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Marta Sánchez canta ‘Y, ¿Si Fuera Ella?’

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marta-micerupoMarta Sánchez, artista polivalente donde las haya, se reinventa a sí misma en un disco de homenaje a ese gran artista de nuestro tiempo que es Alejandro Sanz. ‘Y Si Fueran Ellas’ es un disco homenaje al cantautor ideado por su descubridor, Miguel Ángel Arenas “Capi”, quien además es productor del disco. Aparte de Marta, otras artistas de la talla de Malú, Ana Torroja o Merche se entregarán a versionar las canciones clásicas de Alejandro en ese disco que saldrá a la venta el 19 de noviembre. Pero ninguna podrá competir con la pasión que pone la ex vocalista de Olé Olé haciendo una versión del tema estrella del disco, este ‘Y, ¿Si Fuera Ella?’ que se acaba de estrenar.

Este será el listado de canciones que incluirá el disco:

1. Marta Sánchez – ‘Y, ¿Si fuera ella?’
2. Malú – ‘Desde Cuándo’
3. Thalía – ‘Cuando Nadie Me Ve’
4. Sole Pastorutti – ‘Quisiera Ser’
5. India – ‘Tú No Tienes Alma’
6. Natalia Jiménez – ‘Amiga Mía’
7. Ana Torroja – ‘Se Le Apagó La Luz’
8. Lamari (de Chambao) – ‘Corazón Partío’
9. Paquita La Del Barrio – ‘Aprendiz’
10. Merche – ‘La Fuerza Del Corazón’
11. Pasión Vega – ‘A La Primera Persona’
12. Francisca Valenzuela – ‘Lola Soledad’
13. Victoria – ‘Pisando Fuerte’

Marta Sánchez – Y ¿Si Fuera Ella? (Estreno en Cadena Dial) from Jean Paul Olhagaray on Vimeo.

AlunaGeorge cancelan su gira europea

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alunageorge-yourSegún anuncia Miles Away, AlunaGeorge cancela su gira europea debido a circunstancias imprevistas, tal y como queda expuesto por el grupo en su comunicado oficial, que adjuntamos aquí. Los conciertos previstos para los próximos 22 y 23 de noviembre en Barcelona y Madrid, respectivamente, quedan cancelados. El grupo espera poder anunciar pronto nuevas fechas para su gira europea.

La devolución del importe de las entradas compradas por internet se hará efectivo automáticamente en la tarjeta desde la que se realizó la compra. La devolución de las entradas adquiridas en los centros Ticketmaster se deberá tramitar a través del mismo punto de venta donde se adquirieron.

COMUNICADO OFICIAL DE ALUNAGEORGE:

“We’re sorry to announce that sadly, owing to unforeseen circumstances, we are going to have to cancel our European tour. We very much hope to come back and play for our fans in all these countries as soon as we can.”

Arcade Fire estrenan canción con Neil Young

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arcade_fireArcade Fire acaban de publicar su flamante nuevo disco, ‘Reflektor’, y aún tienen material nuevo con el que deleitar a su público… y a Neil Young. El grupo actuó hace un par de noches en un concierto benéfico que organiza Young y, aparte de tocar tres canciones de su nuevo trabajo, aprovecharon para estrenar un tema titulado ‘I Dreamed A Neil Young Song’ que el propio Win cuenta que escribió después de un sueño y que, al escucharlo, pensó que “básicamente era una canción de Neil Young”. Así que no se les ocurrió mejor manera de estrenarla que en un evento organizado por el protagonista del tema y con la colaboración del mítico artista. Se puede ver la actuación de ambos en este vídeo, después de 6 horas y 7 minutos de la retransmisión completa del acto.

Además, el combo canadiense sigue jugando al despiste con la promoción de su nuevo disco. Utilizando el seudónimo The Reflektors, el grupo ha anunciado varias actuaciones en el Reino Unido en el mes de noviembre, igual que ya hicieran en los EE UU. Habrá que estar atentos por si se acercan estos The Reflektors a nuestro país.

La carrera sin final de SOHN

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sohnNos encanta lo que hace el vienés SOHN, ¿para qué negarlo? El artista anunciaba que publicará al fin su disco de debut el próximo año, al tiempo que estrenaba un tema nuevo titulado ‘Lessons’, y ahora nos presenta el videoclip para la canción. Dirigido por Oliver Groulx y rodado en Londres, sus imágenes acompañan de manera excepcional el pulso de su producción y su enigmático sonido con una historia de carreras sin final, soledades y recuerdos luminosos.

Chris Brown, arrestado (otra vez)

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chris-fortuneChris Brown saca disco el próximo mes de diciembre, pero eso no significa que el artista deje de meterse en líos. Según la CNN, Chris fue arrestado el pasado domingo junto a su guardaespaldas, acusados de un delito de agresión contra un chaval de 20 años, al que presuntamente Brown dio un puñetazo en la cara.

El joven agredido ha relatado su versión a la policía y detalla que intentó colarse en una foto que Brown se estaba haciendo con una fan en la calle. El artista, al verlo, le dijo: “no me mola esta mierda gay” y “me apetece hacer boxeo”, tras lo cual golpeó al chico en la cara con el puño. Después de esto, el guardaespaldas también le dio otro puñetazo y se llevó a Brown.

No son buenas noticias para el artista de 24 años, que actualmente se encuentra en libertad condicional por la agresión a su ex pareja, Rihanna.

Mónica Naranjo anuncia ‘MN 4.0’ y publica ‘Come y Calla’

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comecallaMónica Naranjo cumple 40 años en 2014 y ante semejante acontecimiento ha pensado que la mejor manera de celebrarlo es publicando un disco nuevo, pero lo de «nuevo» viene entre comillas. La artista aclara que será un disco con versiones “radicales” de sus éxitos de siempre.

“Serán los éxitos que a mí me han parecido más significativos, adaptados con nuevas programaciones, desde un punto de vista más alternativo”, ha declarado a EFE en la presentación de su primer libro de recetas, ‘Come y Calla’. Pero olvidad que ese “alternativo” signifique que la de Figueras vaya a colaborar con El Guincho o John Talabot. ‘MN 4.0’, que así se titulará el disco de versiones, estará producido por Chris Gordon, que ya hizo lo propio en ‘Tarántula’, y podría ver la luz en diciembre o enero.

Lady Gaga actúa en G-A-Y por sorpresa

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Antes de actuar en X Factor esta noche, Lady Gaga ha hecho una aparición sorpresa en el mítico londinense G-A-Y para interpretar con voces pregrabadas pero también en directo su canción ‘Venus’, que según su propia introducción, «tenía que ser producida por una vagina». En efecto, la ha producido ella sola. Ya en Youtube el vídeo correspondiente y por la red, las instantáneas en que queda claro que enseñó el «venus».

Fleetwood Mac cancelan su gira debido al cáncer de John McVie

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fleetwood_macFleetwood Mac, que recientemente han terminado su gira europea, que afortunadamente pudimos ver en Ámsterdam, se han visto obligados a cancelar los 14 shows que tenían pendientes en Australia y Nueva Zelanda este otoño, durante los meses de noviembre y diciembre.

La razón dada a través de Facebook es la enfermedad que sufre uno de sus miembros clásicos, John McVie. «Está previsto que John McVie, uno de los fundadores y miembros originales de Fleetwood Mac, se someta a tratamiento por cáncer durante esas fechas. Sentimos no poder hacer estas fechas en Australia y Nueva Zelanda. Esperamos que los fans de estos lugares y de todo el mundo nos apoyen deseando lo mejor a John y su familia».

Un vistazo a su web revela que el grupo tiene también una fecha suelta en Estados Unidos el 30 de diciembre, a la que no han hecho alusión. Esperemos que para entonces McVie pueda estar recuperado.

Anímic telonan a These New Puritans

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animic--Anímic continúan con las presentaciones de su último disco ‘Hannibal’ y una de las que será de lujo será la que tendrá lugar como teloneros de These New Puritans, quienes continúan promocionando su último álbum, ‘Field of Reeds‘. El 24 de noviembre será la fecha en que ambas formaciones se encontrarán en el Razzmatazz de Barcelona, Anímic desde las 20.30 y These New Puritans desde las 21.30, como parte del 13º aniversario de la sala.

Además, os recordamos que también se sabía que These New Puritans actuarán el 23 de noviembre en Bilbao, como parte de la programación del BIME.

El éxito de Lorde llega a Reino Unido (y España)

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lorde‘Royals’ continúa siendo la canción de moda en Estados Unidos y es top 1 por cuarta semana consecutiva. Pero además el tema principal de ‘Pure Heroine‘ de la cantante Lorde es número 1 en Reino Unido desde ayer, tras haber vendido 82.000 copias en siete días.

Aunque en nuestro país se desconoce si la artista, a punto de cumplir 17 años, terminará de petarlo, ‘Royals’ ha aparecido esta semana por primera vez en la lista de ventas española. Ha sido en el puesto 47, probablemente en relación a que el tema entra también en la tabla de lo más radiado (puesto 32). En cuanto al streaming, la canción sube del 63 al 46. ¿Se avecina hit tardío y tendremos ‘Royals’ hasta en la sopa?

Temprano e injusto ‘Vanishing Act’ para Lou

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loureedberlinQué paradojas tiene la vida. Este mismo sábado estaba mirando discos en una tienda de vinilos de segunda mano cuando aparecieron un par de The Velvet Underground y aproveché para contarle al amigo con el que iba que el concierto más caro en el que había estado fue uno de Lou Reed. Fue en Múnich, en julio de 2008, cuando mi año de Erasmus llegaba a su fin. El bueno de Lou estaba de viaje por Europa haciendo justicia a uno de sus mejores discos, ‘Berlin’, inexplicablemente infravalorado en 1973, año en el que veía la luz. Los conciertos de aquella gira estaban centrados en aquel álbum como si de un musical se tratase, con un elenco de artistas de lujo: en la banda de Lou estaba Steve Hunter, el guitarrista original del disco, Sharon Jones a los coros y además de un coro de niños, había una pequeña orquesta.

Para quien sienta curiosidad por ver aquello y no pudiera asistir a ninguna de las fechas de aquella gira, Reed editó en 2008 ‘Berlin: Live at St. Ann’s Warehouse’, grabación en formato audio y vídeo (dirigido por Julian Schnabel) de dos de las fechas (con Antony Hegarty -con quien ha colaborado otras impagables ocasiones– a los coros y Bob Ezrin, productor del disco original, dirigiendo la orquesta). Pagué ochenta y siete euros con setenta y cinco céntimos por aquel concierto y aunque hace cinco años de aquello, recuerdo lo emocionante que fue el evento: ‘Men of Good Fortune’ es de mis canciones favoritas y verla interpretada junto a los demás cortes de aquel mítico álbum fue algo brutal. No me dolió gastarme ni un céntimo y ahora menos, que sé que aquella fue la primera y la última vez que veré a Lou sobre un escenario.

¿Qué tenía ‘Berlin’ en su momento que lo hizo maldito? Canciones excelentes, producción excelente…¿las letras, tal vez? ¿demasiado cáusticas? No lo parece en un principio, pues Lou ya había tratado temas controvertidos como el uso y abuso de la heroína, que reaparece aquí en ‘How do you think it feels’. ¿Era demasiado pronto para tratar tan abiertamente la violencia doméstica (‘Caroline Says II’, tema que por cierto inspiró a Alaska para llamarse así) o el suicidio (‘The Bed’)? El popular ‘Transformer’ (1972) no había sido la alegría de la huerta, pero parece que la gente quería una continuación más fidedigna a su predecesor y no un álbum conceptual tan eminentemente retorcido e introspectivo, con toques rockeros (‘Caroline Says I’ o la misma ‘How do you think it feels’ con el excelente trabajo de Hunter a las seis cuerdas), pero sin duda más complejo y rico en elementos, como los arreglos orquestales.

Tanto público como prensa, tras dar la bienvenida al giro glam de ‘Transformer’ con la inestimable ayuda de David Bowie y su guitarrista Mick Ronson, quería más de lo mismo, pero Lou rara vez ha contentado a las masas si no estaba él satisfecho primero. Podría haber aprovechado al 100% el espaldarazo de Bowie; habría sido más divertido tratar la androginia, el sexo y el espacio exterior en vez de hablar abiertamente de una familia destrozada por las drogas y la violencia, pero sin ese giro inesperado en su carrera, Reed no sería Reed. Tal vez habría hecho falta en su momento una película como la de Schnabel, en la que no solo se puede apreciar la producción del concierto sino los vídeos que lo acompañan, ilustrando la dramática historia que cuenta el álbum.

A Reed le importó una mierda y le importaría una mierda si siguiese vivo, pero es una gran putada que lo último que nos ofreciera fuese ‘Lulu’, su álbum de estudio junto a Metallica. Dada su faceta eternamente transgresora, parece que lo hizo hasta para hacer sufrir a los fans de los de San Francisco, porque a los suyos ya les puso retos como el difícilmente digerible ‘Metal Machine Music’ (1975), pero si quería experimentar con un grupo de metal, la última elección posible era una banda como la liderada por James Hetfield. Tool habrían sido unos compañeros infinitamente más apropiados, sin ir más lejos, pero allá él. El caso es que la injusticia de su temprana marcha debía haber dejado como testamento otro último álbum y no ese tostón de riffs mediocres que no habrían aparecido ni en el tema más aburrido de ‘Load’ (1996). Sea como fuere, así ha concluido su trayectoria musical y esperemos que aparezcan grabaciones póstumas que de verdad sean dignas de poner el punto y final a su carrera.

Y por lo menos antes tuvo tiempo de hacer prácticamente de todo con su música y demás facetas artísticas. No se marchó demasiado temprano como Ian Curtis o Darby Crash. Aun así, su pérdida es algo muy triste e irreparable. Las razones para venerar su obra son incontables y sabidas por todos. Ya experimentaba en su guitarra con afinaciones alternativas décadas antes de que lo hicieran bandas como Sonic Youth y por cosas así se ha dicho infinidad de veces que Lou y la Velvet fueron sin darse cuenta los padres del rock alternativo. Ahora apetece recordarlo una vez más, a la vez que también recuerdo cuando Ira Kaplan de Yo La Tengo mostraba una foto de Lou en el vídeo de ‘Sugarcube’, prueba irrefutable de su influencia en generaciones posteriores. Superó con creces sus adicciones y por ello pensábamos que seguiría dando guerra durante muchos más años, pero su hígado al final tuvo que pagar el peor precio y Lou tuvo que pasar por un trasplante la pasada primavera. Aunque no se sabe exactamente la causa de su muerte, es fácil imaginarlo. No deja de ser una verdadera pena, pero al menos no se ha marchado de una manera tan absurda como Nico. Hoy le recuerdo pensando en ‘Vanishing Act’, uno de los mejores temas de ‘The Raven’ (2003), álbum en el que homenajeaba la obra de Edgar Allan Poe. Lou ha desaparecido del mundo de los vivos, pero eso no pasará con su música, tan vigente y necesaria como el día en que se compuso.

«Lou Reed es la razón por la que hago todo»

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morrissey_and_lou_reedLos músicos de todo el mundo están realizando homenajes a la figura de Lou Reed tras su muerte, recordando que efectivamente ha sido una de las más influyentes de la historia. Morrissey ha escrito un texto para su web titulado «Oh, Lou, ¿por qué nos has dejado así?», al tiempo que ha subido una foto con él bastante reciente. «No tengo palabras para expresar la tristeza de la muerte de Lou Reed. Ha estado ahí toda mi vida (…) He conocido al Lou de los años recientes y siempre estuvo ahí lleno de amor».

Patti Smith ha dicho en Rolling Stone que «Lou fue un poeta muy especial. Un escritor de Nueva York del mismo modo en que Walt Whitman fue un poeta de Nueva York». Continúa: «Una cosa que obtuve de ti, Lou, que nunca se fue, fue el proceso de tocar en directo, sobre un ritmo, poesía improvisada, cómo desenvolverse sobre tres acordes durante 14 minutos. Eso fue una revelación para mí».

Billboard recoge las declaraciones de dos miembros de Blondie. Deborah Harry recuerda la primera vez que vio a la Velvet con Lou Reed aún en los 60. «Ese día me convertí en una devota de por vida de su sonido iconoclasta». Chris Stein por su parte recuerda que Lou en todos sus encuentros fue «encantador y educado». «No creo que las condiciones que crearon a Lou Reed den lugar alguna vez a algo parecido y ni de lejos igual».

David Byrne ha enviado un largo comunicado en el que cuenta cómo la música de Lou llegaba a Chile a pesar de la dictadura, cómo influyó en Talking Heads o cómo han mantenido el contacto a lo largo de los años. «Él y Laurie nunca han dejado de prestar atención a artistas emergentes, grupos y todo tipo de artistas». Concluye: «su trabajo con la Velvet fue la gran razón por la que me mudé a Nueva York y no creo que sea el único. Queríamos estar en la ciudad de la que surgió y alimentó todo aquel talento». Will Sheff de Okkervil River ha escrito un largo artículo titulado «Una razón para seguir cantando». En él asegura que reconoce la influencia de Bob Dylan en Lou Reed. «Pero todo lo demás era de otro mundo». Termina reivindicando ‘Berlin‘.

Uno de los tweets más bonitos lo escribía Julian Casablancas: «Lou Reed es la razón por la que hago todo». Tracey Thorn ha hecho referencia a lo que aprendió cantando ‘Femme Fatale’. Mark Ronson recordaba uno de sus vídeos y Alex Kapranos un encuentro casual con él en bicicleta. Patrick Wolf hacía referencia al domingo más triste. Belle & Sebastian pedían que tuviéramos a su esposa Laurie Anderson en nuestros pensamientos y recordaban ‘Sweet Jane’. Garbage recordaban su versión de ‘Candy Says’.

Otra gente que le ha recordado es David Bowie, Lee Ranaldo y Kim Gordon de Sonic Youth, Nile Rodgers de Chic, Gary Numan, Sharon Jones, The Who, Alison Goldfrapp, Neon Indian, Carl Barat, Pixies, Weezer, Kings of Leon, Colin Meloy (Decemberists), The Ting Tings, Flea de Red Hot Chili Peppers y Theo de Hurts, que decía que el hueco que dejaba sería imposible de rellenar.

En España el sello Limbo Starr escribía que «si nosotros hacemos lo que hacemos, es en parte gracias a Lou Reed», al tiempo que recordaba, como tanta gente, la maravillosa ‘Perfect Day’. Lori Meyers también daban su pésame, Francisco Nixon recordaba ‘Little Sister’ y Love of Lesbian escribían que no era precisamente «un día perfecto». Los chilenos Dënver indicaban que ahora Lou era inmortal. Joe Crepúsculo, que de pequeño sólo se podía dormir con Lou Reed. En Radio 3 Loquillo y Johnny de Burning hablaban sobre él.

Finalmente, los medios también están realizando sus homenajes. El prestigioso crítico Everett True ha hecho un original playlist de 71 canciones en el que ninguna es de Lou Reed. Los editores de Deezer España optaban por sus canciones más esenciales con alguna curiosidad y Radio 3 recuperaba una actuación en La 2.

El propio Lou Reed twitteaba ayer por la mañana («Sunday Morning…») esta imagen. Sirva como despedida.

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Muere Lou Reed

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Lou-Reed2Lou Reed ha muerto a los 71 años, según informa la versión americana de Rolling Stone. Al que fuera líder de la Velvet le fue realizado un trasplante de hígado en mayo, pero la causa de la muerte no ha sido revelada.

Lou Reed ha sido una de las figuras más importantes de la historia de la música, tanto en la Velvet como en solitario. En su carrera solo han destacado discos tan influyentes como ‘Transformer’, que incluía algunas de las mejores canciones que nos pueden venir a la mente, como ‘Walk on the Wild Side’, ‘Perfect Day’ o ‘Satellite of Love’; o ‘Metal Machine Music’, todavía a día de hoy una referencia de la experimentación (o de la reflexión en torno a la industria musical). Y por supuesto su trabajo al frente de la Velvet Underground ha sido venerado: su disco homónimo con portada de Andy Warhol era elegido el mejor del siglo XX por la revista Rockdelux, gracias probablemente a la enorme belleza contenida en temas como ‘Sunday Morning’, ‘I’m Waiting for the Man’ o ‘Heroin’, que le llevaron a ser referenciado constantemente durante los 40 años siguientes, hasta hoy.

Lou Reed cancelaba un concierto en Madrid el pasado 2012. Tristemente, su esposa, la adorable artista Laurie Anderson decía en aquella época que Reed se estaba “muriendo” y que su trasplante era tan grave como sonaba.

A lo largo de este lunes nuestra redacción rendirá un par de homenajes a su carrera.

Escucha ‘Venus’ de Lady Gaga

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gaga-berghainDespués de varios previews, Lady Gaga ha subido a Youtube el que no es finalmente el segundo single oficial de ‘ARTPOP’, ‘Venus’, aka ‘Penis’. Una canción finalmente no tan marciana como ‘Judas’ o ‘Aura’ que ha sido producida por Gaga en solitario, si bien White Shadow aparece como co-autor en sus créditos.

Arcade Fire / Reflektor

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arcade-reflektorQue me aspen si 2013 no pasa a la historia como el año de los discos raros, casi «cheesy», de los que no sabes muy bien qué pensar ni después de 54 escuchas. Antes, los álbumes de música pop del año eran cosas como ‘OK Computer’, ‘Is This It?‘, ‘Dummy’… ¿Qué alma tan insensible no se emociona todavía cuando Michael Stipe canta «Preparado para enterrar a tu padre y a tu madre» en ‘Automatic for the People‘? Y no hace falta irse a las décadas remotas de Beach Boys o Love para «vibrar». Hace nada The xx o Beach House conquistaban a todo el mundo que les diera una oportunidad. Pero 2013 no dejará un ganador tan claro al no haber querido apoyar Papá Pitchfork especialmente a James Blake. Como si, huyendo de tendencias y modas después de que la moda fuera aglutinar todo, lo importante fuera descolocar aunque sea para mal, discos como ‘Random Access Memories‘, ‘Yeezus‘ o ‘Shaking the Habitual‘ continúan teniendo momentos de verdadera vergüenza ajena como cuando salieron, pero son los que han logrado dotarse de personalidad en un mundo en el que se publican decenas de miles de discos, en el que existen millones de Bandcamps de sonidos mil veces vistos. Así, rallando, han logrado diferenciarse. Ser «interesantes» o «dignos de debate». ¿Un ser humano realmente podría asegurar que ‘Giorgio Moroder’ es su canción favorita de la historia? ¿Veremos ‘A Tooth for an Eye’ versionada por la Amy Winehouse de 2026? ¿Recordará alguien que no sea hardcore fan de Kanye West algo como ‘I Am A God’ dentro de 20 años? Probablemente no, pero todas ellas son absolutamente imposibles de confundir con otras cosas y representan el momento en el que nos encontramos.

El disco de Arcade Fire no es tan radical, pero tampoco es el ejercicio de música disco desarrollado junto a James Murphy de LCD Soundsystem que habríamos esperado después de un single tan bueno como ‘Reflektor’, probablemente mi favorito del grupo y no gracias al coro de David Bowie. La posibilidad de un ‘The Suburbs 2′ tras el éxito y el Grammy de aquel tercer disco ya ni cabe. Que Arcade Fire ha querido desconcertar, jugar con la realidad, lo prueba un paseo por la Fnac un día antes de la salida del álbum. En la sección de novedades destacadas encontramos, por un precio tipo álbum, un vinilo en cuya portada leemos «The Reflektors». Para cualquier persona mínimamente enganchada a la red, será el nuevo disco de Arcade Fire, pero en realidad no lo es: es el maxi del sencillo principal. ¿Que alguien se lo compra porque dice contener 13 canciones cuando en realidad contiene una? ¡Ah, se siente! «It’s a Reflektor!», casi oímos cantar a Win y Régine.

El desconcierto y la confusión generalizados han llegado a la prensa generalista. El Mundo ha titulado, en una machada tamaño Matt Hughes (hay una canción llamada, bastante gratuitamente, ‘Porno’) que Arcade Fire se han pasado al reggaeton. Ojalá. Pero este disco tampoco es eso. En realidad su problema -porque lo tiene- es que no acaba de centrarse en sus radicalidades, sino que, indeciso, coquetea un poco con esto y con aquello, sin renunciar a las guitarras eléctricas ni a las cuerdas ni a los vientos ni a los temas sobre la vida y la muerte marca de la casa, pero ofreciendo un producto que por momentos no se sabe si es deliberadamente kitsch. Sucede en el fraseo en francés de Régine en el single ‘Reflektor’, en sus coros en ‘Joan of Arc’ (casi como de girl group), en los aires tropicales de la brevísima ‘Flashbulb Eyes’, en el parecido de la melodía de ‘Supersymmetry’ con ‘Girls Just Wanna Have Fun’ (canción que han versionado con la mismísima Cyndi Lauper sobre el escenario), en la electrónica ‘Porno’ de ritmo Timbaland y fondo Depeche Mode o en el bajo de ‘We Exist’, muy vinculable a la era ‘Thriller’ de Michael Jackson o ‘Material Girl’ de Madonna (quien realmente hizo un homenaje enseguida a ‘Billie Jean’)… pero también al ‘Black Is Black’ de Los Bravos, número 1 en su momento en Canadá. Todo ello hasta ahora imposible de asociar a Arcade Fire.

Inspirado en un viaje a Jamaica, en la búsqueda de sus raíces en Haití, y escrito y grabado en un castillo abandonado junto a Markus Dravs (Coldplay, Mumford & Sons, Björk), toma la tradición de la música de este último país (llamada, como de broma, «rara») para construir sobre todo una primera mitad desconcertante, en la que los ritmos de disco triste se encuentran con otros abiertamente playeros como ‘Here Comes The Night Time’, todos ellos posiblemente influidos por la presencia de James Murphy, con el que llevaban seis años buscando el momento para colaborar. Pero como el injustamente ignorado último álbum de Yeah Yeah Yeahs, en el que también colaboraba el cabecilla de DFA, no renuncia al rock’n roll. Es el caso, sobre todo, de la feroz ‘Normal Person’ o de la machacona ‘You Already Know’, quizá favoritas de sus viejos fans.

Sin embargo, la razón que hace a ‘Reflektor’ un álbum tan interesante no es tanto ese grupo de canciones como el deseo de mirar hacia adelante de esta banda inquieta, que casi nunca se ha conformado con repetir los éxitos de su histriónico ‘Funeral‘ y ahora además da un paso más. Si ya ‘The Suburbs’ era un excelente ejercicio de contención de sus conocidos excesos, este disco les vuelve a mostrar como estupendos arreglistas. Por mucha grima que pueda darte la idea de ver a Arcade Fire rodeados de bolas de espejos, aunque estas sean en blanco y negro, es imposible permanecer frío ante la sutil gravedad del final del single principal o ante los pianos, vientos y cuerdas de ‘We Exist’. En ese sentido, una de las canciones mejor desarrolladas es -paradójicamente- ‘Awful Sound (Oh Eurydice)’. De alguna manera es la canción central del álbum, pues este se basa en el tan socorrido mito de Orfeo y Eurídice y de esa idea proceden el préstamo de Rodin de la portada o el gigante lyric video del álbum con la película ‘Orfeo negro’ de fondo, ya retirado de Youtube (recordad que Arcade Fire son malas personas). Los teclados tan evocadores, el protagonismo puntual de la batería y su referencia al single de presentación del disco y al título del álbum («We know there’s a price to pay / For love in the reflective age / I met you up upon a stage / Our love in a reflective age») la convierten en una pieza fundamental en el tracklist y en la carrera de la banda: es de lo más hermoso que han grabado. Su inmediata respuesta, ‘It’s Never Over (Hey Orpheus)’, sobre la duración del dolor, está llena de teatralidad y está perfectamente a su altura.

En verdad, a pesar de que algunas composiciones siembran bastantes dudas (y no me refiero sólo a los «hidden tracks» e interludio, sino a que cuesta escoger favoritas a la altura de sus hits, más allá del single) y de que las letras, a veces algo vagas, no alcanzan sus pretensiones (también citan un ensayo de Søren Kierkegaard llamado ‘The Present Age’), pareciendo más bien adolescentes en su acercamiento a temas como la identidad, las nuevas tecnologías, la función de la música o el más allá; es significativo que en el disco, doble, y de casi una hora y media de duración, no eches de menos que el segundo single aparezca antes. El correcto y funk ‘Afterlife’, que contiene una de las mejores frases del álbum en su sencillez y falta de pretensiones («Afterlife, oh my God, what an awful word») es lo penúltimo que escuchamos antes del final imperfecto de ‘Supersymmetry’, que parece hacer referencia al modo en que se abre el disco.

Dice Win Butler que no han querido hacer un disco de música jamaicana ni haitiana sino que más bien se han sentido como el Bob Marley que por primera vez escuchó a Curtis Mayfield. Y probablemente no puede describirse mejor. A menudo ‘Reflektor’ deja cierta sensación de pastiche y el chiste de que el disco en algunos de sus puntos es un reflejo de la verdadera obra maestra que podría haber sido es inevitable. Sin embargo, sí muestra a una banda adulta que está sabiendo llegar mucho más lejos de la frescura o la suerte de unos inicios, una banda que sabe casi tan bien lo que se hace como los U2 alrededor de ‘Achtung Baby’.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Reflektor’, ‘Awful Sound (Oh Eurydice)’, ‘Afterlife’
Te gustará si te gustan: Vampire Weekend, LCD Soundsystem, David Bowie, Arcade Fire
Escúchalo: en Deezer

Revelación o timo: Grass House

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grass houseOriginario de Yorkshire, Grass House es un joven cuarteto que, por su sonido, bien puede ganarse un rinconcito en las discotecas de fans de Nick Cave, The National y, sobre todo, The Walkmen. Las similitudes de algunos de sus primeros temas, como los contenidos en el single ‘Faun/The Breeze’, son evidentes.

Sin embargo, los dos años transcurridos desde aquellos primeros pasos discográficos han hecho madurar el sonido de la banda hacia algo más elaborado y personal, temas de intensidad creciente como ‘Spinning As We Turn‘, ‘And Now For The Wild‘ o ‘I Was A Streetlight’, single que precede al álbum debut ‘A Sun Full And Drowning’, publicado esta semana. Un tema que, además, posee un estribillo bastante difícil de sacarse de encima a la primera escucha y que también nos hace pensar en unos Devastations de los que llevamos años sin saber nada, tristemente.

Bon Iver, New Order, Charli XCX, Black Keys… diseñan Converse benéficas

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Con todos los beneficios para la Fundación Nacional contra el Cáncer de Mama de Estados Unidos (u otra ONG seleccionada por cada cual), varios artistas han querido sumarse a la colección ‘In Their Shoes’ de Converse. Bon Iver, Black Keys, New Order, Skrillex, Moby, Macklemore & Ryan Lewis, Red Hot Chili Peppers, Kimbra, Architecture In Helsinki, Dannii Minogue, Stereophonics, Tame Impala, the National, Charli XCX, Foals, New Order, Tegan and Sara, Santigold y muchos más forman parte de la campaña según informa Pitchfork. Las zapatillas se están subastando a través de Ebay Australia. En ese enlace podéis ver todas, definiendo a cada artista como podéis comprobar en el pequeño aperitivo bajo estas líneas.

Las más valoradas ahora mismo son las de Simple Plan, que van por los 930 dólares australianos, seguidas por las de Michael Buble por 920 dólares y las de Black Keys por 810 dólares. Las de Tame Impala van por 600 dólares, mientras que las de Bruno Mars por 510 dólares y las de Bon Iver por 310 dólares. Las de James Blunt, con llamas y huellas, van por 255 dólares.

En la lista también está Wavves, quien os recordamos que actuará el 30 de noviembre en Make Noise Barcelona junto a tres artistas emergentes para los que se ha organizado un concurso. Si tienes una banda, el registro es aquí sólo hasta el 8 de noviembre.

Wavves:
wavves

Tame Impala:
tame

Bon Iver:
boniver

New Order:
neworder

Dannii Minogue:
dannii

Quincy Jones pide 10 millones de dólares al equipo de Michael Jackson

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quincy-jonesEl conocidísimo productor de Michael Jackson (entre otras cosas) Quincy Jones ha presentado una denuncia contra los poseedores del patrimonio del fallecido cantante. En ella pide 10 millones de dólares en conceptos de royalties por la producción de muchos de sus grandes éxitos, en concreto los contenidos nada menos que en ‘Off the Wall’, ‘Thriller’ y ‘Bad’, su mejor etapa. El artista considera que Sony ha reeditado canciones de manera inapropiada para privarle de cobrar esos derechos. Se refiere en concreto a la película ‘This Is It’ y a los dos shows de Cirque du Soleil.

Un portavoz de Michael ha enviado un comunicado indicando que le entristece la denuncia, como informa The Guardian. «Según nuestro conocimiento, el señor Jones ha sido apropiadamente compensado por su trabajo con Michael durante aproximadamente 35 años».

Precisamente esta semana se conocía la noticia de que Michael Jackson era la estrella muerta que más ha recaudado en la temporada 2012 / 2013. Con 160 millones de dólares ingresados, supera la cifra ganada por la mismísima Madonna en vida durante este año.

Atlas Genius / When It Was Now

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atlas geniusTrojans‘, surgida en la primavera de 2011, era una de esas canciones que obligan inmediatamente a detener lo que estés haciendo para pararte a escuchar con toda atención y, como mínimo, seguir el ritmo de la canción con alguna parte de tu cuerpo. Efervescente y certera, su gancho melódico es aún hoy, dos años después de su irrupción a través de blogs especializados, tan irresistible como en la primera escucha. Gracias a eso, los australianos Atlas Genius lograron un contrato con una multinacional que publicó el EP ‘Through The Glass’ el año pasado y hace unos meses hizo lo propio con ‘When It Was Now’, su debut largo. El resultado es impecable en su acabado, incluso con algunos temas a la altura de ‘Trojans’, pero demasiado esclavo de sus influencias.

No cabe duda de que los hermanos Jeffrey (completan la formación el británico Darren Sell y un nuevo bajista norteamericano que sustituye a otro Jeffrey, Steven, que dejó la banda) tienen talento para hacer canciones pegadizas, chulas y, ojo, también para la técnica musical: la producción (a cargo de la propia banda) y el sonido de estas once canciones están por encima del nivel de unos meros principiantes. ‘If So’, ‘Back Seat’, ‘On A Day’, ‘Electric’ o ‘Symptoms’ son luminosas piezas de pop contemporáneo, bien rematadas y monas. Su cóctel es tan simple como meter en una batidora diversos tics de The Killers, Cut Copy, The Rapture, Phoenix (en grandes cantidades) y hasta The Police (la línea de bajo de ‘When It Was Now’ se la deben a Sting). Su sabor es dulce, claro, pero está lejos de ser singular y nunca deja de recordar a los ingredientes que lo componen.

El hecho de que haya también un buen número de canciones que apenas van de lo pasable a lo prescindible, como ‘Don’t Make A Scene’, ‘Through The Glass’, ‘Centred On You’ o ‘All These Girls’, solo ayuda a destacar el hecho de que no hay ningún tema que se acerque, ni de lejos, a ‘Trojans’. En definitva, ‘When It Was Now’ es un álbum con buenos momentos, algo olvidable en su conjunto, pero que seguro resulta un buen pasatiempo para fans de las mencionadas bandas de Brandon Flowers o Thomas Mars.

Calificación: 6,3/10
Lo mejor: ‘Trojans’, ‘If So’, ‘Back Seat’, ‘Symptons’
Te gustará si te gustan: mucho, pero mucho mucho, Phoenix y The Killers
Escúchalo: Deezer

‘Grand piano’, un fallo demasiado perfecto

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Grand pianoCuando tienes la oportunidad de sentarte a hablar con Eugenio Mira, no voy a negar que la pasión con la que habla de su nueva película, cuando te explica sus secretos y justifica sus decisiones, cambia mucho tu punto de vista sobre ‘Grand piano’. Tanto que hasta te sientes culpable por haber salido decepcionado de la proyección de la misma. Lástima que la pasión nunca haya sido suficiente para convertir en buena a una película. Claro que no creo que haya muchos directores que rueden con el mismo entusiasmo con el que pelarían una patata. Toda obra artística tiene siempre una intención detrás, una lo suficientemente buena como para meterse hasta el cuello en un oficio no apto para pusilánimes. Pero ni por esas todas superan la criba. Ojalá.

Desde luego que hay mucho virtuosismo y escuela en esta nueva entrega de la factoría Rodrigo Cortés (que esta vez se limita a ejercer de productor) en la que se nos cuenta la historia de un concertista de música clásica (Elijah Wood, de los pocos a los que te crees tocando un piano en pantalla) que, tras años de retiro por culpa de un fallo en su último recital, decide volver a los escenarios. Un retorno lleno de ansiedad e inseguridad que no mejora cuando, sentado sobre la banqueta, una voz anónima le asegura a través de un pinganillo que toque una composición imposible y que, además, si falla una sola nota, le matará.

Este es el punto de partida para desarrollar hora y media de acción en tiempo real que cuenta con un doble handicap: apenas se cambia de escenario (casi todo transcurre en un auditorio) y la música marca la planificación de las secuencias tanto como lo harían en un videoclip. El problema es que los recursos para que todo case y funcione, la precisión cirujana con la que Mira ejecuta la pieza, acapara por completo la atención del espectador, que está más pendiente de ver cómo coinciden los dedos de Elijah con lo que suena como banda sonora que de la trama en sí. Una distracción a la que no ayudan ni los pocos personajes secundarios que pululan por la historia (demasiado clichés para cogerles cariño) ni la motivación que lleva al latente asesino a amenazar al pobre Elijah.

Siempre estaré a favor de que el cine español explore nuevos horizontes y se atreva a mirar a los ojos a la todopoderosa industria estadounidense. Desde luego, ‘Grand piano’ no tiene nada que envidiar a muchas de las películas que llegan a nuestra cartelera desde el otro lado del charco. Lástima que a veces, en ese empeño por demostrar que nosotros también podemos, la técnica se coma el alma. 3,5

Segunda preview de ‘Venus’ (o ‘Penis’) de Lady Gaga

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Después de hacer de ‘Do What U Want‘ el segundo single oficial de ‘ARTPOP’ y de presentar ‘Gypsy’ en directo en Berghain, Lady Gaga ha subido un par de previews de 30-40 segundos de ‘Venus’ a Youtube. El tema que en principio iba a ser el segundo sencillo del tercer disco y medio de la cantante parece sonar más en la onda rara de ‘Judas’ y ‘Aura’.

Actualización: La canción, que según nuestro foro de expertos de Lady Gaga tiene como gancho una pronunciación de «Venus» que suena bastante a «penis» (los propios fans opinan que la canción ofrece ese doble juego), ya tiene segundo «snippet».

Os dejamos con unos tweets random en contraste, a lo Paula Vázquez.

Single final de ‘Swing Lo Magellan’

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dirtyprojSwing Lo Magellan‘ aún tiene sorpresas que darnos. El director Adam Newport-Beerra se encarga de dirigir el vídeo para la canción ‘Impregnable Question’: una carrera por los Parques Nacionales de Yellowstone y Grand Teton y final sorpresa. La descripción de Youtube dice que este será el sexto y último single del disco. No se les puede echar en cara que no se hayan dedicado.

La road-movie de Washed Out

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gorrillaWashed Out vuelve a recordarnos que este año ha editado un disco llamado ‘Paracosm‘ con un vídeo para su tema ‘All I Know’. Lo que parece un delirio casero del director Daniel Kragh-Jacobsen se transforma en una road-movie en la que se hace más evidente la producción de Urban Outfitters. Alcohol, piscina, carreras en pelota, chicas y pasiones descontroladas son los protagonistas esta vez.

Anti-portadón para Black Flag

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black-flag-what-theLa banda de hardcore punk Black Flag va a publicar su primer disco en 28 años y la foto de portada está siendo tildada como la peor de la historia por varios medios y con gran parte de razón. El mejor calificativo está siendo unos puntos suspensivos. El álbum que supone el regreso de Greg Ginn tras perder la demanda contra sus compañeros para que no pudieran utilizar el nombre de «Flag» se llama ‘What The…’ y este será su tracklist, tan largo como se hace mirar la misma imagen. En el álbum cantará Ron Reyes, vocalista entre 1979 y 1980.

01. My Heart’s Pumping
02. Down in the Dirt
03. Blood and Ashes
04. Now Is the Time
05. Wallow in Despair
06. Slow Your Ass Down
07. It’s so Absurd
08. Shut Up
09. This Is Hell
10. Go Away
11. The Bitter End
12. The Chase
13. I’m Sick
14. It’s Not My Time to Go-Go
15. Lies
16. Get Out of My Way
17. Outside
18. No Teeth
19. To Hell and Back
20. Give Me All Your Dough
21. You Gotta Be Joking
22. Off My Shoulders

Os dejamos con ‘Down in the Dirt’.