Cuando acaban de ser noticia por reconocer que una gira en el futuro con las Spice Girls es una posibilidad, la promotora Doctor Music aprovecha para anunciar que no habrá tiempo de echar a Backstreet Boys de menos. El grupo actuará el 19 de febrero en el Palacio Vistalegre de Madrid y el 20 de febrero en el Sant Jordi Club de Barcelona para presentar ‘In A World Like This’ y recuperar viejos hits. Las entradas salen a la venta este viernes 22 de noviembre a las 10 de la mañana.
Backstreet Boys anuncian fechas en España
Vuelve Angel Olsen
La cantautora de Missouri Angel Olsen dará el año que viene continuación a su álbum debut ‘Half Way Home’ con ‘Burn Your Fire No Witness’, a la venta el 18 de febrero a través de Jagjaguwar. Para presentarlo se ha estrenado ‘Forgiven/Forgotten’, un ruidoso tema bastante surf-rock muy alejado del sonido tradicional americano de su primer trabajo, y en el que no hay demasiado que decir sobre su no obstante cálida e interesante voz. Una canción con la que queda claro que el próximo álbum de Olsen no irá por los tiros de ‘Half Way Home’ precisamente.
St Vincent se une a una actuación de Pearl Jam
St Vincent es noticia por segunda vez en las últimas horas, en este caso por haber aparecido en un concierto de Pearl Jam en Dallas para sumarse a su versión de ‘Rockin in the Free Word’ de Neil Young. Además de ella, está sobre el escenario Carrie Brownstein de Wild Flag y Sleater-Kinney. Os recordamos que St Vincent trama una gira europea y posiblemente algo más para los primeros momentos de 2014.
Beady Eye optan por doble cara A
Beady Eye no se han olvidado como tú de que este año han publicado su segundo disco, ‘BE‘, y lanzarán un sencillo más antes de que acabe el año. Se trata de una doble cara A con los temas ‘Iz Rite’ y ‘Soul Love’. Para el último se acaba de estrenar un vídeo con actuación reflexiva del grupo e iluminación tenue sobre todo en verdes y rosas.
Las canciones que han influido en Étienne Daho
Étienne Daho, una de las personalidades más influyentes de la música francesa, muy presente en las grabaciones por ejemplo de Carlos Berlanga o de Los Planetas, publica esta semana un nuevo álbum llamado ‘Les chansons de l’innocence retrouvée’. Con motivo de este lanzamiento, la prestigiosa revista francesa Les Inrocks le ha dedicado un número especial al que acompaña una selección con casi 40 canciones que han influido en el artista. El playlist incluye a gente como Chic, Leonard Cohen, Beach Boys, los Smiths, Ottis Redding o Roxy Music. Con él os dejamos.
También puedes escuchar su nuevo disco al completo.
Los 101 discos de 2013 para Rough Trade
Rough Trade suele ser bastante madrugadora en su revisión de lo mejor del año y este 2013 no es ninguna excepción. El excelente ‘Pale Green Ghosts‘ de John Grant ocupa el primer puesto de la tabla, un disco que ha calado profundamente en nuestra redacción y que será presentado este mes de nuevo en nuestro país, en el BIME y en otros tres lugares.
‘Silence Yourself‘ de Savages, ‘Big Inner‘ de Matthew E White o ‘Immunity‘ de Jon Hopkins son otros de los álbumes reconocidos por Rough Trade en su web.
Actualización: ya ha aparecido online el top 101.
1. John Grant – Pale Green Ghosts
2. Savages – Silence Yourself
3. Matthew E White – Big Inner
4. Dan Avery – Drone Logic
5. Thee Oh Sees – Floating Coffin
6. Jon Hopkins – Immunity
7. Valerie June – Pushin’ Against A Stone
8. Moderat – 2
9. Parquet Courts – Light Up Gold
10. Jessica Pratt – Jessica Pratt
11 Jagwar Ma – Howlin
12 Caitlin Rose – The Stand-In
13 My Bloody Valentine – m b v
14 Connan Mockasin – Caramel
15 Factory Floor – Factory Floor
16 Charles Bradley – Victim of Love
17 London Grammar – If You Wait
18 Queens Of The Stone Age – ….Like Clockwork
19 Nick Cave And The Bad – Push Seeds The Sky Away
20 Mazzy Star – Seasons Of Your Day
21 Arctic Monkeys – AM
22 Public Service Broadcasting Inform – Educate – Entertain
23 Arcade Fire – Reflektor
24 Haim – Days Are Gone
25 Daughter – If You Leave
26 John Wizards – John Wizards
27 Unknown Mortal Orchestra – 2
28 Veronica Falls – Waiting For Something to Happen
29 Maps – Vicissitude
30 Sigur Ros – Kveikur
31 Goldfrapp – Tales of Us
32 Boards Of Canada – Tomorrow’s Harvest
33 Patty Griffin – American Kid
34 Fuck Buttons – Slow Focus
35 Daughn Gibson – Me Moan
36 Darkside – Psychic
37 Satellites – 2
38 Cat Power – Sun
39 Primal Scream – More Light
40 Blondes – Swisher
41 Melt Yourself Down – Melt Yourself Down
42 Nadine Shah – Love Your Dum And Mad
43 The Strypes – Snapshot
44 Foals – Holy Fire
45 The National – Trouble Will Find Me
46 Vampire Weekend – Modern Vampires of The City
47 Atoms For Peace – Amok
48 Hookworms – Pearl Mystic
(Joint) 49 Chelsea Light Moving – Chelsea Light Moving
(Joint)49 Body / Head -Coming Apart
51 Julia Holter – Loud City Song
52 Waxahatchee – Cerulean Salt
53 Goldheart Assembly – Long Distance Song Effects
54 Laura Marling – Once I Was An Eagle
55 Bill Callahan – Dream River
56 Fuzz – Fuzz
57 Dirty Beaches – Drifters / Love Is The Devil
58 Mark Lanegan – Imitations
59 Money – The Shadow of Heaven
60 James Holden – The Inheritors
61 Darkstar – News From Nowhere
62 David Bowie – The Next Day
63 Bonobo – The North Borders
64 Serafina Steer – The Moths Are Real
65 Palma Violets – 180
66 Daft Punk – Random Access Memories
67 Suede – Bloodsports
68 The Men – New Moon
69 Keaton Henson – Birthdays
70 Jacco Gardner – Cabinet Of Curiosities
71 The Knife – Shaking The Habitual
72 Fimber Bravo – Con-Fusion
73 Edwyn Collins – Understated
74 Kurt Vile – Wakin On A Pretty Daze
75 The Black Angels – Indigo Meadow
76 Bill Ryder Jones – A Bad Wind Blows In My Heart
77 Kacey Musgraves – Same Trailer Different Park
78 Pond – Hobo Rocket
79 The Pastels – Slow Summits
80 Laura Veirs – Warp And Weft
81 Thundercat – Apocalypse
82 The Flaming Lips – The Terror
83 Purling Hiss – Water On Mars
84 Son Volt – Honky Tonk
85 Phosphorescent – Muchacho
86 The Proper Ornaments – Waiting For The Summer
87 Mark Kozelek and JimmyPerils – Lavalle From The Sea
88 The Asphodells – Ruled By Passion, Destroyed By Lust
89 Oneohtrix Point Never – R Plus Seven
90 Pantha Du Prince And The Elements Bell Laboratory – Of Light
91 Omar Souleyman – Wenu Wenu
92 White Hills – So You Are…So You’ll Be
93 Dexter – The Trip
94 Foxygen – We Are The 21st Century Ambassadors Of Peace and Magic
95 Steve Mason – Monkey Minds In The Devil’s Time
96 Villagers – {Awayland}
97 James Blake – Overgrown
98 Laurel Halo – Chance Of Rain
99 Steve Earle And The Dukes – The Low And Highway Duchesses
100 Larry Gus – Years Not Living
101 Four Tet – Beautiful Rewind
El western de Alberto Azul
Alberto Azul, una de las bandas más prometedoras del panorama nacional, está a punto de publicar su álbum de debut. Serán 8 canciones en las que han colaborado con gente como Hazte Lapón, Rául Querido, Esquimales, Somos la Herencia, Mochuelos o Atomizador. Ahora estrenan el vídeo para el tema La Nueva Palabra’, en el que colaboran Raúl Querido y Lolo Lapón, y que es una especie de western casero con el alcohol, la muerte y cierto componente lynchiano como protagonistas.
Owen Pallett hablará sobre la masculinidad en ‘In Conflict’
Hace cuatro años -desde ‘Heartland‘- que no sabemos casi nada de Owen Pallett. Y nos referimos naturalmente a su carrera en solitario, porque como músico ha seguido colaborando con numerosos artistas, por ejemplo sus eternos amigos Arcade Fire en el reciente ‘Reflektor’.
Pero ahora es noticia por haber concedido una entrevista en la que habla de su próximo trabajo solo, ‘In Conflict’. El artista cuenta que el disco hablará sobre el rechazo a su masculinidad y que este disco no será tan metafórico. «No es algo así como mi disco sobre mi desorden de identidad de género porque no tengo ningún desorden de identidad de género, pero sí es un disco sobre el rechazo a las normas de género». El corte titular ya ha sido estrenado en vivo.
Maximo Park estrenan ‘Brain Cells’
Maximo Park están de vuelta. El próximo 3 de febrero publicarán ‘Too Much Information’ y si nos dejamos llevar por el sonido del single de presentación, ‘Brain Cells’, parece que estaremos ante un trabajo electrónico y oscuro. Tanto la portada como el tracklist del nuevo disco han sido compartidos a través de su Facebook. Producen Dave Okumu de The Invisible y David y Peter Brewis de Field Music.
1. Give, Get , Take
2. Brain Cells
3. Leave This Island
4. Lydia, The Ink Will Never Dry
5. My Bloody Mind
6. Is It True?
7. Drinking Martinis
8. I Recognise The Light
9. Midnight On The Hill
10. Her Name Was Audre
11. Where We’re Going
Nancy Sinatra saca disco en diciembre
Nancy Sinatra publicará su próximo disco por Navidad. ‘Shifting Gears’ estará en el mercado exactamente el día 3 de diciembre y contendrá temas de Cole Porter, Rodgers & Hammerstein y Johnny Nash, entre otros. El avance que se puede oír es una grabación de ‘Holly Holy’ de Neil Diamond, que este mismo autorizó tras atender a una presentación en directo de Sinatra en Las Vegas. El último disco de la artista, homónimo, que data de 2004, se componía de canciones de Jarvis Cocker, Morrissey o Thurston Moore. Este nuevo se abrirá con una versión del tema principal de ‘Casablanca’.
1. As Time Goes By
2. When I Look in Your Eyes
3. Holly Holy
4. I’ll Build a Stairway to Paradise
5. Cockeyed Optimist (Guitar Version)
6. I Can See Clearly Now
7. Killing Me Softly with His Song
8. Play Me
9. Something
10. MacArthur Park
11. The Hungry Years
12. Cockeyed Optimist (Orchestra Version)
13. Why Did I Choose You?
14. I Don’t Know How to Love Him
15. We Need a Little Christmas
Arranca el Primavera Sound Touring Party
La cita de Barcelona supone el disparo de salida del Primavera Sound Touring Party, la gira que, por diferentes ciudades, viene a sustituir al (de momento) desaparecido Primavera Club. A una hora inusualmente temprana (19.30h) comenzó Lee Ranaldo; tan temprana, que hasta él mismo nos agradeció que estuviéramos allí tan pronto. Acompañado de The Dust, con el gran Steve Shelley a la batería, en un escenario desnudo, tocó sólo una hora… pero qué hora. Abrieron de manera potente y efectiva con ‘Ambulancer’ y ‘Home Chds’, pero fue ya con ‘Lecce/Leaving” cuando se desató la tormenta… y cuando eché de menos no estar en pista: no me acabo de acostumbrar a estar sentada en los conciertos de rock, especialmente cuando el cuerpo pide dejarse llevar. Porque Lee nos ofreció un maremoto, en el cual el clasicismo y la compostura no reñían con el arrebato.
Los pasajes que en el disco ‘Last Night on Earth‘ pueden hacerse algo pesados, alcanzaron toda su dimensión en su traslación al directo, convirtiéndose en una marea sónica en la que cabía todo el ruido, toda la furia que se pueda imaginar a un volumen brutal. Alcanzó el éxtasis en ‘Key/Hole’, con un final de auténtico escándalo o una ‘Hammer Blows’ en que la contención se sucedía a concienzudos espasmos de cuasi-terrorismo sonoro y duelos de guitarras armados sobre una base rítmica de acero (y otra vez más: pero qué grande es Steve Shelley), fusionada con una tupidísima ‘The Rising Tide’. Cuando nos anunció que iba a tocar la última, soltó un “Thanks, Lou” y nos regaló una versión sentida, fiera y risueña del ‘Rock & Roll’ de la Velvet, recibida con puro alborozo. Jugándome padecer tinnitus, pero la mar de a gusto.
El marasmo sónico de Lee casi se llevó por delante a Refree. Así, Raül Fernández, feliz de recuperar la guitarra eléctrica, oculto junto a su banda entre el follaje de las plantas con las que cubrieron el escenario (convertido en un jardín), desgranaron la psicodelia costumbrista de ‘Nova Creu Alta‘ con mucho entusiasmo y ejecución rayana en la perfección. El problema es que tras el magisterio de Lee parecían tibios y domesticados. Aunque los campeones de la noche fueron Standstill, con el aforo ya completo. Sus discos no me acaban de convencer, pero en directo te ganan por apabullamiento. Enric Montefusco nos aclaró que iban a hacer un semi ‘Cénit’ (el espectáculo con el que presentan su último disco ‘Dentro de la luz’). Con una puesta en escena efectiva y espectacular, enmarcados en tres ventanales góticos y aprovechando todas las ventajas que ofrecía la sala (amén de un sonido perfecto), acabaron de un plumazo con el ambiente de “andar por casa” que se había instalado en el patio de butacas. Unas proyecciones basadas en los primitivos flamencos y haces de luces casi sólidos generaron una atmósfera absorbente. ‘Adelante Bonaparte’ y ‘¿Por qué me llamas a estas horas?’ fueron recibidas y coreadas con delirio, aunque el momento de máxima intensidad fue una apocalíptica ‘Nunca, nunca, nunca’, en el que la mezcla de la luz roja inundando el escenario con el ritmo marcial y el volumen creó un efecto devastador. Bandera blanca de rendición hasta que cerraron con “La mirada de los mil metros”.
Fotos: Dani Canto.
Teaser de lo nuevo de St Vincent
St Vincent acaba de anunciar una serie de fechas a realizar el próximo mes de febrero en varias ciudades europeas. Serán Berlín, Amsterdam, Bruselas, París, Londres, Manchester y Dublín. Se han dado a conocer a través de un tráiler de 30 segundos con lo que suponemos que será nueva música que se editará ya el próximo 2014. Su último álbum en solitario data de 2011, si bien el año pasado publicó otro junto a David Byrne.
Juana Molina / Wed 21
Hay un momento en el nuevo disco de Juana Molina en el que la argentina desnuda una de sus canciones hasta dejarla en una serie de “beeps” de sintetizador repetitivos, a los que luego se les une el crujir de unas puertas a modo de ambientación fantasmagórica. Es un instante absolutamente sublime solo degustable con cascos y en el silencio máximo: tal es la sutileza con la que trabaja Molina que la artista logra que los momentos más bellos de sus discos sean siempre los que más cuesta captar de primeras.
El tema en concreto es ‘El Oso de la Guarda’. Luego hay otro momento parecido en ‘Bicho Auto’, cuando sin avisar aparece en el canal izquierdo del auricular una especie de silbido maravilloso que parece intentar hacerse paso entre la concurrida maraña de elementos. ‘Bicho Auto’ además termina de manera de nuevo inesperada: Molina alarga el último acorde hasta sumergirlo en un baño de oscuro y evocador ambient en el que van surgiendo esporádicamente pequeños samples de ruido blanco. La atención en el detalle con la que Molina aborda su trabajo, pues, es exactamente el mismo con el que este merece ser analizado, quizás más teniendo en cuenta que la misma Molina ha escrito, compuesto, arreglado, grabado y producido todo el disco en su casa de Buenos Aires.
La fórmula de la autora de ‘Son’, por eso, es bastante sencilla: la artista presenta primero un elemento instrumental –la mayoría de las veces, como en ‘Eras’, unos punteos de guitarra o bajo–, y luego extiende este elemento en un loop eterno al que progresivamente se le van añadiendo más secciones, ya sean rítmicas, melódicas u ornamentales. Con todos estos elementos Molina va construyendo la canción y conduciéndola hasta su clímax de la manera más sutil y orgánica posible. Lo que consigue Molina con esto no es sonar repetitiva, sino que sus canciones, lejos de envejecer a la quinta escucha, no dejen en ningún momento de resultar fascinantes.
‘Eras’, el primer single del disco, no es el caso más representativo de esto pero sí quizás el más accesible: con esos carnales punteos de bajo, el gancho del “come quickly” y ese “1 2 3 4 5 6 7 vidas te esperé” del final constituyen algunas de las melodías más pegadizas del disco junto al “¿quién decidió determinar qué es un adiós? Lo decidí yo” de ‘Lo decidí yo’ o el estribillo de la hipnótica ‘Sin guía, no’. Pero esta necesaria sensibilidad melódica con la que Molina embellece sus canciones solo está ahí como un elemento más del en ocasiones disonante paisaje sónico: la mayoría de estas melodías suenan improvisadas y solo buscan la atmósfera desde la experimentación más intuitiva.
El resultado en conjunto es algo increíblemente complicado de describir y por supuesto imposible de clasificar. ‘Wed 21’ desde luego no es un disco preocupado por los géneros: las guitarras acústicas de ‘Bicho Auto’ y ‘La rata’ podrán tener algo de country, algunos bajos algo de post-punk, algunos sintetizadores algo de krautrock o ‘Ay no se ofendan’ ser la canción más evidentemente electrónica del disco con ese plano e hipnótico pulso entrecortado, pero Molina no compone sus temas buscando que estos se ajusten a los parámetros de un género sino que este se adapte a su idea. Es una manera de jugar con la música que Molina logra materializar en algo en constante metamorfosis y que fluye suavemente, como los cálidos bajos de la deliciosamente tribal ‘El Oso de la Guarda’, y que posee a su vez una enorme profundidad.
Que esta profundidad sea meramente sónica es otro cantar. Juana Molina no va a hacernos llorar con este disco y probablemente tampoco lo ha intentado: sus letras, como la de ‘Sin guía, no’, no se retuercen en lo más hondo del sentimiento humano para que del oyente brote una lágrima; tienen algo de costumbrista y por lo tanto cierto tono humorístico que nos remite al pasado de la argentina como cómica en un programa de televisión. Pero la riqueza y complejidad musical de ‘Wed 21’, con sus innumerables texturas y ritmos, va a hacer que dentro de unos años sigamos volviendo a él en busca de aquella experiencia que nos mantuvo subyugados durante todo su recorrido. Sí, este es uno de esos discos.
Juana Molina estará hoy 18 de noviembre presentando ‘Wed 21’ en el Teatro Lara de Madrid dentro de la programación de Viva la Canción, el 21 de noviembre en una sala por confirmar de Zaragoza, el 22 de noviembre en una sala por confirmar de Granada y el día 23 en el BIME de Bilbao.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Eras’, ‘Ay, no se ofendan’, ‘Bicho Auto’, ‘El Oso de la Guarda’
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Escúchalo: Deezer
‘La habitación oscura’: sexo, mentiras y archivos de vídeo
La crisis económica sigue alimentando las ficciones de muchos de los mejores novelistas españoles. Después de la desoladora fábula futurista ‘2020’ (Lengua de trapo), la clarividente ‘En la orilla’ (Anagrama) y la poética ‘Por si se va la luz’ (Lumen), es el turno de Isaac Rosa y su ‘La habitación oscura’ (Seix Barral).
“La novela de tu generación”, dice la publicidad del libro. ¿Qué generación? La de los setenta, la del baby boom, la que nació en democracia; la clase media treintañera, consumista y despolitizada, a la que le ha explotado la burbuja inmobiliaria en plena cara; esa que ha pasado de presenciar el terremoto financiero como un turista, viéndolo por la tele o desde el ordenador de la oficina, a caer de lleno dentro de las grietas que éste ha abierto.
Isaac Rosa, conocido por su columna en el diario Público (‘Trabajar cansa’) y sus novelas ‘El país del miedo’ (2008) o ‘La mano invisible’ (2011), ha intentado en su nuevo libro construir algo así como una conciencia literaria de una generación, su generación (nació en 1974). Una mirada lúcida e incisiva, sin eludir la autocrítica, sobre unos jóvenes que se hicieron adultos jugando durante quince años en la “Champions League de la economía” y que ahora, cuando les han “bajado a Segunda”, se sienten indignados y estafados.
El autor utiliza un espacio simbólico, la “habitación oscura” e insonorizada que los protagonistas construyen para tener sexo anónimo, como metáfora sobre la realidad. Una metáfora poderosa, rebosante de significados, de opuestos (luz/oscuridad, dentro/fuera, hipervisibilidad/invisibilidad, ruido/silencio, amparo/desamparo), pero también algo forzada y artificial (es inevitable acabar haciéndote preguntas sobre su posibilidad real).
La habitación es un personaje más dentro de la novela. Un espacio cuya función va cambiando a la vez que sus moradores: de lugar recreativo donde experimentar nuevas formas de relacionarse, a refugio contra la adversidad; de espacio desde donde iniciar un (contra)ataque a lugar inseguro y amenazante. Una novela coral, narrada en su mayoría en primera persona del plural, pero que, de vez en cuando, utiliza la segunda persona del singular como forma de incluir al lector en la trama, de introducirle en la habitación como a un personaje más.
Uno de los puntos más interesantes de ‘La habitación oscura’ es una subtrama que se va deslizando, opaca y misteriosa, por entre los capítulos hasta salir a la luz al final. Una muy interesante reflexión sobre la hipervisibilidad a la que estamos expuestos, la vigilancia a la que estamos sometidos en lugares como el trabajo, y sobre los límites que hay o no que traspasar después de las limitaciones que el movimiento 15-M evidenció como revulsivo social y repolitización de una parte de la sociedad. El dilema está sobre la mesa: ¿acciones limpias pero, por ahora, ineficaces, o beligerancia sucia y contundente? 7,5.
Gran gag ‘Express Yourself / Born this Way’ de Lady Gaga
Lady Gaga ha sido la protagonista de Saturday Night Live este fin de semana. Entre otras cosas realizó una divertida versión jazz de ‘Applause’ como introducción, interpretó ‘Gypsy’, se hizo acompañar al fin de R. Kelly en una improvisada y demasiado sexualizada versión de ‘Do What U Want’ (qué poca justicia a la original) y realizó un gag particularmente divertido. Se anunció que iba a hacer una versión de Madonna pero en verdad cantó un estribillo de ‘Born this Way’ sobre un rótulo en el que se leía ‘Express Yourself’, en referencia al parecido entre ambas canciones.
Röyksopp estrenan ‘Something In My Heart’
Röyksopp continúan dando novedades de manera muy relajada. El grupo estrenó el año pasado su canción ‘Running to the Sea’ y ahora llega lo que ellos han llamado «su cara B» si bien por su calidad podría estar perfectamente en el próximo álbum de la banda, del que aún no se sabe nada. La balada ‘Something In My Heart’ podría formar parte del repertorio de Junior Boys, si bien en realidad con quien ha contado es con Jamie McDermott de The Irrepressibles. Saldrá a la venta en iTunes a lo largo de este mes.
El siniestro baile de Daughn Gibson
Daughn Gibson ha estrenado un vídeo para una de las canciones contenidas en su disco ‘Me Moan‘, publicado este año. El tema escogido es ‘Phantom Rider’ y el vídeo ha sido dirigido por Ferry Gouw, quien ha decidido acentuar su toque siniestro y tenebroso convirtiendo a Gibson en un esqueleto por momentos.
Os recordamos que el artista actúa en España el próximo mes de diciembre. El 9 de diciembre estará en San Sebastián, el 10 de diciembre en Madrid y el 11 de diciembre en Barcelona.
En Bali con Pájaro Sunrise
Spin ha estrenado el nuevo videoclip de Pájaro Sunrise. Miguel G. Catalán ha sido el encargado de rodar los visuales para la delicada ‘Good to See You’ en Bali. La canción, que cruza luminosas melodías vocales y punteos de guitarra con sutiles ritmos electrónicos, sirve de presentación para el nuevo trabajo del proyecto del leonés Yuri Méndez, ‘Kulturkatzenjammer’, a la venta esta semana vía Lovemonk.
Los rituales de The Last 3 Lines
La banda barcelonesa de «rock psicodélico barbudo» The Last 3 Lines publicó el pasado octubre vía Bandcamp su nuevo EP ‘New Songs for Old Rites’, de impresionante cubierta, y ahora ha hecho un vídeo para la agresiva ‘Undisclosed Paths’ para promocionarlo. Producido por Division Q y Aloud Music y dirigido por Alex Llopis, el vídeo es una amenazante sucesión de rituales, brujería y personajes de lo más escalofriantes.
The Last 3 Lines estarán tocando el próximo 30 de noviembre en la sala 2046 de Gralloners. La entrada es gratuita.
Gorgon City presentan ‘Ready For Your Love’
Posiblemente y con suerte, el próximo año tengamos disco de debut de Gorgon City. El dúo alimenta su propio hype con la publicación de otro excelente sencillo tras ‘Real’, que estrenaban en marzo de este año. Su nueva apuesta se titula ‘Ready For Your Love’ y cuenta con la inconfundible voz de otra promesa británica de la que esperamos mucho más el próximo año, MNEK. Se ha estrenado en la BBC con la pompa habitual que tanto gusta a todos los británicos, menos a Dizzee Rascal.
The Field / Cupid’s Head
¿Cómo superar un debut como ‘From Here He Go Sublime‘ (2007)? Un clásico desde su mismo título, el primer trabajo del sueco Axel Willner, lejos de vulgarizarse con el tiempo, suena incluso mejor año tras año. Quizá porque ha sido la música electrónica más chabacana la que ha terminado -¿ha terminado ya, por favor?- de popularizarse, quizá porque no cabe sacrilegio posible sobre los terrenos etéreos explorados por The Field, la escucha de canciones como ‘The Little Heart Beats So Fast’ y ‘Everyday’ continúa resultando absolutamente sobrecogedora. Después de aquel disco, llegaron otros dos más que presentaban diferencias, especialmente la incorporación de instrumentistas y sonidos más orgánicos en su arsenal de loops, pero aún con portadas muy similares.
Este cuarto, en cambio, ‘Cupid’s Head’, presenta una portada diferente, ya en negro, no en tonos crema, y a un Alex Willner trabajando en solitario sin músicos colaboradores. Esta elección no tiene nada de casual, pues ‘Cupid’s Head’ está diseñado como su disco más oscuro e introspectivo. Cuenta Willner que estaba totalmente atascado en el proceso creativo después de una gira cuando tuvo que volver a componer, y que sólo pudo salir de ahí cuando le vino a la cabeza ‘No. No…’. Es a todas luces una de las piezas fundamentales de este disco, muy expresiva en su título y deliciosa en su sample vocal. Pocos artistas resultan tan sugerentes en la consecución de ambientes lúgubres y tan fascinantes en el desarrollo de una pista, abandonando la percusión sin que se pierda el ritmo, utilizando las voces en sustitución.
La buena noticia es que el corte titular es aún más evocador y la mala es que, en su acercamiento a la oscuridad, al turbio mundo de las contradicciones que encierra el mismo título del disco, ninguna canción termina de ser tan emocionante como aquel ‘Silent’. ‘From Here He Go Sublime’ tenía la capacidad de hacerte bailar y emocionarte al mismo tiempo y recrear el encanto de un debut nunca fue tarea fácil. En cierto modo ‘Cupid’s Head’ no resulta ni tan bailable ni tan emocionante ni tampoco tan novedoso después del efecto sorpresa (¿recordáis el flipante sample de Lionel Richie?).
Sin embargo, escuchar la música de The Field continúa siendo una experiencia única. El uso de loops sigue siendo magistral e hipnotizante, como la incorporación de elementos inesperados como el bajo en la gran ‘Black Sea’, convirtiendo el tema en un experimento cósmico bastante Moroder; o la densísima textura lograda en el tema que cierra y no abre -como indican muchas reseñas (??)- el álbum, ’20 Seconds of Affection’ (gran título para un corte de 10 minutos basado en bucles). Él dice que hacer música es lo mismo que cocinar un risotto, pero lo suyo, además de estar igual de elaborado y ser exquisito, tiene mucho mejor aspecto.
The Field actúa hoy sábado 16 de noviembre en Razzmatazz, Barcelona, como parte de la programación del Mira.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Cupid’s Head’, ‘No. No…’, ‘Black Sea’
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Escúchalo: Youtube
Revelación o timo: Wolf Alice
El siempre pujante panorama de bandas noveles británicas ha visto aparecer en los últimos años bandas de rock capitaneadas por chicas tan intensas e interesantes como Daughter y The Joy Formidable. En un punto medio entre ambas formaciones podrían situarse Wolf Alice, un cuarteto de Londres que se inició en 2010 como el proyecto personal de Ellie Rowsell y que, con ese nombre sacado de los cuentos de Angela Carter (concretamente, de una de las historias que dio origen al film de Neil Jordan ‘En compañía de lobos’), ha logrado establecerse como una sólida esperanza junto a Joel Amey, Joff Oddie y Theo Ellis.
Tras editar los singles ‘Leaving You’, ‘Fluffy’ y ‘Bros‘ (su primer gran tema, de claro ascendente 90s), Wolf Alice confirman su pujanza con la publicación esta semana de ‘Blush‘, un EP con una bonita y gélida imagen de desnudez en su portada y protagonizado por el tema homónimo y ‘She’ (heredera de los mejores Placebo), temas que muestran perfectamente esa polaridad entre delicadeza y contundencia rockera a la que aludíamos antes. Ambas canciones (el disco se completa con ‘Nosedive’ y ’90 Mile Beach’) vienen además acompañadas por unas interesantes piezas visuales, dos partes de una historia de travestismo y frustración protagonizadas por el actor Henry Salta que merece la pena ver. Sin duda, su álbum de debut (ya previsto para 2014) será un disco al que prestar mucha atención en los meses venideros.
Los Jonas Brothers, ¿ahora dúo?
No hay nada mejor que, después de anunciar una ruptura, aparecer de nuevo como si nada hubiese pasado. No hace ni un mes que los Jonas Brothers confirmaban su separación y ya han vuelto a aparecer en público, eso sí, como dúo. Nick y Joe estuvieron esta semana en México en los premios Telehit, según parece porque ya se habían comprometido antes de anunciar su separación con la cadena mexicana y querían cumplir, aunque fuese sin su hermano Kevin, que está a punto de ser padre. No sabemos si quedan más compromisos como este o si los hermanos han visto la vía abierta a la posibilidad de seguir manteniendo el grupo como dúo. Recordemos que después de algunos años de éxitos, los hermanos anunciaron la publicación de su quinto disco, ‘V’, para este 2013, un álbum que fue cancelado al mismo tiempo que se anunció la separación del trío.
Franz Ferdinand versionan a The Go-Betweens
Franz Ferdinand siguen con la promoción de su último disco, ‘Right Thoughts, Right Words, Right Action’. Una de las paradas recientes ha sido la emisora de radio australiana Triple J, popular por su segmento ‘Like A Version’, similar al de la BBC, en el que los artistas invitados se marcan alguna versión. Aprovechando que se encontraban en Australia, ¿qué mejor manera que hacerlo homenajeando a una las bandas claves del país? Alex Kapranos y los suyos se decidieron por el ‘Was There Anything I Could Do?’ de The Go-Betweens y este es el resultado.