Ya os contamos que el próximo disco de La Oreja de Van Gogh es un directo de estudio grabado en México. El álbum contará con tres canciones inéditas. La primera de ellas era ese ‘El Primer Día del Resto de Mi Vida’ que escuchamos recientemente y ahora podemos adentrarnos en otro de los temas inéditos que incluirá este trabajo del grupo donostiarra. Se trata de ‘María’, tema que abrirá el disco y que cuenta con la colaboración de Natalia Lafourcade. ‘Primera Fila – La Oreja de Van Gogh (En Directo)’ saldrá a la venta el 29 de octubre y contará también como reclamo con las versiones de las canciones del grupo ‘Perdida’ y ‘Mi Vida Sin Ti’, interpretadas por primera vez en directo por Leire Martínez.
Revelación o timo: Tristen
No todo lo que emerge en Nashville debe ser country y música de raíces. Eso es lo primero que uno piensa cuando escucha a Tristen. Se trata de una joven cantautora de la ciudad del estado de Tennesse (en realidad, nació en Illinois) llamada Tristen Gaspadarek que, tras años autoeditando sus canciones de forma artesanal, en 2011 debutó con un ‘Charlatans Of The Garden Gate’ que cosechó buenísimas críticas, un álbum de cantautora en la onda de Jenny Lewis y con cierto regusto a los Cardigans de sonido más americano (su color de voz, muy próximo al de Nina Persson, tiene mucho que ver en eso).
Pero ya entonces ella estaba preparando su segundo álbum, para el que decidió retomar su estatus de artista independiente y publicarlo ella misma, promoviendo un proyecto en Kickstarter que culminó exitosamente el pasado mes de marzo. En este segundo disco, para el que ha contado con la producción de Mike Mogis (Bright Eyes, Monsters Of Folk) y la asistencia técnica de Stephen Hague (OMD, New Order, Pet Shop Boys), Tristen afirma haber querido hacer un disco de baile y «desafiar la reverencia acústica del mundo de la Americana». «Quería joder a los viejos folkies. ¿Hay algo de malo en eso?», pregunta.
Absolutamente nada, si el resultado es una mezcla tan sugerente como la que presenta en ‘C A V E S’, un disco que ya puede escucharse completo en Spin y que, por improbable que parezca, logra que influencias tan variopintas como Dolly Parton, Madonna, David Bowie y Eurythmics sean coherentes en canciones tan potentes como ‘Gold Star’, ‘House Of War’ o ‘No One’s Gonna Know’.
Parade / Amor y ruido
En la redacción de JENESAISPOP (y creo que en general toda la crítica) teníamos bastante claro que ‘Materia oscura‘ era el mejor disco hasta la fecha del proyecto de Antonio Galvañ, Parade, gracias a su efervescencia e inmediatez, un vehículo fabuloso para los imaginativos episodios de romanticismo y fantasía que siempre le han caracterizado. Ya entonces se daba un notorio cambio en el sonido clásico de Parade, mutando del uso estricto de sintetizadores y cajas de ritmo hacia las convenciones de una banda de pop, básicamente porque en su grabación (y sus directos) ya no estaba solo y tenía (y tiene) a Eduardo Piqueras, Eva Plaza y Jesús Galvañ como escuderos.
En ‘Amor y ruido‘, su nuevo álbum, Galvañ va incluso más allá en ese viraje hacia lo orgánico. Se hace acompañar de nuevo por ellos y Dani Cardona, batería que ya participó en aquella grabación, y además cuenta también con el bajo de Caio Bellveser y las percusiones de Xema Fuertes (ambos de Maderita y Ciudadano, habituales de los directos de Josh Rouse o Alondra Bentley, etc), contribuyendo todos a que Parade, en 2013, suene más que nunca como un cohesionado conjunto. Un grupo al que Antonio contribuye interpretando casi siempre teclados de sonido clásico (piano, sobre todo) y, claro, con su personalísimo estilo en la composición y esas letras que le hacen único, una necesaria rara avis en el panorama del pop nacional.
La sensación es que esas texturas más orgánicas han animado a Galvañ a profundizar con decisión en estilos clásicos europeos con los que ya había coqueteado antes y que son una declarada fuente de influencia en su música. Así, entre su reconocible querencia por el bubblegum y el piano pop a lo Ben Folds (en unas ‘Rushmore’, ‘Tierra Postapocalíptica‘, ‘Amor alien’ o ‘El imperio nunca dejó de existir’ en las que brillan las guitarras de Piqueras), se cuelan instantáneas dedicadas a la tradición continental: chanson (en la divertidísima ‘Reality en la casa encantada’ que toma a Brassens como referente, en el vals de ‘Marc Modular’ o en el ir y venir de estilos a lo Jacques Brel de ‘El tres’), los clásicos italianos (en una preciosa ‘La vida tal cual’ que muestra muchos puntos en común con Neil Hannon y su The Divine Comedy) y hasta el bolero (‘Morninha’) encuentran aquí explícitos y felices homenajes. Galvañ ofrece un amplio abanico de influencias, al estilo de sus admiradas Vainica Doble, de manera extraordinariamente coherente, sin resultar en ningún momento chocante o fuera de tono.
Y sus textos vuelven a mostrar su inagotable inteligencia y sentido del humor, ya se centre en el marchitar del amor en el tiempo (‘La vida tal cual’, ‘Morninha’, con sus tintes trágicos, casi épicos), en la pérdida de amigos (‘Rushmore’, basada en la película de Wes Anderson, sí) o en sus singulares historias de héroes atípicos (‘Marc Modular’), vampiros clásicos (‘Amor romántico’) o ufología sentimental (‘Amor alien’). Como novedad, Parade se muestra permeable a la dramática realidad de nuestro país, siempre con su sello personal: ‘Tierra Postapocalíptica’ invita a pensar que Mad Max es una fantasía cada vez más cercana; ‘Si no fuera por ti’ remite a esas ganas que todos tenemos últimamente de «echarnos al monte» (posibilidad que en este caso incluiría un magnicidio), solo reprimidas por el amor; y ‘Los muertos vivientes’, por su parte, habla de la preocupante sensación de que modelos ideológicos y éticos que creíamos desterrados parezcan más vigentes que nunca. En suma, Parade presenta en ‘Amor y ruido’ un modelo más pulido de su ideal pop, un encomiable perfeccionamiento al que únicamente cabe achacar la falta de algún hit irresistible en la onda de ‘Nunca bailo‘ o ‘No más rocanrol‘, chispas individuales que potenciaran el conjunto aún más.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Tierra Postapocalíptica’, ‘La vida tal cual’, ‘Si no fuera por ti’, ‘Los muertos vivientes’
Te gustará si te gustan: tanto La Casa Azul como The Divine Comedy.
Escúchalo: Deezer
El «puta como una verga» de Rihanna
Rihanna, que recientemente ayudaba de manera involuntaria a la detención de los responsables de un espectáculo porno en Tailandia de métodos poco ortodoxos gracias a sus comentarios en Twitter, tiene pendiente de estreno su colaboración con Eminem.
Mientras llega ese momento, nos quedamos con la última estupidez que ha llegado a las redes protagonizada por la de Barbados. Al contrario de lo que le pasaba en Twitter, donde unos niños brasileños le tuvieron que enseñar cómo se escribe en inglés correctamente, Rihanna ha mostrado manejarse bastante mejor en nuestro idioma por lo que se ve en el vídeo que ahora nos llega. En apenas 8 segundos, la cantante demuestra que su dueto con David Bisbal le sirvió de mucho entonando una frase que dice exactamente “Laura, puta como una verga”. ¿O es “come”?. El vídeo se filtra justo cuando se publica en el Daily Mail que la cantante tiene lo que se llama un “instassistant”, o lo que es lo mismo, una persona que se encarga de sacarle las fotos que aparecen en su perfil de Instagram. Debe de ser muy complicado hacerse las fotos a sí misma. Os dejamos con el minivídeo de la lección de español de la cantante.
Portada y tracklist del nuevo de Sophie Ellis-Bextor
Hace unos meses os contamos que una de nuestras chicas favoritas, Sophie Ellis-Bextor, estaba preparando disco nuevo pero que, al contrario de lo que cabría esperar, no iba a seguir por el camino del pop y el dance. El nuevo trabajo de Bextor, que saldrá el 20 de enero del próximo año, se titulará ‘Wanderlust’ y en él ha trabajado el británico Ed Harcourt. La cantante, que actualmente participa en la versión británica de ‘Mira Quién Baila’, ha dejado ver la portada del disco y ha desvelado la lista de canciones que incluirá. Aunque aún no hay sencillo oficial, os dejamos con la demo de ‘Young Bloods’ que vendrá incluida en el álbum en su versión final y que nos da una pista de a qué sonará este nuevo trabajo.
Este será el tracklist del disco:
“Birth of an Empire”
“Until the Stars Collide”
“Runaway Daydreamer”
“The Deer & the Wolf”
“Young Blood”
“Interlude”
“13 Little Dolls”
“Wrong Side of the Sun”
“Love Is a Camera”
“Cry To the Beat of the Band”
“When the Storm Has Blown Over”
La historia de amor de Vincent Delerm
El gran Vincent Delerm vuelve el próximo 25 de noviembre con un nuevo disco llamado ‘Les Amants parallèles’. De momento puede escucharse el single homónimo, ya disponible en iTunes y a través de Youtube, con este vídeo de planos estáticos que roza lo «lyric video». Se trata de una de sus canciones cortísimas y delicadas, de las que dejan con ganas de más. En el álbum han participado Maxime Le Guil y Clément Ducol (Camille), mientras que la temática, como casi deja ver su portada, será una historia de amor «como de película», teniendo así el largo vocación de banda sonora. Las canciones han sido creadas a partir de piano.
Escucha ‘Esa será mi casa’ de Nino Bravo por La Casa Azul
Puede que hace un par de semanas no pudieras creerte que La Casa Azul se hubiera encargado de la producción de un disco de revisiones de Nino Bravo, pero la primera prueba ya está en Deezer. El primer single del álbum es una revisión de ‘Esa será mi casa’ y la adaptación tiene el esperable sonido 200% Guille Milkyway (si no lo tenía ya un poco la original en muchos de sus arreglos).
Esta era la original.
Anímic, Maria Coma y The New Raemon rinden homenaje a Elliott Smith
Madonna no es la única artista que ha pensado recientemente en rendir un homenaje a Elliott Smith. Con motivo del décimo aniversario de su muerte, el próximo 21 de octubre varios artistas se reunirán en la barcelonesa sala Sidecar para cantarle. Según Facebook se reunirán los siguientes artistas, con los beneficios destinados a su fundación, a repartir entre ONG’s para los niños maltratados:
– Germana (Ramon Rodríguez ‘The New Raemon’ con sus dos hijas)
– Joan Colomo Azcarate
– Dani Vega (Mishima)
– Anímic (BCore)
– Xavi Calvet (Bullitt)
– Maria Coma
– Jordi Lanuza
– Línia maginot
– Vete Vete
– Wences Aparicio (Nueva Vulcano)
– Espaldamaceta
Cruïlla Barcelona anuncia fechas y abonos a precio especial
Cruïlla Barcelona, que en el pasado nos ha traído a nombres como Suede, Snoop Doog, Cat Power, Iggy Pop, M.I.A, Amadou & Mariam, Calle 13 o Public Enemy, ha confirma las fechas de su séptima edición. Será los días 11 y 12 de julio de nuevo en el Parc del Fòrum de Barcelona. Desde este martes 15 de octubre hay abonos a la venta en la web oficial a un precio especial de 30 euros. La promoción es válida hasta el 15 de noviembre (o hasta agotar 2000 abonos).
No habrá 981Heritage este 2013 en Galicia
A pesar de que 981Heritage desarrollará un ciclo en Madrid con las actuaciones de Austra, Youth Lagoon, Baths, Mount Kimbie o Za!, no habrá conciertos en Galicia. El comunicado recuerda la cancelación de Sónar Galicia y arremete contra las ayudas a grupos y artistas como Ana Belén, La Unión, Alejandro Sanz «o cómo no, Pablo Alborán». Este es el texto:
«Es seguro la decisión más difícil y triste que hemos tenido que tomar en mucho tiempo, pero después de meses intentando buscar recursos para poder realizar nuestra habitual fecha en A Coruña, no hemos sido capaces de conseguirlo y nos vemos en la obligación de comunicar que este año no habrá edición gallega del 981Heritage.
Está visto que la “famosa apuesta por cultura independiente y la vanguardia” se terminó con el último SONAR CORUÑA y que a partir de ahí los esfuerzos de todos los que entendemos la música y la cultura de una forma más contemporánea, no contarán nunca con el apoyo con el que sin duda cuentan por parte de nuestras instituciones locales, artistas mucho más populistas (perdón populares…).
Es lógico pensar (visto los nombres que suelen actuar en Coruña) que nuestro estilo musical no es del agrado de nuestra Concejalía de Cultura y que por lo tanto, entienden que las ayudas deben ser empleadas en artistas como La Orquesta Panorama, Auryn, Hombres G, La Oreja de Van Gogh, Modestia Aparte, Ana Belén, La Unión, Melendi, Alejandro Sanz o como no, Pablo Alborán… nombres muy habituales de las grandes fiestas y recintos de nuestra ciudad en estos últimos años.
Lógicamente nos sentimos muy afectados por esta decisión que debemos tomar, somos 100% coruñeses y gallegos y tener que cancelar en nuestra propia ciudad nos duele sobremanera. Lo hemos intentado hasta el último minuto, buscando todas las fórmulas posibles, pero dada la situación económica en la que nos encontramos, la dureza de los impuestos sobre la cultura y la falta de apoyo de nuestro Ayuntamiento, nos obliga a posponer el 981Heritage en Coruña hasta tiempos mejores.
Lo sentimos enormemente y muy por encima de todo por los fans del festival que hasta ayer seguían mandando mensajes para saber cuando anunciábamos… Damos también las gracias a los sponsors que pese a las dificultades han seguido y siguen apoyándonos pero es por desgracia una decisión firme y meditada. Ahora continuaremos con nuestras sedes en Madrid y Londres (que triste es ver que te valoran más fuera que en casa) y por supuesto, seguiremos fieles a nuestros principios y con la idea de “crecer donde nos quieran”. Quizá algún día en María Pita, alguien se dé cuenta de lo difícil que es ser el decano de los festivales de tu ciudad y que no te hagan ni puto caso!»
Os recordamos las fechas del ciclo en Madrid:
Deptford Goth 3 Octubre (Teatro del Arte). SOLD OUT
ZA! + One Of These Days THRTCLab 18 Octubre (El Sol).
Iceage 3 Noviembre (Charada).
Youth Lagoon + Absolutely Free – 9 Noviembre (Sala But).
Austra + Baths – 13 Noviembre (Shoko).
Mount Kimbie + Grobas – 14 Diciembre (Sala But).
Daughn Gibson – 10 Diciembre (Sala El Sol).
Y en Londres:
Baths + Dirty Beaches + Begun 22 Noviembre (Oval Space Shoreditch).
Belöp / 2.5.12.15.16
El objetivo del debut largo del trío gallego formado por Fabio, David y Fermo no puede ser más descarado: «volver a poner de moda el synthpop unido con un sonido divertido y actual». Grabado entre el Red Bull Studio Madrid y los Studios Reno, con la producción de Raúl Santos (Najwa, Cycle) y tras haber ganado el concurso Indomesticables organizado por la marca, es una clara reivindicación de los sonidos electropop de manual, muy evidente en pistas tan certeras como ‘I Want a Story’, ‘I Will Take Up’ o ‘That Kind of Feeling’.
Lo que pasa es que Bëlop tienen sus particularidades, procedentes sobre todo de la tradición británica pero también de las modernidades francesas y australianas. Brian Molko parece una influencia en el vocalista Fabio cuando el disco se abre con ‘Anxiety’, un tema también con cierto poso Madchester, pero después la banda parece tomar préstamos de Empire of the Sun (‘On The Air’), Justice vs Simian (‘Rave Out’) o la tropa DFA (‘Catching Her Breath’), resultando por lo tanto comparable a otras propuestas de nuestro país como los primeros Mendetz o We Are Standard.
‘2.5.12.15.16’ (el título se debe al lugar de las letras B-E-L-O-P en el abecedario) no es lo más avanzado en que se ha involucrado Raúl Santos, a quien hemos conocido producciones más llenas de aristas en distintos álbumes de Najwa y casi siempre tan diferentes entre sí, pero ya era raro que las canciones de los grupos internacionales mencionados, muy queridos por la nueva muchachada de nuestro país, apenas hubieran encontrado una respuesta por aquí. Para ellos, este es un disco fresco, bastante orgánico y sin apenas «fillers» sostenido en buenas y consistentes melodías que incluso podrían ser defendidas por artistas de estilos diametralmente opuestos. ¿No tiene ‘Spin Off’ un poso de lo más americano?
Belöp presentan el disco el 16 de octubre en el Café La Palma de Madrid. Después les esperan Monkey Week y Vigo, entre otras fechas.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘I Want a Story’, ‘That Kind of Feeling’, ‘I Will Take It Up’
Te gustará si te gustan: los primeros Mendetz
Escúchalo: Deezer
Travis, limpiadores, padres y camareros
Travis han presentado un vídeo para ‘Mother’, una de las canciones contenidas en su último disco ‘Where You Stand‘. En el vídeo vemos a Fran Healey trabajando como limpiador portando una camiseta con uno de los estribillos más populares del grupo, y al resto de la banda realizando trabajos «de vida real» similares o ejerciendo de padres hasta que deciden reunirse siguiendo una llamada de teléfono. Todo muy amateur y dedicado a sus hardcore fans.
Eminem canta a Clinton y Monica Lewinsky en ‘Rap God’
Mientras llega el próximo mes el nuevo disco de Eminem, el artista continúa con su promoción, y cuando no es el vídeo para el tema incluido en un videojuego o su single principal, es otra de las pistas incluidas en el disco. No es la nueva colaboración con Rihanna lo que podemos escuchar hoy, sino un tema llamado ‘Rap God’ que ya ha sido confirmado como nuevo single y que incluye una referencia al caso de la becaria Monica Lewinsky: «Made a living and a killing off it / Ever since Bill Clinton was still in office / With Monica Lewinsky feeling on his nut-sack».
Kokoshca y Celica XX, en Madrid Popfest
Madrid PopFest, una de las citas anuales más esperadas por el mundo independiente en esta ciudad, conocida por reunir a grupos del indie nacional junto a los «no tan típicos» del internacional, ya había anunciado sus fechas de celebración: los días 6, 7 y 8 de marzo. Ahora conocemos también sus primeros nombres, entre los que se encuentran Kokoshca, que acaban de publicar disco, y Celica xx, que acaban de publicar canción.
En el plano internacional se ha confirmado a los británicos The Lodger, el quinteto galés Joanna Gruesome y los irlandeses Ginnels, el proyecto de Mark Chester. Os dejamos con un tema de cada uno de ellos.
No es ‘Billy Jean’: es ‘Britney Jean’
Britney Spears ya ha puesto nombre al que será su octavo disco de estudio. ‘Britney Jean’ será el título que tenga el trabajo que saldrá a la venta el 3 de diciembre y en el que ha trabajado con Sia, Naughty Boy, William Orbit, Charli XCX y will.i.am. Precisamente, este último es uno de los responsables del primer sencillo, ‘Work Bitch’, que aún está siendo asimilado por la mayoría de sus seguidores. En una entrevista radiofónica, la artista ha explicado el significado del título de su disco. “Es un disco personal, y en mi familia siempre me han llamado Britney Jean, es un nombre cariñoso y simplemente quería compartirlo con mis seguidores”. De esa manera, la artista utilizará su segundo nombre para bautizar su nuevo trabajo y, de paso, hacer un ligero homenaje al desaparecido Rey Del Pop y uno de sus temas más conocidos.
Laura Veirs reflexiona sobre las armas
En promoción de una gira de nueve fechas que la llevará durante todo el mes de noviembre por Reino Unido, Laura Veirs ha estrenado hace unos días un vídeo para su tema ‘America’. En él aparece interpretando el tema en medio de una granja. Sin embargo, de manera paralela asistimos a una fiesta de cumpleaños cuyos regalos en forma de armas dejan de manera inequívoca una reflexión social en sintonía con el título de la canción. ‘America’ está incluida en el nuevo álbum de Laura, ‘Warp & Weft’.
‘Caníbal’, carne cruda con poca sal
Podría parecer que ahora se ha puesto de moda alabar una película simplemente porque incluye algún que otro plano secuencia. Pero tratándose de un recurso narrativo tan arriesgado como efectivo, es justo aplaudir las pocas veces que se usa con atino. Claro que nada tiene que ver el que abre, por ejemplo, ‘Gravity’, con el que abre ‘Caníbal’. Un plano secuencia pero también estático y aparentemente inofensivo hasta que una ventanilla de coche se sube para revelarnos que no es un director con su cámara, sino un monstruo con su obsesión, el que vigila a una pareja repostando en mitad de la noche en una gasolinera.
Lo que sigue a este plano es, probablemente, una de las secuencias de terror más impactantes del cine español. Y lo es, curiosamente tratándose de una película con un título tan directo como este, sin hacer en ningún momento abuso del morbo, de la sangre ni de la violencia explícita. Recursos que desaparecen de la pantalla para dejar sitio a la elipsis, la austeridad y la distancia, tres constantes en la propuesta narrativa de Manuel Martín Cuenca que logran, durante las casi dos horas de duración de la película, que el espectador sufra la pulsión asesina del protagonista, pero sin llegar nunca a implicarse en su conflicto vital. La forma se ha comido al fondo, y el vacío es la sensación que te llevas a casa cuando se encienden las luces de la sala sin que todavía te haya dado tiempo a reposar esta historia de un sastre granadino que llena su nevera de carne humana.
Una historia que sientes que te habría dejado más satisfecho si se hubiese dejado de lado la honesta pero fallida apuesta de contar al monstruo desde su psicología simbólica y, en su lugar, se hubiera tirado más por el camino del miedo primitivo que provoca esa secuencia inicial en la gasolinera y, sobre todo, la ya famosa caza nocturna en la playa, otra de esas muestras de que con muy poco se puede conseguir demasiado.
En cualquier caso con esas dos escenas queda claro que el problema de empatía con ‘Caníbal’ no es cosa de Antonio de la Torre, que va enfilado a por otro Goya que sumar a su carrera en una racha que recuerda a la de Javier Bardem, Carmelo Gómez o Luís Tosar, expertos en eso de convertirse en los actores que lo ganaban todo.
Tampoco hay que culpar del frío en la pantalla a su compañera de reparto, la rumana Olimpia Melinte, que suple con su mirada, sus lágrimas y sus silencios lo que no puede dominar con las palabras. Tampoco es cosa del director, del equipo técnico ni del guionista. Simplemente se han tomado riesgos creativos que, por desgracia, esta vez no funcionan. No al menos de manera inmediata, ya que solo cuando pasa el tiempo y vas dejando que se posen las ideas caes en la cuenta de que dejarte con ese desconcierto durante días igual era la verdadera intención principal de la película. Que puede que seas tú, y no los otros, el que ha fallado esta vez y que el recuerdo, que es donde acaba viviendo el cine de nuestra vida, termine haciendo justicia a este ‘Caníbal’. Esperando estoy. 6,5
Se subastan cortauñas, colillas usadas y otros objetos de Gainsbourg
El próximo 31 de octubre tendrá lugar otra de esas subastas para fetichistas que de vez en cuando llegan al mundo del pop. Esta vez se tratará de casi 100 objetos personales de Gainsbourg, el gran genio de la canción francesa.
Entre ellos hay fotografías como esta que veis, cartas y manuscritos compartidos con su hija Charlotte a los que evidentemente se supone un claro valor. Pero también encontramos colillas usadas, cajas de cerillas y hasta un cortauñas. Parte del material ha sido recopilado por un mayordomo. El organizador de todo esto dice que gran parte del material ha sido muy difícil de valorar, pero que Serge sigue siendo una persona muy querida como se demostró el año pasado. Y es que la subasta llega después de que sus listas de la compra se vendieran el año pasado por casi 8.000 euros.
Hay unos zapatos valorados entre 2000 y 3000 euros, si bien se espera que el cortauñas ronde los 50-80 euros y las colillas usadas los 500-700. Detalles, aquí.

Swans financian su próximo disco con uno en directo
Swans publican un doble CD en directo ‘Not Here / Not Now’. Se tratará de una edición limitada firmada y numerada de 2000 ejemplares que recogerá grabaciones en vivo de los dos últimos años, con alguno de los temas de ‘The Seer‘ pero en los que sobre todo también se han tocado inéditos destinados al siguiente disco de Swans. De hecho, este álbum en directo servirá para financiar el siguiente a través de las múltiples opciones de crowdfunding. Cada copia de las 2000 será única y ha sido ideada por Nicole Boitos. La opción más barata es de 40 dólares pero hay varias opciones hasta los 500 dólares, cifra en la que Michael Gira te dedicará un tema con tu nombre. Más información, aquí.
CD1
1. «To Be Kind»
2. «Just a Little Boy»
3. «Coward»
4. «She Loves Us!»
5. «Oxygen» …
CD2
1. «The Seer / Bring the Sun / Toussaint L’ouverture»
2. «Nathalie Neal»
3. «Kirsten Supine» (demo)
4. «Screen Shot» (demo)
Mayer Hawthorne transforma ‘Royals’
Mayer Hawthorne ha publicado este año un disco excelente titulado ‘Where Does This Door Go’ en el que han colaborado Jessie Ware y Pharrell Williams. A su paso por unas sesiones en directo para Vevo, el artista ha seleccionado hacer una versión del tema del momento en EEUU, ‘Royals’ de Lorde, al igual que hacían Mutya Keisha Siobhan hace unos días. Avisando al principio del vídeo de que va a “joderla”, en realidad Hawthorne consigue darle un toque muy personal y transforma lo suficiente la estructura del tema para llevarlo a su terreno y que no lamentemos los pequeños arreglos que le hace. ¿Consigue igualar al menos el original? Juzgad vosotros mismos.
Hulk Hogan se hace un ‘Wrecking Ball’
Ni en los mejores sueños de Joaquín Reyes para ‘Muchachada Nui’, habría llegado una de las imágenes más imborrables que nos dejara este año. El ex luchador y actor ocasional Hulk Hogan ha decidido hacer un homenaje a Miley Cyrus imitando la secuencia en la bola de demolición del videoclip de ‘Wrecking Ball’, para un anuncio. Como a sus 60 años habría sido bastante bestia haberse quedado desnudo, el hombre ha optado por quedarse con un tanga, aunque no ha sido impedimento para que se golpee las nalgas repetidamente. El éxito de Miley no suena en ningún momento, ni falta que hace para que podamos disfrutar de este momento irrepetible.
James Blake y Chance the Rapper viajan con Nabil
Como ya sabíamos, el nuevo single del excelente ‘Overgrown‘ es una revisión de ‘Life Round Here’ junto a Chance the Rapper. Ahora su elegante vídeo en blanco y negro acaba de ser estrenado. La calidad de las imágenes de este viaje con brotes violentos y costumbristas queda explicada con la presencia del infalible Nabil.
Toni Braxton y Babyface estrenan videoclip
Os lo dijimos hace unos meses: Babyface publicará un disco junto a Toni Braxton el próximo 3 de diciembre. El primer sencillo que adelanta el disco es el excelente ‘Hurt You’, en el que cada uno se luce como en sus mejores tiempos y que vuelve a demostrar la facilidad del productor y de su equipo para fabricar éxitos, aunque este no lo esté siendo por ahora. Para ayudar en algo la promoción, han estrenado un videoclip para el tema. En las imágenes podemos comprobar la poca química que tienen ambos, diametralmente opuesta a la musical.
Sufjan Stevens también tiene un mensaje para Miley Cyrus
Por si las de Sinéad O’Connor y Annie Lennox no fueran suficientes, Sufjan Stevens también ha escrito una carta a Miley Cyrus. Stevens ha escogido su Tumblr para dirigirse a la cantante y ofrecerle una clase de gramática en un tono bastante más divertido que las misivas y mensajes anteriores dirigidos a Cyrus.
“Querida Miley. No puedo dejar de escuchar el tema ‘#GetItRight’ (gran canción, gran mensaje, gran cuerpo) pero tal vez necesites una lección rápida de gramática. Hay una frase en particular que me preocupa: “I been laying in this bed all night long”. Miley, hablando técnicamente, se dice “lying” y no “laying”, una forma irregular del verbo que sólo se debe usar cuando hay un complemento, por ejemplo “I been laying my tired booty on this bed all night long “ (“He estado tumbando mi culo cansado en esta cama toda la noche”). Da igual. Yo no soy el mejor letrista, pero sabes a lo que me refiero. #Get It Right The Next Time. Pero no te preocupes, hasta Faulkner lo confundía”, escribe el artista, que luego procede a explicar a Miley por qué la elección del tiempo verbal también es incorrecta. Stevens termina su mensaje confesándole su admiración: “Chica, te lo curras como Mike Tyson. Miley, te quiero porque eres la Reina, gramatical y anatómicamente hablando. Además eres el pastel más caliente en la cacerola. No crezcas nunca. Vive brillante antes de que tu fuego se desvanezca en total oscuridad. XXOO: Sufjan”.
¿Hará caso Miley de los consejos? ¿Sabrá al menos quién es Sufjan? ¿Habrá más mensajes para Miley? Os dejamos con el audio de la canción que ha conquistado a Sufjan, claramente una de las mejores de ‘Bangerz’.
























