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‘La canción de amor de Jonny Valentine’: el “maravilloso” mundo de Justin Bieber

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jonny-valentine“El Ángel del Pop”. Así llaman a Jonny Valentine, la estrella infantil inspirada en Justin Bieber que protagoniza la nueva novela de Teddy Wayne. El autor de la aclamada ‘Kapitoil’ (Blackie Books) se mete en la cabeza de este cantante de once años, hijo de una cajera de supermercado, que saltó a la fama gracias a Youtube. Una estrella del pop que debe controlar la ingestión de carbohidratos para mantener la línea, consume zolpidem para conciliar el sueño y se masturba aunque no tiene edad para eyacular.

‘La canción de amor de Jonny Valentine’, editada con mimo por Blackie Books, funciona en dos niveles. Primero, como sátira feroz de la industria musical. Wayne describe, de forma incisiva, cómo funciona el negocio del entretenimiento: las presiones, la manipulaciones, las traiciones, las mentiras… El autor desvela las sofisticadas herramientas de márketing utilizadas para la creación de calculados productos de consumo musical. No solo de estrellas de pop juvenil, también de “rebeldes” bandas de rock hipster. El universo de las celebridades visto como un paraíso capitalista por el que suspiran millones de fans y al que aspiran miles de madres de clase baja y “talentosos” hijos.

Pero la novela no es solo un “detrás de”, una desmitificación de algo que todos conocemos o, por lo menos, intuimos. También es un conmovedor retrato de un niño prodigio, de una estrella infantil explotada sin miramientos por la industria musical, por los adultos. Jonny Valentine es la encarnación de un arquetipo que se remonta a pioneros como Jackie Coogan, “el chico” de Chaplin, y pasa por otras “infancias robadas” como la de Michael Jackson, Macaulay Culkin, Corey Haim o nuestro Joselito. Niños que no pueden ser niños pero que tampoco pueden crecer.

Por medio del uso de la primera persona vemos el mundo en el que habita Valentine desde su punto de vista. Un recurso muy eficaz para empatizar con él pero también algo problemático. Por muy maduro y resabiado que sea el niño, y por mucho lenguaje llano que utilice, el autor pone de vez en cuando en su boca reflexiones tan adultas que rompen esa ilusión y acaba resultando artificial: el novelista asoma por encima de su personaje. Un ejemplo contrario de esto sería la reciente ‘Canadá’. Al estar narrada en pasado por un hombre sexagenario, Ford se permite una prosa con reflexiones complejas y elaboradas, sin traicionar nunca el punto de vista del adolescente protagonista.

‘La canción de amor de Jonny Valentine’ se lee, y casi se tararea, como una melodía pop. Su ritmo es ágil y su letra pegadiza. Una novela eficaz que te hará mirar con otros ojos, mucho más indulgentes y comprensivos, a esas insoportables celebridades juveniles que te dan ganas de estrangular. La cita del propio Bieber con la que se abre el libro no es inocente: “Quiero que mi mundo sea divertido. Sin padres, ni reglas, nada. Nadie podrá pararme. Nadie podrá conmigo”. 7.

Sharon Jones & The Dap-Kings / Give the People What They Want

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Give the People What They Want by Sharon Jones and the Dap-Kings.Un disco de regreso es lo que desearíamos para Aretha Franklin, cuyos problemas de salud han sido intermitentes durante los últimos cuatro años, y cuyo último lanzamiento se remonta a 2011, pero en verdad fue grabado en 2006. ‘Give the People What They Want’ no es un disco de regreso. El pasado mes de mayo era anunciado con lanzamiento fechado el 26 de agosto, teniendo después que ser retrasado por haberle sido diagnosticado un cáncer -que al final resultó afectar al pancreas- a su protagonista, Sharon Jones. Por si esta gran dama del soul no hubiera tenido suficiente con haber sufrido el anonimato durante décadas, a pesar de su talento.

Dice su sello que Sharon vuelve después de una «operación exitosa, un tratamiento y el continuo apoyo de amigos, familia y fans». No ha habido cambios ni en el tracklist, ni en la portada, probablemente porque no lo necesitaban, si bien será difícil disociar este álbum de la enfermedad de Jones por varios motivos. El primero es el nombre del disco, entre toda su discografía, el que mejor se ajusta a la sed de sus fans. El segundo es ese vídeo que se ha atrevido a afrontar sin pelo ni pelucas ni gorros para uno de los singles del álbum, ‘Stranger to my Happiness‘. Y el tercero, en consecuencia, el doble sentido que adquieren un par de las canciones nuevas. Por mucho que se adelantara ‘Retreat!’ antes del anuncio de la enfermedad de Sharon, es difícil no imaginar que se refiera a ella cuando invita a una visita no deseada a una «retirada», con frases como «Play with me and you’ll play with fire» o «Count to three and then you better run».

Las circunstancias no son las óptimas, pero no hay benevolencia en el juicio. ¿Alguien se imagina grabando arreglos mediocres a los músicos de Dap Kings o produciendo mal un disco a Gabriel Roth (aka Bosco Mann), todos ellos presentes en ‘Back to Black‘? Su equipo es capaz de hacer verdaderas virguerías, llevando los vientos a sonar sensuales, a crear una fiesta de donde no hay mucho que celebrar (‘People Don’t Get What They Deserve’, sobre la injusticia y la desigualdad), a guiar una enorme balada (‘Slow Down, Love’) o incluso a dar miedo (‘Now I See’).

Sharon Jones puede transmitir cualquier cosa y es difícil preferirla en ningún registro en particular. Las canciones en las que se podría haber derramado algo más de almíbar, como la genial ‘Making Up and Breaking Up (And Making Up and Breaking Up Over Again)’, parecen haber estado siempre ahí, gracias al antagonismo entre la desgarrada voz de Sharon y unos dulces coros que repiten su título en el estribillo construyendo un nuevo clásico del género en nuestro siglo. Un estupendo tema que llega en el momento apropiado, justo a la mitad -como inicio de la cara B en el vinilo-, dotando al escueto disco de bastante cuerpo. Todo ello, como siempre, envuelto con bastante mimo, lo que incluye hasta portadas para los singles inspiradas en los 60. Son digitales, sí, pero bueno, nadie es perfecto.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Retreat!’, ‘Making Up and Breaking Up (And Making Up and Breaking Up Over Again)’, ‘People Don’t Get What They Deserve’
Te gustará si te gustan: Aretha Franklin, Marvin Gaye, Ike & Tina Turner, los discos anteriores
Escúchalo: NPR

El vídeo de ‘Espada’ en 10 gifs

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javiera-cerveroEl vídeo de ‘Espada’ de Javiera Mena, sobre el que hablábamos con ella misma esta semana, lleva 80.000 visualizaciones en 24 horas en Youtube. Son todas nuestras.

Cuando creíamos la fórmula «collage cerdete made in Canada» medio agotada, el gran Luis Cerveró se ha reinventado creando uno de los videoclips bóller más icónicos que nos pueden venir a la mente. Una chuchería pop de lo más adictiva en la que es imposible escoger un momento favorito, del «creepy stalker» con los dientes largos a la danza «Gays are welcome» pasando por las tropecientas referencias a la tijera. Hay hasta gato, por si no había quedado claro. Ilustrando el artículo, por cierto, el plano favorito de Cerveró, según su Instagram. Feliz fin de semana.

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Hot hot hot chicos 2013

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robinthicke167.858.-Robin Thicke: Tiene mérito protagonizar la canción sepsi del año y no valer ni para una paja/un dedo. El hijo de Alan Thicke de ‘Los problemas crecen’ nos pone tanto como su padre: menos diez. De nada le ha servido contar a los cuatro vientos y por los siete mares lo grande que la tiene o poner a su esposa por testigo. Nada, chico, ni con un palo…

pharrell10.-Pharrell: …Todo lo contrario que Pharrell, a quien los 40 años (¿en serio?) le han sentado estupendamente. Ha dado igual que se mueva con sonrojante desgarbo y torpeza por el vídeo de ‘Blurred Lines’ o en el minivídeo de ‘Get Lucky’. De hecho ha añadido más encanto al que ya era uno de nuestros americanos favoritos. ¿O será que nos tira la pasta?

brody-brody9.-Brody!!! Brody!!! Brody!!!: 2013 no ha sido precisamente el mejor año para el agente Brody, ni ‘Homeland‘ se ha preocupado nunca de mostrar al actor Damian Lewis en su mejor momento. Lamentablemente de eso no iba la cosa. Pero ni rapándole ni mostrándole con toda la barba de Afganistán los guionistas han podido ocultar el atractivo de su impredecible personaje, capaz de engatusar a una agente de la CIA haciendo básicamente nada, simplemente posando.

bravofisher8.-Bravo Fisher: A falta de que Odio París saquen disco, nuestro cupo rompebragas malasañero (o barrio equivalente) nacional (con perdón) lo cumple como adivinaban por ahí Bravo Fisher. Parece pesar poco, pero gasta bigote, le sienta bien, tiene un divertido Instagram, «psicólogo de toda la vida» y es divertido en las entrevistas. Todo muy cutie. «Sin ser yo Radiohead» ya forma parte de nuestro vocabulario diario.

John-Grant-327.-John Grant: No solo ha sido el artífice de uno de los discos más bonitos de este 2013, sino que también se perfila como el novio perfecto. Este americano fan de la cultura europea (uno de sus sueños de juventud era ser traductor de alemán, y ha estado residiendo en Islandia durante la grabación de ‘Pale Green Ghosts’) tiene una barba en la que perderse y una pinta de leñador que hace que lo único que quieras sea abrazarte con él mientras bebes vino frente a una chimenea en su cabaña del lago.

AlunaGeorge6.-George Reid (AlunaGeorge): Esto no tiene explicación. Pasemos al siguiente puesto.

Josef+Salvat5.-Josef Salvat: ¿Para qué engañarnos? El nuevo Lana del Rey es un poco demasiado guapo como para ser verdad. Aunque un poco estándar de más, casi presto para aparecer en ránkings tipo Models.com, su belleza excesiva (pobrecillo) o su fotogenia (¿no se reduce todo a eso? Y vale, igual no es tan guapo) es compensada con su aparente talento y lo apañado de sus singles por el momento.

robbie williams 4.-Robbie Williams: El término «heterocerdo» se inventó por y para él. Aunque no fue nunca de los más guapos de Take That (tenía una cara de pánfilo que no podía con ella), Robbie supo salir airoso del trance y se ha convertido en una mina de oro, avalado por su exitosísima carrera en solitario. En la memoria de todos ha quedado grabada esa sonrisa de autocomplacencia que luce al enfrentarse a un montón de patinadoras estiradas en ‘Rock DJ’, a la postre uno de los más gores de la historia. La cosa es que, todavía a día de hoy, ese pechito (1, 2) sigue despertando suspiros, y más después de haber visto las fotos macarras del libreto de ‘Swings Both Ways‘.

alexturner3.-Alex Turner: Quizá por la de veces que nos sale el vídeo de ‘Why’d You Only Call Me When You’re High?’ en el canal de Vevo de la Apple TV, mostrándole pedo, en el suelo, lidiando con tíos y persiguiendo a tías, o porque en verdad nos ha gustado hasta con granos, el líder de Arctic Monkeys no podía faltar en esta tabla. Y menos después de ‘AM‘, cuando ya nadie dudará nunca más de su talento. Discazo…

Ian-Harding2.-Ezra (Ian Harding): ‘Pretty Little Liars‘ o «jo, tía, han matado a nuestra amiga» se mantiene en antena ochocientas temporadas después sin que el profesor Ezra, al que empezó interpretando con poco más de 20 años (???), pierda un poco de sex appeal. El actor se llama Ian Harding y lo cierto es que es difícil pensar en una persona más guapa.

justin timberlake 1.-Justin Timberlake: 2013 ha sido el año de Justin, de eso no cabe duda. Ha firmado ‘The 20/20 Experience‘ y su segunda parte, que han sido encumbrados a las listas de lo mejor del año (y con razón) por parte de la crítica especializada. Pero es que además ha participado en ‘Inside Llewyn Davis‘, la última de los hermanos Coen, recientemente estrenada en Estados Unidos y ha sabido llevar con dignidad el look de smoking y cara de no haber roto un plato que exigía su última producción musical. Aunque en realidad nos da igual: con barba, afeitado, con cara de malo o vestido de calle (generalmente, sin mácula). Justin nos vale en todas sus versiones.

Elliphant regresa a los 90s

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no-elliphantDespués de su “fumada” de hace unos meses, y de coronar el «Hot Hot Hot Chicas 2013» de nuestra web, Elliphant estrena tema y su vídeo correspondiente, titulado ‘Where Is My Mama At’. La mala noticia es que la bella Elinor Olovosdotter no protagoniza su propio clip. En su lugar, tres chiquillas imitan a los grupos de hip hop femeninos de hace dos décadas con estética de vídeo de los noventa. Formidable.

Alex Anwandter exprime ‘Rebeldes’

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alexandwaterEl chileno Alex Anwandter ha presentado un vídeo para ‘Rebeldes’, una de las canciones contenidas en su disco del mismo hombre. El vídeo contiene imágenes del show de lanzamiento del álbum ‘Rebeldes’ el sábado 10 de diciembre del 2011 en Blondie Discotheque, pero en realidad destaca más por su reflejo de una relación de amor, sexo y travestismo, intercalada con mensajes románticos nada subliminales, bien grandes. Contiene homenaje a la película ‘Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo’ dirigida por Ulrich Edel, del año 1981.

Oscar Isaac, en ‘Gravity’ de Trentemøller

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carpool‘Gravity’ no sólo es el título de una de las mejores películas de 2013, también lo es de una de las pistas del disco ‘Lost‘ de Trentemøller, la que incluye la voz de Jana Hunter de Lower Dens. Y el vídeo que hoy se estrena tiene también su punto cinematográfico: cuenta con Oscar Isaac, últimamente conocido por protagonizar la nueva de los hermanos Coen. A pesar de la de kilómetros hechos durante el rodaje, no es una road movie, sino un retrato de las «ventajas» de compartir vehículo. Dirigen Tue Walin Storm y Elvira Lind.

Escucha ‘Casper’ de Russian Red

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casperComo estaba previsto, Radio 3 ha emitido en exclusiva ‘Casper’, el nuevo single de Russian Red, que se pone a la venta el lunes que viene. El programa agraciado ha sido ‘Hoy empieza todo’ y el tema se puede escuchar en el minuto 61 del siguiente podcast. ‘Casper’ presenta sonido mucho más rockero dada su grabación en Estados Unidos con Joe Chiccarelli, pero no penséis que todo es como el adelanto de 50 segundos que se conocía ayer: el estribillo y el final pertenecen a su pasado. Veredicto, la semana que viene. ‘Agent Cooper’ en tiendas, la última semana de febrero.

Además, en nuestros foros Flounder hace una semana se daba cuenta de que la canción había sido tocada en directo hace un par de años. Una prueba, por las diferencias, de lo que se ha trabajado ese nuevo sonido.

Antiguo Régimen, nueva esperanza

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antiguo-regimenLa banda valenciana Antiguo Régimen sorprendía, hace casi un año, con el convincente single de debut ‘La formación de la sombra’, que contenía tres canciones que dotaban de vigencia el espíritu after-punk de The Chameleons, Bauhaus y, claro, Joy Division. Además, su estética se carga de coherencia usando imágenes de arquitectura racionalista en un escrupuloso blanco y negro.

El cuarteto acaba de anunciar esta misma semana que al fin publicará su primer largo, y han presentado la canción ‘Piezas sobrantes’, vibrante y pegadiza, a medio camino entre Nudozurdo y Décima Víctima, como adelanto del mismo. ‘Política de tierra quemada’ verá la luz en un futuro próximo a través del sello de Ovideo Discos Humeantes, que esta noche y mañana celebra su 5º aniversario en la sala Siroco, con las actuaciones de bandas como Fasenuova, Fantasmage, Fabuloso Combo Espectro, Chiquita y Chatarra o los propios Antiguo Régimen.

Lily Allen anuncia ‘Air Balloon’

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allen-airballoonTras el fracaso de ‘Hard Out Here‘ en Reino Unido (el público inglés ha preferido claramente su versión de Keane) y mientras la canción continúa asentada por sorpresa en la radiofórmula española, Lily Allen lanzará nuevo single. Así lo ha anunciado su propio sello en España, Parlophone, facilitando su portada (si bien el tweet luego ha desaparecido). El sencillo se llama ‘Air Balloon’ y parece que la mismísima semana que viene sonará en la BBC.

La Habitación Roja anuncian ‘La moneda en el aire’

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BdnMyDmCMAEScajLa Habitación Roja han sorprendido esta mañana con el anuncio de un nuevo disco un par de años después de ‘Fue eléctrico‘. El disco se llamará ‘La moneda en el aire’, ha sido producido por Santi García y grabado en Gales. Se edita en Mushroom Pillow tan pronto como el 4 de febrero. Esta es su portada.

Además, el grupo presentará el disco en tres conciertos especiales en colaboración con Budweiser Live Circuit:

Sábado 29 de marzo: VALENCIA – Sala Noise
Viernes 4 de abril: BARCELONA – Sala Music Hall
Sábado 5 de abril: MADRID – Sala But

Stine Bramsen de Alphabeat, en solitario

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stinaCuando los de Popjustice ponen el grito en el cielo de esta manera y con esta efusión, es que algo pasa. El motivo, esta vez, es el proyecto en solitario de la vocalista de Alphabeat, Stine Bramsen, quien lleva un año trabajando en su disco sola junto al productor Nicolaj Rasted. Su primera canción se titula ‘Prototypical’ y a la espera de la salida de la versión definitiva el próximo 20 de este mes, podemos disfrutar de un directo en estudio. Recordemos que el último del grupo danés, el notable ‘Express Non-Stop‘, se publicaba hace un año.

Stevie Nicks, en ‘American Horror Story’

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stevienicks-americanDos meses después de anunciar su paso porAmerican Horror Story: Coven’ por fin se ha emitido el episodio de la tercera temporada de la serie en el que aparece la vocalista de Fleetwood Mac. Tras las referencias a la artista presentes desde el primer episodio de esta tanda, Stevie Nicks apareció en el episodio interpretando a una bruja blanca y cantó, aparte de ‘Rhiannon’ de su grupos, una versión de su canción ‘Has Anyone Ever Writter Anything About You?’. Aquí podéis ver ambos clips libres de spoilers.

‘The Grandmaster’: Tigre y Dragón, deseando amar

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wongkarwai-grandmaster¿La película definitiva sobre el kung-fu o el penúltimo batacazo de Wong Kar Wai? Ni una cosa ni la otra. ‘The Grandmaster’ está visualmente a la altura de, por ejemplo, ‘Tigre y dragón’ (2000) o ‘Kill Bill’ (2003), dos cumbres del wuxia posmoderno. La originalidad, el dinamismo y la belleza de las coreografías, realizadas por el ya mítico Yuen Woo-ping, podrían competir con las de los filmes de Ang Lee o Tarantino. Pero no así en diversión y solidez narrativa.

Wong Kar Wai se ha movido siempre mejor en el terreno de las emociones, de lo íntimo, que en el de la épica (‘Ashes of Time’). Una pareja, un conflicto. Y las sensaciones -visuales, musicales- que éstos generan. ‘Chungking express’ (1994), ‘Happy Together’ (1997), ‘Deseando amar’ (2000). Pero narrar los inicios del kung-fu, ilustrar la biografía de uno de sus más célebres maestros (Ip Man) y contar la historia reciente de China, requiere de una precisión narrativa que Wong Kar Wai nunca ha demostrado poseer. Por muy a su terreno que se lo lleve –todos los personajes están revestidos de sensualidad, melancolía y frustración: están “deseando amar”-, cuando el director intenta contarnos una historia, fracasa. Las dilatadas secuencias de diálogos, sobre todo en su segunda parte, son más aburridas que las nominaciones de los Goya de este año. Y su estructura es tan elíptica que parece cortada con buril del Paleolítico.

Aunque, para ser justos, vamos a poner ese juicio en suspenso. Por lo visto, la versión que veremos en España es la más deshilachada de los tres montajes que existen. Según se deduce de sus declaraciones, Wong Kar Wai ha querido contar muchas cosas en esta película: desde una biografía hasta el estado de ánimo de una nación antes de la guerra. Pero muy pocas nos han llegado con un mínimo de claridad. Aun así, a la espera de ese montaje de cuatro horas en dvd, que parece el definitivo, podemos disfrutar de ‘The Grandmaster’ como una estilizada ensoñación, como el recuerdo -fragmentario, brumoso, sensorial- de una historia de amor imposible en forma de suntuoso, exquisito y romántico wuxia. 6,9.

Llum Barrera imita a Alaska delante de Alaska

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AlaskaOKSi hoy nos despertábamos con la interpretación de Chvrches del ‘Tightrope’ de Janelle Monaé, frente a la propia artista, anoche tuvimos nuestra propia versión patria de semejante acontecimiento. La actriz Llum Barrera se atrevió en Tu Cara Me Suena a hacer una imitación de ‘Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí’ de Alaska y Dinarama, con la propia Olvido Gara como miembro del jurado. El resultado lo podéis ver a continuación.

Más vídeos en Antena3

Azealia Banks remezcla ‘Partition’ de Beyoncé

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Azealia Banks ha vuelto a retrasar la salida de su disco una vez más, y en realidad no es de extrañar si en lugar de ponerse a currar en su propio material se dedica a realizar innecesarias remezclas de otros artistas. Si el año pasado se tomaba su tiempo para trabajarse una versión propia del ‘Work Bitch’ de Britney Spears, ahora se ha entretenido junto a Busta Rhymes en hacer un remix del ‘Partition’ incluido en el último disco de Beyoncé. ¿El resultado? Pues la palabra “innecesario” lo describe a la perfección…

Fasenuova / Salsa de cuervo

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salsa de cuervoNo deja de ser curioso que uno de los proyectos más vivos, afilados, singulares, distintivos, transgresores y provocadores de la escena underground actual de nuestro país esté en manos de dos tipos que ya andaban dando guerra a mediados de los 80. Roberto Lobo y Ernesto Avelino, con la cuenca minera de Mieres como epicentro de sus operaciones, han ido desarrollando desde entonces bandas marginales (al margen de la mayor parte de prensa y público, quiero decir) como Étika Makinal, Hegemonía o Goodbye, poco acomodaticios proyectos en los que su primera premisa era sacudir al espectador y/u oyente que osara cruzarse por delante. Con antecedentes formales de la música industrial más audaz como Throbbing Gristle o Esplendor Geométrico, este dúo asturiano se erige en una suerte de encarnación local de Suicide: como Martin Rev y Alan Vega, parten de las estructuras y modos del rock and roll más clásico y lo convierten en algo peligroso y desafiante, de nuevo.

Reactivados desde 2006 bajo el nombre de Fasenuova, Avelino y Lobo han encontrado un nuevo público, presumiblemente más joven, preparado y abierto que los anteriores, y nuevos sellos, como Hivern Discs y Discos Humeantes, interesados en sus obras y en ver hasta dónde son capaces de llegar y de llevarnos. Así, tras publicar en 2007 ‘Ortigas púbicas‘ (un split con la banda de Philadelphia Angel Dust) y en 2011 ‘A la quinta hoguera‘, Discos Humeantes editó hace pocos meses ‘Salsa de cuervo’, un nuevo álbum de la pareja que consolida su carácter y que, a la vez, acierta a mostrar su cara más amable. Que por imposible que pareciera en anteriores obras, la tienen.

En este nuevo trabajo, producido de nuevo junto a G. Khan, Fasenuova muestran que su diabólica combinación de sintetizadores de sonido analógico y cajas de ritmos minimalistas, aunque hayan perdido su extremismo inicial, posee más valor y vigencia que nunca. Sus estructuras y bajos retorcidos, con Ernesto ejerciendo como maestro de ceremonias con sus líneas onomatopéyicas, tan inconexas como poderosas, hipnotizan irremediablemente hacia el sudor y la pérdida de conciencia de una pista de baile infernal en la que ‘Soldados de futuro’, ‘Cristales de cobalto’ o ‘Bingo’ se erigen en himnos que establecen un puente espacio-temporal entre el hoy y los días de la Ruta del Bakalao. Pese a su evidente espíritu provocador, y por más que un arranque seco y cortante como ‘La selva’, el desquicie de ‘Quemando suelo’ o el ruidismo de ‘Soldados de futuro’ puedan aún asustar a algún advenedizo, ‘Salsa de cuervo’ es enormemente disfrutable, máxime cuando además Avelino y Lobo muestran que también pueden hacer melodías de gancho irrefutable como ‘Deslices’ e incluso canciones tan objetivamente bonitas como ‘Agua helada‘, que poco tienen que envidiar a las de muchos factótums de la nueva IDM por los que muchos suspiran.

Fasenuova inciden además en conservar cierto localismo, recurriendo a frases que parecen captadas al azar de cualquier conversación en algún chigre próximo, mezcladas en una especie de coctelera léxica difícil de descifrar. Aunque no entendamos con exactitud lo que canta Avelino en un 50% de este disco, cuesta poco cerrar los ojos y situarnos conduciendo a buena velocidad por las escarpadas carreteras de la geografía asturiana, en la noche, con los faros delanteros como única iluminación para esos montes verdes cuyo inconfundible olor se cuela por los sistemas de ventilación del vehículo. Aunque estilísticamente no tienen demasiado que ver con Za! (quizá más de lo que parezca a primera escucha, ojo), como ellos, Fasenuova son una feliz anomalía en nuestro panorama, una rareza que debemos celebrar y querer, incluso aunque no consigamos comprender o asimilar del todo las múltiples aristas de sus obras. Su carácter indomable y único lo merece.

Fasenuova encabezan las múltiples bandas que los próximos días 10 y 11 de diciembre participan en los fastos que conmemoran el 5º aniversario del sello Discos Humeantes, en la sala Siroco de Madrid. Más info aquí.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Agua helada’, ‘Deslices’, ‘Bingo’, ‘Cristales de cobalto’
Te gustará si te gustan: Suicide, Esplendor Geométrico, Throbbing Gristle, Chimo Bayo
Escúchalo: Bandcamp

Gabrielle Aplin elige sus acústicos favoritos

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gabrielle-aplinAl igual que hace un tiempo pudimos descubrir qué canciones habían inspirado a Lori Meyers, los playlists de famosos de Deezer nos permiten en esta ocasión explorar una selección que ha hecho la joven Gabrielle Aplin, intérprete de ‘Home‘, de sus canciones acústicas favoritas. Se trata de catorce canciones en las que la británica repasa clásicos de Simon & Garfunkel y Nick Drake con otros más inesperados de Ben Howard, John Martyn o Damien Rice.

Sam Smith, ganador del BBC Sound of 2014

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Sam-Smith-El nombramiento del ganador del concurso BBC Sound Of es uno de los más esperados del año. Sólo hay que recordar que Ellie Goulding, Haim y Adele han sido elegidas en pasados años. En cuanto ayer se anunció que el top 2 de la lista era Ella Eyre, se sabía que el número 1 era para Sam Smith, como hoy ha sido confirmado.

170 críticos musicales se han decantado por el artista, que tras despuntar en ‘Latch’ de Disclosure y ‘La La La’ de Naughty Boy, una de las mejores canciones de 2013, se convierte en la nueva esperanza de la música a pesar de tener tan sólo 21 años. Además, también Smith es el ganador del Critics’ Choice de los Brits. Su debut ‘In the Lonely Hour’ está previsto para el 26 de mayo. El top 5 de apuestas ha quedado así.

1: Sam Smith
2: Ella Eyre
3: Banks
4: Sampha
5: George Ezra

Aeróbic de Pingüino para presentar ‘Gente formal’

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pinguinoPingüino llevan varios años subiendo canciones a Bandcamp, pero finales de enero de 2014 ha de ser su momento definitivo, cuando se publique su debut largo, grabado, mezclado y producido por Ángel Kaplan en Mareo (Asturias). El álbum era presentado hace un par de semanas por dos canciones, ‘El picor’, inseparable de sus lemas «Cuando sales a bailar, pareces un subnormal» o «me pican las tetas», y ‘Psico-rumba’, con ese pegajoso «siempre quieres más».

Por si tuvierais poco con sus arengas preparadas para estallar en directo, ayudadas por supuesto de su potente base rítmica, ruido y riffs, para esta última pista acaba de presentarse un divertísimo vídeo. Se publica a costa de Alan Thicke (de ‘Los problemas crecen’ y padre de Robin Thicke, sí, este Robin Thicke) y el Campeonato Nacional de Aeróbic de EE UU de 1989. El disco será editado por La Radio de Cristal.

Chvrches versionan a Janelle delante de Janelle

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Billboard ha subido a Youtube un vídeo del concierto ‘Women In Music’ celebrado el mes pasado en el que Chvrches, autores de uno de los mejores discos de 2013, versionan a Janelle Monáe. Lauren introduce su versión de ‘Tightrope’ indicando que la noche anterior habló con la propia Janelle, que se encuentra entre el público sonriendo, cantando y bailando, y que querría haberle dicho sobre su interpretación: «espero que no la odies y si la odias, finge que no la odias».

Os recordamos que Robyn lo tuvo más crudo versionando a Björk delante de Björk.

Muere Amiri Baraka

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Amiri-BarakaLeRoi Jones, que a mitad de los años sesenta adoptase el nombre de Amiri Baraka, ha fallecido a los 79 años de edad. Jones nació en 1934 y fue miembro activo del movimiento Black Power, además de poeta, escritor y crítico musical. Uno de los imprescindibles de la cultura afroamericana, publicó varias obras fundamentales para entender el legado de la cultura negra en la música. ‘Blues People: Música Negra en la América Blanca’ y ‘Música Negra’, ambas publicadas en España, son dos obras de referencia. Protagonista de numerosos documentales sobre el género, también grabó varios discos de “spoken word” en los que recitaba sus obras. Aquí una de sus apariciones en un evento organizado por la poderosa Def Jam.

Dover / Devil Came To Me

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dover-devilAño 97. Cinco años después de lo que situamos como el nacimiento del indie español, una generación de adolescentes atrapada en sus trabajos de comida basura, hace air guitar entre hamburguesa y hamburguesa con un par de singles rockeros que se están abriendo camino en la radiofórmula. Un fragmento de un concierto emitido en Canal + perturba a los púberes cuando un fan espontáneo se sube al escenario y le planta un beso en los morros a un bajista random de Dover y a este le da absolutamente igual. Las hermanas Llanos, ayudadas de su creíble androginia (sobre todo Cristina), lo tienen todo sin saberlo para transformarse en referentes grungeros, en un país al que la moda llegará con triste retraso incluso después, en pleno siglo XXI. Ahora es Lorde. Antes era el rock. ‘Smells Like Teen Spirit’ era seis meses tarde número 1 de 40 Principales en 1992. Alanis triunfaba por los pelos en agosto de 1996 alcanzando el top 3 en España con ‘Jagged Little Pill’ más de un año después de haber sido lanzado en Estados Unidos… y de que ‘You Oughta Know’ hubiera sido ignorado por «nuestras» ondas. ‘Zombie’ había arrasado un par de temporadas antes (también tarde) y el rock femenino (el blandito, el público descubriría a PJ Harvey de otras formas) sonaba por todas partes dejando one hit wonders del tamaño de Anouk o Meredith Brooks. En el indie de nuestro país, Los Planetas lograban colar ‘Pop’ en el top 40 de la lista de ventas después de que ‘David y Claudia’ fuera radiada hasta la saciedad. Entre la resaca del grunge y la popularidad del indie, se labraba un camino. Por número de copias, el sueño húmedo hasta de Pablo Alborán.

Después, todo el mundo conocería a Dover y vendrían las corrientes de opinión. «Son horribles en directo» (no era para tanto). «Qué letras tan malas tienen» (como si las coetáneas de Oasis hubieran sido tan imaginativas). «Otros merecían más el éxito» (como castigo aguardaba el huracán Chayanne). Largo etcétera. ‘Devil Came To Me’ sería ignorado en muchas listas de lo mejor del año por su carácter irregular y macarra, por momentos ñoño (todavía hoy lo son esos agradecimientos del disco en directo de esta reedición 15 aniversario, que también trae DVD), pero el éxito de la gira revisionista que se cierra esta noche en La Riviera de Madrid con todo agotado con semanas de antelación, nos recuerda que mucho hablamos de los puntos débiles de Dover y muy poco de los fuertes.

El mejor de todos era su capacidad para crear ganchos, algo muy evidente atendiendo a las tres primeras canciones, las responsables de que las cifras terminaran por encima del medio millón de ejemplares despachados, equiparando logros de gente como Ella Baila Sola, algo que no sólo no había tenido precedentes en el indie español sino que nunca se volverá a repetir. Incluso Fangoria, fichados por el mismo sello, Subterfuge, algo después, lograrían en el mejor de los casos moverse en torno a las 40.000: más de diez veces menos. ‘Devil Came to Me’ arrancaba fuerte haciendo alusión a título de disco y canción, pero era todavía más pegadiza en su mítico puente «I lied for you»… que ni siquiera constituía el verdadero estribillo. ‘Loli Jackson’ comenzaba directamente con una estrofa de melodía más inolvidable incluso que la de su estribillo… pero esta vez el subidón total venía después de un solo de bajo al final, con una coda de significado misterioso. ‘Serenade’, su gran hit de despegue en la época, aunque a la postre no su canción más escuchada en las plataformas digitales, iba de menos a más para terminar (dos veces) bien arriba.

Después de tres singles así, sólo cabía el camino de la decepción. Nos ha jodido… El debut, ‘Sister’, digan lo que digan, no molaba ni la mitad, y el resto de este segundo disco no estaba a la altura, con melodías ligeramente menos carismáticas. Sin embargo, esas letras en las que constantemente se sacrificaba el significado por la sonoridad de frases como «you lied, Jesus Christ was only a man!!!» (‘Judas’) terminaban teniendo su aquel aunque por calidad hubieran nacido exactamente para lo contrario. Cristina defiende hoy en las entrevistas -en las que añadiría que no sabe reivindicar la época como un experto en comunicación lo haría-, ‘Winter’ y ‘Spectrum’ como favoritas. ‘Sick Girl’ cuela totalmente como baladita de cierre, resultando tan inolvidable como ese ‘Dear McCartney’ que mucho después meterían en su disco electropop, ‘Follow The City Lights’. Con un poco de pasión adolescente, era fácil llegar al final de aquello. Porque puede que no hubiera tanto fondo, pero pasión… pues un rato.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ¡las tres primeras!
Te gustará si te gustan: las buenas melodías por encima de letras, estilos y otras pijadas
Escúchalo: en Deezer

New Raemon, Arizona Baby y Maga, reunidos por Nueva Vulcano y Loquillo

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Entre las curiosidades que ha dejado recientemente el programa de Canal + Un lugar llamado mundo, patrocinado por San Miguel, está este curiosa versión que The New Raemon con miembros de Arizona Baby y Maga hacen de ‘Te debo un baile’. La original era de Nueva Vulcano y la versión de New Raemon sin tanta ilustre colaboración podías encontrarla en ‘Cuaresma’ y luego en ‘Epés reunidos’. Además, todos interpretaron también ‘Rock’n Roll Star’ junto a Loquillo.

El programa está siendo una mina de momentos inolvidables, lo que incluye supergrupos formados por gente como Kiko Veneno, Iván Ferreiro y Manel o de John Grant con los mallorquines L.A. Todos los vídeos, en Youtube.

De propina un vídeo con un miembro de Maga diciendo que en casa no escucha indie, pero sí «Pet Shop Boys, Franco Battiato y el tercero no lo digo».