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‘Gravity’ y ’12 años de esclavitud’ triunfan en los Bafta

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12-anos-de-esclavitudGravity‘ y ‘12 años de esclavitud‘ han resultado las grandes ganadoras de esta edición de los premios Bafta, llevándose casi en exclusiva todos los importantes. ’12 años de esclavitud’ era elegida mejor película, mientras Alfonso Cuarón era el mejor director por ‘Gravity’ (mejor film británico). La mejor actriz fue Cate Blanchett por ‘Blue Jasmine‘. Así quedó el palmarés.

Mejor Película: 12 años de esclavitud
Mejor Película Británica: Gravity
Mejor Director: Alfonso Cuarón (Gravity)
Mejor Actor: Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud)
Mejor Actriz: Cate Blanchett (Blue Jasmine)
Mejor Actor Secundario: Barkhad Adbi (Capitan Phillips)
Mejor actriz secundaria: Jennifer Lawrence (La gran estafa americana)
Mejor Guion Adaptado: Philomena
Mejor Guion Original: La gran estafa americana
Mejores Efectos Especiales: Gravity
Mejor Banda Sonora Original: Gravity
Mejor Documental: The act of killing
Mejor Película de animación: Frozen: El reino del hielo
Rising Star: Will Poulter
Mejor Película de Habla no Inglesa: La gran belleza

JENESAISPOP cumple 8 años con récord de visitas

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logo JNSPJENESAISPOP celebra esta semana su octavo aniversario y lo hace con cifras récord. Este mes de enero de 2014 hemos superado por primera vez los 2 millones de páginas vistas, lo que supone una subida interanual del 29,8%. La cifra de usuarios únicos, superior a los 300.000 usuarios únicos según Google Analytics, también es récord histórico. El día de mayor tráfico fue el de la entrega de los Premios Grammy, en la que Daft Punk arrasaron y que comentamos en directo.

Además, el equipo de MyExpace, que cada año publica una lista de las webs independientes de música más influyentes, nos sitúa por tercer año consecutivo como número 1. Su ránking se realiza teniendo en cuenta la influencia real en Facebook y Twitter, Google Rank, Alexa y otras variables.

Un año más agradecemos a nuestros lectores la paciencia y la fidelidad.

Najwa anuncia primeras fechas de su gira

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Najwa_Aparte de aparecer desnuda en Interviú, Najwa promocionará su nuevo disco ‘Rat Race‘ con una serie de conciertos. Los primeros acaban de anunciarse de manera oficial y tendrán lugar el 14 de marzo en el Ocho y Medio club de Madrid y el 15 de marzo en Razzmatazz, Barcelona. En julio le espera el festival PortAmérica de Pontevedra.

Fecha para la nueva temporada de ‘Orange is the New Black’

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El final de la primera temporada de ‘Orange is the New Black‘ es de los que dejan con el culo torcido. Por eso su regreso es uno de los más esperados de este año. Netflix ha anunciado finalmente cuándo volverá la serie a través de este mini teaser. Será el 6 de junio. A pesar de los rumores se ha confirmado que Laura Prepon (Alex Vause) sí aparecerá en esta segunda temporada y será en «más de cuatro episodios».

Amaral, en Sonorama

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amaral--El Sonorama, que se celebra en Aranda de Duero del 13 al 16 de agosto, ya había confirmado nombres como Raphael, Iván Ferreiro, León Benavente, Second o Izal.

Ahora viene una nueva tanda de confirmaciones encabezada por Amaral, que vuelven al festival. También se apuntan Aurora, Baden Bah!, Correos, Crudo Pimiento, Egon Soda, Esteroclub Estéreo, Fira Fem, The Handicaps, Juventud Juché, John Berkhout, Layabouts, Los Hermanos Cubero, Los Pilotos, Margot, Maronda, Niños Mutantes, Perro, Ricardo Vicente, Sexy Zebras, Syberia y The Three Generations.

Previews de ‘Kiss Me Once’ de Kylie

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kissmeonceCuando queda un mes para la edición de ‘Kiss Me Once’ de Kylie Minogue, la artista ha subido a Youtube una serie de previews en las que se puede intuir a qué suenan las canciones contenidas en él. Así podrás comprobar cómo suena la colaboración con Pharrell, ‘I Was Gonna Cancel’ (con campanas) o el tema producido por Ariel Rechtshaid (‘If Only’), así como qué canciones juguetean con el dubstep (‘Sexercize’). MNEK colabora en ‘Feels So Good’ y Enrique Iglesias en ‘Beautiful’.

‘Into The Blue’
‘Million Miles’
‘I Was Gonna Cancel’
‘Sexy Love’
‘Sexercize’
‘Feels So Good’
‘If Only’
‘Les Sex’
‘Kiss Me Once’
‘Beautiful’
‘Fine’

Nueva Vulcano: «Hits. Jitets. Ese es el plan»

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nueva_vulcano2014 se plantea como un año importante para Nueva Vulcano: se cumplen diez años desde que debutaran con ‘Principal Primera’ y durante todo ese tiempo han crecido como banda y su número de seguidores con ellos, especialmente con la salida de ‘Los Peces De Colores’ en 2009. A finales del pasado año vio la luz ‘Hasta la boya y volver’, un libro de fotografías de Alberto Polo (acompañado de un single con dos temas nuevos) que retrataba la gira de dicho álbum y que salieron a promocionar con una serie de conciertos en los que pudimos escuchar alguno de los temas que formarán su próximo trabajo además de los éxitos de hoy, ayer y siempre. Por todo ello, era de rigor preguntar por todas estas cuestiones a Artur Estrada, cantante y guitarra del trío barcelonés.

Este año se cumple una década de la salida de ’Principal Primera’, vuestro debut. ¿Cómo te sientes al mirar atrás en el tiempo? ¿Qué te ha aportado Nueva Vulcano comparándolo con tu etapa en Aina?

«Nueva» me ha aportado poder seguir estando cerca de cosas que me gustan y que me hacen feliz: escribir canciones, aprender, viajar, comentar la jugada, arreglar el mundo, descubrir nueva música, tocar la guitarra, cantar, conocer a gente, mantener el contacto, pasear, ver el paisaje, ir a bares, volver a casa… Incluso a veces me ha hecho pensar que somos unos artistas y que hacemos cosas bonitas, un sentimiento muy agradable a la vez que pasajero.

¿Qué recuerdos tienes del proceso de composición y grabación de aquel primer disco? ¿Qué reacción esperabais por parte del sello, de la crítica y del público?
En lo que se refiere a la composición recuerdo que hicimos muchas canciones muy rápido. También unas intensas sesiones de fin de semana completos en el garaje de los padres de Albert ensayando todo el día sin parar y yendo después a cenar al malogrado Sant Jaume o al Mariano con las Sybil Vane o los amigos del pueblo, Castellar del Vallès. Como en todo lo que pones tanta ilusión, esperas poder hacer cosas, salir a tocar, tener la oportunidad de expresarte… y lo pudimos hacer ya que tuvimos el apoyo de la gente desde un principio seguramente debido a nuestra andadura en nuestros grupos anteriores.

Y hablando de Aina: ¿cómo recuerdas el fin de la banda? ¿Cómo decidiste el siguiente paso que querías dar?

Recuerdo que teníamos que hacer un concierto de despedida en Barcelona y otro en Madrid y que acabamos haciendo tropecientos por toda la península, curiosamente los shows más llenos de la historia del grupo y en los que la gente estaba más alegre y bailarina.
 Creo que no soy de tomar decisiones importantes… No tengo el don de la perspectiva, de la iluminación, de la anticipación… Ni la valentía o la confianza necesarias, quizás. A veces busco señales y si las busco no las encuentro. Como dicen los Surfing Sirles “jo sóc més del narinan”, de ir haciendo, de ir tirando, me temo.

Aina os habéis reunido varias veces para conciertos sueltos pero, ¿veremos una reunión de larga duración con álbum incluido?
Buf, ¡no!

A finales de 2013 disteis una gira con motivo de la publicación de ‘Hasta la boya y volver’, libro que recopila fotos que os hizo Alberto Polo durante la gira de ‘Los Peces De Colores’, además de un nuevo single. ¿Qué tal ha ido? ¿Podemos considerarla también una gira-aniversario del comienzo de la banda?
Ha ido maravillosamente bien y ha causado el efecto deseado: ganas de escribir canciones nuevas para volver. Ganas de hacer una canción que se llame ‘Hasta la boya y volver’.

En esta gira habéis tocado nuevas canciones junto con vuestro repertorio habitual. ¿Qué tal la reacción del público ante los nuevos temas?
Hemos notado alguna sonrisita y curiosos movimientos de coxis durante la interpretación de nuestro último hit ‘Pop y Espiritualidad’.

¿Participasteis en el proceso de selección de fotos o le disteis rienda suelta a Alberto para elegirlas? ¿Os gusta el resultado o hay alguna que habríais preferido que no saliera publicada?
Polo nos fue enseñando fotos y fue súper respetuoso con este tema, tuvo en cuenta muchísimo nuestra opinión, escogiendo las fotos no siguiendo únicamente criterios artísticos.

¿Qué tienen para vosotros los bares para que salgan tan profusamente en el libro? ¿Fue idea de Alberto sacaros también en bares?
Hubo un momento en que se dijo que no habría ninguna foto de directo. A nosotros nos pareció una idea interesante y le animamos a ello. Al final hay alguna foto de rock pero sobre todo de cómo vive el grupo fuera del escenario. Si fuésemos un grupo de un país con una escena más vertebrada –USA, Alemania- seríamos mucho mejores intérpretes pero seguramente no comeríamos tan bien. Planteamos el libro como una pequeña guía de casa de comidas encubierta, poniendo los nombres de los bares y sus localizaciones al final.

¿En qué formato van a ver la luz esas nuevas canciones? ¿Van a salir más singles/EPs o hay en perspectiva un nuevo álbum de Nueva Vulcano para 2014? ¿Qué nos puedes adelantar al respecto?
Disco largo, grabación en 2014, lanzamiento en 2015. Hits. Jitets. Ese es el plan.

De los tres álbumes que habéis sacado, ¿tienes preferencia por alguno en particular o todos tienen algo especial?

Para mí ‘Los Peces’ es el disco más redondo. Supongo que eso lo hacemos todos, pensar que lo último que hemos hecho es lo mejor para así sobrevivir y evolucionar.

‘Los Peces De Colores’ os abrió las puertas a un público más amplio. ¿Cómo lo visteis desde dentro? ¿Qué creéis que cambió para que gente que no os conocía con ‘Principal Primera’ empezase a seguiros?

Fue bonito ver que la gente cantaba mucho.
 Boca-oreja, boca a boca, no sé. El trabajo del grupo y del sello también, supongo. La constancia.


Tus letras pueden ser bastante crípticas (‘La Venda Negra’) y también ingeniosas y divertidas, jugando con las palabras (‘El Ataque’). ¿Qué te inspira a escribir unas u otras?
‘La Venda’ es una canción oscura, de cómo se vive engañado por el hechizo del amor. ‘El Ataque’ es una canción importante para mí porque con ella quise rememorar un momento divertido e insólito, quería probar si podría perpetuarlo. Creo que salió bastante bien.

Siempre o casi siempre habéis grabado con Santi García y además casi siempre en el mismo estudio ¿Qué os aporta Santi que no podría hacer otro productor?
Creo que ayuda a que se entienda todo mejor. También soluciona problemas, esa caja suena rara, la guitarra está desquintada, “es un puto banjo con un imán”, etc. También ayuda mucho en cosas de producción como segundas voces y tal pero quizás no deberíamos decirlo para otorgarnos nosotros los méritos. 
También nos interesan sus opiniones sobre el mundo en general y sobre la escena en particular.

Algunas de vuestras mejores canciones (‘Sobremesa’, ‘Sagrada Familia’, ‘La Mano Izquierda’) no forman parte de vuestros álbumes, dejándolas para singles o EPs. ¿Por qué hacéis esto? ¿No creéis que hay gente que pueda perderse estas canciones por no incluirlas en los álbumes?
Hemos aprendido esto de grupos como Superchunk, que tenían canciones buenísimas en singles entre discos. Hay que darle importancia al objeto, el valor que se merece, abriendo el camino para las siguientes canciones. Siempre estarán los directos para recordar la existencia de esos hits.

Desde siempre habéis mostrado preferencia por el formato vinilo (7”, 10” o 12”) para vuestras publicaciones. ¿Creéis que el CD tiene sentido hoy en día?
Hasta hace poco tenía sentido para el que escuchaba mucha música en el coche. A mí me sigue gustando para hacer regalos a amigos, recopilatorios. Pero sí claro, somos de plástico, por educación.

Estar en un grupo implica pasar bastante tiempo rodeándote de las mismas personas, pero a juzgar por las fotos de ‘Hasta la boya y volver’, la relación entre Albert, Wences y tú parece gozar de muy buena salud. ¿Dicen la verdad esas fotos?
¡Jajaja! Somos bastante pesaditos con nuestras coñas marineras y tal, creo que entre nosotros lo llevamos bien pero para los que nos tienen que aguantar ya es otro tema. ¡Pregúntale a Polo o a nuestro técnico Sergio Picón a ver que dicen!

¿Qué os espera el futuro inmediato? ¿Grabaciones? ¿Conciertos?
Mañana ensayo a las 11. Estamos preparando una canción que posiblemente se llame ‘Monumento’ que habla de cuando te das cuenta de que ese edificio tan bonito fue construido en realidad por esclavos. Haremos alguna esporádica aparición como la del 22 de febrero en Málaga (Eventual Music).

Foto: Alberto Polo.

«Por mis venas sangre pop»

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tremenda-sangreTremenda Trementina, a los que recordarás por la edición de su notable disco homónino y por hits como ‘Mi novio es un raro‘, están de vuelta. En breve se publicará su nuevo disco pero de momento puedes escuchar su nuevo himno. No es la edición del disco y el vídeo es casero, pero sirve más que de sobra para que afirmemos que lo de ‘Sangre pop’ será grande.

Katy B logra su primer número 1 en Reino Unido

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Katy_B_-_Little_RedEl esperado segundo disco de Katy B, ‘Little Red’, es el nuevo número 1 en Reino Unido. Es su primer top 1 en las listas, pues el anterior ‘Katy On A Mission’ se quedó en el puesto 2.

Temples han tenido que conformarse con el número 7 con su debut ‘Sun Structures‘. Otras entradas destacadas son lo nuevo de Lisa Stanfield, ‘Seven’, al número 13; ‘Dizzy Heights’ de Neil Finn al top 22 y ‘Benji’ de Sun Kil Moon en el número 69.

The Weeknd versiona a Beyoncé y Diplo la remezcla

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Uno de los últimos afectados por la «fiebre Beyoncé» ha sido The Weeknd. Tesfaye, que editaba ‘Kiss Land‘ hace unos meses, siguiendo la estela de compañeros de generación como James Blake, Angel Haze o Kanye West, subió ayer a la red una versión del último hit de la ex Destiny’s Child, ‘Drunk In Love’. Aunque no se deshace de la melodía original, Lefaye sí aporta una letra nueva para la canción más acorde con su historia. «Lo único que quiero es irme de gira y sacar discos / y si vivo para siempre, quizás sacar cien mil», canta. Justo ayer Tesfaye cumplía 24 años.

Diplo también ha querido compartir su aportación al fenómeno ‘Drunk In Love’ con la remezcla en clave trap que podéis escuchar a continuación. Es, en pocas palabras, un señor rompepistas. ¿Quién será el próximo en emborracharse de amor con Beyoncé?

Confiscada la colección de música de un joven por poner a Adele demasiado alto

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adeleskyfallYa sabemos lo que les gusta a los británicos poner la música demasiado alto, y los problemas que ello conlleva. El último afectado ha sido un chaval de 18 años al que se le ha confiscado su colección de 200 cds por poner a Adele a un volumen “prominente, intrusivo y demasiado alto”. El chaval ya había recibido un aviso en noviembre del año pasado por las quejas de sus vecinos. “El volumen era tan alto que vibraban las barandillas de las escaleras y los vecinos han podido identificar que se trataba de música de Adele”, ha declarado la abogada de la acusación. Lo más doloroso para el chaval, aparte de las multas de rigor que ha debido pagar, es la retirada de la colección de música que dejará a sus vecinos descansar, hasta que la cantante publique nuevo trabajo, suponemos.

Polanski sigue jugando con la sociedad en ‘La venus de las pieles’

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la_venus_de_las_pieles_¿Qué era ‘Un dios salvaje’, la última película hasta ahora de Roman Polanski? Una crítica del aburguesamiento de la sociedad, esa que a la primera de cambio es capaz de ahogarse en un vaso de agua por no reconocer los propios errores y entonar un ridículo «hoy es el peor día de mi vida». Además, inspirada en una obra de teatro, se desarrollaba encerrada entre cuatro paredes, y desde 2009 es difícil no interpretar esos espacios cerrados como una metáfora de su situación personal.

La nueva, ‘La Venus de las pieles’, es parecida en planteamiento y en forma, si bien su argumento es diferente. También parte de un burgués aparentemente inofensivo que se dispone a pasar una feliz noche comiendo sushi pero al que se le tuerce la cosa justo después de considerar a todas las actrices que ha visto esa tarde (es director de teatro) «putas o bolleras». El componente teatral, por tanto, persiste y es ahora llevado hasta los extremos de lo literal, comenzando con la cámara adentrándose en un teatro que también deja ver su decadencia desde su fachada, donde una de las letras ni está. Adaptación igualmente de una obra, esta vez de David Ives inspirada en la novela ‘La venus de las pieles’ de Leopold von Sacher-Masoch (1870), no parodia exactamente las miserias del ser humano a través del autor que diera nombre al masoquismo. Esta vez Polanski está aquí para reírse de las relaciones entre hombre y mujer y de los roles sociales, cuestionando de camino si él ha hecho más daño que bien a la sociedad como hombre o si por el contrario es demasiado esclavo de la misma por un delito que cometió hace 35 años. Y lo hace con dos huevos, pasando de su cuestionable imagen pública, y con la complicidad de dos ovarios, los de su esposa en la vida real, la también cantante Emmanuelle Seigner, actriz principal.

Actriz principal de esta película y de la obra que se representa en la misma en un complejo entramado de metahistorias que resulta uno de sus grandes atractivos. El personaje de Vanda pelea por encarnar al personaje del libro y para ello trae por el camino de la amargura al director de la obra de teatro representada (interpretado por Mathieu Amalric), entrelazando frases del personaje del siglo XIX con otras de la nueva versión, y llevando a confusión de manera reiterada no sólo sobre lo que dice cada una sino sobre lo que está diciendo en un tercer (o cuarto) nivel Seigner sobre su señor esposo Roman Polanski, en un guión adaptado por él mismo a los 80 años de edad.

Después de toda una vida jugando con las pasiones más bajas del ser humano a través de títulos como ‘Cul de sac’ o ‘Lunas de hiel’, Polanski se sirve de este relato en el que caben los cambios de roles -entre el hombre y la mujer, entre el autor y su musa, entre sádico/a y masoca- para hacernos reflexionar sobre cuestiones como la misoginia o el sexismo, pero entre símbolos asfixiantemente fálicos, esto es, bromeando sobre estas cuestiones sin abandonar la comedia ni ponerse demasiado trascendente, ni siquiera cuando se recurre a una cita que sentencia desde la mismísima Biblia. 7,5.

Revelación o timo: Perfect Pussy

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perfectpussyEl próximo 18 de marzo se publica el debut de Perfect Pussy, una banda de punk de Nueva York que ha sido hypeada por medios como The Guardian o Pitchfork, y que es mejor no buscar en Google Imágenes. El proyecto de Meredith Graves nació por casualidad cuando le propusieron montar una banda fake para una película de bajo presupuesto. En 2013 publicaron el EP ‘I Have Lost All Desire For Feeling’, compuesto por los temas ‘I’, ‘II’, ‘III’ y ‘IV’ y de referencias noventeras y el pasado mes de enero publicaban el contundente tema ‘Driver’, que suena como su canción estrella.

El público está tan entusiasmado ante este nuevo descubrimiento rockero que se ha agotado la edición súper especial del disco que sacaba su sello, Captured Tracks. Eran 300 copias con todo en blanco.

Kanye West remezcla ‘Drunk In Love’ de Beyoncé

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‘Drunk In Love’ ha terminado siendo por goleada el single de éxito de ‘Beyoncé‘ (la genial ‘XO’ no ha destacado demasiado en las listas). El tema ha sido top 2 en Billboard Hot 100 tras su presentación en los Grammy, pero esta semana baja al puesto 8. Como para darle un empujón definitivo, se ha presentado un remix perpetrado por Kanye West. ¿Se repetirá la historia de ‘ET’ de Katy Perry, top 1 en EE UU tras el cable lanzado por West?

Coriolà presentan ‘El Debut’

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1620384_599832756753646_1296710695_nEntre las revelaciones nacionales por las que apostábamos para 2013 y 2014 estaban Coriolà gracias al gancho de temas como ‘El so que fan les flames’. Recientemente el grupo ha subido a Bandcamp un tema nuevo que sirve como avance de lo que se anuncia como su nuevo álbum. Se trata de ‘Diamants’, un tema pop rock de marcadas guitarras que podría hacer las delicias de los fans de Mishima y que además cuenta con una contenida sección de viento.

‘El Debut’, producido por Miqui Puig, saldrá el 11 de marzo a través de LAV Records – Warner Music, lo presentan el 9 de marzo en el Apolo de Barcelona y ya tiene portada. Es esta preciosidad. En palabras de Carles Chacón, líder y compositor del grupo, Diamants habla de «dos vagabundos que pasean por la Rambla de Barcelona». «Hice una canción que explicase la historia de esos dos personajes a quienes no les importa en absoluto lo que pasa a su alrededor, que están fuera de la realidad, para bien o para mal, que no pertenecen a este mundo, como cantaba Raimon. Al otro lado están los maniquíes, con las capas, espadas, anillos, expuestos en los escaparates… como una amenaza constante».

Lissie saca EP de versiones

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Lo siguiente de Lissie tras su disco ‘Back to Forever‘, que dejó al menos una de las mejores canciones de 2013, será un EP de versiones. Si tenías alguna duda de su pasión por los años 80, una de las versiones, la que puede escucharse ya, corresponde a ‘Mother’ de la banda Danzig y contiene solo de guitarra. Atención porque el EP ‘Cryin’ to You’, según podemos observar en iTunes promete: estarán ‘Story of my Life’, ‘Electric Eye’, ‘Hold On, We’re Going Home’ y ‘To Ramona’.

Kevin Drew y el buen sexo

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kevindrewYa sabíamos que Kevin Drew de Broken Social Scene había apostado por el “buen sexo” para empezar su nueva etapa en solitario. Incluso nos habíamos hecho eco de la llamada del artista buscando parejas dispuestas a compartir “momentos de pasión e intimidad sexual”. Y ahora por fin tenemos el resultado. Dirigido por Samir Rehem, el clip para ‘Good Sex’ es una sucesión de parejas dándose todo el amor posible sobre una plataforma giratoria. Todo rodado con elegancia y sin caer en la vulgaridad y lo gratuito que hemos visto en otras ocasiones. Aun así, puede ser un poco NSFW.

Kevin Drew – Good Sex from Arts & Crafts on Vimeo.

Escucha las dos canciones de El Guincho como Tranc.es

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Hace unas semanas os hablábamos de que El Guincho iba a publicar un 12″ bajo el nombre de su proyecto Tranc.es. El maxi de dos canciones, editado en el sello de John Talabot, ya se puede escuchar en Youtube. Se trata de dos temas, titulados ‘4’ y ‘5’, en los que Pablo Díaz-Reixa aparca la vertiente más pop para recuperar su lado más experimental y housero.

Tres nuevos vídeos de Ariel Pink

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ariel-lanaEl norteamericano Ariel Pink no da noticias sobre lo que debería ser la continuación de su disco de 2012, ‘Mature Themes’, pero sin embargo está de actualidad por motivos que bien merecen dedicarle unas líneas.

Por un lado, el músico se ha unido al productor Justin Raisen en un proyecto llamado Raw Deal, y han compuesto una canción titulada ‘Lana Del Rey’ para un rapero llamado Jerry James. Todo acompañado de un vídeo absurdo con bien de máscaras de la cantante y un estribillo explícito.

Además, Pink es también la mitad de Jorge Elbrose, dúo que ha formado con Jorge Elbrecht, seudónimo bajo el que publicaron el año pasado una canción titulada ‘Called To Ring’ de la que ahora presentan videoclip dirigido por el propio Elbrecht con abundancia de cámara lenta y meneo de melenas.

Por último, Ariel también aparece en el vídeo de la banda de Los Ángeles Kitten después de haber coincidido en un concierto de Charlie XCX en el que el grupo era telonero. En el clip, Pink permanece en la habitación de un hotel mientras recibe los cariños ocasionales de la vocalista del grupo.

Escucha ‘Moving to the Left’ de Woods

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woods-portadaLa banda de folk-rock proveniente de Brooklyn Woods prepara nuevo disco para el 15 de abril. Se titula ‘White Light and White Love’ y sucede a su referencia de 2012 ‘Bend Beyond’. Tras un primer avance con ‘Leaves Like Glass’, el grupo deja ahora escuchar otro de los cortes incluidos en su sexto álbum de estudio, ‘Moving to the Left’.

The Juan Maclean cierra trilogía con ‘Get Down (With My Love)’

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juanmacleanMientras se avecina la llegada del nuevo disco de The Juan Maclean, el que ha de suceder a su disco de 2009 ‘The Future Will Come’, el proyecto unipersonal de, ejem, John McLean ha compartido esta semana un nuevo sencillo llamado ‘Get Down (With My Love)’ que cierra la «trilogía para la pista de baile» iniciada por ‘Feel Like Movin’‘ y ‘You Are My Destiny‘. El tema es otro claro rompepistas y cuenta con la interpretación vocal de Nancy Whang de LCD Soundsystem. Puedes escuchar el corte para radio a continuación. El tema al completo podrá comprarse digitalmente el próximo 18 de febrero.

Thee Oh Sees anuncian ‘Drop’ y comparten tema nuevo

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theeohseesThee Oh Sees ya se han recuperado tras su «esperado descanso» del año pasado y han anunciado nuevo disco. ‘Drop’ saldrá a la venta el 19 de abril y al parecer ha sido grabado en una cámara de maduración de plátanos con la colaboración de músicos como Mikal Cronin, Greer McGettrick y Casafis. Como adelanto, el grupo californiano ha estrenado ‘Penetrating Eye’, que puedes oír a continuación. ‘Drop’ sucede a ‘Floating Coffin’, publicado el año pasado.

01 Penetrating Eye
02 Encrypted Bounce
03 Savage Victory
04 Put Some Reverb on My Brother
05 Drop
06 Camera (Queer Sound)
07 King’s Noise
08 Transparent World
09 The Lens

Ellen Page sale del armario

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juno--¿Sigue siendo necesario «salir del armario» en el siglo XXI? ¿Acaso se sigue utilizando esta expresión? Aparentemente sí. Las palabras de la actriz Ellen Page para confesar ante la opinión pública su homosexualidad son emocionantes: «Estoy cansada de esconderme. He sufrido durante años porque me daba miedo decirlo. Pero aquí estoy hoy, con todos vosotros, en el otro lado de todo ese miedo que me afectó mentalmente y en mis relaciones».

La que fuera protagonista de la imprescindible ‘Juno‘, cinta muy querida en el mundo independiente por su vinculación con los estupendos Moldy Peaches, ha dado un bonito discurso durante una conferencia sobre los derechos de los homosexuales en Las Vegas. «Estoy aquí hoy porque soy homosexual. Y porque quizás pueda causar un efecto positivo. Ayudar a otros a que su vida sea más fácil y esperanzadora. Siento que tengo una obligación personal y una responsabilidad social en todo esto», ha dicho explicando lo que le ha dolido ver cómo la prensa se mofaba en ocasiones de su manera deportiva de vestir.

Este es su discurso de 9 minutos en el que hace un emocionado recuerdo al bullying.

Os dejamos con su gran momento musical en la mencionada película.

Beady Eye, bajo la alargada sombra de Oasis

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Andy Bell comentaba en la entrevista que mantuve con tres quintas partes de Beady Eye (ni Liam Gallagher ni el bajista Jay Mehler estuvieron presentes) que en la gira de ‘BE‘, su nuevo álbum, se podían permitir tocar canciones de Oasis, ya que habían logrado establecerse como banda y no como una mera secuela de los míticos mancunianos. Por esa razón eligieron no tocar esas canciones en la primera gira, pero, tras lo vivido en la noche del miércoles en La Riviera, no me acaba de quedar muy claro si el también ex Ride se creía sus palabras. Antes de comprobar si es cierto que el quinteto es una entidad propia o no, Mucho salieron a escena para el agrado de la mayoría de los asistentes. Martí Perarnau es uno de los frontmans más divertidos de la escena nacional y con pocas palabras logró encandilar, con lo cual solo quedaba la música para convencer a los posibles recién llegados a su banda. Sonaron temas de ‘El Apocalipsis Según Mucho‘, su segundo y último trabajo hasta la fecha, como ‘Más Feliz Sin Televisión’ o ‘El Lustroso Alarido’, y también alguna nueva de su reciente EP ‘Grupo Revelación’. Con un directo en el que andan sobrados de técnica, encantaron a los presentes y los dejaron bien calentitos para el plato principal.

Comentaba al principio de la crónica que pongo en duda el supuesto hecho de que, con su segundo trabajo, Beady Eye se hayan quitado el sambenito de “Oasis sin Noel” o de “aperitivo hasta que se reúnan Oasis”. Pensé que lo habían logrado bien temprano, hace tres años, cuando tocaron en la misma sala. Evitando tocar temas de su anterior banda, fueron igualmente bienvenidos, con los fans sabiéndose las canciones y coreándolas. Lo lógico era que en su segunda visita a La Riviera, la tendencia a apreciar a Beady Eye por encima de Oasis fuese mayor y hasta cierto punto se pudo afirmar, dado que los temas de ‘BE’ fueron muy bien recibidos también. Con un directo siempre potente y efectivo, además del magnetismo del menor de los Gallagher, destacaron las interpretaciones de ‘Flick Of The Finger’, ‘I’m Just Saying’ o ‘Shine A Light’ entre las nuevas y las de ‘The Roller’, ‘Bring The Light’ o ‘Four Letter Word’ de entre las de su debut. A Liam se le veía a gusto, así que (y así lo expresó) decidió hacer un regalo al público madrileño interpretando nada menos que ‘Wonderwall’ y ‘Cigarettes & Alcohol’. Pues bien, nada de lo vivido con los temas propios es lo que sucedió cuando sonaron las composiciones de Oasis. La gente se volvió loca, eufórica a más no poder y pese a que también hubo ciertas muestras de euforia en otros momentos del show, la diferencia fue notable.

En el fondo es una pena, pero es difícil no pensar que la mayoría de la gente que sigue a Beady Eye lo hace porque Liam Gallagher está al frente de la formación y que cuando sonaron los dos temas de Noel, los allí presentes solo tenían un deseo en mente: que los Gallagher se reconcilien y que vuelvan Oasis. Insisto, es una lástima, porque en los dos álbumes de esta banda hay canciones que realmente merecen la pena y confío en que muchos sintieran la magia de cortes elegantes y psicodélicos como ‘Soon Come Tomorrow’ o ‘Start Anew’ cuando las tocaron (la versión de ‘Gimme Shelter’ de los Stones pasó sin pena ni gloria pese a tener su aquel). Por imperfectos que sean, estos dos trabajos muestran el talento compositivo tanto de Liam como (sobre todo) de Gem Archer y Andy Bell, pero cuesta creer que este último de veras piense que la alargada sombra de Oasis ya no les cubre. Con lo cabezudos que son tanto Noel como Liam, es muy posible que nunca vuelvan a trabajar juntos, así que quién sabe si en un futuro se logrará disociar (un poquito) una entidad de la otra. Por ahora, misión imposible, Andy.