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Robin Thicke sigue apostando por lo sexy

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robin-xesySi viste los premios MTV de 2013 probablemente ya estés enterado de que Robin Thicke está interesado en sumar más éxitos a ‘Blurred Lines’. El nuevo sencillo de su álbum es este ‘Give It 2 U’ en el que ha colaborado con Kendrick Lamar y 2 Chainz. En su vídeo se vuelve a retomar la temática sexy, ahora con animadoras y deportistas (y más de un product placement). Dirige de nuevo Diana Martel, la de ‘Blurred Lines’.

Os recordamos que la familia de Marvin Gaye mantiene una denuncia contra el exitoso single anterior, y que ha rechazado un cheque de conciliación de 6 cifras.

Sufjan Stevens recupera s / s / s

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Sufjan Stevens recupera su proyecto junto a Son Lux y el rapero Serengeti para publicar un nuevo EP que dará continuación al ya editado ‘Beak & Claw‘. Según los proyectos de la orquesta de cámara Saint Paul recogidos por Pitchfork, dicha orquesta ha participado en este lanzamiento que describen como una obra «inspirada por el trabajo del artista visual Jim Hodges». La fecha programada para el lanzamiento es el 15 de febrero.

Eminem estrena ‘Berzerk’ y se reencuentra con Dido

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eminem-65Eminem había anunciado que hoy lanzaría en iTunes el tema ‘Berzerk’ como adelanto del próximo disco que llegará a las tiendas el 5 de noviembre y que recibirá el nombre de ‘MMLP2’, como segunda parte de uno de sus trabajos más míticos, ‘Marshall Mathers LP’. La canción ha aparecido ya en Youtube, destacando su vocación guitarrera.

Os dejamos con una curiosidad, su reencuentro con Dido este fin de semana en el festival de Leeds para interpretar su viejo éxito ‘Stan’.

Drake, denunciado por su estilista Michael Raphael

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drake-cameosPuede parecer que el look de Drake es sencillo, pero está todo estudiado. El artista gasta unos 30.000 dólares al mes en estilistas con los que viaja por todo el mundo, gastando miles de dólares en ropa y joyería. Uno de ellos, llamado Michael Raphael, acaba de denunciarle porque Drake le debe 76.000 dólares, lo que incluye además de sus consejos, gastos de hotel, billetes de avión y otros gastos de dieta recogidos en la web TMZ. La denuncia incluye recibos de Nike y Diesel por encima de los 1.000 dólares, todos ellos posteriores a diciembre de 2012, puesto que según Michael Raphael, entre agosto y noviembre de 2012 Drake sí le pagó.

Os dejamos con el último single de Drake, del álbum que edita en septiembre.

Porcelain Raft / Permanent Signal

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porcelain.permanentEl neoyorquino de origen italiano Mauro Remiddi firmó hace dos años bajo el alias de Porcelain Raft uno de los discos más interesantes y bonitos de su año, ‘Strange Weekend’, un trabajo que llevó el dream pop a los terrenos de la electrónica abstracta y la psicodelia. Lo nuevo de Remiddi, ‘Permanent Signal’, conserva algunas de las cualidades de aquel trabajo pero incluye a su vez novedades, una de ellas, el chelista de Sufjan Stevens, que de hecho aparece en la primera pista del disco, ‘Think About the Ocean’.

No lo hace tampoco en plan declaración de intenciones. Los primeros segundos de ‘Think About the Ocean’, con esos teclados y sintetizadores sucios y granulados que tanto recuerdan a los Radiohead más experimentales, prometen un disco continuista. Sin embargo, tanto la voz de Remiddi como su piano o el chelo de Gaspar Claus suenan aquí extrañamente claros y directos. El cambio, pues, consiste en que Porcelain Raft no disfraza ahora sus emociones en producciones atmosféricas ni en reverberación excesiva; esta vez su idea ha sido irse al estudio y grabar con una banda de acompañamiento, de modo que ‘Permanent Signal’ se percibe menos encerrado en sí mismo que el anterior y por lo tanto mucho más expansivo y accesible.

Irónicamente este no deja de ser un disco sobre la soledad. “Giré casi sin parar durante ocho meses”, comenta Remiddi, “y empecé a tener conversaciones imaginarias en mi cabeza con gente con la que me quería comunicar pero no podía”. De ahí, dice, nació el título del disco: “la idea de una señal que dice que la línea está fuera de servicio”. No en vano la gran canción del álbum se titula ‘I Lost Connection’, uno de tantos temas “de banda” incluidos en ‘Permanent Signal’ que no obstante mantienen ese ambiente entre lo ensoñador y psicodélico del primer Porcelain Raft, y quizás la melodía más bella que ha escrito. Incluye además una angustiosa trompeta a cargo del bajista de The Antlers Darby Cicci, últimamente en School of Night.

Ese es el patrón que ha seguido Remiddi en su nuevo disco. Sin abandonar la electrónica, esta ha pasado ahora a un segundo plano para dar más espacio a los instrumentos, lo cual incluye su propia voz. En ‘Minor Pleasure’ y ‘Night Birds’ por ejemplo, destaca de manera especial por su sorprendente expresividad; sin embargo no se puede decir que Porcelain Raft tenga lo que se dice una voz propia: a pesar de que el cambio ha dado paso a canciones más orgánicas y espaciosas, a menudo Remiddi suena demasiado como otra gente. ‘It Ain’t Over’ lleva Radiohead escrito por todas partes, ‘Night Birds’ es prácticamente una canción de Beach House y ‘Minor Pleasure’ cuela como pista perdida de Spiritualized.

Y esto no es un intento de buscar referencias desesperadamente: Remiddi no ha sabido disimular del todo sus influencias y ‘Permanent Signal’ te hace pensar a veces que para escuchar una canción como ‘Five Minutes from Now’ que suena a Sigur Rós es mejor ponerse, directamente, a Sigur Rós. ‘Strange Weekends’, igual por la densidad de su conjunto, era o por lo menos parecía más original. Es una pena que el segundo disco de una promesa no la consagre sino que entorpezca nuestro interés por ella, pero ‘Permanent Signal’, a pesar de ello, sigue estando bien en sí mismo.

Calificación: 6,2/10
Lo mejor: ‘Think of the Ocean’, ‘Minor Pleasure’, ‘I Lost Connection’
Te gustará si te gusta: Washed Out, Beach House, Spiritualized
Escúchalo: Deezer

Justin Timberlake no está sobrevalorado

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mtvvma13_show_justintimberlake¿Qué sería de una ceremonia de MTV sin un claro ganador para los titulares? Aunque anoche nadie arrasó recibiendo varias estatuillas como Peter Gabriel el año de ‘Sledgehammer’ (hasta diez se llevó aquel 1987), el claro ganador fue Justin Timberlake. Lo fue porque recibió el premio a mejor vídeo por ‘Mirrors’, dedicado a su esposa Jessica Biel y a sus abuelos, además del correspondiente a mejor montaje por este mismo corto y el de la mejor dirección por ‘Suit & Tie’; y porque la organización decidió otorgarle el premio especial a una carrera «innovando», que recibe el nombre de Michael Jackson Vanguard Award desde 1991, es decir, casi 20 años antes de que falleciera el Rey del Pop, dándole la oportunidad a Justin de realizar una actuación de 15 minutazos.

Este premio honorífico se entrega algunos años sí y otros no. A lo largo de las diferentes ediciones concedido a gente como David Bowie, The Beatles, Madonna, David Byrne o George Michael, en el siglo XXI sólo se ha entregado a U2 (2001), Duran Duran (2003), Hype Williams (2006) y Britney Spears (2011). ¿Por qué se ha decidido MTV a recuperarlo para entregárselo a Timberlake? En primer lugar, por estilo. Constantemente influido por los ritmos funkys más sensuales de Jackson 5, pocos como él serían merecedores teniendo en cuenta el nombre del galardón. En segundo, no cabe duda de que su ya larga carrera es más digna de un reconocimiento que la de, por poner un ejemplo, Bruno Mars. Y en tercero, el buen estado de forma en que se encuentra Justin, quien tras grabar ‘The 20/20 Experience‘ en secreto, cuando mucha gente le consideraba retirado, ha logrado que la primera parte de ese disco se sitúe de momento como el álbum más vendido en el mundo en 2013 con más de 3 millones de copias, según las estimaciones de Mediatraffic. La enorme cantidad de discos que se despachan en Navidad y futuros lanzamientos como los de Eminem, Katy Perry o Lady Gaga podrían hacerle perder tan preciada posición, pero nada podría enturbiar otro año excelente para el artista.

Cuando la actuación de anoche de Justin no terminaba de acabar, eran muchos los que cuestionaban en nuestros foros o en las redes sociales que el artista mereciera tanta atención. Soy de los que opina que al menos esa primera parte de ‘The 20/20 Experience’ (la segunda llegará a finales de septiembre) está sobrevalorada por algunos medios o incluso por algunos de mis compañeros de redacción. No termino de ver en ‘Mirrors’ más que una enésima parte de la fabulosa ‘Cry Me A River’ que además ya intentó recrear en ‘Devil Wouldn’t Recognize You’ junto a Madonna; dudo que a esta o a Jennifer Lopez se les perdonara el momento latino de ‘Let The Groove Get In’; y casi todas las canciones parecen demasiado extendidas, como intentando recuperar las enormes cumbres del disco anterior, el infravalorado (por nosotros mismos) ‘FutureSex / LoveSounds’, que contenía una excelente serie de canciones dobles como ‘Lovestoned / I Think She Knows’ o ‘What Goes Around… / …Comes Around’.

Aún caben dudas sobre algunas cosas de Justin Timberlake, pero hay que estar muy ciego para no ver que sus temas menores, que están ahí desde que ‘Justified’ se cerraba con algo tan blandito como ‘Never Again’, nunca rozan lo bochornoso, por lo que jamás enturbian la grandeza de sus excelentes ideas (lo mismo que sucedía en ‘Thriller’ o ‘Bad’). Los más nostálgicos se llevarán las manos a la cabeza porque la comparación quepa siquiera, pero incluso en el insoportable formato batiburrillo-popurrí en el que es imposible disfrutar de una buena canción, anoche quedó claro mientras Justin repasaba su discografía, que con la llegada a los 30 se le han acumulado los temazos. Eché de menos el góspel de ‘Losing My Way’, pero sí sonaron ‘Sexyback’, ‘Like I Love You’, ‘My Love’, ‘Señorita’, ‘Cry My A River’, mi nueva favorita ‘Suit & Tie’, algunas de sus -más prescindibles- canciones junto a ‘N Sync o el nuevo single ‘Take Back The Night’, que de manera extraña de momento no ha logrado ningún éxito comercial, quizá debido a cierta saturación de varios sencillos suyos en el mercado: ‘Mirrors’ sigue en el top 20 del Billboard Hot 100 nada menos que 27 semanas -medio año- después; y su colaboración con Jay-Z ‘Holy Grail’ es un sólido top 10 en UK y USA.

Una de las cosas que hacen grande a Justin es su aparente humildad, que impiden que caiga mal a nadie como otras estrellas del pop. Este año concedía una entrevista a dos estudiantes de instituto desconocidas que eventualmente terminaba publicada en Rolling Stone. Lo hacía, a pesar de que no concede tantas, porque le hacía ilusión hablar con algún periodista joven que aún tuviera ilusión por la música. En ella habla sobre cómo su trabajo como actor -bastante bien considerado en películas como ‘La red social‘- le ha ayudado a progresar como artista y a crear un personaje como el de este último disco; de manera significativa se refiere a Timbaland como a un «hermano» debido a la excelente química entre ambos (también habla muy bien de su antiguo colaborador Pharrell); y en el momento más emocionante del texto recuerda dos consejos vitales de su madre, que le pidió que trabajara siempre dando el 115% de lo que pudiera dar y que aprovechara su don y lo trabajara sin olvidar nunca que no era más que un don como otro cualquiera que tenía que ser cultivado.

Esas palabras han hecho mella probablemente en el joven que el mundo conoció, como a Britney o a Ryan Gosling, en el Club de Micky Mouse, y que después le han llevado a fundar restaurantes en Nueva York y California, intentar reavivar MySpace, crear su propio sello, presentar unos premios MTV y Saturday Night Live, trabajar con Ciara o Leona Lewis, colaborar con McDonald’s y elaborar su propia marca de tequila, entre muchas otras cosas. Un hombre apañado que lo mismo reconoce que apareció fumado en el programa de bromas Punk’d, que tiene los huevos de disculparse por el incidente de la teta junto a Janet Jackson en la Super Bowl, y que no sólo planea un nuevo álbum sino una gira mundial al margen de la desarrollada este verano junto a Jay-Z en la que ninguno era telonero sino que actuaban juntos; además de una nueva película que estrena junto a Ben Affleck este otoño (‘Runner Runner’).

Puede que ‘The 20/20 Experience’ no sea ese disco perfecto que aún esperamos de un hombre perfecto. Es completamente loable su consecución de atmósferas y ritmos, pero no tanto la de 10 canciones que funcionen de manera individual (el propio mánager Johnny Wright reconocía que esto último no era el objetivo). Así, mientras medios como Pitchfork se han deshecho en elogios hacia él, otros como AllMusic lo ha castigado. Pero independientemente de que estemos más o menos satisfechos con los resultados de su dirección artística, lo indudable es que esta existe y no puede estar mejor definida. Como tercer disco llamado a consolidar una carrera, es claro que es un lanzamiento lo suficientemente diferente a los anteriores y medido al milímetro como para resultar interesante. Ambicioso y con distintos ganchos, es difícil creer que pudiera ser mejor para una superestrella del pop en busca de la madurez. Nos vemos en los Grammy, ¿verdad?

Charli XCX escribe para Britney Spears

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charli-xcxAlguien ha requerido los servicios de Charli XCX tras el pepinazo que ha donado a Icona Pop, ‘I Love It’, uno de los mayores éxitos del verano. Y ese alguien ha sido Britney Spears, que en estos tiempos ultima su nuevo álbum. De momento se desconoce si Britney realmente utilizará esa composición o será uno de los muchos descartes de su historia, entre los que se encuentra ‘Umbrella’ de Rihanna, pero lo claro es que Charli está completamente emocionada, como ha dejado ver en una entrevista con Digital Spy. «He flipado. Ni siquiera quería ir a la sesión de lo emocionada que estaba. Estaba tan preocupada por si iba a joder todo… Estuve trabajando en esto precisamente ayer. Quién sabe qué pasará. Hemos escrito una canción y es una gran canción, será increíble si le gusta. Ha sido un honor simplemente que me pregunten».

Él mató a un policía motorizado, de gira

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elmatoLimbo anunciaba hace unos meses el fichaje de los argentinos Él Mató A Un Policía Motorizado, que desde la semana que viene realizarán una gira «en toda regla» según sus propias palabras por nuestro país. Esta gira servirá para presentar los temas de ‘La dinastía Scorpio’, su último álbum, así como sus canciones más representativas recopiladas en ‘El Nuevo Magnetismo’, edición en vinilo (+cd) de inminente aparición que contiene sus ya clásicos himnos incluidos en su primer álbum y su trilogía de EPs. Así quedan las fechas:

Jueves 5 de septiembre: Miranda de Ebro / Festival Ebrovisión
Viernes 6 de septiembre: Huesca / Centro Cultural del Matadero
Sábado 7 de septiembre: Zaragoza / Explosivo! Club
Sábado 14 de septiembre: A Coruña / Mardi Gras
Jueves 19 de septiembre: Valencia / Sala Wah Wah
Viernes 20 de septiembre: Barcelona / Festival BAM
Viernes 27 de septiembre: Valladolid / Festival Tonal
Sábado 28 de septiembre: Madrid / Moby Dick Club

Dinero: «‘Año Perro’ nos va a permitir hacer lo que nos dé la gana en el tercer disco»

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DINERO-2012A principios de mes, Dinero fueron una de las muchas bandas que formaron parte del cartel del festival Sziget de Budapest. Gracias a ganar el concurso de jóvenes talentos de Deezer, los madrileños pudieron actuar en la isla de Óbudai y han regresado a casa con sensaciones muy positivas. La banda está inmersa en los preparativos de su tercer álbum pero aún tiene en ‘Año Perro’ (2012) una buena excusa para seguir girando. Ekain Elorza, batería del trío, responde a nuestras preguntas.

Ya sabemos que el concierto del Sziget no os fue nada mal, pero ¿cómo lo veíais desde dentro, según estabais tocando? ¿Esperabais una reacción así de positiva por parte del público?
Con el tiempo hemos aprendido que las expectativas son muy malas compañeras de gira y realmente veníamos pensando que tocaríamos en el último escenario, en el peor horario y delante de cuatro personas, pero nos encontramos con todo lo contrario. La carpa donde tocamos era como para cuatro mil personas, desde el escenario parecía casi llena y terminaron todos bailando. Aparte, el trato que hemos recibido por parte de la organización ha sido increíble. El escenario, las luces, el equipo técnico, los camerinos, el transporte, el cátering… todo lo que te puedas imaginar está cuidado al detalle y estamos muy agradecidos, ¡no nos podemos ni imaginar cómo cuidan a los cabezas de cartel!

Y, en términos generales, ¿cómo valoráis el festival? ¿qué tiene el Sziget que no tenga el festival español medio? Por contra, ¿echasteis algo en falta que hayáis vivido en los festivales españoles donde habéis actuado?
La organización en el Sziget es perfecta, tienes todas las necesidades de todo tipo (comida, baños, transporte, zonas de descanso) al alcance y no tienes que hacer cola nunca. En los festivales de España no hacer cola es imposible, que se lo pregunten a las mujeres para ir al baño… Teníamos mucho miedo por el calor terrible que hace en Budapest pero el recinto está lleno de gente con mangueras que te refrescan todo el rato y con eso acabaron por ganarnos. También nos sorprendió que sean siete días, 24 horas sin parar, puedes tener todo tipo de música y actividades a la hora que te dé la gana, y también alucinamos con la zona de acampada, ¡no hay! ¡acampas casi donde te da la gana! Es un caos perfectamente organizado muy bien decorado. Pasear por el recinto por la noche y ver cómo está decorado con lámparas de colores es toda una experiencia…

Habéis actuado en el festival gracias a que ganasteis el concurso de jóvenes talentos que organizó Deezer. ¿Qué función creéis que cumplen plataformas como esta en la difusión de música de grupos que empiezan y necesitan llegar a tantos oídos como sea posible?
Somos un grupo que nos autofinanciamos todo y tenemos muy pocos medios y dinero para llegar a la gente, ni siquiera tenemos el disco en las tiendas porque no nos sale rentable y solo lo vendemos en los conciertos o por la web, así que la labor que hacen para nosotros plataformas como Deezer es incalculable. Llegar a Budapest y que en primera fila haya un grupo de chicas húngaras cantando tus canciones es algo surrealista para nosotros y eso no podría pasar si internet no existiera, creemos que estas plataformas nos ayudan muchísimo y estamos muy agradecidos a Deezer por habernos dado la oportunidad de vivir esta experiencia.

¿Es la función de las plataformas de streaming también útil para las bandas consagradas, a vuestro juicio?
No puedo hablar de cosas que desconozco y no sé cómo afectan estas plataformas a los grupos consagrados, su situación es muy diferente a la nuestra. Por lo que yo he vivido y visto, Deezer es muy beneficioso para nosotros y nos permite llegar a todo el mundo, no podríamos hacerlo de otra manera, así que lo vemos totalmente necesario.

Otras bandas españolas como Ska-P o La Pegatina también tuvieron gran éxito en el Sziget. ¿Os imaginabais que esto fuera a suceder, viendo que tanto ellos como vosotros cantáis en castellano?
No pudimos ver la actuación de La Pegatina pero nos han dicho que la respuesta del público fue increíble. Sí que pudimos ver a Ska-P y hemos flipado con la cantidad de gente que son capaces de mover, tocaron en el escenario principal, en horario de cabeza de cartel el viernes y estaba petado, todo el mundo bailando y cantando (como podían) todas las canciones. En parte te anima ver que puedes girar por Europa cantando en castellano pero su música y la nuestra son muy diferentes y no sé por qué vemos más difícil que nosotros podamos llegar a girar de esa manera, pero nos lo curraremos seguro, nunca se sabe.

Ha llegado a nuestros oídos la noticia de que estáis a punto de comenzar la grabación de vuestro tercer álbum, pero este último concierto aún podría considerarse como de presentación de ‘Año Perro’ (2012). ¿Aún le queda algo de recorrido a aquel disco hasta que salga el nuevo?
Nos quedan apenas dos semanas para entrar al estudio, y ahora mismo estamos metidos todo el día en el local de ensayo dando el toque final a las nuevas canciones, pero la gira de ‘Año Perro’ no ha terminado. En octubre volveremos a los escenarios y daremos una decena de conciertos para dar por finalizada la gira y luego nos tomaremos un pequeño descanso hasta que salga el nuevo disco. Si todo marcha como esperamos, saldrá en el primer trimestre de 2014.

Y, hablando de vuestro próximo álbum, ¿qué va a haber en él que no hayamos escuchado hasta ahora? ¿va a haber algún cambio importante o siguen vuestros nuevos temas en la línea conocida?
Va a haber cambios, pero no drásticos, no vamos a ser otro grupo, todo sigue saliendo de la misma raíz, es solo otra parte de nosotros que vamos a dejar que vea la luz. Estamos escribiendo los riffs más cañeros de nuestra corta carrera y estamos realmente excitados con las nuevas canciones, hay mucha caña pero sigue sonando a Dinero. Creemos que es la mezcla perfecta de lo más duro de los dos primeros discos pero también habrá hueco para alguna rareza y alguna sorpresa que otra.

‘Año Perro’ no salió con ninguna discográfica y de hecho estaba a la venta sólo desde vuestra web. ¿Cómo valoráis esa experiencia? ¿Creéis que gozáis así de mayor libertad con vuestra música? ¿Qué va a suceder con el próximo álbum?
Tal y como están las cosas ahora, no te queda más remedio que adaptarte a la situación como viene, y el hecho de que ‘Año Perro’ no tuviese una distribución convencional fue consecuencia de la situación en la que estábamos hace un año, teníamos ofertas, pero ninguna merecía la pena. Visto ahora, tenemos claro que tomamos la decisión correcta. Para el tercero estamos barajando ofertas ya que queremos expandirnos un poco más y no queremos tener todo el rato el agua al cuello, también queremos salir fuera a tocar y meterte en esa batalla solo es muy complicado, se necesita ayuda.

En muchas de vuestras letras se habla de tú a tú a alguien que imaginamos que es una chica (o un buen amigo en todo caso). ¿Qué tipo de historias hay tras ellas? ¿Os ha llegado a marcar tanto una relación sentimental como para dedicar un álbum entero a una chica que os ha hecho sufrir?
Podemos decir que las letras del primer disco son todas autobiográficas, detrás de todas las canciones hay gente de verdad y situaciones que nos han pasado. En el segundo es mitad y mitad, queríamos hablar de la situación que vivimos ahora y ampliar nuestras temáticas para tener más libertad a la hora de escribir en el futuro. En general, ‘Año Perro’ ha sido un disco con el que hemos dejado claro que no vamos a ir a piñón fijo, que no somos un grupo que vamos a hacer la misma canción todo el rato, disco tras disco. Y estamos muy contentos con él porque nos va a permitir hacer lo que nos dé la gana para el tercer disco, sin ningún miedo al cambio, o la novedad, estamos siendo libres a la hora de componer y somos felices por haberlo conseguido.

Recuerdo un concierto vuestro en el Honky Tonk (Madrid) allá por el 2009 y tanto en aquella ocasión como en las demás que os he visto (Sonorama, Dcode), siempre ofrecéis un directo muy engrasado. ¿Le echáis muchas horas en el local de ensayo?
Metemos muchísimas horas en el local de ensayo, sobre todo en épocas de composición podemos estar seis horas diarias durante semanas enteras, como ahora por ejemplo, o justo antes de empezar y los primeros meses de las giras, que hacemos lo mismo pero para preparar bien el repertorio e ir mejorando el show. Luego ya, cuando llevamos unos meses de conciertos nos relajamos un poco para tomar aire antes de empezar a preparar el siguiente disco, la verdad es que curramos mucho…

Habéis teloneado a Foo Fighters, tocado en un festival internacional de la talla del Sziget… ¿qué más sueños a corto plazo esperáis cumplir?
Poder pagar el local de ensayo todos los meses es el mayor sueño a corto plazo que tenemos, esa es la realidad. Tocar con Foo Fighters, Franz Ferdinand, el Rock In Rio, Sziget… Todas esas cosas son pequeñas recompensas que nos da esta profesión y nos animan a seguir con ilusión y disfrutando de lo que hacemos, que es lo más importante. Somos conscientes de que nos queda mucho camino que recorrer y que tocar en un gran festival o telonear a una banda mundialmente famosa ayuda muchísimo, pero no te cambia la vida, todo sigue igual cuando vuelves a casa.

Para terminar tenía en mente una pregunta de lo más tonta. ¿Vuestro nombre viene por la archiconocida canción de Pink Floyd?
Me encantaría decirte que sí, ¡pero no, jajaja! La falta de dinero es la barrera o el culpable de que mucha gente trabaje en cosas que odia para poder comer y no puedan dedicar sus vidas a las cosas que realmente le apasionan o desean. Sólo se vive una vez y no queremos que eso nos pase, de ahí el nombre y la relación con el grupo.

Anunciada la convocatoria Girando por Salas 2013-14

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gps2014¿Recordáis la convocatoria Girando por Salas, que ha permitido en ediciones pasadas a decenas de grupos realizar giras de manera más que digna por varias comunidades autónomas ajenas a la propia? Entre los seleccionados en otras ocasiones han estado Klaus & Kinski, La Bien Querida o Papá Topo y en pocas semanas podremos saber quiénes son los siguientes afortunados.

Del 2 al 17 de septiembre estará abierta la convocatoria para participar en la 4ª Edición de este «Circuito de Músicas Populares», confirmándose así el regreso de la iniciativa del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM) en colaboración con la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares (FCMP).

La Federación está constituida por las asociaciones profesionales: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM (Asociación de Promotores Musicales), ARC (Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya), ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), MUSICAT (Associació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España) y UFI (Unión Fonográfica Independiente). El objetivo de GPS es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, que reciben también una ayuda para la promoción discográfica de sus trabajos.

De entre todas las solicitudes recibidas y que cumplan los requisitos exigidos, se seleccionarán 36 artistas y se elaborará un calendario de 4 conciertos para cada uno de ellos que tendrán lugar durante los meses de noviembre 2013 a marzo 2014. Serán 180 actuaciones en total. Las bases están disponibles para su consulta y descarga en la web de GPS4 en la pestaña “Convocatorias”.

Courtney Love es fan de Savages, no de Gaga y/o Perry

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Courtney Love ha revelado en una entrevista con Vanity Fair de la que se hace eco el NME que es muy fan de Savages, que este año editaran el notable ‘Silence Yourself‘. Incluso ha intentado hacer una gira conjunta. «He estado escuchando esta increíble nueva banda, casi todo chicas, de Inglaterra, llamada Savages. Son increíbles. Tienen una canción llamada ‘Shut Up’ que es muy Sioxsie Sioux. El principio en plan spoken word es brillante, sobre la disciplina y no distraerse (…) Les escribí una carta de fan porque me dedicaba a escuchar su música todo el rato y porque me emociono cuando veo a artistas femeninas que son buenas y de cuyas tetas no salen chispas». Esto último parece una clara referencia a una de las más conocidas performance de Lady Gaga o a la propia ‘Fireworks’ de Katy Perry (en inglés Love usa la propia palabra «fireworks»). O a ambas.

Courtney también habla en la entrevista sobre su próxima biografía, ‘Girl With The Most Cake’, que se espera para Navidad.

Agotado de nuevo el vinilo de Family

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familypeqHa sido visto y no visto. Como os advertimos, el vinilo de Family recuperado por Elefant con motivo de su 20º aniversario, sólo en una edición limitada de 1000 copias, se ha agotado en pocos días, volviendo a convertir el que fuera el único LP de los donostiarras en un objeto de coleccionismo por segunda vez en la historia.

El sello ha anunciado la noticia con una instantánea de la copia 1000 que… ¿quién sabe? Igual es una de las más valoradas de la serie. Próximamente publicaremos nuestra reseña de la reedición de ‘Un soplo en el corazón’.

Linda Ronstadt sufre Parkinson

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linda-ronstadtLinda Ronstadt, considerada la Dama del Rock, ha revelado este fin de semana durante una entrevista que hace ocho meses le fue diagnosticado Parkinson, por lo que es imposible que vuelva a cantar. Al parecer, los síntomas aparecieron hace 8 años, pero ella los achacó a la picadura de un insecto o a una operación de hombro. «Nadie puede cantar con la enfermedad de Parkinson, no importa cuánto te esfuerces», lamentaba.

Linda fue especialmente conocida a finales de los 60 y durante los 70, cuando colocó tres discos en el top 1 del Billboard americano, ‘Heart Like A Wheel’, ‘Simple Dreams’ y ‘Living In The USA’. Además, incluso en 1989 fue número 2 en Reino Unido con el dúo ‘Don’t Know Much’. Ha ganado 11 Grammys y ha colaborado con gente como Neil Young, Johnny Cash, Dolly Parton, Frank Zappa o Emmylou Harris, entre otros. También grabó en castellano.

Ellie Goulding canta con Taylor Swift

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Antes de pasarse por los Premios MTV, Taylor Swift dio otro de los conciertos de su gira. Y de nuevo decidió contar con una estrella invitada. Unos días después de subir al escenario a Tegan & Sara, Swift ha decidido llamar a Ellie Goulding para interpretar junto a ella uno de sus hits, ‘Anything Could Happen’, contenido en la edición original de ‘Halcyon‘, que hoy se reedita.

Miley Cyrus estrena ‘Wrecking Ball’

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Miley_Cyrus_Bangerz_(Album_Cover)Al tiempo que se preparaba para ofrecer el más espantoso de los ridículos en los premios MTV, Miley Cyrus estrenaba el segundo single de su próximo disco. Tras la sucia ‘We Can’t Stop‘, era el turno de ‘Wrecking Ball’, un corte producido por Dr. Luke, a medio camino entre el dubstep y Disney. Además, ya se conoce la portada del disco ‘Bangerz’, que sale a la venta el 8 de octubre.

11 minutos del disco de Darkside

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Nicolas Jaar y Dave Harrington han compartido en Youtube 11 minutos de su disco conjunto como Darkside. El proyecto paralelo de estos artistas ya se había dedicado a remezclar al completo ‘Random Access Memories’ de Daft Punk, pero ahora publicará largo con material propio. Así de tenebroso sonará.

«No vídeo» de Daft Punk para ‘Lose Yourself To Dance’

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daft-loseDaft Punk estuvieron anoche en los premios MTV para presentar un premio acompañados de Nile Rodgers de Chic y de Pharrell. La ocasión ha sido aprovechada para presentar el nuevo sencillo extraído de ‘Random Access Memories‘, uno de los discos más vendidos de 2013. Se trata, como se indicó ya hace meses en la pegatina del LP, de ‘Lose Yourself To Dance’. El vídeo les muestra actuando en la línea de aquel vídeo promocional de un minuto de ‘Get Lucky’, que de vez en cuando se deja caer por MTV.

Eminem pone fecha a ‘MMLP2’

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Unos días después de presentar su canción ‘Survival‘, Eminem ha dado los detalles definitivos de su próximo álbum. Se llamará ‘MMLP2’ y como su propio nombre indica será una secuela de su largo de 2000, ‘The Marshall Mathers LP’. Estará en la calle el 5 de noviembre y se acaba de dar a conocer este tráiler. El single ‘Berserk’ estará mañana en las tiendas digitales.

Julianna Barwick / Nepenthe

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500x500-000000-80-0-0 (36)No cabe duda de que Julianna Barwick es una de las compositoras actuales más prestigiosas. Su música, creada a partir de la superposición de diferentes capas de polifonías vocales que Barwick arrastra, estira y repite hasta el infinito, en ocasiones acompañadas por otros instrumentos pero siempre en un primer plano, no tiene igual en el panorama musical actual. Gran parte de culpa del éxito de Barwick lo tiene por supuesto su magnífico debut ‘The Magic Place’, por lo que no es de extrañar que su continuación, ‘Nepenthe’, sea uno de los discos más esperados del año.

Al contrario que su predecesor, ‘Nepenthe’ no recibe su título de circunstancias felices. Asegura Barwick que “una muerte en la familia” inspiró la creación de este disco y por lo tanto ‘Nepenthe’, una medicina utilizada para la depresión, no podría ser un título más acertado: este disco suena efectivamente como un bálsamo para el alma. La música de Barwick, de hecho, nunca se ha caracterizado por ser particularmente sombría: aquí solo ‘Pyrrhic’, que no deja de ser un juego de contrastes entre la luminosidad de las voces y lo lúgubre de las cuerdas, podría más o menos considerarse una pieza oscura. Las melodías vocales de Barwick son sobre todo ascendentes y cegadoramente luminosas.

Y así ha sido siempre, en realidad. En ‘Nepenthe’, por tanto, Barwick continúa expandiendo su particular estilo formado por loops y capas vocales superpuestas y bañadas en reverb y el resultado son diez piezas de una belleza sobrecogedora, difícil de creer incluso. No en vano de la música de Barwick se dice mucho que suena como venida del cielo o que es exactamente lo que se oye allí arriba una vez uno ha muerto, de modo que las comparaciones que ha recibido la obra de la artista con Enya, Brian Eno o con la música ambient en general no pueden dejar de resultar algo ridículas o incluso innecesarias. ¿Qué extraño ser podría utilizar ‘The Harbinger’ como música de fondo?

‘Nepenthe’, sin embargo, supone una evolución en la carrera de Barwick por diferentes motivos. Esta ha sido la primera vez que la artista ha trabajado con alguien en la creación de una obra suya (ya había hecho alguna colaboración que otra en el pasado) y la primera vez que ha dejado a diversas personas participar ampliamente en su proyecto. La historia es que Barwick grabó ‘Nepenthe’ en el estudio de Alex Sommers en Reykjavík, dice que inspiradísima por los surrealistas paisajes islandeses, no solo junto a la mitad de Riceboy Sleeps y pareja de Jónsi de Sigur Rós sino también con un coro adolescente y Amiina, el conjunto de cuerdas femenino conocido por sus directos junto a Sigur Rós.

Curiosamente Sigur Rós parece una influencia en ‘Nepenthe’. ¿No encajaría ‘Pyrrhic’ en ‘Valtari’? De hecho, ¿no es esa voz que asoma tímidamente sobre sus monótonas cuerdas de acompañamiento la de Jónsi? Y también hay algo de Stars of the Lid en la contemplativa ‘Look Into Your Own Mind’ o en la final ‘Waving to You’, lo cual pone más aún en evidencia el protagonismo de las cuerdas en este disco. Pero, evidentemente, aquí la estrella es Barwick: desde el dinamismo de las voces en ‘Harbinger’ hasta lo meditativo de ‘Offing’ pasando por la emotividad de ‘Forever’, Barwick vuelve a demostrar en ‘Nepenthe’ el porqué de su éxito, y el resultado es uno de los discos del año.

Calificación: 8/10
Lo mejor: todo el disco en conjunto
Te gustará si te gusta: la música vocal polifónica, ‘Valtari’ de Sigur Rós
Escúchalo: Deezer

Justin Timberlake triunfa en los MTV VMA 2013

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robin-mileyJustin Timberlake ha ganado el premio al vídeo del año en los premios MTV, además de haber recibido un descarado homenaje de 15 minutos con motivo del Michael Jackson Vanguard Award. En la ceremonia han actuado él mismo, Kanye West, Katy Perry y Lady Gaga. Daft Punk o Vampire Weekend han presentado un par de premios. Este fue nuestro seguimiento en directo y este el de nuestros foros. Fotos facilitadas por el departamento de prensa de MTV.

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Revelación o timo: Ciudad Lineal

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ciudadlinealUna de las formaciones nacionales que más ha llamado nuestra atención recientemente tras aparecer en sites como Shook Down es Ciudad Lineal. El trío de Barcelona -a pesar de que hay un feo distrito en Madrid con este bonito nombre- ha sido fichado por el nuevo sello Røam y uno de sus responsables ha sido entrevistado por este medio, indicando que sus lanzamientos se producirán en cassette y en edición limitada.

La publicación física de las cinco canciones de Ciudad Lineal que pueden comprarse digitalmente a precio libre en Bandcamp llegará en septiembre, pero en esta plataforma pueden escucharse algunas de ellas, como ‘Movimiento’, con ecos de Kraftwerk, Aviador Dro, Golpes Bajos o, si se prefiere, grupos recientes como El Último Vecino, tanto en sus evocadores teclados ochenteros como en el misterio de sus letras, que también podríamos emparentar con Parálisis Permanente u Ornamento y delito. Quizá necesiten diferenciarse un poco de otros hijos de Joy Division (hasta tienen un tema llamado ‘Control’) pero prometen.

Así no se escribe, Rihanna

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rihannaunapoUna escuela brasileña llamada Red Balloon se dedica a enseñar inglés a niños entre 8 y 13 años utilizando los tweets mal escritos de sus ídolos. Entre los artistas desafortunados que requieren de una clase de inglés están Rihanna, Lady Gaga o Justin Bieber. Los alumnos se dedican a responder los «tweets» indicando las faltas de ortografía.

Entre los textos encontrados los pasados meses y recuperados hoy en The Guardian, en la red o en el fantástico vídeo de Youtube, escuchamos frases tipo «Hola Rihanna, me llamo Carolina, tengo 11 años, no es «to she», es «to her». Hasta luego» o «Lady Gaga, tengo, soy Milena, tengo 10 años y soy de Brasil. Eres genial pero tu tweet tiene un error: «crowd» no tiene «e»». Imperdible.

Superchunk / I Hate Music

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superchunk-i-hate-musicCuando hace tres años Superchunk se reengancharon a la actividad musical con el notable ‘Majesty Shredding‘ comentábamos que el descanso de casi una década de duración les había sentado francamente bien, pues aquel álbum de «regreso» (nunca lo dejaron en realidad, ya que desde 2001 siguieron dando conciertos esporádicamente y sacando algún single suelto) sonaba tan enérgico y vitalista como sus mejores trabajos de los 90. No podíamos estar más en lo cierto al hablar de lo bueno que había sido dejar el proyecto en barbecho, pues las pilas quedaron lo suficientemente bien cargadas para girar y dar conciertos triunfales como el del Primavera Club del 2011 en Madrid y, para confirmar que siguen con ganas, editar un nuevo LP que ahora ve la luz.

Conociendo el punto irónico que tienen algunas de sus letras, el título de ‘I Hate Music’ podría sonar a una especie de broma, pero según lo que comentaba Mac McCaughan en entrevistas recientes no lo es tanto. El título forma parte de la letra del single ‘Me, You & Jackie Mittoo’ y hace referencia a no sentirse tan implicado con la música como cuando se tiene 18 años y resulta una tarea cada vez más complicada según se aleja uno más y más de la juventud. Que una letra así esté incluida en un feroz tema de dos minutos de duración solo quiere decir que, en vez de abandonarse, Superchunk han vuelto a coger el toro por los cuernos e implicarse aún más si cabe en lo que mejor saben hacer, facturando un álbum que sigue la estela de su predecesor y suena con la misma garra de siempre.

En lo que podríamos llamar segunda juventud de la banda, las once nuevas canciones que conforman ‘I Hate Music’ tienen lo que todo el mundo esperaba y ama del cuarteto de Chapel Hill: pildorazos de tres minutos cargados de melodías coreables, riffs efectivos y ritmos que no invitan sino a dar saltos y desear que pasen pronto por tu ciudad para darlo todo en uno de sus conciertos (la bajista Laura Ballance no va a estar presente en la gira por problemas de oído, pero no ha dejado la banda). En pocas ocasiones se saltan la estructura clásica y si lo hacen es, como en ‘Staying Home’, para dar rienda suelta a las querencias punk de sus comienzos en poco más de un minuto (tampoco aporta mucho, pero es una licencia divertida que a estas alturas se pueden permitir), aunque también hay lugar a los medios tiempos de cortes como ‘Out Of The Sun’ que contrastan bien, aportando riqueza a la paleta sonora. Por lo demás, no hay mucho más que comentar: si eres fan de Superchunk, te va a encantar su décimo álbum y si no, pues pasa olímpicamente o dales una nueva oportunidad, ya que, aunque no varían con el paso del tiempo, al menos su estándar de calidad jamás ha bajado.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Void’, ‘Me, You & Jackie Mittoo’, ‘Low F’, ‘Breaking Down’, ‘Out Of The Sun’
Te gustarán si te gustan: The Posies, Dinosaur Jr., Bob Mould
Escúchalo: Youtube.

Pearl Jam frente a la catástrofe

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pearljam‘Mind Your Manners’, el trepidante single que presenta el nuevo disco de Pearl Jam (‘Lightning Bolt’), ya tiene vídeo. Presenta a la banda de Eddie Vedder tocando delante de una pantalla en la que se proyectan multitud de catástrofes tipo derrumbamientos, incendios, etcétera. Para disfrutar del largo aún hay que esperar hasta el 15 de octubre.