Tras un tal Bruce Springsteen, el siguiente artista en subirse al carro de ‘Royals’ ha sido el bajista de unos tales Nirvana, Krist Nosovelic, que en un concierto en Maryland cogió su acordeón y se marcó una versión instrumental del hit de la neozelandesa. No sabemos cómo le debe sentar a Lorde que gente tan desconocida reinterprete sus canciones -conociendo su modestia tras el encuentro con Bowie, probablemente muy bien-, pero por lo menos no les está quedando mal.
Trajano! editan su debut, ‘Antropología’, y telonean a TOY
Trajano!, una de las bandas revelación que hemos conocido recientemente, editarán su disco de debut a finales de abril bajo la etiqueta de semiautoedición de Marxophone (Nacho Vegas). El grupo que forman Lois Brea, Juan Cea, Álvaro Naive y Carlos Mun cuenta con un EP llamado ‘Terror en el Planetario’, pero esta debería ser la prueba definitiva para la formación, que ha sido comparada con Joy Division o Golpes Bajos, y a la que ya hemos visto teloneando a Vivian Girls, Low o Triángulo de Amor Bizarro. ‘Antropología’ se grabó en octubre de 2013 en los estudios Rubber Tracks en Brooklyn, Nueva York, tras ganar la convocatoria de Converse, y se publicará el próximo mes de abril en edición digital y vinilo.
El primer adelanto, ‘El último hombre del mundo’, se estrena mañana en Radio 3. Además, telonearán a TOY en sus próximas fechas en España:
JUEVES 3 DE ABRIL, BARCELONA (RAZZMATAZZ)
VIERNES 4 DE ABRIL, MADRID (JOY ESLAVA)
Escucha ‘Me! I Disconnect From You’ de Grace Jones
Si hay una reedición que debió de haber existido hace tiempo esa es la de ‘Nightclubbing’, el quinto álbum de Grace Jones, sobre el que hace poco charlábamos con Najwa Nimri. Pero la espera al fin ha terminado ya que Islands Records publicará el próximo 26 de abril la reedición remasterizada de esta obra clave de los 80. Será en formato CD estándar, de lujo y digital, una edición en Blu Ray y otra en formato vinilo doble. El álbum traerá dos temas inéditos y uno de ellos ya está disponible. Se trata de una versión del clásico de Gary Numan ‘Me! I Disconnect From You’. Puedes escucharlo a continuación y luego recordar la original.
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Banks abraza su lado oscuro
Ya está aquí el vídeo para ‘Brain’ de Banks, el tema no incluido en su EP ‘London’ que la californiana estrenó a finales de enero y que serviría como adelanto de un debut aún en espera de confirmación oficial. Para este nuevo clip, Banks abraza su lado más siniestro y oscuro mientras se rodea de diversas formas geométricas, en sintonía con la espectral producción de Shlohmo.
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Vinila von Bismark desvela portada, título y fecha de su primer disco sola
Vinila von Bismark desvela portada, título y fecha de su primer disco sola. Se trata de ‘A Place With No Name’ y llegará al mercado el 29 de abril. Según la nota de prensa de Subterfuge, «la granadina da un paso de gigante en su carrera musical, un paso valiente hacia un estilo mucho más personal y propio que, sin relegar su lado más salvaje y rockero, enseña otros matices, otros tempos y por primera vez en sus letras deja entrever de forma más sincera la fragilidad y la persona que hay detrás del personaje». Las labores de producción han corrido a cargo de Paulo Furtado, también conocido como The Legendary Tiger Man.
Lorde, al Rock In Rio-Lisboa
La revelación neozelandesa del momento, Lorde, es la última artista confirmada para la próxima edición del Rock In Rio-Lisboa que se celebrará la última semana de mayo. La autora de ‘Royals’ actuará el 31 de mayo, el mismo día que Arcade Fire. Con la confirmación de que este año no habrá edición del conocido concierto en nuestro país, la convocatoria de nuestros vecinos portugueses sigue siendo una excelente oportunidad para poder ver los directos de gente como Justin Timberlake, Robbie Williams o Queens Of The Stone Age. Más información en la web del festival.
Jose Domingo / Almería
Debemos entonar el mea culpa por haber dejado escapar la ocasión de disfrutar y recomendar en su día un disco como ‘En la distancia‘ (2011), segundo trabajo en solitario del gerundense Jose Domingo y el primero en castellano tras ‘Suddenly’ (2008). En su extenso minutaje, en el que se encontraban bonitas colaboraciones de Maria Rodés, Xisco Albéniz (de la banda mallorquina de los 80 La Búsqueda) y Jordi Herrera (de Satellites), ya había señales (en ‘Lunar’ o ‘Negro sobre negro’) de lo que se nos avecinaba. Y lo que se avecinaba era ‘Almería’, un disco en el que su propuesta, casi insólita estos días, toma una consistencia bárbara.
Cuenta Jose Domingo, sobrino del cantautor folk valenciano Pep Laguarda, que ‘Almería’ no está inspirado de forma explícita en esa tierra andaluza, sino más bien en la palabra en sí, en las imágenes mentales que puede sugerir, en el carácter desértico y mediterráneo que despliega simultáneamente. Ese concepto algo abstracto cobra sentido de inmediato tan pronto comienzan a sonar estas canciones, erigiéndose en hilo conductor en una obra sobrada de pasión y apasionante a un tiempo. Su autor se libera de corsés y toma riesgos, ejecutando un mestizaje que parte del rock clásico y la psicodelia y lo funde con géneros como la rumba, la bossa, el folclore mediterráneo (ya hizo sus pinitos en esa parcela el pasado año en un interesante álbum conjunto con Isaac Ullam) y el flamenco.
El rotundo single ‘Palidez‘, el rock cargado de falsetas (a cargo en todo el disco, ojo, del reputado tocaor Diego Cortés) de ‘Hubiera sido lo normal’, la psico-rumba ‘Obsesionado’ o el funk-rock mediterráneo, casi planetero, de ‘Más que perfumado’ (copada con una letra sobre ir con un globo colosal, de humor irresistible) obran que ‘Almería’ se muestre como una nueva piedra de toque para bandas que pretendan seguir la estela iniciada en los 60 por Los Brincos, marcada drásticamente después por Gualberto, Smash y Triana en los 70, apenas continuada por los antes mencionados La Búsqueda en los 80 y renovada últimamente por proyectos como Grupo de Expertos Solynieve y Pony Bravo.
En ese terreno, osa incluso marcar nuevas cotas de atrevimiento con ‘Piedras en los bolsillos’, una canción recuperada de su ex banda y que se trasforma en un intenso bolero que muta en seguiriya con la gran intervención final de Jordi Fornells, promesa del cante flamenco catalán, amadrinado por Mayte Martín. Fornells es de nuevo protagonista en el gran número del disco, el bellísimo e impactante corte final ‘Un caballo solo’: partiendo de la rítmica de un martinete, la chelista sueca Helena Espvall (Espers) crea un paisaje onírico para que la voz del cantaor nos introduzca en el sueño de Jose Domingo que dio origen a esta canción, en el que imaginaba ser un caballo galopando libre por el desierto almeriense. Si el maestro Morente pudiera escucharlo, a buen seguro le haría levantar las cejas.
Pero en la música de Jose Domingo, hay aún más recovecos. La producción, para la que ha contado con la ayuda de Puter y Jordi Herrera (Satellites), de nuevo en los estudios La Puerta Cósmica de Palam, en Palma de Mallorca, está repleta de detalles exquisitos que hacen que ‘Tus ojos de mujer’ acorte la distancia entre la tradición andaluza y el dub jamaicano, o que ‘Se irán contigo’ y ‘En blanco y negro’ (también recuperada de ‘Lejos en mí‘, el último disco de su anterior banda) se devaneen entre la bossa nova, el bolero, el country y la copla con soltura, siempre con una naturalidad desarmante, pasmosa y sin fisuras.
En ellas, como en gran parte del disco, unos textos de hechuras clásicas se detienen a menudo en el amor (y su final, cómo no), la pasión y la tensión sexual, con la figura femenina como frecuente referente lírico, en línea con muchas letras de Santiago Auserón para Radio Futura. En definitiva, ‘Almería’ es un disco hecho desde la modestia pero con amplias miras y una factura artística sobresaliente, que marca un punto de inflexión, no solo en la carrera del autor sino también para esa saga de autores que buscan acercar lo patrio y lo foráneo, que tienen en esta obra un nuevo referente y una fuente de inspiración.
Jose Domingo estará presentando ‘Almería’ en varias ciudades durante las próximas semanas: el próximo jueves día 13 de marzo estará en la sala El Sol de Madrid, el día 26 de marzo en la sala Apolo de Barcelona y el día 30 de marzo en Iroquai, en Jaén.
Calificación: 8,3/10
Lo mejor: ‘Palidez’, ‘Un caballo solo’, ‘Hubiera sido lo normal’, ‘Piedras en los bolsillos’, ‘Tus ojos de mujer’
Te gustará si te gustan: Grupo de Expertos Solynieve, Pony Bravo, los Klaus & Kinski más folclóricos.
Escúchalo:Soundcloud
The Kooks estrenan sencillo y confirman concierto con El Último Vecino
Cuando ya se había confirmado, a través de Pet Shop Boys, su actuación en el próximo SOS 4.8, ahora se anuncia que The Kooks pasará por nuestro país unos días antes. Será el día 1 de mayo en el Razzmatazz de Barcelona dentro de las actividades del Experiencia SOS. Además, el grupo presentó ayer mismo el primer sencillo de su nuevo disco. Se titula ‘Down’ y sorprenderá a sus seguidores por el toque “negro” que han dado a su sonido, aunque conservando su esencia rockera. Las entradas para el concierto en Barcelona estarán disponibles a partir de mañana en Ticketea y en la propia web de la sala. Los teloneros serán El Último Vecino.
Habrá showcases en la zona VIP del Low Festival
El Low Festival, que se celebra del 25 al 27 de julio en Benidorm, anuncia esta mañana que habrá showcases acústicos de algunas de las bandas y artistas que forman parte de esta edición 2014. Ese espacio estará patrocinado por la firma Gibson, de 120 años de tradición en el mundo de la música, y que aportará bajos y guitarras a los músicos.
El precio de los abonos generales para el Low Festival se mantiene en 59,50€ (más gastos), pero para poder acceder a este espacio será necesario disponer de un abono VIP o VIP Pool, que se mantienen en 92€ (más gastos) y 128€ (más gastos), respectivamente. Más información, aquí.
Top 10-3-2014
1(12) Haim / If I Could Change Your Mind 2 semanas
2(-) Arctic Monkeys / Arabella 1 semana
3(-) How to Dress Well / Words I Don’t Remember 1 semana
4(1) iamamiwhoami / hunting for pearls 2 semanas
5(11) Owen Pallett / The Riverbed 2 semanas
6(-) Tremenda Trementina / Sangre pop 1 semana
7(-) Univers / Minerals 1 semana
8(-) Jungle / Busy Earnin 1 semana
9(2) Kelis / Jerk Ribs 3 semanas
10(-) Renaldo & Clara / Gira-sols 1 semana
11(-) Templeton / La gran ciudad 1 semana
12(-) Christopher Owens / It Comes Back To You 1 semana
13(3) Neneh Cherry / Everything 3 semanas
14(-) Broods / Never Gonna Change 1 semana
15(-) Sophie Ellis-Bextor / Runaway Dreamer 1 semana
16(-) Lykke Li / Love Me Like I’m Not Made of Stone 1 semana
17(-) White Hinterland / Baby 1 semana
18(-) Eels / Mistakes of my Youth 1 semana
19(-) Fujiya & Miyagi / Flaws 1 semana
20(-) Linda Perhacs / Prisms of Glass 1 semana
21(5) Real Estate / Crime 2 semanas
22(-) Bok Bok ft. Kelela / Melba’s Call 1 semana
23(-) Sharon van Etten / Taking Chances 1 semana
24(-) Son Lux & Lorde / Easy (Switch Screens) 1 semana
25(7) Pablo und Destruktion / Limónov, desde Asturias al infierno 3 semanas
26(-) Janelle Monáe / What Is Love 1 semana
27(4) Vetusta Morla / Golpe Maestro 2 semanas
28(-) Hercules & Love Affair / Do You Feel the Same? 1 semana
29(-) Capullo / No pases más por mí 1 semana
30(-) Lee Fields and the Expressions / Magnolia 1 semana
31(-) The Men / Pearly Gates 1 semana
32(-) Evripidis and his Tragedies / Pure at Heart 1 semana
33(-) Burrito Panza / El paciente tranquilo 1 semana
34(-) La Sera / Losing to the Dark 1 semana
35(-) Dum Dum Girls / Are You Okay 1 semana
36(-) Mac DeMarco / Brother 1 semana
37(-) Summer Camp / Crazy 1 semana
38(-) Zhala / Prophet 1 semana
39(-) Kris Wadsworth / Hypercolour Theme 1 semana
40(-) Gin Ga / Remember Whatever 1 semana
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Haim / If I Could Change Your Mind (34%, 71 Votos)
Arctic Monkeys / Arabella (33%, 70 Votos)
How to Dress Well / Words I Don’t Remember (10%, 21 Votos)
Owen Pallett / The Riverbed (8%, 17 Votos)
Tremenda trementina / Sangre pop (8%, 17 Votos)
Univers / Minerals (3%, 7 Votos)
Jungle / Busy Earnin (4%, 6 Votos)
Votos totales: 209
Escucha dos temas de ‘La foto fantasma ‘ de Cosmen Adelaida
Cosmen Adelaida, autores de algunas de las mejores canciones que hemos escuchado en maquetas durante los últimos años y posteriormente del mini LP ‘Siete picos‘, vuelven con un disco nuevo en el que tendrán nueva formación, como podéis ver en la foto. Ahora son Elisa Pérez (Batería y voz), Nacho de la Hoz (Guitarra y voz), Javier Egea (Guitarra y voz) y Luis Fernández (Bajo).
Con la producción de Carlos Hernández, quien trabajara con los primeros Triángulo de amor bizarro y Los Planetas, ‘La foto fantasma’ se presenta de momento con dos canciones: la trepidante y kraut ‘Becerro de oro’ y ‘Familia / Trabajo’, un tema bastante diferente con un punteo recién salido de la Edad de Oro del Pop Español.
Templeton y Papá Topo, al Minimúsica
Vuelve el festival independiente para niños Minimúsica. Será el 6 de abril en la habitual Fábrica de Creació Fabra i Coats de Barcelona y contará con la participación de Templeton, que tocarán la banda sonora de ‘Hora de Aventuras’, Papá Topo, The Pinker Tones, Guille Milkiway DJ, Delafé Dj, Za!, Joan Colomo, Miqui Puig, The Free Fall Band y la Sant Andreu Jazz Band dirigida por Joan Chamorro. Se sumarán a la actividad musical los grupos adolescentes Mourn, Punk tomàket y Camil. Entre las diversas actividades extramusicales a realizarse durante el festival, tendrán lugar diversos talleres «plásticos, educativos y de creatividad» o sesiones de yoga y baile swing, entre otras cosas. Habrá zona de restauración, babycare y juego. Puedes hacerte con las entradas aquí a un precio de 12€ entrada normal y a 40€ abono familiar (2 adultos y dos menores de 18 años). Niños de 0 a 3 años entran gratis.
El Hit: ‘If I Could Change Your Mind’ de Haim, resistiendo versiones corales o houseras
‘If I Could Change Your Mind’ es el nuevo número 1 en el top de JENESAISPOP votado por el público. El nuevo single de Haim se convierte así en su segundo top 1 en nuestra lista tras ‘The Wire’. En esta ocasión ha superado por un voto a ‘Arabella’ de Arctic Monkeys, que por cierto cuenta con el mismo co-productor.
Estamos sin duda ante una de las composiciones clave del debut de las hermanas, ‘Days Are Gone‘, que apareciera en la mayor parte de las listas de los mejores discos de 2013. Una composición fresca y revival a partes iguales, que juega con un sinte completamente ochentero y muy cinematográfico, pero también con una guitarra eléctrica tan inundada de funky como la de los primeros Phoenix. Son referencias al pasado cargadas de nostalgia que casan con lo que nos cuenta la letra: «la visión de nuestro amor pasa a través de mí / tus ojos son suficiente para que me acuerde». Nuestra protagonista ha «conducido un millón de millas» y eso que «nunca lo había hecho antes» para decirle a su chico que se arrepiente de haberlo dejado, con la promesa bajo el brazo de que «esta vez no se irá». «¿Cambiará esto las cosas?», se pregunta a la desesperada sin obtener respuesta. Si tenéis duda sobre si detrás de su ambientación retro, hay canción, aquí tenéis una prueba de que sí, de mano de los canadienses y heterogéneos Choir Choir Choir.
En la canción Danielle Haim canta, toca la guitarra y la batería; Alana Haim toca la guitarra, el sintetizador y canta; y Este Haim toca el bajo y también canta. De los teclados y la percusión se encarga James Ford, lo cual deja fuera de los créditos al -por tanto justamente- relegado batería masculino Dash Hutton, quien aparece simplemente en los multitudinarios agradecimientos del CD/LP. La producción de esta canción ha corrido a cargo de las tres hermanas Haim y James Ford. Aunque este también co-produce ‘Don’t Save Me’, en realidad ‘If I Could Change Your Mind’ es la única canción del disco en la que también se le ha atribuido co-autoría.
¿Por qué ‘If I Could Change Your Mind’ sí contó con James Ford en la autoría del tema? Haim explicaban durante una entrevista con VH1 que este tema surgió como una «jam session». Mientras estaban grabando temas que ya habían tocado en directo, sintieron la necesidad de trabajar con algo nuevo y por eso decidieron escribir esta canción, lo que les llevó un día. «Estábamos en el estudio con James Ford, grabando temas que tocamos en vivo y necesitábamos un descanso. Realmente no solemos escribir con otra gente, pero James estaba allí para cualquier cosa». El grupo elogia a continuación el buen humor constante de James y las locuras que propone. El grupo reconoce en este corte además una de las líneas de bajo más complicadas del álbum.
James Ford aparece también en los agradecimientos del álbum, que entre «mamá y papá Haim» y otra gente anónima, están llenos de suculentas celebridades: Nick Cave, Spike Stent, Jessie Ware (co-autora de la pista ‘Days Are Gone’), Julian Casablancas (Danielle tocaba en su banda), Jenny Lewis (ídem), Rostam de Vampire Weekend, Vampire Weekend al completo aparte, The xx, Florence + The Machine, Mumford & Sons, etcétera, etcétera, etcétera. James Ford, como todo el mundo sabe, forma parte de Simian Mobile Disco, un grupo que tras las últimas producciones del muchacho, fundamentales en la historia del pop, no puede ser visto con los mismos ojos. James ha estado detrás del disco de The Last Shadow Puppets, de ‘Myths of the Near Future’ de los Klaxons, de ‘Ceremonials’ de Florence y es un hombre clave en la carrera de Arctic Monkeys interviniendo en todos sus álbumes desde 2007 hasta llegar al imprescindible ‘AM‘ del año pasado.
‘If I Could Change Your Mind’ fue grabada concretamente en The Bank, California, como otras pistas del disco: ‘The Wire’, ‘Honey and I’ y en parte ‘My Song 5’, ‘Running If You Call My Name’ y ‘Let Me Go’. Otros cortes fueron grabados en otros dos estudios de California y también en Nueva York y Londres. Su relación con Reino Unido aun siendo norteamericanas ha sido fundamental en su carrera, llegando a bromear en la revista Time Out con el titular «intentamos como podemos ser británicas», elogiando la inquietud de UK por descubrir nuevas bandas. El álbum ‘Days Are Gone’ ha sido disco de oro en Reino Unido (top 1) y Australia (top 2), cuyos charts son a menudo una duplicación de los británicos. Por el contrario, en Estados Unidos han tenido que conformarse con un top 6, posición algo inferior a las logradas en Noruega o Irlanda. De manera anécdotica -ya sabemos lo conservadora que es la radiofórmula española con este tipo de bandas noveles- el disco también llegaba al puesto 56 en nuestro país.
La buena relación con UK se ha manifestado también en la lista de singles, pues Haim han logrado llevar cuatro de sus sencillos al top 75 británico: ‘Forever’ (75), ‘Don’t Save Me’ (32), ‘Falling’ (30) y ‘The Wire’ (16), cada uno llegando más alto que el anterior. Para cuando este año nos llegaba la canción que nos ocupa, ‘If I Could Change Your Mind’, se habían vendido demasiadas copias del largo y la canción ya no triunfaba en listas. Eso sí, esta semana es su tema más escuchado en Spotify y el quinto más escuchado de su historia por detrás de los cuatro sencillos que acabamos de mencionar. ¿Se asentará su popularidad y al final será otro de sus clásicos o estamos hypeados por su fantástico vídeo?
Su director Warren Fu no es precisamente un desconocido en el mundo del pop. De hecho, ha dirigido varios vídeos que han sido votados como top 1 en nuestro site, entre ellos ‘Instant Crush‘ de Daft Punk con Julian Casablancas, ‘Get Lucky’ de la misma banda o ‘Soothe my Soul’ de Depeche Mode. También ha trabajado con The Killers, The Kooks o los Strokes. Y por si no había quedado claro que es amigo de estos, incluso ha dirigido a Little Joy o a Casablancas en solitario. De manera significativa, su primer trabajo documentado es una promo de Aaliyah en 2001 para MTV. Precisamente la influencia del R&B en Haim ha sido una de las más sorprendentes encontradas en su música y de hecho hay quien se ha acordado del ‘Vision of Love’ de Mariah Carey en una de las citas de ‘If I Could Change Your Mind’. Además, la coreógrafa de este vídeo de Haim no es otra que Fatima Robinson, quien trabajó con Aaliyah en muchas de sus mejores canciones: ‘Are You That Somebody’, ‘Try Again’, ‘We Need A Resolution’, ‘More Than a Woman’ y ‘Rock The Boat’. Posteriormente trabajó con Mary J Blige, Black Eyed Peas y Fergie. También ha estado involucrada en la carrera de Janet Jackson. Aquí podéis ver un -poco jugoso, la verdad- making of de su última obra.
HAIM – If I Could Change Your Mind (Behind The Scenes) on MUZU.TV.
Aunque no existe edición física para este sencillo, el remix de MK sí es oficial, pues aparece en el canal oficial de Haim en Youtube. Lo cierto es que, al margen de su inspiración house, lleva sus coros a un nuevo lugar en la parte final de la canción. No es difícil imaginar por qué el grupo le ha dado su aprobación. MK no es otro que Marc Kinchen, quien en el 93 remezclara el ‘Can You Forgive Her’ de Pet Shop Boys o recientemente hiciera lo propio con Rudimental, Sam Smith, Lana del Rey o Sky Ferreira.
Finalmente, a los asistentes del Primavera Sound, del Optimus y de Mallorca e Ibiza Rocks os interesará saber que ‘If I Could Change Your Mind’ es habitualmente la segunda canción del setlist de Haim, después de ‘Falling’. Os dejamos una versión en directo realizada en la BBC.
Boots regala ‘Howl’
Boots sigue aprovechando el tirón que le ha dado su esencial participación en el último disco de Beyoncé para dar a conocer sus habilidades como productor. Tras ‘Dust‘, el tema que nos presenta ahora el misterioso músico es ‘Howl’ y es un interesante número de beats agresivos y estribillo clamoroso. Escúchala a continuación y descárgala gratis de Soundcloud si te place.
Arcade Fire versionan a Stevie Wonder
Si en su paso por Mineápolis Arcade Fire no pudo dejar de versionar a Prince, los de Win Butler repitieron jugada el lunes en su concierto en Detroit rindiendo homenaje a Stevie Wonder. Al principio parecía que iban a tocar ‘Superstition’, pero finalmente se decantaron por la eufórica ‘Uptight (Everything’s Alright)’.
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«Lo que paga Youtube por streaming hace quedar bien a Spotify»
The Trichordist se define como una comunidad que lucha por «la protección de los derechos de sus artistas en la era digital». Uno de sus lemas es «sin música no hay negocio» y en su Twitter se usa otro que podríamos traducir como «no a la explotación de los artistas». Sus intenciones son claras y su reivindicación principal es lo poco beneficiados que salen los artistas de las plataformas de streaming. Muchos de sus artículos terminan concluyendo que cuanto más grande es una plataforma de streaming, menos beneficio deja para los artistas.
Aunque las plataformas de streaming no comparten los detalles del reparto de los beneficios, de la misma manera que antes las discográficas no lo hacían, The Trichordist se dedica a recopilar datos aportados por sellos de manera anónima o por artistas abiertamente y así se elaboran una serie de gráficas que pueden considerarse orientativas más que conclusivas, más que nada a falta de otra cosa mejor.
Uno de sus artículos más famosos fue escrito en junio del año pasado por David Lowery de la banda Cracker. Se titulaba «Pandora me ha pagado 16,89 dólares por 1.159.000 reproducciones de mi canción ‘Low'», y bromeaba enseguida sobre la relación entre esta simbólica cantidad y el precio de una camiseta de merchandising, matizando, eso sí, que no todo el dinero de la camiseta se lo quedaba él y que él tampoco era el único autor o beneficiario de la mencionada canción.
Ahora este blog vuelve a ser noticia por un reportaje publicado ayer que han titulado «lo que paga Youtube hace quedar bien a Spotify», en el que muestran que por cada millón de reproducciones, Youtube pagaría 1.750 dólares al artista frente a los 5.210 de Spotify. Hoy han completado esta información con una gráfica que muestra a Deezer por encima de estos datos, pero muy lejos de lo aportado por Nokia o Google Play, concluyendo como en muchos de sus artículos que «cuanto más grande se hace un servicio, menos se paga a los artistas por cada escucha».
El estudio no profundiza en las formas de recaudación de cada plataforma y parece bastante vago, si bien se excusa en la falta de claridad para el artista de todas estas cuestiones. «Entendemos que la gente que lea este reportaje puede tener otros datos. Y eso es precisamente lo importante. No hay transparencia ni por parte de Spotify ni de Youtube sobre qué tipo de beneficios los artistas pueden esperar recibir ni en qué condiciones específicas». Esta es su gráfica.

La facturación de la música en directo baja un 29% tras la subida del IVA
Tras la subida del IVA cultural al 21%, la facturación de la música en directo ha caído en España un 28,63% en un año. El negocio ha facturado 147,4 millones de euros entre septiembre de 2012 y agosto de 2013, esto es, 59,1 millones menos que en el período anterior. Son datos del Anuario de la Música en Vivo, presentado hoy en Madrid por la Asociación de Promotores Musicales (APM), que recopilan datos del 80% de los conciertos que se organizan en España. El presidente de la APM, Pascual Egea, espera que estas cifras mejoren en el futuro porque dice que no se puede caer mucho más, pero ha pedido la desaparición del nuevo IVA y ha denunciado que, pese a los más de 13 millones de euros que el Estado ingresó con la subida, esta tuvo un impacto negativo sobre sus arcas. De acuerdo con sus cálculos, se habrían dejado de ingresar 29 millones de euros por el cierre de empresas y costes de desempleo.
Además, según sus palabras, España es un país cada vez menos atractivo para las giras internacionales y esa sería la razón por la que gente como Bob Dylan, Neil Young o Tom Petty no pasarán por nuestro país este año. La subida del IVA y el 10% adicional para la SGAE deja un margen de maniobra demasiado escaso. Por si fuera poco, se indica que si antes la gira de un artista nacional ocupaba 80 conciertos, y hace poco eran 50 conciertos, el artista medio nacional ha dejado de realizar giras como tales para pasar a ofrecer conciertos sueltos. Entre los cinco o seis nombres que se salvan de esa situación, se destaca a Melendi, Alejandro Sanz, Pablo Alborán, Malú y Raphael.
Entre los conciertos más concurridos del año se citan los de Violetta (160.000 personas en 22 conciertos), Bon Jovi (55.000 sólo en el Calderón) y One Direction (40.000 en tres conciertos). Los festivales con más asistencias son en este orden Arenal Sound, Rototm Sunsplash, Viñarrock, Primavera Sound, FIB, Sónar, Bilbao BBK, SOS 4.8, Low Cost y Sonisphere.
Mini concierto de Metronomy para Deezer
Coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo disco, el notable casi sobresaliente ‘Love Letters‘, Metronomy han hecho una sesión en directo para Deezer (confirmando su buena relación con Francia, donde vive su líder). Es momento de volver a degustar el corte titular, sin duda una de las mejores canciones de 2014, la también excelente ‘Reservoir’ y por último ‘The Upsetter’.
Lily Allen reconoce que sus nuevos singles no son lo mejor
¿Decepcionado con todos los singles que ha presentado Lily Allen en esta era? No eres el único o la única: parece que ella misma también lo está. Eso se desprende de una conversación por Twitter que ha mantenido con un fan. Este la acusaba ayer de hacer «pop basura dócil decepcionante». De manera inesperada Lily contestaba dándole la razón. «Lo que has oído lo es. Lo hago lo mejor que puedo, pero los sellos y las emisoras de radio no van a poner las mejores canciones». Deducimos, pues, que en su disco habrá otras canciones menos cargadas de Autotune, sonidos radio-friendly, etcétera.
@RFWilding what you've heard so far yes. All i can do is do my best, the labels and the radio stations won't play the better stuff.
— Lily Allen (@lilyallen) March 10, 2014
Tom Odell: «Daft Punk no podrían haber invertido tanto dinero en su disco si Spotify no hubiese existido»
Tom Odell es uno de los ídolos del momento en Reino Unido, donde lograba ser top 1 en álbumes el año pasado tras el éxito de ‘Another Love’. Ganador del BRIT Critics Choice Award, el mismo que recibieron en su momento Florence, Adele y Jessie J, el joven británico se encuentra estos días en España para presentar su álbum ‘Long Way Down’. El miércoles estará en la sala Joy Eslava de Madrid y hoy mismo toca en la Apolo de Barcelona, donde nos hemos reunido para charlar sobre Billy Joel, el «mito de la muerte» o Spotify.
Odell, cigarrillo en mano, tiene porte de estrella. Entusiasmado por la gira europea que le mantiene actualmente ocupado, el compositor cuenta que hace dos noches destrozó su propio piano. «Lo toqué tan fuerte que lo rompí», apunta. A la pregunta de cómo vive su popularidad Odell es honesto: «viajamos constantemente», comenta, «y, si te soy sincero, en muchos de los sitios a los que vamos nadie nos conoce. Pero para mí lo importante y lo único que de verdad me importa es escribir canciones».
El autor de ‘Hold Me’ ha hecho historia en ser el primer hombre en ganar el premio de la crítica de los BRIT y no puedo dejar de preguntarle si las mujeres dominan hoy en día la música. «No lo creo, ¿tú qué piensas?». Ante mi respuesta afirmativa, respaldada por los ejemplos de Adele, Lana del Rey y Rihanna, Odell contraataca: «pero también están Ed Sheeran y One Direction». Razón no le falta. «No creo que haya una predisposición del público a escuchar más mujeres que hombres pero, de manera subconsciente, yo sí lo hago. Es algo emotivo. Nina Simone, Etta James… No sé por qué pero lo prefiero».
‘Long Way Down’, su álbum debut, también podría definirse como «emotivo» por su épica intensidad, bellas melodías de piano y letras que apelan a la desilusión de un amor roto. Y también por su preocupación por la muerte en alguno de sus cortes. «El mito de la muerte me desconcierta constantemente. Tengo un cerebro hiperactivo y me cuesta dejar de usarlo. No es muy sano pensar tanto en ello, prefiero evitarlo». Respecto a cuán orgulloso se siente de sus propias canciones, el compositor confiesa considerarlas como sus propias hijas pero muestra especial aprecio por sencillos como ‘Another Love’, aunque piensa que en algunos directos tocar según qué temas es complicado. «A veces, por la letra, no te sientes con ánimos de tocar ciertas canciones. Ocurre que estás en otro lugar de tu vida y es como… no quiero tocar esto».
Una de las influencias más importantes en la música de Tom es Billy Joel, al que ha teloneado. Odell recuerda la vez que un periodista le preguntó si no creía que el autor de ‘The Stranger’ estaba un poco pasado de moda. «Para nada lo está», dice. «[Billy Joel es] una de las mejores personas que he conocido y un compositor increíble. Le admiro mucho». ¿Algún consejo de su parte? «No me aconsejó pero sí hablamos mucho sobre composición, quería saber cómo abordaba él escribir canciones. Es un tío genial». Tom expresa esta misma admiración hacia su amiga Nicole Scherzinger, con quien tocó en una gala benéfica tras conocerse en el estudio. «Es una cantante con mucho talento. No creo que la gente vea eso porque está en la tele allí en Reino Unido y tal, pero es una vocalista increíble».
Una charla sobre música con un artista revelación que ha vendido tanto en su país pero aún tiene que darse a conocer en otros no es una charla sobre música si no se mencionan las tan traídas y llevadas plataformas de streaming. «No sé si está bien o mal, la verdad, no estoy en posición de decidir eso», asegura Tom. «Creo que vivimos en una época donde los chicos y chicas crecen esperando que la música que quieren oír sea gratis. Pero no creo que Spotify tenga la culpa de eso, más bien la tienen internet y las descargas ilegales. Internet es algo que está ahí y forma parte del mundo, pero después de Spotify he notado una mejora en mi entorno con respecto a este tema. Ahora mis amigos compran discos en iTunes cuando hace cinco años ni se les hubiera pasado por la cabeza pagar por ellos». Aunque Odell no considera que Spotify sea la «solución ideal», sí piensa que «Daft Punk no podrían haber invertido tanto dinero en su último disco si Spotify no hubiese existido». ¿Es Spotify pues el futuro de la música? «Creo que está creciendo». Imagino que eso es que sí.
Chvrches versionan a Lorde
Chvrches han acudido al programa de la BBC en que se realizan versiones de canciones que ahora mismo tienen en su playlist y su escogida ha sido ‘Team’, el segundo single más popular de Lorde. Podéis verlo a partir del minuto 4 de este vídeo. Antes de eso, les preguntan quién les gustaría que versionara ‘Recover’ y ellos contestan casi sin pensar que Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. De soñar también se vive.
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Muere una concursante de ‘La Voz Kids’
Una concursante de ‘La Voz Kids’, uno de los talent shows musicales más exitosos del momento con audiencias por encima de los 4 millones de espectadores, ha fallecido a los 12 años. Se trata de Iraila La Torre, que padecía un cáncer desde hace cuatro años. Sus padres han pedido que en lugar de flores, quienes les apoyen dediquen un donativo a la asociación para niños con cáncer Aspanion.
Iraila interpretó ‘Diamonds’ de Rihanna en el programa y tres jueces le dieron su aprobación sin verla siguiendo las normas del programa. Al final, Malú consiguió llevársela a su equipo. La artista ha expresado su pésame a través de Twitter. Por su parte, según informa Telecinco, representantes de Mediaset y de Boomerang, productora de ‘La Voz’, se han desplazado a Valencia para transmitir el pésame a sus padres y conocer su voluntad en lo que respecta a la presencia de la niña en el concurso, grabado hace meses. De hecho, estaba previsto que este jueves se emitiera la fase de eliminatorias, en la que Iraila participó.
Una vez más la muerte se manifiesta en su forma más injusta… Iraila mi amor los ángeles te esperan… Descansa en paz.
— Malú (@_MaluOficial_) March 11, 2014
Kylie Minogue / Kiss Me Once
A veces de las zonas más oscuras surgen las ideas más interesantes. Claro, que tratándose de Kylie la oscuridad nunca es tan negra y densa como en otras. Por eso sólo ella es capaz de quedarse sin novio y, en lugar de regocijarse en su miseria cantando a la venganza, volver con ese optimista himno a la autoayuda (puyitas a Velencoso en el vídeo incluidas) que es ‘Into The Blue’; o mejor, ponerse a llorar porque tiene dos días para componer algo con Pharrell Williams y no le sale nada decente y, a punto de cancelarlo todo y tirar la toalla, utilizar esa frustración para parir ‘I Was Gonna Cancel’, la campanada literal y metafórica de este ‘Kiss Me Once’ que la australiana acaba de presentar.
No puedo negar que tenía miedo por saber qué pasaría con su carrera después de que anunciara hace unos meses que decía adiós a su agencia de management de toda la vida para firmar con el RocNation de Jay Z. ¿Significaba esto que abandonaba las glorias del europop para intentar conquistar América? ¿A estas alturas era necesaria esta jugarreta y arriesgarse a perder los fans de toda la vida para intentar contentar a los de la otra orilla? La respuesta, escuchado el resultado, es sí. Porque si en su anterior disco, ‘Aphrodite’, aplaudía que pasara de modas para hacer lo que mejor sabía, que es ponernos a bailar a toda costa; ahora que todas bailan a la europea prefiero que se salga por la tangente poniéndose autorreferencial y reivindicando los sonidos de dos discos suyos que en su día llegaron antes de tiempo: ‘Body Language’, demasiado negro para los gustos de 2003; y ‘X’, demasiado Calvin Harris para 2007.
El problema es que precisamente por esto, por problemas de timing, este duodécimo disco de estudio se quede algo más plano de lo esperado para algo publicado en 2014. O mejor dicho, menos inmediato de lo que alguien como ella puede permitirse, ya que dentro de unos meses, pasado ya su momento, hay varias canciones que sobrevivirán a la purga mensual que por cansancio hacemos todos en nuestras playlist sincronizadas. Más de las que imaginas.
Que sí, que es verdad que ahí están melodías que se quedan en tu cabeza tras solo una escucha como ‘Million Miles’ (con su fantástica intro de guitarras noventeras) o la picante ‘Sexy Love’. También baladas resultonas como ‘Kiss Me Once’ o coqueteos elegantes con el dubstep como ‘Sexercise’ (ambas por obra y gracia de Sia). Incluso incluye un amable cierre housero llamado ‘Fine’ que, por si fuera poco, encima consigue que olvides que antes de que empezara sonaba una cosa llamada ‘Beautiful’ cantada a dúo con un vocoder llamado Enrique y apellidado Iglesias.
Pero son sin duda ‘Les sex’, por ser el tema más puramente Kylie del disco; ‘Feels So Good’, producida por MNEK y que no suena igual que el ‘Indiana’ de Tom Aspaul aunque sí lo sea; y la extraña ‘If Only’ de Ariel Rechstad (junto a las ya mencionadas ‘Into The Blue’ y ‘I Was Gonna Cancel’), las ganadoras con diferencia. Canciones que se defienden sin que Minogue tenga que disfrazarse de nada o desnudarse entera. Canciones que, haciendo honor a la temática general del disco, se disfrutan como cuando se folla: se puede hacer con amor o sin amor, borracho o sin una gota de alcohol en las venas, con ganas de abrazar al terminar o con ganas de que la otra persona salga corriendo por la puerta. El resultado es distinto según estés ese día, pero en el momento, justo en el momento, qué bien sienta.
Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Feels So Good’, ‘Les Sex’, ‘I Was Gonna Cancel’, ‘If Only’
Te gustará si te gusta: teorizar sobre el sexo, el zorreo sin twerking y decir “a otra cosa, mariposa”
Escúchalo: Vía The Guardian
TOY, Lori Meyers, The Wombats y Kokoshca, en Kutxa Kultur Festibala
Kutxa Kultur Festibala ha anunciado su tercera edición, que tendrá lugar los días 5 y 6 de septiembre en el Parque de Atracciones de Igeldo, en Donostia. Los primeros nombres confirmados para esta edición 2014 son The Wombats, TOY, Reptile Youth, Lori Meyers, El Columpio Asesino y Kokoshca.
Los abonos saldrán a la venta el próximo martes, 18 de marzo, al precio de 32€ + gastos el bono. Habrá entradas de día por 20€ + gastos. Last Tour, promotora de eventos como Bilbao BBK Live, Azkena Rock o BIME, pasa a ser co-organizadora del festival junto a Ginmusica.
























