A pesar de ser norteamericano, Aloe Blacc no se ha comido un rosco en su país de origen ni con su mayor éxito en solitario, el tema ‘I Need A Dollar’ que llegó a ser número 2 en el Reino Unido. Aprovechando el inmenso tirón de su canción junto a Avicii, el músico ha lanzado una versión en solitario del ‘Wake Me Up’ que, despojada de la producción del sueco, se queda en un tema country descafeinado al que parece que le falte un empujón. Pero él le pone el mayor interés e incluso le ha dado un videoclip a la canción con una historia de mexicanos saltando la frontera de los EE UU en busca del sueño americano.
Michael Jackson gana más muerto que Madonna viva
Forbes ha publicado su tradicional lista de gente muerta que gana más dinero cada año. El artículo comienza recordando que Madonna fue la celebridad que más pasta ganó en la pasada temporada con 125 millones de dólares de ingresos, casi nada comparado con los 160 que ganó Michael Jackson durante el último curso (de octubre de 2012 a octubre de 2013). Sus ingresos vienen principalmente de los dos espectáculos de Cirque du Soleil inspirados en él -holograma incluido- que recorren el mundo, pero también de sus acciones editoriales, que incluyen el catálogo de los Beatles y de otros artistas como Lady Gaga o Taylor Swift.
Curiosamente Michael Jackson recupera el número 1 que el año pasado era de su amiga Elizabeth Taylor, que ahora pasa al cuarto lugar. Así queda el top 12.
1. Michael Jackson 160$
2. Elvis Presley $55M
3. Charles Schulz $37M
4. Elizabeth Taylor $25M
5. Bob Marley $18M
6. Marilyn Monroe $15M
7. John Lennon $12M
8. Albert Einstein $10M
8. Bettie Page $10M
10. Theodor Geisel $9M
10. Steve McQueen $9M
12. Bruce Lee $7M
12. Jenni Rivera $7M
Rose Elinor Dougall ve el futuro desvanecerse
Sin duda, la única ex miembro de The Pipettes que ha mantenido interés musical tras su salida del grupo ha sido Rose Elinor Dougall. Después de debutar con ‘Without Why‘ en 2010 y anunciar un regreso en 2012 que se quedó en un EP gratuito, se ha tomado un tiempo para componer hasta que reapareció el pasado verano con ‘Strange Warnings‘, que contó con una remezcla de Toy, grupo en el que milita su hermano Tom. Y ahora acaba de anunciar que, esta vez sí, vuelve con nuevo disco bajo el brazo titulado ‘Future Vanishes‘, primera referencia del sello You Records. Se trata de un EP con cuatro canciones que se publicará el día 18 de noviembre, anticipado por una melancólica ‘Poison Ivy’ que se devanea entre toques de psicodelia sixties y efluvios de The Smiths.
200 euros de ‘Random Access memories’
Al fin se conocen los detalles de la edición especial de ‘Random Access Memories‘ de Daft Punk. Se comenzará a mandar a principios de diciembre y no será de las masivas, sino de las de coleccionista. Costará 200 euros (perdón, 199,99). Incluirá varios detalles en oro, el vinilo doble, un libro de fotos de 56 páginas, un 10 pulgadas con el discurso-entrevista de Giorgio Moroder, unos USB’s de oro y plata, unos desplegables, un pedazo de película del vídeo de ‘Lose Yourself to Dance’, unos diagramas de los míticos cascos, etcétera. Una imagen vale más que mil palabras. Detalles y pedido, aquí.
Aurora: «Queremos abrir un poco más el espectro de influencias»
Aurora publicaron a principios de año ‘Géminis‘, un disco con el que no han parado de realizar conciertos tanto en España como en otros países como Colombia y México. Con imágenes de su paso por este país han rodado un vídeo para una de las canciones que destacamos de su debut, ‘Luminarias’, que estrenamos hoy bajo estas líneas. Además, el grupo nos contesta preguntas para nuestro test entre disco y disco.
¿Cómo han sido para vosotros estos meses desde el lanzamiento del disco?
No hemos parado de hacer cosas, entre conciertos en salas pequeñas y grandes, festivales, el viaje a Colombia y México… El tiempo ha pasado rápido.
¿Qué es lo mejor y lo peor que os ha pasado?
Lo mejor de todo esto es poder salir a tocar y conocer lugares nuevos, gente nueva con la que compartir tu música. Aunque no podamos elegir un solo momento como el mejor sí podríamos decir que viajar al otro lado del charco ha sido toda una experiencia. De lo peor preferimos no hablar y mantener una actitud positiva ante todo lo que nos está pasando.
¿Qué canciones creéis que han tenido mejor acogida? ¿Alguna favorita del público aunque no lo esperarais?
‘Transparente’ se eligió como single cuando salió el disco y es la que más ha sonado en los medios. Esa e ‘Hiperdesierto’ son las que mejor acogida están teniendo.
¿Hay algo que a estas alturas cambiaríais del álbum?
Al tiempo que vas creciendo y madurando como músico te vas alejando del disco que ya has grabado y estás deseando de empezar a trabajar en las siguientes canciones y plasmar nuevas ideas y enfoques. El disco tiene sus virtudes y sus defectos y nosotros lo queremos como es.
Hay un punto kitsch en titular un tema/disco alternativo como un signo zodiacal, no es muy habitual. Hay una referencia a El Niño Gusano en esa canción, pero también había un disco de Ana Belén llamado así, ‘Géminis’. ¿Tenéis alguna anécdota que contar sobre el nombre del álbum, de lo que os han dicho a posteriori?
En una entrevista nos dijo la entrevistadora que había leído que ‘Géminis’ fue concebido un veinte de junio y que de ahí el título. Otros nos preguntan quién del grupo es Géminis. Alguien también nos recordó la canción de El Niño Gusano ‘Transparente’. E incluso relacionan nuestro nombre con la discográfica que editó el ‘Today’ de Galaxie 500. Es todo un mundo de referencias.
Habéis centrado el vídeo de ‘Luminarias’ en vuestro viaje por México, ¿cómo ha sido vuestro paso por este país y Colombia? ¿Por qué exactamente le habéis dedicado esta canción?
La experiencia ha sido muy positiva en todos los sentidos, tanto a nivel personal como colectivo, y nos hemos sentido muy arropados en todo momento. En Colombia participamos en un festival tipo SXSW/Monkey Week solo de grupos emergentes y pudimos ver de primera mano cómo es la escena independiente de ese país y los cambios que están experimentando. A México fuimos con un plan
de promo y también la acogida fue muy buena. Conocimos a grupos de allí, vimos la energía que existe y comprendimos mejor por qué se está hablando tanto de América Latina aquí en España.
El disco es algo más variado de lo que aparenta, con giros y cambios inesperados en algunas canciones como ‘Islas’, ¿qué destino creéis que encontrarán las nuevas composiciones para el siguiente?
Está claro que no vamos a hacer el mismo disco. Vivimos un momento importante como grupo, empezamos a tener nuevos horizontes y queremos reflejar todo lo que estamos asimilando en las nuevas composiciones.
¿En qué punto estáis con el nuevo material? ¿Tenéis canciones terminadas o maquetadas? ¿Algún otro proyecto en mente?
Ya estamos trabajando en nuevas ideas con el Cubase. La forma de componer está siendo muy distinta, ahora intentamos darle más tiempo a las ideas y estamos probando sonidos y texturas nuevas. Queremos abrir un poco más el espectro de influencias y hacer las composiciones más complejas.
¿Tenéis idea de si repetiréis con los mismos productores, Banin y Carlos Díaz?
Aparte de haber trabajado en nuestro disco, con Carlos y Banin tenemos una relación de amistad y seguramente no dejemos de hacer cosas con ellos.
Monserrat promueven su debut con un crowdfunding
Javier Monserrat es un músico habitual en la escena madrileña, integrante de bandas como Dei Suoni, Rusos Blancos o la última formación de El Hijo. Pero, paralelamente, ha ido consolidando en este tiempo su propio proyecto, bautizado con su apellido, junto a miembros de Litoral y músicos habituales en las bandas de Julio de la Rosa, Abraham Boba o Francis White. A finales de 2012 presentaron un EP autoeditado con dos canciones que mostraban sus credenciales: pop clásico con cierto aire folkie, con cuidadas guitarras y arreglos vocales que podían tener a Simon & Garfunkel o Los Brincos como referentes.
Ahora la banda ha grabado las canciones de lo que será su álbum de debut, y que prevén publicar el próximo mes de enero, para lo cual han iniciado un crowdfunding en Verkami que les ayude a financiar la masterización y manufactura de los soportes físicos. Las recompensas son muy amplias, incluyendo el clásico vinilo+CD+descarga, aunque algunas de las más curiosas son una litografía original de Münster Studio o un fin de semana con el grupo en Altea, asistiendo a uno de sus ensayos mientras pasas «unos días agradables en la playa». La bonita ‘Canción de otoño’ es el eficaz gancho que sirve de presentación al disco.
Lori Meyers, gratis en los Vodafone Yu: Music Shows
Lori Meyers, que acaban de presentar vídeo para ‘Emborracharme’, quizá el hit más claro de ‘Impronta‘, y están a punto de estrenar su canción para ‘Los juegos del hambre’, han anunciado a través de redes sociales que serán los próximos protagonistas de los Vodafone yu: Music Shows.
Como recordaréis, se trata de conciertos gratuitos exclusivos para clientes Vodafone, quienes pueden lograr una entrada doble para asistir con quien deseen, en espacios de aforo limitado. En este caso el show tendrá lugar el 27 de noviembre en Antzokia, Bilbao. Toda la información y la forma de conseguir las entradas, aquí.
La mítica cassette C-86 se reedita en CD
El sonido C-86, como se bautizó al emergente pop británico de guitarras de la segunda mitad de los 80, tiene su origen en unas compilaciones de nuevas bandas en formato cassette que distribuyó por correo la revista NME en el año 86, de ahí su nombre, y cuyo característico sonido las convirtieron en un icono. Por supuesto, tanto las cassettes originales como la edición en vinilo que realizó Rough Trade posteriormente, son hoy cotizadas joyas de la música.
Casi treinta años después de aquello, aquel sonido está hoy más vigente que nunca en bandas internacionales como The Drums o nacionales como El Último Vecino, por lo que el sello Cherry Red se ha propuesto reeditar aquella recopilación con la ayuda de Neil Taylor, uno de los tres periodistas que se encargaron de la selección de la cassette original, que además incluirá textos sobre los orígenes del fenómeno. Cherry Red publicará en 2014 una edición en doble CD mimetizando el formato original, respetando lógicamente la secuenciación, en la que se incluían temas de bandas, entonces primigenias y hoy cruciales, como Soup Dragons, Primal Scream, The Pastels, Shop Assistants, McCarthy o The Wedding Present, entre muchas otras. Pueden seguirse las novedades sobre el proyecto en su página de Facebook. Este es el tracklist completo:
Cara A
1. Primal Scream, “Velocity Girl”
2. Mighty Lemon Drops, “Happy Head”
3. Soup Dragons, “Pleasantly Surprised”
4. The Wolfhounds, “Feeling So Strange Again”
5. The Bodines, “Therese”
6. Mighty Mighty, “Law”
7. Stump, “Buffalo”
8. Bogshed, “Run To The Temple”
9. A Witness, “Sharpened Sticks”
10. Pastels, “Breaking Lines”
11. Age Of Chance, “From Now On, This Will Be Your God”
Cara B
1. Shop Assistants, “It’s Up To You”
2. Close Lobsters, “Firestation Towers”
3. Miaow, “Sport Most Royal”
4. Half Man Half Biscuit, “I Hate Nerys Hughes (From The Heart)”
5. Servants, “Transparent”
6. MacKenzies, “Big Jim (There’s No Pubs In Heaven)”
7. Big Flame, “New Way (Quick Wash And Brush Up With Liberation Theology)”
8. We’ve Got A Fuzzbox And We’re Gonna Use It, “Console Me”
9. McCarthy, “Celestial City”
10. Shrubs, “Bullfighter’s Bones”
11. The Wedding Present, “This Boy Can Wait (A Bit Longer!)”
Vía Slicing Up Eyeballs.
El ladrón arlequín de Prefab Sprout
El fabuloso regreso discográfico de Prefab Sprout, ‘Crimson/Red‘ (que, por cierto, ha funcionado estupendamente en las listas de ventas europeas) tenía como single de presentación ‘The Best Jewel Thief In The World’, tema que abre el álbum y que parece jugar con la figura de un ladrón de joyas inalcanzable para la policía a modo de metáfora respecto a su largo retiro de la música. Ahora nos llega un clip en el que por descontado no aparece el esquivo Paddy McAloon, que cede el protagonismo a una especie de ladrón arlequín un poco payasete, en un vídeo un tanto amateur y soso. En cualquier caso, cualquier excusa para volver a escuchar esta gran canción es buena.
John Legend y la esclavitud
Parece que es requisito indispensable que si se estrena película sobre los años de esclavitud en los EE UU, deba contener en su banda sonora al menos una canción de John Legend. Pasó el año pasado con ‘Django Desencadenado’ y volverá a pasar este año con ’12 Years A Slave’, esa peli dirigida por Steve McQueen (no el actor que lleva fallecido desde 1980) donde la lio Madonna. Aparte de aportaciones de Alicia Keys, Chris Cornell y Laura Mvula, la banda sonora contendrá un par de temas cantados por Legend, entre ellos esta versión de un espiritual de 1850, ‘Roll Jordan Roll’, que no aparecía en su último disco.
Arctic Monkeys, en el campo
Disfrutando de este momento tan dulce, Arctic Monkeys no cesan en la promoción de su excelente último disco ‘AM’. ‘One For The Road’ es el tema que han escogido para convertir en videoclip. Dirigido por Focus Creeps, el clip nos muestra al cuarteto en paisajes rurales elegantemente vestidos y lo mismo posando que conduciendo tractores para terminar con una actuación que incluye fuegos artificiales. La influencia del trabajo de Anton Corbijn para Depeche Mode es más que evidente.
Muere Manolo Escobar
Manolo Escobar ha muerto a los 82 años en una clínica de Benidorm. El cantante padecía cáncer de colon y ha fallecido a consecuencia de una insuficiencia renal. Su enfermedad se había agravado al sufrir un ictus. En 2012 había anunciado su retirada.
Manolo Escobar se popularizó sobre todo durante los 60 gracias al éxito de ‘El porompompero’, ‘Mi carro’, ‘La minifalda’ o ‘Y viva España’, que le sirvió para ser asociado con el franquismo por algunos, y con las victorias futbolísticas de la Selección española por otros. Además, también fue conocida su faceta como actor en películas de José Luis Sáenz de Heredia, Manolo Ozores o Valerio Lazarov, mil veces programadas en la televisión de nuestro país, como ‘Relaciones casi públicas’, ‘El padre Manolo’ o ‘En un lugar de La Manga’.
Según el libro oficial de la SGAE ‘Sólo éxitos’, su mayor hit fue ‘Y viva España’, alcanzando el top 1 en las listas de singles durante dos semanas en 1973, y permaneciendo en listas 34 semanas hasta 1974. Fue la 8ª canción más exitosa de 1973.
‘La minifalda’ llegó a ser top 14 en 1971 mientras que su disco ‘Sevillanas’ era top 4. Un año antes, ‘Mi carro’ apenas llegó a ser número 24 en las listas de éxitos, pero se transformó con el tiempo en un «sleeper» que pertenecería a la cultura popular. Recientemente vivía un resurgimiento gracias a un mash-up con David Guetta que llegaba casi a las 300.000 reproducciones en Youtube.
Lorena Álvarez versionaba recientemente en vivo varias veces el pasodoble ‘Me voy a escapar contigo’.
‘Y.A.L.A.’, el veredicto
«Si nos atenemos a sus singles, ‘Matangi’ parece que nos devuelve a la M.I.A. más lúdica y menos combativa y, desde luego, se avecina como un regreso a la línea más reconocible de la artista. ‘Y.A.L.A.’ sucede a la también divertida y potente ‘Come Walk With Me’, con una producción de los holandeses The Partysquad tan sencilla como eficaz, con unos BPMs que permiten entender claramente las apariciones de Fidel Castro y Cristiano Ronaldo en su letra y que hacen vislumbrar en este tema un momento de empaque en sus futuros shows». Raúl Guillén.
«A falta de oír ‘Matangi’ entero está claro que el cuarto disco de M.I.A. va a ser muy, pero que muy bestia, si no que se lo digan a ‘Y.A.L.A.’, nuevo single de la autora de ‘Arular’. El tema, un feroz «club banger» de frenéticos ritmos y oscilantes y profundísimos bajos, presenta una producción de nuevo caótica, casi esquizofrénica, en contraste con el fraseo siempre interesante de M.I.A. y sobre todo con sus infantiles melodías. La respuesta hindú al ‘YOLO’ de Drake y un golpe más agresivo imposible (o no) a la mesa de quienes pensaban que M.I.A. estaba acabada». JB.
«No habrá ninguna noticia nunca que me haga más feliz que saber que a M.I.A le ha poseído el espíritu de Major Lazer —Diplo y ella ya no se llevan, pero Switch sí colabora en otros temas del disco—. ‘Y.A.L.A.’ es un temazo de principio a fin, ideal para hacer «twerking» en la pista de baile, como lo fueron ‘Boyz’ o ‘Paper Planes’, y que a veces te hace preguntarte si no tendrá un sample de ‘Pon de Floor'». Lolo Rodríguez.
«El nuevo single de M.I.A. es algo menos de lo que promete en sus primeros instantes, pero es más de lo que podemos esperar de la media. Al lado de otros lanzamientos de la semana, suena moderno incluso tirando de viejos trucos propios y de Diplo, y divertido en sus citas a famosos (sumo a Julianne Moore) o a botellas de Cointreau asomando desde un «poncho», pero se termina resintiendo de una repetición excesiva y de cierta falta de desarrollo». Sebas.
Auryn se pasan al funk con ‘Viral’
Auryn dan un paso más en su confirmación como boyband de referencia en nuestro país. El grupo es el responsable de poner banda sonora a ‘Viral’, película de Lucas Figueroa que llega a los cines el próximo 29 de noviembre. La canción que han compuesto también se llama ‘Viral’ y es todo elegancia e influencias funky. Llega acompañada de un videoclip en el que el quinteto juguetea con el slow motion mientras se rompen botellas unos a otros. Por supuesto también incluye una buena ración de imágenes de la peli.
Fangoria publican ‘Policromía’, reedición de ‘Cuatricromía’
Era un rumor que llevaba circulando por nuestros foros desde agosto: Fangoria preparan la reedición de ‘Cuatricromía’ para antes de esta misma Navidad. En los últimos días hemos visto a Nacho Canut en Instagram comentando cómo están realizando la grabación de nuevos temas en Londres y desde la misma ciudad, hemos visto a Alaska saludando a un programa de Telecinco mientras preparaba las canciones. Las instantáneas de Instagram revelan nuevas colaboraciones con Jon Klein (Siouxsie), Neal X y Tony James (Sigue Sigue Sputnik) y por supuesto de Spunky.
Ahora la noticia se ha confirmado a través de una tele local de Leganés en la que Alaska ha revelado que el disco llevará el nombre de ‘Policromía’ e incluirá cuatro temas inéditos. Minuto 2 del siguiente vídeo.
‘Cuatricromía’ permanece en la lista de los más vendidos en el puesto 58 en su 34ª semana en lista, consolidado como su disco con más longevidad en la tabla oficial de ventas, aunque aún no certificado como disco de oro.
Rihanna NO ha hecho un guiño a Palestina en su concierto de Tel Aviv
Rihanna ha actuado en Tel Aviv este martes 22 de octubre. Parte de la prensa local asegura que en ningún momento mencionó la palabra «Israel», aunque sí Tel Aviv y también Palestina. Según este medio, Haaretz, al que la prensa internacional, de Huffington Post a Fact Magazine, le están dando credibilidad, durante la canción ‘Pour It Up’, habría cambiado la frase «all I see is dollar signs» por «all I see is Palestine». La noticia aparece ya en decenas de medios.
Pero las grabaciones de Youtube de este tema no lo muestran: la frase «all I see is dollar signs» es de las que suenan pregrabadas y, a falta de una filtración de mejor calidad, lo cierto es que no se aprecia.
De hecho, para decepción del reconocimiento de Palestina, el medio Jewish Journal ha encontrado un tweet en el que Rihanna sí saluda a Israel, al tiempo que suma un vídeo con la canción completa (a partir del minuto 6), en el que no se oye la palabra Palestina.
Hello #ISRAEL !!!! http://t.co/2qEfmwEIkF
— Rihanna (@rihanna) October 22, 2013
Kakkmaddafakka agotan en Madrid y amplían recinto
Tras su éxito en Barcelona, que les ha llevado a añadir una nueva fecha, Kakkmaddafakka cuelgan el cartel de «sold out» en lo que iba a ser su concierto en la sala But de Madrid, pasando al Circo Price ante la gran demanda de entradas. Para compensar, Ocho y medio DJs serán los encargados de abrir el evento a pesar del cambio de recinto. El grupo presenta su último álbum ‘Six Months Is A Long Time‘, sobre el que hablamos con ellos hace un par de meses. La gira del ciclo Budweiser Live Circuit queda así.
05.11 – Barcelona > Music Hall ENTRADAS AGOTADAS
06.11 – Barcelona > Music Hall
07.11 – Girona > Tourmix
08.11 – Valencia > Noise
09.11 – Alicante > Stereo
10.11 – Murcia > 12 y medio
11.11 – Sevilla > Malandar
13.11 – Madrid > Teatro Circo Price CAMBIO DE SALA
14.11 – Zaragoza > Explosivo!
15.11 – Santander > Espacio Santander
‘NYC’, la inédita del grandes éxitos de Dido
Tras el nuevo enorme fracaso de ‘Girl Who Got Away‘ (el segundo tras ‘Safe Trip Home’), Dido repasará su carrera con un recopilatorio llamado secamente ‘Greatest Hits’, que llegará al mercado el 25 de noviembre. El disco incluirá sus singles en orden cronológico con algunas curiosidades al final, como el dúo con Eminem o el tema que aspiró a los Oscar ‘If I Rise’. El CD 2 traerá remixes y este corte inédito titulado ‘NYC’. Os dejamos con el tracklist.
CD1
01. Here With Me
02. Thank You
03. Hunter
04. White Flag
05. Life For Rent
06. Don’t Leave Home
07. Sand In My Shoes
08. Don’t Believe In Love
09. Quiet Times
10. Grafton Street
11. Everything To Lose
12. Let Us Move On featuring Kendrick Lamar
13. No Freedom
14. End of Night
15. Blackbird
16. Faithless feat. Dido – One Step Too Far
17. Eminem feat. Dido – Stan
18. Dido & A.R Rahman – If I Rise
CD2
01. Here With Me (Chillin’ With The Family Mix)
02. Thank You (Deep Dish Remix)
03. Hunter (MJ Cole Remix)
04. White Flag (Timbaland Remix)
05. Life for Rent (Skinny 4 Rent Remix)
06. Sand In My Shoes (Above & Beyond Remix)
07. Don’t Leave Home (Gabriel & Dresden Remix)
08. Don’t Believe In Love (Dennis Ferrer Remix)
09. No Freedom (DJ Cobra Remix)
10. End Of Night (Cedric Gervais Mix)
11. Go Dreaming (Mantronix Remix)
12. Blackbird (Moguai Remix)
13. NYC
14. Northern Skies (Rollo & Sister Bliss Remix)
Deezer reduce sus precios un 50%
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Holy Ghost! regalan su versión de Drake
‘Hold On We’re Going Home‘ es el single actual de Drake (sigue en el top 10 del Billboard Hot 100) y uno de los últimos en querer sumarse a la rendición colectiva es el dúo Holy Ghost!, que después de haber publicado ellos mismos algunos de los sencillos del año han decidido hacer esta pizpireta versión. Se puede descargar gratis desde Soundcloud.
Dizzee Rascal / The Fifth
Dizzee Rascal está cosechando las peores críticas de su carrera con diferencia. De repente se ha convertido en lo peor y, aun viniendo de un álbum doble platino en Reino Unido, ahora resulta que no hay manera de que venda discos (este ‘The Fifth’ es top 79 en su tercera semana en Reino Unido). En Estados Unidos, donde nunca le han querido demasiado por ser británico, a los cuatro críticos a los que les interesaba como fundador del grime, ya no lo hace por sus concesiones a la música dance más manida. Y en Reino Unido han interpretado que, grabando en Los Ángeles y acercándose al sonido Black Eyed Peas -y no es una paranoia, will.i.am colabora en este disco-, intenta adentrarse en el mercado americano a la desesperada.
Es verdad que Dizzee Rascal ha dejado de ser una influencia generacional. ‘The Fifth’, con varias colaboraciones de RedOne, productor todavía por hacer algo revolucionario de verdad en el mundo del pop; o Jean Baptiste, conocido por sus producciones para Rihanna, Kelis o los mismos Black Eyed Peas; parece por momentos más un disco de Nicki Minaj que uno de Dizzee Rascal, algo que se materializa muy claramente en pistas como la popera ‘We Don’t Play Around’ junto a Jessie J, en la que Rascal parece un invitado en su propio disco. Sin embargo, también es cierto que este es un lugar al que Dizzee ha llegado poco a poco y que es coherente con su trayectoria.
‘Dance Wiv Me’, perpetrada junto a Calvin Harris en 2008, lo que podríamos considerar el ecuador de su carrera, es un clásico que no podría discutir ningún asistente del FIB, y el disco en el que se llegó a incluir, ‘Tongue n’ Cheek‘, contenía pepinazos como ‘Bonkers’, ‘Holiday’ o ‘Dirtee Disco’, de lo más bestia que se ha hecho en los últimos años… para quemar calorías en el gimnasio. Este álbum se cerraba con un tema junto a Tiësto y él ha querido seguir en 2013 la senda EDM, jactándose en las entrevistas de haber sido pionero y teniendo que aguantar preguntas de los entrevistadores tipo «¿nos estás troleando, verdad?».
‘Arse Like That’ suena como un intento demasiado desesperado por sonar en las radios con el estribillo de Sean Kingston (¡qué Gaga es ese «ouch», RedOne!), pero en general ‘The Fifth’ resulta una divertida sucesión de dignos hits (por lo visto potenciales) que saca las vergüenzas a las secuencias de los últimos discos de Minaj o Katy Perry, acercándose más bien al número de canciones bailables de ‘18 Months‘. Y es que, si se asume que a Dizzee se le va la pinza cuando llama a esto «experimentar» y que estamos ante un disco de pop, pocos como este contienen tantas canciones aprovechables aunque sea como «guilty pleasures».
‘Spend Some Money’, con su estupendo «flow» junto a Tinie Tempah, su autotune y sus menciones a Lenny Kravitz y ‘Juno’, resume el espíritu del disco («todas las botellas están vacías porque me las he bebido / estoy colocado, misión cumplida»); por qué ‘Love This Town‘ no se ha convertido en un éxito mundial es un misterio sin resolver; ‘Superman’ y la machacona ‘I Don’t Need A Reason‘ no pueden introducirte mejor en la idea del álbum; ni ‘Heart of a Warrior’ y ‘Life Keeps Moving On’ cerrarlo con un punto más «fin de fiesta» antes de bonus tracks como ‘Bassline Junkie’ o el ‘Here to China’ con Calvin Harris; y el momento pseudo-Ke$ha de ‘Something Really Bad‘, sobre chicas traviesas, engancha. Si Rascal estuviera tan desesperado como se dice por conquistar el mercado americano, sería bastante extraño que apostara por Robbie Williams, que ya nunca será sino un don Nadie al otro lado del Atlántico, para interpretar el single principal del disco. En realidad, este era el álbum hedonista al que ha querido llegar con los años, y teniendo en cuenta lo rico de su «background», la cosa tiene su aquel. Como la portada.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Love This Town’, ‘Spend Some Money’, ‘I Don’t Need a Reason’, ‘Goin’ Crazy’
Te gustará si te gustan: Calvin Harris, el FIB, las mejores de Will.i.am
Escúchalo: Deezer
Top 21-10-2013
1(-) Nino Bravo / Esa será mi casa 1 semana
2(-) Atoms for Peace / Before Your Very Eyes 1 semana
3(-) Rodríguez / I Wonder 1 semana
4(10) Lissie / Sleepwalking 2 semanas
5(1) Disclosure ft London Grammar / Help Me Lose My Mind 2 semanas
6(-) Kwes. / 36 1 semana
7(-) Tove Lo / Out of Mind 1 semana
8(-) Escarlata / Lo que me dijiste al oído 1 semana
9(-) Gente joven / Dominio mundial 1 semana
10(2) Pet Shop Boys / Thursday 2 semanas
11(6) Prefab Sprout / The Best Jewel Thief In The World 2 semanas
12(-) Jean Paul / Canción sobre los días 1 semana
13(3) Pet Shop Boys / Love Is A Bourgeois Construct 3 semanas
14(-) Bigger Summer / Out of Time 1 semana
15(-) Lily & Madeleine / Come to Me 1 semana
16(5) AlunaGeorge / Best Be Believing 2 semanas
17(-) Vincent Delerm / Les amants parallèles 1 semana
18(4) David Bowie / Love is Lost (Mix) 2 semanas
19(-) Tegan & Sara / Shudder to Think 1 semana
20(7) Julio de la Rosa / Un corazón lleno de escombros 2 semanas
21(-) Lupe Fiasco / Old School Love 1 semana
22(-) Jake Bugg / Slumville Sunrise 1 semana
23(8) Destroyer / El rito 2 semanas
24(16) Jef Barbara / I Know I’m Late 3 semanas
25(-) M A J E S T A D / Movimiento 1 1 semana
26(9) Anna Calvi / Sing to Me 3 semanas
27(-) Anímic / Shoot’em Up 1 semana
28(-) PLV Havoc / Hospital 1 semana
29(-) Lasers / As You Want 1 semana
30(15) Charli XCX / SuperLove 4 semanas
31(-) Active Child / Silhouette 1 semana
32(-) Laura Veirs / America 1 semana
33(-) Tristen / No One’s Gonna Know 1 semana
34(-) Travis / Mother 1 semana
35(-) Summer Camp / Two Chords 1 semana
36(-) Pan Total / Raskolnikov 1 semana
37(-) Bruno Mars / Gorilla 1 semana
38(11) Elliphant / Could It Be 2 semanas
39(-) Belöp / That Kind of Feeling 1 semana
40(-) Crystal Antlers / Licorice Pizza 1 semana
Playlist de octubre en Deezer.
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Nino Bravo / Esa será mi casa (2013) (34%, 67 Votos)
Atoms for Peace / Before Your Very Eyes (25%, 50 Votos)
Rodríguez / I Wonder (16%, 32 Votos)
Lissie / Sleepwalking (14%, 28 Votos)
Kwes. / 36 (6%, 11 Votos)
Tove Lo / Out of Mind (5%, 10 Votos)
Escarlata / Lo que me dijiste al oído (0%, 2 Votos)
‘Do What U Want’ de Gaga no podrá entrar en listas británicas hasta el 11-N
El equipo de Lady Gaga la ha liado parda decidiendo definitivamente que el segundo single de ‘ARTPOP’ será ‘Do What U Want’. Al menos en Reino Unido la canción no podrá entrar en las listas hasta que el disco esté en el mercado el 11 de noviembre, de manera que la artista pierde una nueva oportunidad de llegar al top 1 de singles en este país, algo que no logra hace 4 años.
El problema es que el tema puede ser descargado automáticamente por todo aquel que hiciera el pre-pedido de ‘ARTPOP’ en iTunes. Por eso durante un par de días ha figurado como top 1 en esta plataforma. Sin embargo, la OCC (Official Charts Company) considera que esta estrategia sólo se puede aplicar con un tema de cada disco. De lo contrario, cada vez que un tema del tracklist fuera liberado, podría obtener de manera artificiosa todas las descargas correspondientes al disco.
Por este motivo, en las «midweeks» publicadas hoy como cada miércoles, el tema no figura en el top 40. ¿Logrará alguna performance o el apoyo de la radio mantener el hype de la canción durante 3 semanas? ¿O tras la tibia respuesta de ‘Applause’, Reino Unido dejará de ser uno de los bastiones de Lady Gaga? ¿Tiene su equipo todo controlado y en realidad quiere centrarse en la venta de álbumes?
La noche de Editors
A pesar de que muchos piensen que Editors, que recientemente pasaban por nuestro país, han perdido un poco el norte musical, los británicos prosiguen con la promoción de su último disco ‘The Weight Of Your Love’. El tema escogido es uno de los pocos que destacamos como favoritos, ‘Honesty’, y en el clip, dirigido por el colectivo Favourite Colour: Black, retratan la noche y los personajes que la habitan siguiendo los pasos de un misterioso personaje.