Oneohtrix Point Never, confirmado ya para el Sónar del próximo año, estrena videoclip para otra de las canciones que podemos encontrar en la última apuesta de este proyecto de Daniel Lopatin. Los clips del artista no son material de fácil absorción, y este para ‘Boring Angel’ no es excepción. “Interpretado” por los conocidos emoticonos del móvil, el clip es una pantalla blanca en la que aparecen caritas, un iPhone y un reloj que se alternan con un altavoz, corazones o cigarros. Por un pastón le habrá salido el clip. Ha sido “dirigido” por John Michael Boling.
Los emoticonos de Oneohtrix Point Never
El hijo de M.I.A. canta ‘Royals’
M.I.A. ha subido a su cuenta oficial de Instagram un divertido vídeo en el que podemos ver a su hijo Ikhyd canturreando por la calle ‘Royals’, el gran éxito de Lorde, «@lordemusic» incluido, por si a la neozelandesa se le escapa su aproximación a la emblemática frase «you can call me «queen B»». Una curiosidad de la rapera tamil, que ha anunciado la primera fecha de su gira de presentación de ‘Matangi‘: el 3 de marzo en Miami.
Guille Milkyway, el visitante
El laboratorio de Band à Part (el grupo es uno de los fichajes de Elefant) es el encargado de producir el nuevo vídeo de La Casa Azul (también hace un cameo).
Se da, de esta manera, un empujón a la canción ‘Los anillos de Alcyone’, incluida en el recopilatorio navideño que Elefant sacaba el año pasado. Un nuevo homenaje al cine de ciencia ficción de los años 50 en la línea de ‘Ultimátum a la Tierra’, en el que Guille Milkyway ejerce las funciones de pérfido visitante.
Ruth Lorenzo, más cerca de representar a España en Eurovisión
Hace unos días se sabía que la murciana Ruth Lorenzo, concursante del X Factor británico, había rechazado una oferta de la BBC para representar a Reino Unido en Eurovisión, pues si acudía al certamen quería que fuera con la bandera española. Según ha podido saber Fórmula TV, Televisión Española se ha empeñado en hacer realidad su deseo y aunque no está aún confirmado, parece que podría confirmarse en los próximos días que sí, que Ruth Lorenzo cantará por España en Eurovisión. Esta misma semana o la que viene llegaría el acuerdo definitivo. El calendario cuadra: el año pasado se anunció el 17 de diciembre que nuestro representante sería El Sueño de Morfeo.
Amaral y Los Coronas, al FIV
El FIV 2014 había adelantado como nombres para su cartel a Izal, Second, Maryland y The Right Ons. Y ahora se les unen tres nombres más: Amaral, que ofrecerá la única actuación en Galicia en 2014, Los Coronas y Eagulls. Amaral será uno de los cabezas de cartel de esta séptima edición y presentarán nuevas canciones de las que están preparando.
El FIV 2014 tiene lugar en Vilalba los días 11 y 12 de abril. La oferta de abonos para los dos días es de 25 euros.
Improbable dúo de Gaga y Aguilera
En aquel momento en que nos preguntamos cuándo Lady Gaga se convirtió en Lady Gaga y también las causas de su primera pérdida de fans, era surrealista recordar las comparaciones que recibía en sus primeros meses de famosa con Christina Aguilera. Fueron tiempos intensos y también muy divertidos (Aguilera no sabía quién era Gaga en 2008 cuando le preguntaban) pero pelillos a la mar. Cuando Lady Gaga ha acudido a la final de The Voice para interpretar su nuevo single ‘Do What U Want’, Christina Aguilera ha sido la encargada de sustituir a R Kelly en la segunda estrofa. Una copa y para dentro.
Blood Orange pierde todo en un incendio de su casa
El apartamento en Nueva York de Dev Hynes, últimamente conocido como Blood Orange, ha sido destruido durante un incendio en la noche del lunes al martes. Afortunadamente, el autor de ‘Cupid Deluxe‘ no se encontraba en casa en ese momento. «He perdido todo lo que poseo, incluyendo música, discos duros, ropa, objetos personales. Toda mi vida se ha ido. Mi perro murió en el incendio. Te querré para siempre, Cupid. Te echo de menos. Todavía no tengo un teléfono, así que mándame un mail si tienes que contactar conmigo. Posiblemente necesite un poco de tiempo. Gracias».
La suegra de Dev, madre de la líder de Friends, ha creado una web para ayudar al artista con su pérdida. Ya se han recaudado 17.000 dólares.
El hit: ‘Instant Crush’, la angustia del amor imposible
Los lectores de JNSP habéis votado ‘Instant Crush’ de Daft Punk junto a Julian Casablancas como número 1 de nuestro top. Es el tercer número 1 de Daft Punk en nuestra lista tras ‘Get Lucky’ y ‘Lose Yourself to Dance’. También es el tercero para Julian Casablancas tras ‘Heart in a Cage’ y ‘Under Cover of Darkness’ de los Strokes. Con motivo del estreno del nuevo videoclip de la banda francesa, dirigido por Warren Fu, repasamos algunos aspectos sobre la canción.
‘Instant Crush’ es el tercer sencillo extraído de ‘Random Access Memories’, quinto trabajo de Daft Punk contando la banda sonora de ‘Tron’. Es, además, el primer single real de Casablancas en solitario desde su navideña ‘I Wish It Was Christmas Today’ de 2009, si bien le encanta colaborar. Lo ha hecho con Queens of the Stone Age en ‘Sick Sick Sick’, con Albert Hammond Jr en ‘Scared’, con Eddie Vedder en una versión de Marvin Gaye, con Danger Mouse y Sparklehorse, con Digitalism… Curiosamente hay una conexión con Pharrell, tan presente en el disco de Daft Punk: en 2008 grabó con él y Santigold una entretenida canción para Converse, ‘My Drive Thru’.
‘Instant Crush’ fue escrita y producida por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo (es decir, los tipos tras los cascos de Daft Punk) con la ayuda del mismo Casablancas, quien además de interpretarla toca la guitarra. Con Nathan East al bajo, John “JR” Robinson a la batería y Quinn a la percusión completando personal, los orígenes de ‘Instant Crush’ se remontan a 2010, con Daft Punk inmersos en la creación de su por entonces nueva banda sonora para ‘Tron: Legacy’. Se conocieron a través de un amigo en común. Los franceses son fans de los Strokes, le pasaron una demo a Julian que este recibió con agrado y completó.
Cursi a rabiar desde su mismo título –de ahí parte de su encanto– ‘Instant Crush’ es un caramelo de pop ochentero tan fiel a la década que cualquiera lo confundiría con un clásico de 1984. La pieza, que conjuga sintetizadores, teclados, guitarras y vocoders de manera suave e incluso casi aterciopelada, cuenta con una melodía tan pegadiza como azucarada y, pese a su añejo sonido, su autoría sería difícil de confundir. Con el repaso a la historia de la música moderna que ofrecía ‘Random Access Memories’, ‘Instant Crush’ ofrece al oyente la posibilidad de saborear los albores de los años ochenta tras los coqueteos disco y funk de sus sencillos anteriores.
‘Instant Crush’ es una canción de (des)amor. Casablancas le canta a una chica por la que siente algo más que una simple amistad. Con las primeras frases de la letra (“necesito solo un rato para estar contigo / al fin y al cabo es lo único que nos podemos permitir”) es evidente que ella se encuentra lejos o está demasiado ocupada. Lo presumible es que se trate de lo segundo ya que, en más de una ocasión, Casablancas hace referencia a otro hombre enamorado también de su amada y por el que, al parecer, ella también siente algo. “Ya no podremos estar solos otra vez”, canta Casablancas en el estribillo, añorando la compañía de una chica que sabe ya ha perdido para siempre. “Ahora sé lo que quiero decir / Pero no adónde quiero ir / Así que me aferro a este amigo / tan fácil de abrir como una puerta”. ¿Querrá decir que este amor imposible le duele tanto que decide ahogar sus penas en la bebida? En realidad, se trata de una letra más compleja de lo que parece que da lugar a más de una interpretación.
Por si la letra no era suficientemente acongojante, Warren Fu se ha encargado de dirigir un videoclip a la altura. Fu, que forma parte del equipo artístico de Daft Punk, el apropiadamente llamado Daft Arts, junto al mismo dúo, su mánager Paul Hahn y Cédric Hervet, que ayudó al grupo en un par de películas y co-produjo su anterior disco ‘Human After All’, ya dirigió los visuales para ‘Derezzed’, ‘Get Lucky’ y ‘Get Lucky Remix’. Pero además Fu es conocido por sus buenos vídeos para gente como The Killers (‘Runaways’, el reciente ‘Just Another Girl’), Depeche Mode (‘Soothe My Soul’), Mark Ronson (‘The Bike Song‘) o los mismos Strokes (‘Under Cover of Darkness, ’You Only Live Once‘).
Para ‘Instant Crush’ Fu se ha inspirado en la historia de ‘El soldadito de plomo’, el cuento infantil escrito por Hans Christian Andersen en 1838 y que es hoy uno de los grandes clásicos de la literatura universal, para narrarnos la tragedia de un muñeco de cera expuesto en un museo de historia que se enamora de una muñeca expuesta frente a él. El final es conocido por todos: un incendio destruye el museo y el soldadito y el objeto de sus deseos (en el cuento original, una bailarina de ballet; aquí, una campesina), víctimas del fuego, se funden el uno con el otro para estar juntos durante el resto de la eternidad.
La posición más relevante en las listas que ha logrado ‘Instant Crush’ es un top 29 en Francia. No ayuda que la banda no la haya tocado en ninguna parte, e igualar los logros de ‘Get Lucky’ ya fue imposible para ‘Lose Yourself to Dance’ con 3 millones de copias vendidas del disco. Podemos considerar los resultados de ‘Lose Yourself to Dance’ e ‘Instant Crush’ un fracaso, pero es difícil decirlo cuando el álbum se mantiene en el top 100 en Reino Unido y en el top 200 de Estados Unidos 30 semanas después: no, la gente no sólo se ha interesado por el primer single.
Como curiosidad, es posible encontrar un buen puñado de versiones del tema en YouTube. Algunas, por supuesto, son en acústico, como la de esta chica de voz afectada llamada Carla Gormley. Pero las más divertidas son siempre las más fieles a la original, como las de Joshua Cattel o Zeta Wave, que en clave DIY re-elaboran el tema instrumento por instrumento. Les queda estupendo a ambos.
Un tema, este ‘Instant Crush’, por melodía tan versionable como remezclable. Dos remixes de la canción, en particular, están bastante bien. El primero es el típico remix house para las pistas de baile y lo firma Lewis Lastella. El segundo es bastante más juguetón, obra de Tape Leaders, y se atreve a añadir elementos hip-hop y sintetizadores cósmicos. Como sencillo oficial, sólo existe un promo con dos temas: un radio edit y la versión álbum.
Vampire Weekend y León Benavente, lo mejor del año para Muzikalia
Los responsables del portal musical Muzikalia han dado a conocer sus listas de los mejor de 2013. El último trabajo de Vampire Weekend es quien ocupa lo más alto en su lista, seguido por los trabajos de David Bowie, Arctic Monkeys, The National y Nick Cave & The Bad Seeds. En el apartado nacional, ‘León Benavente’ es el mejor disco del año, seguido por ‘Dualize’ de L.A. y ‘Dentro de la Luz’ de Standstill.
En el apartado de canciones coronan a ‘Reflektor’ de Arcade Fire en el apartado internacional y a ‘Ánimo Valiente’ de León Benavente en el nacional. También incluyen un apartado en el que destacan las mejores actuaciones en directo tanto de grupos y artistas de nuestro país como de los que nos han visitado a lo largo de este año.
We Are Scientists y Nouvelle Vague con Luz, en Gijón Sound Festival 2014
El Gijón Sound Festival 2014 ha añadido nuevos nombres a su programación tras las confirmaciones de The Stranglers, Elle Belga, Lucas 15, Pingüino, Kaplan y Los Hermanos Cubero. Al cartel se han sumado We Are Scientists, que hace poco anunciaban más fechas en España, la banda de Glasgow Paws y los asturianos Peralta.
La gran confirmación del día, sin embargo, la protagoniza Luz Casal, que cantará en el festival para presentar su nuevo disco ‘Almas gemelas’ en actuación conjunta con la banda francesa Nouvelle Vague. Para este show el festival ha añadido una nueva fecha, el 3 de abril. Será en el Teatro Jovellanos de Gijón. Así, Gijón Sound Festival 2014 pasa ahora a celebrarse del 3 al 5 de abril. Los 100 primeros abonos para el evento se ponen a la venta hoy 18 de diciembre a un precio de 40€, si bien el concierto de Luz Casal y Nouvelle Vague va por separado. Os dejamos con el último videoclip de la cantante, ‘¿Por qué no vuelves, amor?’
‘Birth in Reverse’, el veredicto
La redacción, dividida ante el regreso de St. Vincent.
«‘Birth In Reverse’, gamberra ya desde su título y la frase con la que comienza («oh, qué día tan ordinario / saco la basura, me masturbo») es otro gran single que añadir a la ya larga lista de temazos memorables escritos por Annie Clark bajo el alias de St. Vincent. Mucho más en la estela de ‘Krokodil’ que en la de ‘Surgeon’, es decir, menos orquestal y decididamente más punk, con un enfoque guitarrero más acentuado si cabe que en previas ocasiones, ‘Birth In Reverse’ es una divertida y deliciosa jam repleta de riffs con gancho y explosiones eléctricas robustas, además de una melodía que atrapa y divierte a partes iguales. De nuevo, estética feísta al servicio del pop más personal, ‘Birth In Reverse’ es, en resumen, un hit». JB.
«No puedo decir que el avance del nuevo álbum de Annie Clark me haya sorprendido o deslumbrado, la verdad. Si bien no es una artista de singles sino más bien de álbumes, ‘Birth In Reverse’ carece del evidente magnetismo que sí poseía una canción como ‘Cruel’, el corte que anticipó su anterior álbum, ‘Strange Mercy’. Este, con cierto aire nuevaolero sí puede servir, al menos, para dar algunas pistas del sonido que su nuevo álbum homónimo podría tener: más distorsión en las guitarras y una producción algo menos encorsetada y preciosista». Raúl Guillén.
«Imagino que en su próximo y homónimo álbum habrá momentos para todo, pero al escuchar este nuevo tema echo en falta a una Annie un poco más introspectiva. Me gusta más cuando se pone tristona y da un halo de misterio a su música. En ‘Birth In Reverse’ la encontramos saltarina, pasándolo en grande, lo cual no está mal: también tiene que haber canciones así para aportar variedad. Se nota precisamente por los tintes tan vivos que tiene la canción que su colaboración con David Byrne ha dejado huella, pero vuelvo a lo mismo: me queda el deseo de que me ponga los pelos de punta con un tema tipo ‘Chloe In The Afternoon'». quietmansmiling.
The Vaccines hacen otro vídeo para ‘Come of Age’
Aunque The Vaccines sacaron EP el pasado mes de agosto, la banda liderada por Justin Young sigue promocionando su segundo largo, ‘Come of Age‘. Lo hacen ahora con este tema de inspiración western, ‘I Wish A Was A Girl’, cuyo vídeo se acaba de estrenar. Yousef Eldin dirige esta historia situada en algún lugar de Oriente medio y que «le da un nuevo significado a las aspiraciones personales y al no conformarse con el rol impuesto por el género». Mientras, el crooner Young canta con la voz más viril del mundo que ojalá fuera una mujer.
Por otro lado y según recoge NME, Justin Young ha ofrecido una entrevista a XFM en la que cuenta que The Vaccines han empezado ya a escribir su nuevo disco pero que aún les queda bastante para terminarlo. «Cuando sintamos que hemos hecho el mejor disco que hemos sido capaces de hacer […] lo sacaremos y todavía estamos a mitad de camino para eso, la verdad». Añade Young que el tercer trabajo del grupo no va a sonar nada como los dos anteriores. ¿Será ‘Melody Calling‘, al final y como decíamos, el principio de un nuevo rumbo?
Matthew Dear y Tegan & Sara versionan a Tears for Fears y estos a Animal Collective
A lo largo de este año hemos visto a Tears for Fears versionar a Arcade Fire y a Hot Chip. Hoy hay que añadir a la lista de grupos alternativos versionados a Animal Collective, cuyo ‘My Girls’ Smith y Orzabal se han atrevido a reinterpretar, y con resultados muy apañados. Una versión más ligerita del clásico de Animal Collective entendida desde la new wave.
Pero si creían los Tears for Fears que se librarían de ser versionados por alguien, estaban equivocados. Completan este cruce de versiones el productor Matthew Dear y las Tegan & Sara, quienes han reunido talentos para versionar ‘Pale Shelter’, uno de los singles extraídos del álbum debut del dúo, ‘The Hurting’. ¿A qué suena? A lo que esperarías de una colaboración entre Dear y las autoras de ‘Hearthrob‘: adictiva, pulsante y sexy.
Chin Chin Records publica recopilatorio navideño
Chin Chin Records vuelve con el segundo volumen de su recopilación navideña, ‘A Christmas Chin para ti’, tras la primera del año pasado. La casa discográfica pamplonesa ha confeccionado una colección de 37 «himnos navideños» en este segundo volumen desde hoy mismo a la venta y que reúne a los artistas de su sello (June y los Sobrenaturales, Los Urogallos, Las Kasettes, Las Chinchetas, Karatekas, Les Letrasets, Los Catarros y Los Temblooores) junto con otros músicos amigos tales como Ooby y Doobie, Los Caramelos y Las Bananas, Los Lavaboboys, Burkini Girl, Santiago Delgado, Islandia Nunca Quema, El Palacio de Linares, Antonio Galvañ de Parade o el nuevo proyecto de Souvenir bajo el nombre de Leather & Lace (referencia a una canción de Lee Hazlewood que deja claro por dónde irán los tiros), cuyo single -una versión- podéis escuchar a continuación. Un adelanto de 13 temas del disco está disponible aquí.
Katy Perry estrena vídeo con su novio
Katy Perry deja de lado la promoción de su último disco (que no siempre sale tan bien como ella quiere), para echarle una mano a su novio, John Mayer. Como os habíamos avisado, la cantante colabora en el tema ‘Who You Love’ incluido en el último disco de Mayer y para el que ahora han rodado un videoclip. Presentado por ambos artistas en un programa de la televisión norteamericana, el clip, aparte de contener imágenes de ambos haciéndose arrumacos, posee muy poco interés.
Revelación o timo: Laurel
Con solo 19 años, Laurel es la nueva promesa británica. En la onda de Banks, Lorde y por supuesto Lana del Rey, la música de esta joven británica es refrescante desde el misterio y la sensualidad. Su single de debut, ‘Fire Breather’, es el responsable del revuelo y Laurel acaba de estrenar su videoclip de acompañamiento. Dirigida por Patrick Killingbeck, la historia nos cuenta la complicada vida amorosa de una chica a la que sin duda le van los tipos duros.
La canción ha logrado 50.000 escuchas en Soundcloud desde que se subió hace un mes y aún puede descargarse gratuitamente. Mientras averiguamos si se confirma el lanzamiento de un próximo EP podemos disfrutar de su Tumblr y de otros de sus cortes y demos, como el intimista ‘The Desert’, ‘Blue Blood’ o ‘Mankind’, con alguna reminiscencia también de Lykke Li, Florence o Sky Ferreira.
Karmin lo quieren todo
Tras la anunciada publicación de su disco de debut, ‘Pulses’, para principios de 2014, Karmin presenta otro de los temas que incluirá ese primer trabajo del dúo. La canción se titula ‘I Want It All’ y en ella aparcan algunas influencias r&b para acercarse al disco setentero con la inclusión de unos vientos la mar de resultones. El tema no va a decepcionar a los amantes del buen pop y a los seguidores de este dúo que forman Amy Heidemann y Nick Noonan.
Robin Thicke, rodeado de chicas otra vez
Este 2013 ha sido sin duda el mejor año de Robin Thicke. No contento con conseguir colar su ‘Blurred Lines’ en algunas listas de lo mejor del año, incluida la nuestra o la de Pitchfork, el artista cierra la temporada estrenando videoclip para el siguiente tema extraído de su último disco. Consciente de que nada le va a funcionar de la manera en que lo hizo su canción junto a Pharrell, Thicke opta por pasar un buen rato en el clip de ‘Feel Good’, uno de los temas que le ha producido will.i.am. El cantante se vuelve a rodear de chicas, esta vez en un teatro con una pantalla de fondo y con un aire a aquellos anuncios de Freixenet de antaño.
Leonor Watling y Pink Martini, juntos en Madrid
Después de triunfar este verano con la canción de Mika, la gente de San Miguel ha reunido en una misma actuación al grupo Pink Martini con Leonor Watling. Juntos interpretan el tema ‘Sympathique’ en directo en la sala Joy Eslava de Madrid. Una oportunidad de poder escuchar a la vocalista de Marlango cantando en francés, o bailando junto a China Forbes, vocalista del conjunto norteamericano, ante la atenta mirada de los asistentes.
Otros episodios de ‘Un lugar llamado mundo’ han incluido colaboraciones de Kiko Veneno, Iván Ferreiro y Manel o de John Grant con los mallorquines L.A. en ‘GMF’, en su momento top 1 de nuestro site, votado por el público. Todas las actuaciones, aquí.
La vida secreta de José González
Hace unos días podíamos escuchar dos de las canciones que José González aporta a la nueva película de Ben Stiller, ‘La Vida Secreta de Walter Mitty’. Pero hay una tercera canción escrita para el filme en la que canta el líder de Junip pero que ha compuesto Ryan Adams. El tema se titula ‘Stay Alive’ y podría darles un Oscar. Ahora se estrena el videoclip que acompaña a la canción en el que se imita la temática de la película, que se estrena en nuestro país el próximo día de Navidad.
Escucha ‘Boys in the Wood’ de Black Lips
Hace unos días Black Lips anunciaban nuevo disco junto a un Black Keys y sin un Deerhunter al que esperaban pero no apareció (nada menos que Brad). Ahora por fin podemos escuchar el primer adelanto de ese disco que saldrá el 18 de marzo y que recibirá el nombre de ‘Underneath the Rainbow’. ‘Boys in the Wood’ es un tema mucho menos salvaje y desmelenado, si bien en absoluto carente de garra.
‘Shaking the Habitual’, disco del año para The Line of Best Fit
The Line of Best Fit, uno de nuestros medios favoritos, ha publicado su lista de 50 mejores discos del año. El top, tan poco rockero como la propia página, incluye algunos álbumes no tan habituales en todas las listas que están saliendo estos días, como los de AlunaGeorge, Caitlin Rose, These New Puritans, Icona Pop, John Grant, Atoms for Peace, London Grammar o Daughter. También sorprenden el top 3 dado a Janelle Monáe y Julia Holter. El disco del año es ‘Shaking the Habitual‘ de The Knife. Podéis consultar toda la clasificación a la caza de discos desconocidos en su web. Nuestra tabla de mejores discos de 2013, aquí.
Rustie regala ‘Lucky Me’
Como parte del calendario de adviento que puede consultarse online desde This Is Lucky Me, Rustie regala hoy un tema nuevo llamado ‘Lucky Me’. Puede descargarse desde el citado enlace o los más vagos pueden escucharlo vía Youtube. ‘Terra Star’ se inspira lejanamente en el ‘City Star’ incluido en el celebrado ‘Glass Swords‘.
Spoilers: el productor de ‘Homeland’ explica el final de la tercera temporada
La tercera temporada de ‘Homeland’ ha terminado en Estados Unidos este domingo dejando un final con sabor a final de serie. Los medios americanos no han tardado en preguntar a Alex Gansa, su productor, sobre este desenlace. Si bien nuestra última reseña de la serie no contiene spoilers, ni que decir tiene que estas respuestas contienen spoilers por un tubo y que este artículo no debe ser leído por alguien que no haya visto la tercera temporada al completo.
SPOILER ALERT:
Según la entrevista de Entertainment Weekly recogida por medios como Fórmula TV, la muerte del personaje de Nicholas Brody «fue una decisión creativa que sentimos totalmente necesaria». «Perder un personaje como éste es muy doloroso», cree Gansa. «Damian Lewis es un actor fenomenal y Brody era un personaje central. Fue una decisión muy difícil y queríamos honrarla y no saturar con otras cosas el final. Por eso los dos últimos episodios giraron totalmente en torno a ello». Cuando le preguntan si Damian Lewis volverá a la serie en forma de flashback o sueño, Gansa se muestra reticente aunque no lo descarta. Por otro lado, se confirma que la próxima temporada de la serie se desarrollará en Turquía, con Carrie lidiando con su maternidad, aunque aún no se sabe de qué manera. De hecho, no se descarta que pasen varios años en la trama entre temporada y temporada. Saul, a pesar de los rumores, seguirá apareciendo.






















