Aunque la canción llega mañana 16 de septiembre a las tiendas, ya se ha filtrado en internet lo que parece el nuevo single de Britney Spears, el maquinero ‘Work Bitch’. Tanto lo es que parece un remix y en nuestros foros ya hay quien vaticina que los remixes serán baladas. Podéis escucharlo en este disimulado Soundcloud tras unos simpáticos segundos musicales de ‘Applause’.
Actualización: la canción ya está a la venta en iTunes y también ha aparecido en el canal oficial de Youtube.
Google+ realizará un seguimiento en directo del Dcode, festival del que somos medio colaborador, entrevistando a grupos como Love of Lesbian, John Grant, Amaral o Franz Ferdinand. Podrá seguirse en directo a través de esta web.
Este es el horario previsto para cada entrevista, si bien está sujeto a posibles cambios en función de la disponibilidad de los grupos.
17h: LOVE OF LESBIAN
18h: FUCKAINE
18.45h: CAPITAL CITIES
20h: LOVE OF LESBIAN SE CONECTARÁ EN DIRECTO DESDE EL ESCENARIO
20.30h: JOHN GRANT
21.15h: AMARAL
22h: FRANZ FERDINAND
23.05h: M0
Este sábado se ha celebrado en Madrid la tercera edición de Dcode con un impresionante éxito de público y las actuaciones de John Grant, Vampire Weekend, Franz Ferdinand, Amaral y Love of Lesbian, entre otros. Estas fueron nuestras crónicas desde la misma universidad.
Kanye West tendrá que responder ante los tribunales por haber agredido a un paparazzi en el aeropuerto de Los Ángeles el pasado 19 de julio, según informa TMZ. El sujeto ha presentado cargos por agresión e intento de hurto (por la cámara) y su abogada dice que recibió varias heridas y tuvo que ser hospitalizado. En los días previos, West había pedido a los fotógrafos que no le dirigieran la palabra.
La vista será el próximo 10 de octubre y podría enfrentarse hasta a un año de prisión.
Hablar de Madonna en internet con los comentarios abiertos se ha convertido en una pesadilla en los últimos años, con el pop convertido en una agitada carrera por averiguar quién será su sucesora (los últimos datos apuntan a Katy Perry). Pero ni en el peor de los tugurios foreros (en donde podemos incluir nuestras páginas, por suerte), donde se cuestiona constantemente su edad, sus looks, su voz o incluso sus hits (??), se suele cuestionar la calidad de sus actuaciones, fruto de largos meses (bueno, ya años) de preparación física y décadas de experiencia, que han creado escuela para bien y para mal. En este último caso porque no hay concierto de diva que se precie sin su correspondiente sucesión de interludios, y en el primero porque tampoco habrá show en el que no se evalúen coreografías, vestuario y puesta en escena al mismo nivel que la propia música.
Porque todo el mundo sabe lo que pasa cuando Madonna se sube a un escenario, la gira ‘MDNA Tour’ ha sido la más exitosa de 2012 y las únicas preguntas que caben al enfrentarnos a su tardía edición en DVD+2CD (y Blu-Ray) esta semana son si este tour ha estado a la altura de sus mejores giras y si el montaje en nuestros televisores está a la altura del que presenciamos en directo.
Era difícil competir con ‘Confessions Tour’, ‘Girlie Show’ o aquel ‘Drowned World’ que contenía los hits de ‘Ray of Light’ y ‘Music’ (la cumbre de su carrera), pero los impresionantes shows preparados para algunas de las canciones del infravalorado ‘MDNA‘ sitúan este concierto en la mitad alta de las nueve giras realizadas por Madonna hasta la fecha. Y es que mientras sus fans debatían cuán implicada había estado realmente la artista en las canciones del disco, ella defendía durante 88 noches temas supuestamente menores como ‘I Don’t Give A’, guitarra metalera en mano, como si le fuera la vida en ello; fingía que ‘Turn Up The Radio’ y hasta ‘I’m a Sinner’ habían sido hits mundiales con bien de «sing along» por parte del público; o reservaba sus mejores ideas escénicas para ‘Girl Gone Wild’ (ese salto al vacío a sus años, al final nunca se cayó, estaría en Youtube), ‘Give Me All Your Luvin’ (y sus percusionistas voladores) y la teatral ‘Gang Bang’, con su polémico derroche de violencia. Menos vistosos pero entretenidos son los números correspondientes a las mejores canciones del disco, ‘I’m Addicted’ y ‘Love Spent’, este último acompañando a ‘Like a Virgin’ y su reflexión sobre el lugar de Madonna en la industria del pop y lo apropiado o no de la muestra constante de su cuerpo (o su vida privada), en el DVD lamentablemente con un insoportable montaje lleno de fotografías que deberían haberse guardado para el libreto.
Entre los temas pasados recuperados destacan un ‘Revolver’ que se justifica solo por su graciosísimo «don’t fuck with the queen!» pasado por Autotune, ‘Express Yourself’ con el pegajoso guiño a Gaga no acreditado en el libreto («contains elements from ‘She’s Not Me'», ha escrito, con todo su coño), un siempre muy bien resuelto y bastante raphaelesco (por los espejos) ‘Human Nature’, un ‘Celebration’ más bailado que cantado en homenaje a la cultura dj y especialmente ‘Open Your Heart’ acompañado del Kalakan Trio del País Vasco francés: Madonna termina cantando en euskera, pero lo mejor es que pocas veces ha integrado tan bien su obligado arrebato étnico, en otras ocasiones bastante caspilla (cuota aquí reservada a la presentación de su hijo Rocco, cual Paquirritín).
El montaje, a veces con ralentizaciones innesarias y otras con sucesiones de planos demasiado vertiginosas, no saca todo el partido a una gira que ha recibido las mejores críticas de la carrera de Madonna y varios premios Billboard, pero es más o menos apañado y la mar de entretenido. ¿También el audio de los CD’s? ¿Quién quiere escuchar un concierto de Madonna sin verlo? Sorprendentemente, a pesar del molesto ruido de fondo de fans gritando -exageradísimo en la posproducción- y sin llegar a conformar un ‘101’ de la vida, la escucha de algunas de las canciones está bastante llena de energía. Es el caso de una mitad emocionante mitad hilarante ‘Like a Prayer’, con fans diversos aportando su frasecita frente a su ídola. En general, aunque hace tiempo que la parte musical no está tan cuidada en directo como en sus inicios, el trabajo en la combinación de voces pregrabadas y en vivo es bueno y hasta parece natural, con arrebatos de pasión por aquí y por allá que demuestran que Madonna no hace ni la mitad de playback que a Elton John le gustaría.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Like a Prayer’, ‘Gang Bang’, ‘Give Me All Your Luvin», ‘Express Yourself’
Te gustará: si te gusta Madonna, aunque no te guste ‘MDNA’
Escúchalo:
Aunque haga más de dos años que Junior Boys publicaran ‘It’s All True‘, eso no significa que Matt Didemus y Jeremy Greenspan permanezcan inactivos. Especialmente este último, que al margen de su reciente EP en solitario, ha estado co-escribiendo y produciendo el debut de la cantante Jessy Lanza. Al margen de ser vecinos de la ciudad de Hamilton, la química entre las bases de él y la suave voz soul de ella es evidente al escuchar ‘Pull My Hair Back‘, álbum de debut que la joven publica esta misma semana en el sello Hyperdub, dirigido por el productor Kode9 y casa de Burial y Laurel Halo, entre otros.
Aunque abunden toques disco y funk propios del dúo canadiense, cortes como el adictivo ‘Kathy Lee’ (con un curioso vídeo que persigue a Jed, un popular bailarín callejero de su propia ciudad) muestran puntos en común con el postdubstep y obligan a tomarse muy en serio la irrupción de esta artista.
¿Conseguirá algún día Icona Pop repetir el éxito de ‘I Love It’? Ellas quieren, de eso no cabe duda. Después de estrenar su nuevo sencillo hace unos meses, ahora llega una especie de videoclip. Mitad clip, mitad spot de Absolut Vodka, ‘All Night’ se presenta como “Documentary Video” y su función es animar a todos los fiesteros del mundo entero a disfrutar de las bondades de la bebida alcohólica. En el clip podemos ver a dos grupos de gáyers, que para sus vídeos quisiera Lady Gaga, haciendo una batalla en un club, mientras las suecas animan el ambiente.
Kwes. fue uno de los nombres revelación por los que apostamos en enero para este 2013. Su disco titulado ‘ilp’ llegará finalmente a las tiendas el 15 de octubre y para presentarlo se estrenaba esta semana un vídeo para el primer single oficial, ’36’, que continúa exprimiendo esa cadencia de soul preciosista de la que ha hecho gala siempre y que le ha llevado a realizar colaboraciones con The xx, Damon Albarn o Hot Chip.
Partiendo de que el sector de la cultura atraviesa una profunda crisis, la plataforma Cooncert ha ideado una suerte de «crowdfunding» para conciertos que ya conocimos con bandas como Slow Club. Su idea es que actúen en Barcelona los grupos que decida la gente. Después, si se venden las entradas suficientes se celebrará el concierto.
La primera propuesta llegará a la Sala Music Hall el 17 de noviembre, de mano de la cantante escocesa Rachel Sermanni y Ramón Mirabet, quien ha grabado su primer disco en los estudios de Marc Parrot y lo ha publicado con Warner. Se necesita vender un mínimo de 150 entradas para la celebración del mismo, aunque también existe la posibilidad de comprar CD’s, una entrada VIP o incluso un «meet&greet» con los artistas. Información sobre este bolo y otras propuestas, en la web de Cooncert.
Dos años les ha costado a Capital Cities que ‘Safe And Sound’ se convirtiera en el gran éxito mundial que estaba llamado a ser. Publicada humildemente como descarga digital en 2011, no ha sido hasta 2013 cuando el gran público ha conocido su existencia, y eso que el dúo de Los Ángeles se ha deshecho en esfuerzos para hacerla triunfar dentro y fuera de los Estados Unidos. Un trabajo recompensado: la canción entraba en las listas de ventas de todo el mundo, de Estados Unidos a Indonesia (!), pasando por Alemania. Llegaba a hacerse, incluso, un pequeño hueco en el estancado airplay español, empeñado en vivir en un continuo bucle de grandes éxitos de antaño en el que no hay espacio para la innovación ni para asumir ningún tipo de riesgo.
Mientras tanto, Ray Merchant y Sebu Simonian han aprovechado todo este tiempo para trabajar en su álbum de debut, que se convertía en una realidad el pasado mes de junio. Así llegaba a nuestras vidas ‘In A Tidal Wave Of Mystery’, un primer LP en el que los americanos se disponían a despejar la incógnita de si eran algo más que un one hit wonder. Claro, que tampoco parecen muy preocupados con la etiqueta, porque tal y como proclamaba -cargadísimo de razón- Sebu Simonian en una reciente entrevista para JENESAISPOP, más vale eso que ser un zero hit wonder.
¿Dilatará este disco el éxito de Capital Cities? Pues es difícil de valorar. La pareja quiere tenerlo todo: apariencia hipster, buenas melodías con referencias a la música disco y a la década de los ’80 y unas canciones que peguen fuerte en la radiofórmula. Y para eso, su principal fallo (o quizá su mayor ejercicio de honestidad, según cómo se mire) ha sido colocar su primer gran éxito al principio de su álbum. A partir de ahí, la cosa solo puede ir en decadencia, porque aunque hay buenas ideas contenidas en ‘In A Tidal Wave Of Mystery’, quizá el dúo falla levemente a la hora de ejecutarlas con la misma maestría que lo han hecho en el primer corte.
Que nadie nos malinterprete: es muy fácil ponerse este disco y pasar un rato muy agradable, entregados al espíritu hedonista de sus composiciones, con ‘Kangaroo Court’ y ‘Safe And Sound’ como grandísimas aliadas. Pero a partir de ahí, también es fácil perderse en las referencias a Cut Copy, en las trazas del ‘Infinity’ de Guru Josh que invaden el disco o dedicarse a sacar defectos a ‘Farrah Fawcett Hair’ y ver cómo sus extensísimos parlamentos desinflan la que podría haber sido una gran canción… E incluso llegar a ver ‘Chartereuse’ como un apareamiento entre Passion Pit y Owl City o recordar en ‘Tell Me How To Live’ que muy pocos llegarán al nivel de Prince, por mucho que se esfuercen, en ningún punto de su carrera.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Safe And Sound’ ‘Kangaroo Court’
Te gustará: Cut Copy, Empire Of The Sun, Miami Horror, Passion Pit, Owl City.
Escúchalo: Deezer
En medio de sus compromisos con todo tipo de estrellas del pop, Dev Hynes aún tiene tiempo para su proyecto personal, Blood Orange. El productor estrena un tema nuevo titulado ‘Chamakay’ que cuenta con la colaboración de Caroline Polachek de Chairlift a las voces. El clip, dirigido por Adam Bainbridge, es un compendio de estética ochentera en el que Hynes se marca unos pasos de baile en parajes de Georgetown, capital de la República Cooperativa de Guyana, un pequeño país de América del Sur de donde proviene su familia materna, con la que se reencuentra en el clip.
Tricky sigue con la promoción de su último trabajo, el irregular ‘False Idols’. Después del tema titular y de ‘Nothing Really Matters’, el de Bristol ha publicado en forma de videoclip su siguiente sencillo, que no es otro que su colaboración con The Antlers, ‘Parenthesis’, que en realidad está inspirada en el tema del grupo de Peter Silberman. Tres minutos de imágenes entre sombras y desenfoques mientras Tricky intenta subir una escalera son los elementos con los que cuenta este enigmático videoclip.
Esta es la primera vez que My Bloody Valentine han sacado disco desde que existe el Mercury Prize, y a Kevin Shields no le ha gustado nada que el candidato a álbum del año ‘m b v‘ no haya sido nominado. En una entrevista con The Guardian cuenta que está seguro de que no está nominado porque el disco ha sido «baneado» por haber sido autoeditado y lo cierto es que así es.
Una de las normas del Mercury Prize dice claramente que para que un álbum sea candidato ha de tener «distribución física y digital en Reino Unido». ‘m b v’ fue vendido a través de la web de la banda. «¿Qué es el Mercury? ¿Una compañía teléfónica o algo? ¿Qué tiene que ver con la música? Nos han baneado, ¿y sabéis por qué? Porque no estamos en Amazon o iTunes. Ese es el criterio de selección».
Shields ha continuado: «Ser independiente como nosotros es… virtualmente ilegal. Nuestro álbum no es real porque es independiente. El corporativismo ha llegado hasta tal punto que esencialmente nos han dicho que no existimos. Así que, técnicamente, no existimos, ¿vale? No está permitido que existamos según el Mercury Prize. Dios ayude a quien gane. Hay fuerzas siniestras al mando». Shields no se arrepiente del modo en que se ha publicado el disco y recomienda el método a todo aquel que esté en una posición similar al grupo (lo cual no es que sea demasiado fácil, por otro lado).
Arctic Monkeys son los últimos en pasar por el programa mágico de versiones de la BBC, Live Lounge. La canción escogida podría sorprender a alguien pero a nosotros no tanto: las raíces negrísimas de ‘AM‘ están más que claras. Os dejamos con su revisión de ‘Hold On, We’re Going Home‘, el último single de Drake, estos días conquistando las listas de UK y EE UU (actualmente es top 10 en ambos países).
El Boss ha realizado su primera visita en concierto a Chile, y además se cumplen 40 años del golpe de Pinochet. Por ello, según informa Efe Eme, Bruce Springsteen no ha querido dejar pasar la ocasión de tener unas palabras en castellano para Víctor Jara, músico asesinado por el régimen tras recibir 44 balazos el 16 de septiembre de 1973 (el lunes se cumplen también 40 años).
El artista recordó un show en Argentina en 1988. «Tocamos en Mendoza, pero Chile estaba en nuestros corazones. Conocimos a muchas familias de desaparecidos. Llevaban fotografías de sus seres queridos. Fue un momento que se queda conmigo para siempre. Si eres músico o político, Víctor Jara sigue siendo una gran expresión. Es un gran honor estar aquí y lo tomo con humildad. Víctor Jara Vive». A continuación interpretó el tema ‘Manifiesto’.
Te guste o no el fútbol, tú también sabes dónde estabas el día que la selección española ganó el Mundial de Sudáfrica 2010. Hay cosas que superan nuestra propia vida y se agradece que Daniel Sánchez-Arévalo haya sabido utilizarlas para rodar una película que se aleja del tufo a heroísmo barato que suelen destilar las producciones que toman como punto de partida una efeméride de estas características.
Sobre todo porque ‘La gran familia española’ solo puede entenderse en esa situación histórica concreta. Su argumento, que juega a contar cómo dentro de la euforia colectiva también hay espacio para la tristeza, que incluso defiende el derecho a esta dualidad sentimental, quedaría reducido a poco más que un folletín de no tener de fondo el triunfo de los héroes de La Roja.
Una gesta que sirve al director para cimentar un subtexto de esperanza esencial para hacer grande su película. Escenas como las que ponen a uno de los protagonistas llorando rodeado de gritos y banderas de una España sin ideologías, lo demuestran. Es cierto que Sánchez Arévalo todavía está lejos de entregar su obra perfecta. Ha encontrado su voz, o mejor dicho, la mantiene intacta, pero a lo largo de su filmografía siempre ha habido lugar para momentos brillantes perdidos entre secuencias más planas y esta vez no es una excepción.
Momentos que en Primos llegaban nada más comenzar la película y que en esta ocasión, sin embargo, aparecen bien avanzada la historia. Pero más por problemas de guión que de reparto, ya que todos los actores, pero sobre todo Verónica Echegui y Miquel Fernández, defienden con maestría sus papeles dejando por una vez en segundo plano a Quim Gutiérrez y Antonio de la Torre, los fetiches del director.
Es verdad, a esta familia le cuesta arrancar. Pero cuando hacen aparición unos novios para hacer una confesión simultánea (posiblemente la mejor secuencia del filme), o una prima que quiere ligar a toda costa (la más divertida), la máquina acelera de tal manera que lo que parecía un anuncio de cerveza veraniega firmado por un fan de Wes Anderson se acaba transformando en otra cosa que, al enseñar sus secretos, te entretiene, te divierte, te emociona y, sobre todo, te toca. 7
George Lewis Jr, alias Twin Shadow, entre tanta versión, aún tiene tiempo para su propio material. Lo último que ha estrenado el artista es un tema nuevo titulado ‘Old Love / New Love’ del que se desconoce su destino, aunque se rumorea que será parte de la banda sonora del videojuego ‘Grand Theft Auto V’. Ritmos noventeros a tope y una letra en la que se debate entre dos amores son básicamente los elementos con los que cuenta esta tema que ha producido el propio Lewis con Dennis Herring.
Gracias a Johnny_Utah en el foro de Twin Shadow por el aviso.
Lo de Lorde es digno de celebración, la chavala no se ha conformado con entrar en el top 10 americano, sino que ahora mismo sólo la retienen de coronar la lista de éxitos más importante del mundo el ‘Blurred Lines’ de Robin Thicke y el ‘Roar’ de Katy Perry. Con su discreto ‘Royals’, la neozelandesa ya es número 3 en el Billboard Hot 100.
Pero Lorde no se duerme en los laureles y ya ha presentado el que será su siguiente sencillo, ‘Team’, el segundo que adelanta su disco de debut, ‘Pure Heroine’, que sale el 27 de septiembre.
Estaba claro que J.K. Rowling no iba a abandonar a Harry Potter (su gallina de los huevos de oro particular) así como así. La escritora ha anunciado a través de su página de Facebook que ha escrito su primer guión de cine basado en el mundo del joven mago.
‘Fantastic Beasts And Where To Find Them’ será el título de la primera entrega de una serie de películas que servirán de expansión al universo de Hogwarts y que se basará en un libro de texto que ya aparecía en Harry Potter, una especie de spin-off basado en la obra del autor ficticio Newton Scamander.
Warner Bros. ha debido de ofrecer un sugestivo cheque para que la autora decidiese volver a explotar el mundo mágico por el que Rowling se ha hecho famosa y multimillonaria.
Iván Ferreiro sigue presentando canciones de su nuevo disco, ‘Val Miñor-Madrid: Historia y Cronología del Mundo’, que sale a la venta el 24 de septiembre. Tras ‘El Dormilón’, el título de este segundo tema es ‘Cómo Conocí a Vuestra Madre’. Y recordad que su dueto junto a Julieta Venegas se llamará ‘Alien vs. Predator’, un gusto por las referencias cinéfilas y televisivas bastante presente en la discografía del artista gallego. No hay más que recordar la excelente ‘El Viaje de Chihiro’.
Hoy se ha presentado la 11º edición de Beefeater In-Edit, el festival de documentales musicales que tantas alegrías nos ha dado durante los últimos años (el pasado presentaron ‘Searching For Sugar Man‘, nada menos).
Tendrá lugar entre el 24 de octubre y el 3 de noviembre de 2013 y entre los documentales presentados destacan ‘Triana Pura y Pura’ (Triana), ‘Mistaken for Strangers’ (The National), ‘Nitsa 94-96. El Giro Electrónico’ (Sideral), ‘A Band Called Death’, ‘Apocalypse Bill Callahan’, ‘Bayou Maharajah’ o ‘Beware of Mr. Baker’, entre otros. Se han confirmado más o menos la mitad del total de documentales de la Sección Oficial y se ha informado de que los homenajes serán a dos directores: Dick Fontaine y Les Blank.
Como novedad suculenta se ha informado de que el festival podrá disfrutarse, además de en tres salas de Barcelona, en Madrid, Bilbao y Pamplona gracias a la colaboración con Golem. También una parte podrá verse online como el año pasado. Toda la info, podéis encontrarla aquí.
Russell Whyte, el hombre detrás de Rustie y por tanto del excelente ‘Glass Swords‘, llega hoy 13 de septiembre a Razzmatazz, Barcelona, para formar parte de su programación de club.
Su último trabajo ha sido un single de cara doble que os presentábamos hace unos meses, ‘Triadzz’ y ‘Slasherr’, aunque este verano ha anunciado novedades: participa en el disco ‘OLD’ de Danny Brown que sale a finales de este mes y además ha remezclado el tema ‘Ratchet’ de Bloc Party, con el que os dejamos.
Arcade Fire siguen siendo noticia tras el estreno de su single ‘Reflektor‘, que de una forma o de otra ha contado con la colaboración de Bowie, Corbjin y James Murphy. Ahí es nada. Win Butler ha definido esta semana su nuevo álbum como una mezcla «entre el vudú de Haití y Studio 54» (percusionistas de Haití girarán con ellos) y además ha tenido que contestar una polémica surgida a raíz de la promoción del álbum.
Un fan del grupo llamado Ian Dille ha protestado porque el logo de Reflektor ha sido pintado sobre la fachada del lugar de trabajo de su esposa. Dille explica en un comunicado reproducido en Stereogum que está de acuerdo con los graffitis como modo de protesta de jóvenes artistas que quieren expresar un mensaje, pero no en los términos de Arcade Fire. «Si eres una banda internacional de renombre, eso es desfigurar la propiedad pública y privada con propósitos promocionales».
Win Butler se ha molestado en publicar una carta manuscrita en la que explica que los graffitis tenían que haber sido realizados con tiza o material que se limpiara solo con la lluvia. «Es duro controlar todos los detalles cuando estás haciendo algo a escala tan grande. Esperamos conocerte en un concierto cuando vayamos a Austin», le ha dicho.
Glasser, además de colaborar en uno de los temas destacados de ‘Apar‘, lo nuevo de Delorean, presenta un vídeo divino para su nuevo disco, ‘Interiors’, que sale el día 8 de octubre. Este corresponde al tema ‘Design’, y hace honor tanto al título del álbum como al del single. Dirige Ryo Murakami. Os recordamos que antes de este sencillo conocimos otro del disco, ‘Shape‘.
