en la última edición de ‘Tu Cara Me Suena’. La cantante imitó a Christina Aguilera en la final con una versión de ‘Hurt’, no confundir con 
Además de 
Los belgas Amatorski vuelven este año con ‘From Clay to Figures’, su tercera referencia discográfica tras el EP de 2010 ‘Same Stars We Shared’ y su álbum debut ‘tbc’ de 2011. Los de Inne Eysermans, considerada una de las «voces más hermosas de la actualidad», presentan ahora el primer sencillo del álbum ‘Hudson’, que les encuentra de nuevo en los terrenos ensoñadores de sus influencias, desde Sigur Rós a Portishead pasando por Cocteau Twins. ‘From Clay to Figures’ saldrá a la venta en mayo de este año vía Crammed Discs.
Kate Bush anunció una serie de conciertos en Londres, y después añadió otros más hasta sumar un total de 22. Pero no han sido suficientes: era su primera gira 
Swans anunciaron nuevo disco, ‘To Be Kind’, en enero y estos días ya ha sido posible apreciar su perturbadora portada y además escuchar un primer adelanto titulado ‘A Little God In Our Hands’. Es una propulsiva y melódica pieza de 7 minutos con momentos de ensordecedora y enloquecedora distorsión y que recuerda un poco a St. Vincent precisamente porque ha colaborado en ella St. Vincent. Escúchala a continuación. ‘To Be Kind’ sucederá al aclamado ‘
La queja generalizada a día de hoy es la escasísima cantidad de grupos en torno a los 20 años que decide dedicarse a la música en nuestro país. Sin embargo, me acabo de dar cuenta de que me encanta ver fotos de Mishima. Si en la Rockdelux regalaran pósters y dieran uno suyo, lo colgaría. Y no, no me pone ninguno de sus miembros -bueno, las gafas setenteras tipo nerd 
Muchos artistas han dejado pasar años entre disco y disco, desde 
The Beach Boys / The Smile Sessions (45 años): Beach Boys publicaron discos durante los 70, los 80, los 90, etc, pero este caso, por su valor histórico, merece una mención especial. En 1966 Brian Wilson estaba listo para dar continuación a ‘Pet Sounds’ con ‘Smile’ pero debido a ciertos problemas con sus compañeros de grupo, entre otros, el álbum jamás fue publicado. Sí salió un año después ‘Smiley Smile’, que contenía temas de aquellas sesiones y otros nuevos, pero no era ‘Smile’. En 2004 Wilson editó su propia versión del proyecto pero fue en 2011 cuando las sesiones originales del álbum vieron la luz, 45 años después, bajo el título ‘The Smile Sessions’. Es hasta nuevo aviso el disco que más ha tardado en salir de todos los tiempos y lo peor es que el material ni siquiera es nuevo. 
Linda Perhacs / The Soul of All Natural Things (44 años): Cuarenta y cuatro años, ni más ni menos, ha tardado la cantautora Linda Perhacs en sacar nuevo disco. Su álbum anterior, ‘Parallelograms’, una joya de folk psicodélico, salió en 1970… pero es como si nunca hubiera existido porque prácticamente nadie se enteró. Hay que viajar hasta la primera década de nuestro siglo para encontrar las primeras reediciones del álbum, dos en total, y a la gente que las hizo posible, entre ellas Daft Punk, Opeth y Devendra Banhart. 
The Yardbirds / Birdland (36 años): The Yardbirds fue el grupo que dio empuje a las carreras de Eric Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck. Su último disco, ‘Birdland’, salió en 2003 36 años después del anterior, ‘Little Games’. Pero hay trampa: ni Clapton ni Page ni Beck forman ya parte del proyecto (sí Jim McCarty y Chris Dreja) y el grupo incorpora ahora a John Idan, Gypie Mayo y Alan Glen. Beck hace un cameo en la pista 9 ‘My Blind Life’, pero evidentemente los Yardbirds de 2003 no son los de 1967. Y los de 2014 tampoco ya que Mayo murió el año pasado y Dreja ha desertado.
Vashti Bunyan / Lookaftering (35 años): Como Linda Perhacs, la cantautora británica Vashti Bunyan abandonó su carrera musical tras el fracaso comercial de su debut ‘Just Another Diamond Day’ en 1970 y se fue a vivir a una granja donde crio a sus hijos y cuidó de animales. En 2004 el disco fue reeditado debido a la altísima demanda y a la influencia que ejerció en artistas emergentes de la época como Devendra Banhart y Joanna Newsom y un año después salió ‘Lookaftering’, el primer álbum de Bunyan en 35 años. Produjo Max Richter y colaboraron los dos artistas mencionados además de Adam Pierce o Robert Kirby, entre otros. A la inversa fue Bunyan quien colaboró con Animal Collective en su EP ‘Prospect Hummer’, que salió ese mismo año.
The Stooges / The Weirdness (35 años): Antes de ‘
New York Dolls / One Wait It Will Please Us to Remember Even This (32 años): La legendaria banda pionera del glam rock New York Dolls no ha tenido mucha suerte con su formación en todos estos años, pues los baterías Billy Murcia y Jerry Nolan murieron en 1972 y 1992 respectivamente, el guitarrista Johnny Thunders lo hizo en 1991 y el bajista Arthur Kane en 2004. Con razón el grupo no dio continuación a su disco de 1974 ‘Too Much Too Soon’ hasta 2006, 32 años después, con ‘One Wait It Will…’, gracias a los miembros supervivientes Sylvain Sylvain (guitarrista y compositor) y David Johansen (voz) y con la ayuda por supuesto de músicos nuevos. Para el siguiente, eso sí, no tardaron tanto: ‘Cause I Sez So’ salió en 2009.
Magazine / No Thyself (30 años): El cuarto álbum de Magazine, ‘Magic, Murder and the Weather’ salió en 1981 y tuvieron que pasar 30 años para que la banda lo sucediera con ‘No Thyself’ tras reunirse en 2009. Lo hizo no obstante sin su guitarrista original John McGeogh, que falleció en 2004. Por su parte, el bajista Barry Adamson, quien ha trabajado, entre otros, con Nick Cave and the Bad Seeds y ha publicado varios álbumes por su cuenta, estaba demasiado ocupado trabajando en su primera película ‘Therapist’ como para concentrarse en este disco y no contribuyó a él. Adamson también escribió para la banda sonora de ‘Carretera perdida’ de David Lynch, en concreto el tema ‘Mr. Eddy’s Theme’ 1 y 2.
Cat Stevens / An Other Cup (28 años): Desde que se convirtió al islam, Cat Stevens no ha dejado de publicar álbumes de música religiosa bajo el nombre de Yusuf Islam, entre ellos un disco para niños (‘A Is For Allah’), uno de plegarias (‘Prayers of the Last Prophet’) o el exitoso trabajo de spoken-word ‘The Life of the Last Prophet’. Pero fue en 2006 cuando el Stevens clásico regresó al mundo occidental para lanzar ‘An Other Cup’ 28 años después de su último trabajo como Cat Stevens, ‘Back to Earth’. ‘An Other Cup’, sin embargo, salió firmado por «Yusuf» (sin Islam).
Eagles / Long Road Out of Eden (28 años): Hablando de ‘Carretera perdida’, Eagles lanzaron su primer disco en 28 años a través del sello Lost Highway. 6 fueron las canciones nuevas que lanzó la banda desde su último álbum ‘The Long Run’ (1979) y 6 fueron los años que tardó en completar el que nos ocupa. Para la satisfacción de sus autores ‘Eden’ logró el número 1 en EEUU como si no hubieran pasado casi tres décadas y lo más divertido es que los fans de Britney les odian porque el grupo le arrebató a la cantante su quinto número 1 en álbumes consecutivo en el país tras una modificación en las reglas de Billboard. ‘
The Slits / Trapped Animal (28 años): Tan solo dos discos y medio duraron The Slits en activo antes de separarse. La banda de post-punk, una de las favoritas de Joe Strummer en su momento, triunfó en los setenta con su debut ‘Cut’ y en 1981 publicaron su africanizado segundo álbum, ‘Return of the Giant Slits’. Unos meses después la banda anunció su retirada. Hubo de llegar 2005 para reunirlas y 2009 para encontrarlas de nuevo en el mercado con su tercera referencia ‘Trapped Animals’. De la formación original solo quedaban dos miembros, la vocalista Ari Up y la bajista Tessa Pollitt. La primera, desafortunadamente, 
Big Star / In Space (27 años) Big Star fue una banda de Memphis pionera del power pop que lanzó tres discos a lo largo de los años setenta y que regresó en 2005 con ‘In Space’ tras reunirse para tocar en vivo en 1993. El anterior, ‘Third/Sister Lovers’, salió 27 años antes, en 1978, pero fue grabado hacía 31, en 1974. Como suele suceder en estos casos no todos los miembros originales del proyecto participaron en el nuevo álbum del grupo y los que sí, 
Levon Helm / Dirt Farmer (27 años): El que fuera batería de The Band Levon Helm esperó 27 años para dar continuación a su tercer álbum ‘American Son’, publicado en 1980. ‘Dirt Farmer’, un disco de versiones de temas de Steve Earle y J.B. Lenoir, salió en 2007 y ganó un Grammy a Mejor disco de música folk tradicional en la edición de 2008. Helm murió en 2012.
Bauhaus / Go Away White (25 años): Aunque publicaron su mejor material en los 80, la mítica banda de rock gótico Bauhaus protagonizó su propio «comeback» en 2008 con el lanzamiento de su nuevo disco en 25 años ‘Go Away White’. El grupo grabó el disco en poco más de dos semanas y utilizó solo primeras tomas, pero será recordado sobre todo por el incidente que inspiró su finalización. La banda, cabreada con Peter Murphy, estaba a punto de tirar la toalla y durante una sesión el músico se presentó en el estudio y les escupió a todos pétalos de rosa en la cara. El bajista David J describe el momento como «puro zen».
Throbbing Gristle / Part Two: The Endless Not (25 años): Los británicos Throbbing Gristle, precursores del sonido industrial, tardaron lo mismo que Bauhaus en publicar nuevo disco. ‘Part Two: The Endless Not’ salió en 2007 y su predecesor, el instrumental ‘Journey Through A Body’, en 1982, aunque en realidad su grabación data de 1981, que es cuando la banda dio por finalizada «su misión». El grupo sí publicó material nuevo en 2004 con el 12″ ‘TG Now’, pero el disco-disco nuevo de verdad era este.
The Cars / Move Like This (24 años): The Cars publicaron 6 álbumes de estudio entre 1974 y 1987. En ese año salió ‘Door to Door’ y un año después el grupo se separó para que sus integrantes pudieran concentrarse en sus carreras en solitario. En 2000 murió el bajista del grupo Benjamin Orr y poco más de una década después la banda se reunió para escribir un nuevo álbum. El resultado es ‘Move Like This’, que logró un top 7 en Estados Unidos 24 años después del último trabajo del grupo. Por cierto, el líder Ric Ocasek trabaja ahora mismo otra vez en lo nuevo de Weezer…
The Who / Endless Wire (24 años): Igual que a los Cars a los Who les tomó 24 años lanzar nuevo material al mercado. En su caso fue casi imposible olvidarse de ellos porque después de ‘It’s Hard’, publicado en 1982, vinieron compilaciones de éxitos, rarezas, discos en directo, cajas, EPs… No fue hasta 2006 cuando vio la luz su nuevo álbum de verdad. Solo dos de los miembros de la formación original de 1964 quedaban ya en el grupo pero eso no fue razón para que ‘Endless Wire’ dejara de recibir buenas críticas o debutar en el top 10 de EEUU y Reino Unido.
Zombies / New World (23 años): El pop rock psicodélico de Zombies triunfó a finales de los sesenta gracias al lanzamiento de su álbum debut ‘Odessey and Oracle’ en 1968. El clásico ‘
My Bloody Valentine / m v b (22 años) No podíamos dejar de tener en cuenta el regreso de My Bloody Valentine tras 22 años. Su caso es excepcional porque el predecesor de ‘
Abraham Mateo, esa suerte de Justin Bieber gaditano, ha protagonizado esta semana la entrada más fuerte en la lista oficial de singles de Promusicae. La canción es una colaboración con Unicef «para ayudar con los fondos recaudados a los niños y niñas de Siria» y es una composición del propio chaval de 15 años para su disco ‘AM’ (no confundir 
A veces incluso en un país tan grande como Estados Unidos, todo queda en familia. Lena Dunham, creadora de la exitosa serie ‘
Por primera vez en 8 años de historia podemos escribir Chris Martin y Cat Power en una misma noticia. Ambos se han unido para grabar una canción de la nueva película del actor y director Zach Braff. Se llamará como la peli, ‘Wish I Was Here’. El asunto ha sido desarrollado de la manera más improbable: el tema ha sido escrito por el líder de Coldplay y la cantautora lo interpretará. Aquellos que vieran el film en Sundance no lo habrán escuchado porque no pudo estar a tiempo, pero sí estará en el montaje definitivo. Braff 
‘
Un clásico en el festival: unos ritmos de eurodance por aquí, una gachí por allá y a un juradillo de poca monta se le ocurre soltar delante de cientos de miles de espectadores que eso es muy «eurovisivo». Todo ello sin haberse mirado que la balada ‘Molitva’, la metalera ‘Hard Rock Hallelujah’ o ‘Satellite’, puro pop de la calle en el siglo 21, han ganado Eurovisión en los últimos años. 
C.Tangana de