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John Frusciante lanza ‘Enclosure’ en el espacio

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jfruscianteEl ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers John Frusciante lanza su nuevo álbum ‘Enclosure’ en un satélite experimental y lo pone en órbita en el espacio. La aplicación para conectar con el satélite y escuchar el disco gratuitamente antes de su salida recibe el nombre de SAT-JF14. En su web hay una cuenta atrás y se dan más detalles.

El álbum ha sido grabado y producido en su propio estudio de Los Ángeles. Según la nota de prensa, John comenta que ‘Enclosure’ es un disco que muestra la hazaña de sumar todos sus logros musicales a los que aspiraba desde hace cinco años, refiriéndose especialmente a «sintes, secuenciadores, cajas de ritmo y samplers». Su obra se ha inspirado en compositores del pasado siglo como Igor Stravinsky y Iannis Xenaki y músicos de electrónica experimental reciente como Tom «Squarepusher» Jenkinson.

Revelación o timo: CuckooLander

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cuckoolanderDesde Londres nos llega CuckooLander, la enésima promesa surgida de Soundcloud. Como ocurría con Allie X et al, poco se sabe de esta chica por el momento excepto que sus primeros pinitos en la música han sido como batería en las giras de Charli XCX. Aitchinson por supuesto no ha dudado ni un segundo en promocionarla en Twitter.

Lo que ha compartido Charli y de lo que se está haciendo eco más de un blog musical estos días es ‘Dumb Dee Diddy Dumb’, el primer sencillo de CuckooLander y la única canción que se le conoce por ahora. La produce Dougie Brown y es un ejercicio de rock con espíritu soul, que mezcla guitarras distorsionadas y una melodía agridulce cuyo gancho principal no podría ser otro que su título, que una vez lo escuchas no te lo puedes quitar de la cabeza. Christopher Waggott dirige el vídeo.

Portada para ‘XSCAPE’, nuevo disco de Michael Jackson

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xscapeComo se venía rumoreando, habrá nuevo disco de Michael Jackson. Se llamará ‘XSCAPE’ y saldrá tan pronto como el 13 de mayo. A partir de algunas grabaciones de Michael, una serie de productores ha trabajado en este lanzamiento, que sucede a otro álbum que ya fue póstumo, ‘Michael‘.

Al frente de todos ellos está Timbaland, que el año pasado triunfara especialmente junto a Justin Timberlake y Beyoncé, pero también han intervenido Rodney Jerkins, Stargate, Jerome «Jroc» Harmon y John McClain.

Los fans de Michael agradecerán una edición deluxe con las grabaciones originales tal y como Michael las dejó.

Esta es la nota de prensa de Sony:

«El 13 de Mayo, Epic Records, junto a los herederos de Michael Jackson, publicarán XSCAPE, un álbum que dará a conocer material nuevo grabado por el icono internacional de la música y Rey del Pop, Michael Jackson. El proyecto incluye ocho temas nuevos, que se escucharán por primera vez en este álbum. XSCAPE también estará disponible en edición deluxe, que incluye todas las grabaciones originales de estas canciones de Michael Jackson. Ambas versiones de XSCAPE, estándar y deluxe, se podrán reservar a partir del 1 de Abril en iTunes.com/MichaelJackson y todas las tiendas digitales, y estará disponible en todo el mundo a partir del 13 de Mayo.

XSCAPE cuenta con la producción ejecutiva del presidente y CEO de Epic Records L.A. Reid, a quién después de una búsqueda inicial en los archivos de Jackson realizada por sus herederos, se le concedió acceso ilimitado a los tesoros que representan cuatro décadas de material y en el que se aprecia la evolución vocal de Jackson.

Reid seleccionó la lista final de grabaciones que luego se entregaría a los productores, quienes se encargaron de actualizar la producción para añadir un sonido nuevo y contemporáneo que, a la vez, retiene la esencia e integridad de Jackson. Es un proceso que Reid llama “contemporaneizar.” El productor principal del álbum, Timbaland, es uno de los productores en quienes Reid confía por su seriedad, solidez y capacidad para trabajar de manera creativa con el material de Jackson. También participan otros productores como Rodney Jerkins, Stargate, Jerome “Jroc” Harmon y John McClain.

“La música y el arte moderno serían completamente diferentes sin las revolucionarias aportaciones que Michael Jackson regaló al mundo,” comenta L.A. Reid. “Michael ha dejado algunas interpretaciones musicales que nos enorgullece presentar al mundo a través de la visión de productores musicales con quienes él ha trabajado directamente o con quienes hubiera deseado trabajar. Para nosotros es un orgullo y un gran honor presentar este material al mundo.”

El título de este álbum hace honor a la manera en que Michael decidía nombrar sus álbumes. Siempre elegía una canción del álbum para dar nombre a sus proyectos y, comenzando con THRILLER, siempre utilizaba títulos de una sola palabra, que además tenían un aire inquietante. Y esto también ocurre en el nuevo proyecto. Escrito por Michael Jackson y Jerkins, y producido por Jackson y Jerkins, “Xscape” posee una mayor relevancia en cuanto a que es uno de los temas del álbum que fue “contemporaneizado” por el productor que originalmente lo grabó en el estudio junto a Michael.

John Branca y John McClain, co-albaceas de los Herederos de Michael Jackson han dicho, “Michael siempre estaba a la vanguardia y constantemente buscaba nuevos productores, buscando nuevo sonidos. Siempre estaba al corriente de las últimas tendencias. Estos temas capturan ese espíritu de diversas maneras. Agradecemos a L.A. Reid por su trabajo y su visión.”

XSCAPE es la ansiada colección que incluye nuevo material que emocionará a las legiones de fans de uno de los artistas más venerados y exitosos del mundo, a la vez que atraerá a toda una nueva generación, que tendrá la oportunidad de descubrir su talento por primera vez. Junto a la publicación de XSCAPE, Epic/Sony Music lanzará una campaña global sin precedentes con las compañías asociadas a One Sony, Sony Corporation, Sony Mobile Communications, y Sony Network Entertainment International, aportando así todo el apoyo de Sony y su alcance al público.

«Michael ha sido durante mucho tiempo un apreciado miembro de la gran familia Sony,” dice Kazuo Hirai, Presidente y CEO de Sony Corporation. “Desde el lanzamiento de ‘Off The Wall’ en 1979, Sony Music Entertainment ha publicado todas las grabaciones de Michael. Estamos encantados y muy orgullosos de colaborar como One Sony para celebrar el último legado de Michael, y proporcionar a sus fans una experiencia única a través de las iniciativas que llevaremos a cabo con nuestros productos y servicios.»»

Ed Sheeran anuncia conciertos en España

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edsheeranEl superventas británico Ed Sheeran anuncia los que serán sus primeros conciertos en Barcelona y Madrid. Tendrán lugar, respectivamente, los días 24 y 25 de noviembre en el Sant Jordi Club y en el Palacio de los Deportes. Las entradas salen a la venta el viernes 4 de abril a las 10 de la mañana.

Tras los seis discos de platino de ‘+’ y su éxito en los premios Brit, Ed ha terminado su nuevo álbum, que verá la luz en verano y muy pronto se desvelarán las primeras canciones de este nuevo trabajo.

Halls / Love to Give

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Jordi Bardají
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halls_love_to_givePara su segundo álbum, Halls no ha querido repetirse y ‘Love To Give’ no continúa por las vías de la electrónica intimista de ‘Ark’ sino que se interesa más bien por los instrumentos reales como pianos, guitarras, metales, órganos o incluso marimbas, además de apostar por desarrollos progresivos muy propios del post-rock. Howard de hecho grabó la mayor parte del disco en el salón de un teatro de Londres con la intención de que sonara lo más natural posible y lo hizo dejando que el ruido exterior formara finalmente parte de sus canciones. ‘Love to Give’ pues es el sonido de un Sam Howard queriendo “ser más un ser humano” y abriéndole así las puertas al mundo tras el sombrío hermetismo de su debut.

Eso no significa por supuesto que ‘Love to Give’ abra de par en par sus puertas al mundo, solo las entreabre para que se hagan paso unos pocos rayos de luz: el sonido de Halls sigue siendo muy oscuro. Los tonos de ‘Body Eraser / Avalanche’ de hecho son prácticamente abisales y entre los coros fantasmagóricos de ‘You Must Learn To Live Again’, la espeluznante distorsión de las cuerdas en ‘Forelsket’ (amor en noruego) y su desoladora atmósfera o la épica intensidad post-rock de ‘Sanctus’ o ‘Aria’, entre muchas otras, se puede decir que Howard ha creado una obra evocadora de paisajes de nuevo más bien tenebrosos, sensación que se incrementa al 200% dado su gusto por la reverberación o las melodías tipo himno religioso como la del corte que titula el álbum.

Hay momentos ligeramente luminosos como la animada ‘Waves’, que no obstante introduce el contemplativo interludio de 50 segundos ‘Harmony In Blue’, o los coqueteos country-blues y jazz de ‘Aside’, que incorpora un saxofón muy bien resuelto. La instrumentación del disco es desde luego más variada que nunca y a lo largo de su recorrido es posible identificar cierta fascinación de su autor por el órgano, cuyo sonido Howard explora en temas ya mencionados como ‘Love to Give’, ‘Waves’, ‘Aria’ o ‘Forelsket’ y con resultados notables, si bien no impresionantes.

La evolución hacia el post-rock de Halls en ‘Love to Give’ es también otro elemento sorprendente y no para bien. Esa querencia por el sonido de Explosions In The Sky o Sigur Rós le permite a Howard expresar sus sentimientos de manera más directa que nunca pero también mucho menos sutil. No hace falta ir a lo épico para desnudar tu alma al mundo y lo peor es que las canciones de este disco que van en esa dirección (‘Love to Give’, ‘Sanctus’, ‘Aria’, ‘Avalanche’…) ya las han hecho miles de grupos a lo largo de los años con resultados más memorables.

Si algo nos dice este cambio brusco de sonido, junto con la evidente sensibilidad musical del británico y su gusto por experimentar, es que aunque ahora apenas haya sitio para la electrónica, en ‘Love to Give’ reducida, como apunta la nota de prensa, a la búsqueda de la textura (‘Sanctus’, ‘Aria), Halls continúa buscándose a sí mismo y dejando caer discos en cuya brumosa atmósfera es fácil sumergirse. Será cuando Howards logre escribir mejores canciones que podremos dejar de hablar de promesa para empezar a utilizar otros términos. De momento ‘Love to Give’, desde su misma portada, es más bien una obra menor y solo un paso más hacia el disco definitivo de Halls.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Sanctus’, ‘Aria’, ‘Forelsket’, ‘Body Eraser / Avalanche’
Te gustará si te gusta: tanto el post-rock como el pop de cámara
Escúchalo: Deezer

‘Dealer’, el paso de gigante de HUIAS

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Raúl Guillén
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HUIASMaría Lastra y Alejandro Santana son los componentes de Huias, dúo de Gijón que debutó a finales de 2012 con ‘!’, un EP autoeditado en el que se encontraban guitarras folk y electrónica, con la voz de María como gran protagonista y, según ellos mismos, su ciudad natal como mayor fuente de influencia.

El pasado año publicaron otros temas nuevos como ‘Desierto azul’ o ‘Caballo ocaso’ (pese a sus títulos, con textos en inglés) y, después de haberse codeado en escena con nombres de la talla de Jay-Jay Johanson o Jessy Lanza, al fin están listos para la publicación de su primer largo. Pese a que aún no se conocen su título o fecha de edición, ya han avanzado uno de los temas que irán contenidos en él. ‘Dealer’, con una mayor profusión de elementos electrónicos, es toda una sorpresa en la que Huias se aproximan al nivel de proyectos internacionales tan reconocidos como Purity Ring o Phantogram, un tema fascinante que obliga a seguirles de cerca inmediatamente.

Huias participarán en la próxima edición de L.E.V., junto a Esplendor Geométrico, Luke Abbott o Fasenuova, entre otros.

Protestas por los comentarios homófobos del concursante armenio en Eurovisión

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ARAM-MP3Los comentarios homófobos del armenio Aram MP3 han sido denunciados por el blog Gay Armenia. Es curioso teniendo en cuenta el target del festival y que además el concursante es el favorito para ganar el certamen, pero lo cierto es que sus palabras están trascendiendo a la prensa generalista y podrían perjudicarle seriamente.

Sus declaraciones se produjeron cuando le preguntaron su opinión sobre la drag Conchita Wurst, que representa a Austria, una «mujer barbuda», cuyo personaje fue creado precisamente para aceptarse a sí misma y para promover la tolerancia. Aram MP3 dijo que no le parecía «normal» ni «adecuado». «Espero que todos podamos ayudarla a que decida finalmente si es hombre o mujer», decía despectivamente, añadiendo que cuando pasa por un parque frecuentado por los gays, pisa el acelerador. «En este caso, intentaré aguantarlo como pueda», concluía.

Tras las críticas recibidas, Aram MP3 dijo que sólo quería hacer reír a los periodistas, pero se mantuvo en sus trece. «No vivo esa vida, e independientemente de cómo progrese o evolucione el mundo, éste es un asunto inaceptable para mí». Conchita le ha contestado, como indica Eurovision Spain: «Al parecer quiere que sea una mujer, pero sólo le puedo decir a Aram que soy una mujer muy trabajadora y un hombre increíblemente perezoso en mi tiempo libre, y eso no va a cambiar. Si tienes problemas para entenderme, estaré encantada de sentarme contigo y explicarte con más detalle. Y sobre tus comentarios homofóbicos, es una conversación que deberíamos tener».

Flaming Lips comparten su disco sincronizado con ‘Dark Side of the Moon’

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flaminglThe Flaming Lips deben de ser muy fans de ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd porque solo unos años después de rendirle tributo en este disco los de Wayne Coyne han compartido con el mundo otra obra en su honor. En este caso se trata de ‘Flaming Side Of the Moon’, que el grupo ha compuesto específicamente para ser escuchado simultáneamente junto al clásico de los británicos y por supuesto en sincronización con ‘El mago de oz’, perpetuando así el conocido mito. Puedes oír el álbum a continuación y averiguar qué tal les ha quedado el experimento.

Escucha ‘Rea’ de Single

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single-reaSingle anunciaron hace unos días su nuevo álbum, el tercero, cuatro años después de ‘Monólogo interior‘. El sencillo llegará el 7 de abril, un mes antes del largo, pero ese ‘Rea’ ya puede escucharse a través del Soundcloud de Viaje a los sueños polares. Producen Hidrogenesse. Minuto 8.

Os recordamos que Single e Hidrogenesse actúan juntos en el Ochoymedio de Madrid el 6 de junio.

Escucha ‘Animal’ de Grises

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grisesGrises anunciaron hace unos días un nuevo disco que publicará Sony. De momento podemos escuchar el veraniego primer single, titulado ‘Animal’, a través de las plataformas digitales.

El álbum, llamado también ‘Animal’, se pondrá a la venta el 6 de mayo. Ha sido grabado y mezclado en los estudios Gaztain de Eñaut —cantante y productor de la banda— durante 2013. Serán 10 nuevas canciones de los autores de ‘No se alarme, señora, soy soviético‘.

Escucha ‘Sólo se vive una vez (4.0)’ de Mónica Naranjo

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Mónica NaranjoYa hay más información sobre el «nuevo» disco de Mónica Naranjo, el que celebra su 40º cumpleaños con regrabaciones de sus éxitos pasados. ‘Solo se vive una vez (4.0 version)’ es la canción elegida como single, una revisión de aquel corte que estaba hace 20 años en su primer disco y que llega hoy a las plataformas digitales. Por otro lado, así quedará el tracklist del álbum, que será presentado mediante una gira.

1. Desátame/Intro (4.0 version)
2. Sólo se vive una vez (4.0 version)
3. Todo mentira (4.0 version)
4. Entender el amor (4.0 version)
5. Europa (4.0 version)
6. Pantera en libertad (4.0 version)
7. Usted (4.0 version)
8. Kambalaya (4.0 version)
9. Amor y lujo (4.0 version)
10. Sobreviviré (4.0 version)
11. Make you rock (Bonus track)

The Antlers crean nueva música

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The Antlers se encuentran escribiendo nueva música. Eso es lo que podemos ver en un nuevo y misterioso vídeo que la banda neoyorquina colgó hace un par de días en su cuenta de Twitter sin dar ninguna otra explicación y que viene acompañado por un atmosférico instrumental de guitarra eléctrica. Se desconoce de momento si se trata de un nuevo álbum o de un proyecto totalmente diferente pero sí aclara que no queda mucho tiempo para tener noticias nuevas sobre los autores de ‘Burst Apart‘.

Escucha ‘One Lane Lovers’ de Jensen Sportag

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Jensen Sportag, el dúo de Nashville formado por Austin Wilkinson y Elvis Craig, toca el mes que viene en el Lapsus Festival de Barcelona junto a Fennesz, Sau Poler o Kangding Ray, entre otros. Aprovechando la ocasión, la pareja ha estrenado ‘One Lane Lovers’, un elegante y totalmente «easy listening» número de funk electrónico que puedes oír a continuación. Es la cara A de un single cuya cara B recibe el nombre de ‘Let the Queen Be the Boss’, que se pondrá a la venta el 8 de abril. Será a través del sello Cascine. Jensen Sportag lanzaron ‘Stealth of Days’, su álbum debut, el año pasado.

El nuevo disco de The Cure, un «tema delicado»

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thecure-psEn una entrevista para XFM de la que se hacen eco varios medios, Robert Smith ha hablado sobre el nuevo disco de The Cure, ‘4:14 Scream’, la segunda parte de su anterior trabajo ‘4:13 Dream’ previsto para este mismo año.

Smith atribuye su desilusión con el proyecto a que la banda con la que prepara conciertos actualmente no es la misma con la que grabó este último álbum. «Es una situación extraña», ha apuntado Smith. «He terminado de cantar y mezclar un disco que hice con una banda que ya ni existe […] por lo que tratar de estar convencido de que debería lanzar la segunda parte de un disco que salió en 2008 es un tema delicado entre la formación actual».

‘4:14 Scream’ saldrá, en palabras del propio Smith, en primavera a través de Fiction, el sello de The Cure de toda la vida. El compositor apunta que el disco jamás salió porque no le gustaban las letras. «Así que ni me molesté en grabarlo», concluye. Os dejamos con uno de los últimos directos de The Cure.

Darkside remezcla a St. Vincent

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Darkside, el proyecto en común de Nicolas Jaar y Dave Harrington, ha hecho un remix de ‘Digital Witness’ de St. Vincent, una de las canciones incluidas en el último álbum de la artista. La remezcla es una bailable marcianada con sabor industrial y atmósfera amenazante que puedes oír a través de la página de Other People o en YouTube. Clark ha confirmado que el remix formará parte de un 12″ de ‘Digital Witness’ cuyo tracklist será el siguiente:

A: Digital Witness / Digital Witness (Darkside Remix)
B: Digital Witness (A Cappella) / Digital Witness (Instrumental)

Sidonie / Sierra y Canadá

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Miguel Sánchez
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sidonie_sierra_El trío barcelonés, desde que se pasó al castellano en ‘Fascinado’ (2005) y prosiguió en ‘Costa Azul’ (2007) y, especialmente, en ‘El Incendio’ (2009) en la búsqueda por la canción pop perfecta, encontró una posición bastante cómoda y favorable en el panorama nacional. Tras unos inicios más humildes y psicodélicos, se habían colocado en la primera fila de la escena, junto a Vetusta Morla, Lori Meyers o Love Of Lesbian: esa serie de bandas que, con origen alternativo, están entre las más exitosas a un nivel que supera lo indie (o como se quiera llamar). Nos contaban en nuestra reciente entrevista que a los conciertos de su gira de ‘El Incendio’ iba gente que no tenía que estar necesariamente familiarizada con el pop alternativo y que podía venir de escuchar a bandas como Pereza. Para algunos (los mismos Lori), el camino es perseverar en una línea más abiertamente comercial, pero para nuestros protagonistas la aventura acabó con ese citado disco y con su gira. ‘El Fluido García’ (2011) supuso una vuelta a la psicodelia de sus orígenes y pese a ser un gran ejemplo del talento de Marc Ros, Jess Senra y Axel Pi, no obtuvo la aceptación que hubieran deseado.

Haber facturado una copia de ‘El Incendio’ o ‘Costa Azul’ hubiera sido el paso a dar por una banda cobarde, pero si lo mostrado en ‘El Fluido García‘ fue toda una sorpresa en su trayectoria, Sidonie, lejos de retractarse o de seguir sonando psicodélicos, dan un doble mortal en la piscina del pop nacional con ‘Sierra y Canadá’, su nuevo álbum, donde ponen el acento en la electrónica y los sintetizadores analógicos, dejando paso a grupos que siempre les han rondado por la cabeza, como OMD o Kraftwerk, pero que hasta ahora eran influencias que no habían dejado permear en su local de ensayo. Tampoco ha de hacernos pensar esto que ahora no los reconoce ni la madre que los parió: en el núcleo de Sidonie siempre está la canción, la melodía pop. Por ello, los elementos electrónicos (y el órgano Lowrey cuyo descubrimiento dio lugar a la decisión de tomar este camino sonoro) están al servicio de las canciones y nunca al revés.

Las novedades no acaban ahí, puesto que ‘Sierra y Canadá’ también es el primer álbum conceptual del trío. Tratando la historia de amor (asincrónico) entre dos personajes, llamados Sierra (ella) y Canadá (él), los cuales son robots que toman rasgos humanos a destiempo (es decir, que su relación nunca se llega a producir), justifican y dan unidad al sonido del disco (aunque algunos de los cortes no tengan que pertenecer estrictamente a la temática del mismo). El fracaso amoroso de Canadá sirve de excusa asimismo para encontrar referencias a eternos segundones, desde el mismo país de Canadá hasta al miembro a la sombra de George Michael en Wham! La mayoría de temas tienen un envoltorio abiertamente tecno pop, como ‘Gainsbourg’, ‘Yo Soy La Crema’ o ‘Las Dos Coreas’. En ellos las guitarras pasan a un segundo plano, con los sintes al frente y bases que podríamos encontrar en temas como ‘The Model’ de los citados Kraftwerk, entremezclándose con la batería acústica de Axel.

Con la salvedad de ‘Un Día De Mierda’, que carece de la frialdad de los sintes, y la euforia coral de ‘Estáis Aquí’, el lado más oscuro de Sidonie con una melancolía predominante es el factor más patente en el disco. Las canciones, por ello, son menos inmediatas en algunos casos (y growers por suerte en la mayoría de ellos), pero eso no quiere decir que no haya hits instantáneos, como el tema titular que abre el disco, ‘El Mismo Destello’ u otros que también pasan del medio tiempo. Hay momentos realmente sobrecogedores, como en la citada ‘Las Dos Coreas’ (momentazo cercano al kraut incluido), en ‘Canadá (El Feo De Los Wham)’ y sobre todo en ‘Hiroshima Mi Amor’, el corte que cierra (sabia elección) y que te deja con asombro al comprobar que el trío se las apaña fenomenalmente sea cual sea la pátina que quieren aplicar a sus canciones. Es muy bienvenido el cambio de perspectiva, que solo constata que cuando en el fondo de todo hay sustancia, es decir, buenos temas, todo sale adelante.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Sierra y Canadá (Historia De Amor Asincrónico)’, ‘Las Dos Coreas’, ‘El Mismo Destello’, ‘Hiroshima Mi Amor’
Te gustará si: siempre has sabido apreciar el talento de Sidonie y no te importa el rumbo que quieran tomar
Escúchalo: Deezer

Festivales de cine… desde el sofá

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Joric
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xavierdolanCannes, 2024. Empieza el festival. Lo inaugura la nueva película del septuagenario Pedro Almodóvar. Alfombra roja y desfile de estrellas por la Croisette. La renovada sala Lumière, uno de los cines más modernos del mundo, está a rebosar. Cinco mil privilegiados espectadores esperan a que comience la película.

Calzada de Calatrava, 2024. Un paisano admirador del “manchego más internacional” está en su smart home sentado en el sofá con las luces apagadas. Acaba de comprar una “entrada” para ver el estreno de la última de Almodóvar, disponible en streaming dos horas después de su presentación en Cannes.

¿Es este el futuro de los festivales de cine y de la exhibición cinematográfica? No lo sé, pero así me lo imagino. Por mucho que la industria se resista, los hábitos de consumo han cambiado. Cada vez se ve más cine, pero no en el cine. La salas comerciales convencionales tienen los días contados. Como ya apuntaron Lucas y Spielberg en Variety, solo sobrevivirán las grandes salas, las más modernas, los espacios capaces de acoger películas-evento, de proporcionar al espectador experiencias que no pueden ser reproducidas en casa. Será como ir al Bernabéu o al Camp Nou. Puedes pagar setenta euros para ver (sentir) en directo un partido de la Champion, o seis para verlo desde casa.

Los festivales tal y como los conocemos, los que se celebran durante diez días en una ciudad, ¿siguen teniendo sentido para el aficionado al cine? La respuesta es sí, sobre todo los de clase A y los especializados (los demás también tienen los días contados). Pero eso sí, aplicando otro modelo, uno mixto que combine la exhibición en salas y online.

Después de varios años asistiendo a festivales, primero como aficionado y luego como prensa, he experimentado el cambio. Antes, uno iba a los festivales porque era la única oportunidad que había para ver películas que no iban a tener distribución comercial. O las veías en ese momento o tenías que esperar y recurrir al dvd de importación. Los festivales cumplían esa misión: dar visibilidad al cine invisible. Ahora, uno llega a los festivales habiendo visto ya, tras bajárselas, un tercio de la programación. ¿Qué te pierdes la última de Tsai Ming-liang? Bah, no pasa nada, ya la verás cuando “esté en internet”.

Conclusión: los festivales de cine se parecerán cada vez más al Atlántida Film Fest. Los que no sean de clase A, los que se nutran de las películas presentadas en Cannes, Venecia, Berlín, Sundance…, desaparecerán. No tendrán sentido porque no habrá tiempo, las películas ya estarán disponibles desde hace meses online. Solo resistirán, quizás, los especializados; los que, como por ejemplo Sitges, ofrezcan algo más que entrar en una sala a ver películas. En un mundo sin cines, los festivales serán en casa o no serán.

Especial Eurovisión 2014 (5): Islandia

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pollaponkLa primera nota de humor en la semifinal eurovisiva del martes y la primera dosis de timbales las pondrán los islandeses Pollapönk. Como sabrán los fans de Sigur Rós y de su gran clásico ‘Hoppípolla’, «polla», a pesar del plano final de este videoclip y de todas las banderas gays que aparecen, no tiene ninguna connotación sexual (como también es casualidad la aparición reiterada de las siglas PP). En el caso de Sigur Rós «polla» sólo significa «charcos» y aquí aparece para querer decir algo como «chico joven» (hay quien sugiere como traducción del nombre del grupo «punk junior»).

Escrita principalmente por su líder Heiðar Örn Kristjánsson, ‘No Prejudice’ sí es, no obstante, un canto a favor de la intolerancia de corte rockero, cuyo vídeo payasete conecta con los momentos más humorísticos de Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters y OK Go. Hasta hay un puente funky. A pesar de las buenas intenciones, estas cosas no suelen funcionar muy allá en Eurovisión y no parece que vayan a llegar a la final.

Calificación: 5
Lugar en las apuestas: 31º

Leticia Sabater, negociando con Kim Jong-un el Festival del Uranio

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leticia-sabaterEn el mismo día en el que planeaba grabar un videoclip en la mítica Sala Cool de Madrid («al q le apetezca salir ytenga cuerpazo.q traiga bañador y gafas sol», invitaba en Twitter), a Leticia Sabater se la metieron doblada en la mencionada red social.

Un usuario llamado «Norcoreano» que usa la imagen del mandatario Kim Jong-un y tiene 141.000 seguidores pese al uso del castellano la invitaba a actuar en el «Festival del Uranio». La intérprete de ‘Leti Rap’ y ‘Mr Policeman‘ se lo creía y empezaba a negociar en «mensajes directos» tanto su caché como el pago del vuelo para ese festival en el que también actuaban presuntamente Carlos Baute e Ismael de Gran Hermano y cuya pregonera era Massiel. Una buena oportunidad -debió de pensar ella- para promocionar ‘Universo gay’, cuyo vídeo se ha anunciado para el 20 de abril.

El usuario Norcoreano publicaba esos mensajes directos con todo el morro, si bien Leticia, cuando se daba cuenta de que se trataba de una broma, se lo tomaba con sentido del humor. «¡Sois unos cabrones adorables!», exclamaba.

La artista zanjaba el asunto diciendo que se quedaba con las ganas de «ir a China y cantar a los chinitos».

‘Biophilia’, la película

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JNSP
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biopeliEsta semana se ha anunciado la publicación de ‘Biophilia‘, la película, que no será otra cosa que la filmación de un concierto de Björk pero de manera cuidada, como todo lo que suele tocar la islandesa. De hecho, se presentará en el festival de Tribeca el 26 de abril.

Se han encargado de la dirección nada menos que Peter Strickland, cuya ‘Berberian Sound Studio‘ con banda sonora de Broadcast, pudimos ver el año pasado en Atlántida Film Fest, y también Nick Fenton. El concierto es el realizado el 3 de septiembre en Londres, donde el setlist fue este.

Revelación o timo: Barbott

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JNSP
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barbottBarbott, que ya han actuado en lugares tan míticos como el Siroco o la Sidecar, entre muchos otros, recibiendo buenas críticas en medios como Mondo Sonoro (estuvieron en las Fiestas Demoscópicas), es una banda de muchachos entre 19 y 21 años que debe su nombre a lo siguiente: «Todos llevamos barba y eso hizo que el septiembre de 2012, después de un primer encuentro en un bar de Barcelona, escogiéramos, medio en broma, este nombre para nuestro futuro grupo».

Tras unos meses de espera, publicaban un EP llamado ‘Margarita’ en el que se implicaban Jaime G Soriano y Toni Toledo de Sexy Sadie. Por sus cinco pistas hay restos de los Strokes más tranquilos (‘Black Roses on TV’) o Phoenix (‘Dancing With The Sun’), pero es especialmente su primer corte, ‘Triumph’, el que les muestra llenos de posibilidades comerciales entre fans del sonido veraniego de Two Door Cinema Club, Vampire Weekend o Crystal Fighters.

Barbott actúan esta noche en Barcelona, en el Pop Bar, dentro de la programación de Razzmatazz Clubs, lo que por cierto también incluye una sesión de Totally Enormous Extinct Dinosaurs.

Viento Smith / Viento Smith

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ACM
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vientosmithEstá claro que de la unión de las cabezas pensantes de McEnroe y Úrsula no podíamos esperar nada bueno. Y con ese “nada bueno” me refiero a que no tenía esperanzas de que saliese un trabajo que poder escuchar cada día, que poder tararear, que poder bailar. No hace falta. Los grupos de los que proceden ambos son proyectos bastante personales que encuentran un nexo en común en cierto sentimiento de tristeza. McEnroe son un grupo clave para entender la escena independiente española y que cuenta con una obra mayúscula, ‘Tú Nunca Morirás’, que era un pozo abisal de ambientaciones inhabitables y aires irrespirables. Por otro lado, Úrsula se han especializado con los años en hacer de sus discos territorios áridos, incómodos, donde la nostalgia y la tristeza parecen vivir infinitamente.

Cuenta Ricardo Lezón, vocalista y autor de las letras, que las canciones que dan forma a este debut de Viento Smith, nacieron al margen de su grupo y que encontraron su lugar ideal en esta nueva formación. Y este lugar en el que viven esas seis canciones que forman el debut de este proyecto, es al mismo tiempo un lugar solitario. La voz de Lezón encuentra en la compañía de David Cordero, Raúl Pérez y Nacho García el envoltorio perfecto. Un minimalismo casi ambient, un folk detenido en el tiempo, delicado y doliente con la voz inconfundible de Ricardo entrando en la mayoría de ocasiones casi tímidamente. Es el momento en que se encuentran ambos niveles, el instrumental y el vocal, cuando se produce esa simbiosis irrepetible, mágica y casi física. ‘Sólo Nos Queda El Viento’ hace y deshace esa idea, componiendo y descomponiendo para nuestro deleite.

Si hay algo destacable por encima de todo en este disco es que se nota que cada canción ha sido mimada, que los componentes del grupo se han tomado su tiempo. Sólo ‘Soplar La Herida’ baja de los 5 minutos, pero eso se traduce en temas que duran exactamente lo que deben durar, ni un segundo menos. Como polaroids en las que la imagen va revelándose lentamente, las canciones de este álbum funcionan de la misma manera, con sus elementos entrando poco a poco. La comparación no es casual, es este un disco de momentos, casi como recuerdos fotográficos, frágiles, como la crónica de ‘En Aquel Tren’ que pone la piel de gallina, por lo explícito, lo descriptivo y lo físico. Una letra perfecta y una producción que juega al menos es más, que suma y resta elementos para construir sensaciones (casi se puede oler), consiguen convertirla en uno de los puntos álgidos del disco.

Sólo seis canciones son suficientes para hacernos querer que no terminen los días de lluvia, para poder quedarnos en casa, disfrutar de este disco, mirando por la ventana. ‘Viento Smith’ es una carta de presentación insuperable para esta nueva aventura de sus creadores, y que al final termina siendo demasiado breve, aunque en el fondo sepamos que la duración es perfecta. Posiblemente sea muy temprano para elevarlo a los cielos de lo mejor de este 2014, pero no es arriesgado aventurarse y calificarlo como una de las obras nacionales imprescindibles de este año.

Viento Smith tocan hoy 29 de marzo en Madrid con Joe la Reina.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘En Aquel Tren’, ‘Sólo Nos Queda El Viento’, ‘Donde Los Aviones’
Te gustará si te gusta: Pasar los días de lluvia escuchando a McEnroe y Úrsula.
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Avicii, hospitalizado

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JNSP
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aviciiAvicii ha tenido que cancelar su actuación de esta semana en el Ultra Festival. A pesar de la confusión imperante en los medios de comunicación, donde se indica que el artista fue ingresado y luego dado de alta de un hospital, sin que se conociera qué les sucedía, la aclaración está en el propio Twitter de Avicii.

Anoche el nuevo productor de Madonna y autor de ‘True‘, se expresaba así: «Lo siento mucho pero no podré actuar en el Ultra Festival este fin de semana. Mis fans saben que he tenido problemas de estómago y pancreatitis en el pasado. El miércoles por la mañana me desperté con un dolor muy fuerte y fui a Miami de todas formas, esperando que se me pasara. Pero no se me quitaba, así que fui directamente al hospital. Me trataron y me dejaron ir. Por desgracia, el dolor volvió el jueves por la noche y volví al hospital, donde pasé la noche. Los médicos han decidido operarme y quitarme la vesícula biliar mañana por la mañana (hoy sábado, hora americana). Es un proceso rutinario y todo va bien. Espero recuperarme a tiempo para seguir de gira. Gracias por vuestra preocupación, significa mucho para mí».

Tori Amos lleva el sur en la sangre en ‘Trouble’s Lament’

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JNSP
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Tori Amos saca un nuevo disco llamado ‘Unrepentant Geraldines’ el próximo 13 de mayo. El primer single es ‘Trouble’s Lament’, un corte, según la cantante, influido por haber nacido en North Carolina, en el sur de EE UU, sobre llevar eso en la sangre. El nuevo disco, según Rolling Stone, también estará influido por las artes visuales y en él predominará el piano. Hay gira en verano por Estados Unidos.

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