Si ‘The Wire‘ te parecía algo sosito, puede que, como ha ocurrido tantas veces en la historia del pop, su videoclip eche una mano a que te acabe gustando tanto como ‘Falling’ o ‘Don’t Save Me’. En este caso, el AOR actualizado de este tema de Haim sirve como vehículo para retratarlas, cómicamente, como unas rompecorazones que van acabando con las ilusiones de tres pobres pazguatos que se deshacen en llantos y mohínes por ellas, dejándonos momentos realmente hilarantes.
Recordemos que ‘Days Are Gone‘, su álbum de debut, se publica el 30 de septiembre.
Haim, destrozando corazones
Washed Out / Paracosm
Mientras buena parte de aquellos a los que se les impuso la etiqueta de chillwave han preferido alejarse de ella antes de que este estilo caiga en desgracia, a Ernest Greene, mente pensante detrás de Washed Out, se le ve muy cómodo con lo que hace. ‘Paracosm’ es un claro sucesor de ‘Within and Without’, pero ha aprovechado que tenía más medios a su alcance para agregar colores a la paleta turquesa de su anterior LP, combinando la nostalgia veraniega con mayores dosis de hedonismo y desenfado.
La adición de instrumentos analógicos le da un aire más cercano a este corto disco (nueve pistas, de las cuales una de ellas es una intro) que a su predecesor. Esto se hace especialmente presente en los dos adelantos, ‘It All Feels Right‘ (que no para de sonarme como una canción de Flaming Lips cantada por Panda Bear) y ‘Don’t Give Up‘, que debería ser el tema de cabecera este año en una Ibiza ideal. Son lo más movido del disco junto a la expansiva ‘All I Know’ y la casi shoegaze ‘Falling Back’.
Sin embargo, ‘Within and Without‘ no queda tan lejos como parece. ‘Weightless’, con su teclado del comienzo que recuerda a Beach House, se mueve por los mismos terrenos etéreos por los que se movían ‘Before’ o ‘You and I’ en aquel disco. ‘Great Escape’ combina bastante bien el espíritu de los antiguos temas de Greene con su nueva vena hedonista gracias a un bajo que seguro que les encantaría samplear a Avalanches. Que Washed Out no tenía intención de abandonar el chillwave se demuestra al llegar a ‘Paracosm’, el que parece ser el corte central del disco, tanto por posición, duración (más de seis minutos) y por ceder su título al álbum. No obstante, Greene lo adorna con un par de trucos sacados de la manga del dream pop para ofrecer una canción sentimental y redonda.
De cualquier manera, el corte más apegado al pasado es el que cierra el disco, ‘All Over Now’, que va fundiéndose lentamente con el silencio y te deja con un liviano regusto amargo de nostalgia. ‘Paracosm’ se mueve al mismo ritmo que lo hace un día de playa de finales de agosto: un comienzo enérgico que pasa pronto a una despreocupación calmada y que termina en un crepúsculo que se alarga infinitamente mientras vas siendo poco a poco consciente, en la oscuridad, de que no puedes distinguir los rasgos de las caras de los que te rodean y no consigues evitar un pequeño escalofrío de soledad. ¿Funcionará de la misma forma cuando llegue el frío?
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘It All Feels Right’, ‘All I know’, ‘Paracosm’
Te gustará si te gusta: Nite Jewel, MemoryTapes, Chromatics
Escúchalo: Deezer
Nine Inch Nails estrenan ‘Copy Of A’
Muchas portadas, vídeos dirigidos por David Lynch y calificaciones de que el nuevo disco será «jodidamente bueno», y quedaba por escuchar a qué sonará ese ‘Hesitation Marks’ que sale a la venta en unas semanas y que traerá a Nine Inch Nails de vuelta a la actualidad musical. Si bien ya había estrenado algunos de sus nuevos temas en directo, el bueno de Trent Reznor nos presenta ahora la versión de estudio de ‘Copy Of A’, que incluso se podrá descargar mañana de manera gratuita en las versiones USA y UK de Amazon. Quizá esta versión final servirá para hacernos una mejor idea del estado de forma, tras un lapso de cuatro años, del proyecto de Reznor.
Basement Jaxx vuelven a Brasil
Basement Jaxx presentan otra de las canciones que irán incluidas en el EP que editan a finales del próximo mes de septiembre. El tema nuevo, tercero que conocemos tras los excelentes ‘Back 2 The Wild’ y ‘What A Difference Your Love Makes’, lleva por título ‘Mermaid Of Salinas’ y es sonido Basement Jaxx al 100%, con un aroma de música brasileña (batucada incluida) que lo hace irresistible. Puede recordar a ‘Rendez Vu’, pero no por ello deja de ser completamente veraniego y apetecible.
Ellie Goulding presenta ‘Midas Touch’
De Burns, amigo de Calvin Harris, hablábamos hace un tiempo cuando publicaba ‘Limitless’ con la inigualable Clare Maguire poniendo voz a la canción. Ahora el productor se alía con otra mujer inimitable, que además guarda más de una conexión su colega Calvin: Ellie Goulding. Ella es la encargada de cantar este ‘Midas Touch’, que es en realidad una versión del clásico de 1986 de Midnight Star. El resultado es una buena manera de ver a Goulding alejarse de una apuesta tan segura y pop como ‘Burn’, su último sencillo. Ambos temas (y algunos más) irán incluidos en la reedición de ‘Halcyon Days’.
Justin Bieber se desnuda para su abuela
Se nos antoja demasiado el tiempo que hace que no hablamos de la carrera musical de Justin Beiber. Mientras el post adolescente continúa con su gira mundial, nos ha dejado algunas noticias que son lo mejor y lo peor de cualquier estrella de rock que se precie. Intentos de asesinato y castración, meadas en fregonas, acusaciones de plagio, desvanecimientos y asaltos en el escenario, monos, drogas, hologramas y Ana Frank, han sido algunos de los episodios de lo que podríamos calificar como el día a día en la vida del chaval. Ahora, Justin vuelve a ser noticia y una vez más no es por su música. En esta ocasión las culpables son unas fotos en las que el cantante aparece completamente desnudo, aunque sin mostrar su cosita, únicamente cubierto con una guitarra. Las instantáneas fueron tomadas cuando la estrella infantil le gastó una broma a su abuela apareciéndole de esa guisa en la puerta de su casa a cantarle. Si quieres ver las fotos de un chaval enseñando las nalgas a su abuela, puedes verlas en TMZ.
Lady Gaga estrena ‘Applause’
Le ha debido dar tanta rabia a Lady Gaga que Katy Perry adelantara la salida de ‘Roar‘ para que no compitiera con su nuevo single, que la muy… pícara acaba de anunciar por sorpresa, en lo que ella ha denominado «emergencia de música pop«, que en cinco minutos lanzaba ‘Applause’. Et voilá.
Solo podemos añadir que nos gustaría estar viendo la cara de la Perry por un agujerito en este preciso instante.
These New Puritans, en Barcelona
Tras su visita en el pasado Día de la Música, la banda británica These New Puritans estará de vuelta. Esta vez el cuarteto estará presentando ‘Field of Reeds’ en Barcelona, el día 24 de noviembre, dentro de la programación del 13 aniversario de la sala Razzmatazz. De momento, es la única fecha confirmada en toda la península para su gira invernal.
Alex Turner, pasado de vueltas
Artic Monkeys estrenan el videoclip para ‘Why’d You Only Call Me When You’re High?’. El vídeo se los ha dirigido el prestigioso realizador australiano Nabil Elderkin y está protagonizado por el propio Alex Turner en modo “se me ha ido de las manos”. Tras una intro en la que suena ‘Do I Wanna Know’ en un bar en que se encuentra el grupo, Turner comienza un paseo nocturno en el que no deja de tener visiones sexuales de todo tipo protagonizadas por la chica a la que intenta contactar. El tema es el segundo sencillo de ‘AM’, nuevo disco del grupo que sale a la venta el 9 de septiembre.
‘Roar’, el veredicto
«‘Roar’ vs. ‘Brave‘: ¿plagio descarado o estrategia de márketing? ¿Sabe algo de todo esto la autora de ‘Love Song’? Opino que sí y que a Katy todo este asunto le está viniendo muy bien para la promoción de su nuevo single (no hablemos ya de Bareilles). Y lo mejor es que ‘Roar’ es buena: quizás algo manida en su calidad de himno inspiracional, pero con la fuerza suficiente para conquistar al público popular gracias a su efectista estribillo, que tanto vamos a cansarnos de oír en la radio o, mejor aún, de cantar a pleno pulmón en las tabernas». JB.
«El nuevo single de Katy Perry viene un tanto ensombrecido por el parecido del tema con ‘Brave’, el single principal del último álbum de la cantautora Sara Bareilles, que este año llegaba al top 2 de las listas de Estados Unidos. En el resto del mundo, donde no teníamos el gusto, el sencillo parece haber tomado la base de teclados de decenas de baladas de la historia del soul, en la búsqueda de un comeback muy diferente a ‘California Gurls’ y ‘Teenage Dream’. Un gran acierto para Perry y para la variedad de su repertorio (este single parece más de Alicia Keys), más teniendo en cuenta lo poco explotada que estaba en el pop la palabra «roar»». Sebas.
«De la mujer que ha logrado superar el nada despreciable récord de números 1 con singles de un solo álbum que ostentaban Michael Jackson y su ‘Bad’, uno se espera como mínimo un GRAN primer single. Y ‘Roar’ no es eso. Es tibia, blanda, sin pegada. Es resultona y pegadiza, a qué negarlo, pero a mi juicio queda a la altura de un buen tercer single, por ejemplo. Aún así, igual hasta le funciona haberse salido por la tangente con este tema alejado de tópicos para superar a Gaga en su competencia por el número 1 de singles en todo el mundo». Raúl.
«No voy a negar que esperaba muy poco del nuevo single de Katy Perry. Más que nada porque aparte de un par de canciones como ‘Firework’ o ‘Last Friday Night’ la muchacha nunca ha sido santo de mi devoción. Será por eso que me he flipado tanto con ‘Roar’, que por mucho que algunos digan que es más de lo mismo, parece lo mejor que podría publicar dadas las circunstancias. Y es que ahora que Gaga ha vuelto y, según dicen, tendrá que competir con ella por lograr el número uno de las listas; me fascina que se atreva a escoger como single de lanzamiento un tema sencillo, directo, lento y ajeno a las modas de radiofórmula. El sábado, si no lo escuché doce veces seguidas, no lo escuché ninguna. Y eso que el estribillo ya se instala en tu cabeza desde la primera vez que le das al play. La esencia del pop. Objetivo cumplido. Bueno, también se confirma una vez más que las canciones que incluyen la palabra «tigre» en su letra son las que más molan, pero eso ya es otra historia…» Claudio.
Frank Ocean y Katy Perry en lo nuevo de John Mayer
Frank Ocean le debía un favor a John Mayer, el guitarrista aparecía en el tema ‘White’ de ‘channel ORANGE’ y hacía un cameo especial en el videoclip de ‘Pyramids’, además de acompañarle en alguna actuación televisiva. No es de extrañar por tanto que Ocean aparezca en el próximo disco de Mayer, ‘Paradise Valley’, que sale a la venta el 20 de agosto, interpretando una canción titulada ‘Wildfire’.
Otra que también cantará en el disco del guitarrista será Katy Perry que, a punto de publicar su nuevo trabajo, prestará sus servicios vocales en ‘Who You Love’, también incluido en el sexto disco del artista.
‘Cómo ser mujer’ y hacer feminismo pop
Caitlin Moran es una influyente periodista británica especializada en cultura pop. Desde su columna en The Times y su muy seguida cuenta de twitter abandera a una generación de periodistas culturales (Hadley Freeman, Miranda Sawyer, Julie Burchill) que están sacando el feminismo a la calle, fuera de los círculos académicos. Moran es algo así como la hija petarda, maliciosa y desenfadada de la enfurecida Germaine Greer. Alguien capaz de colocar a Lady Gaga y demás divas de la música pop actual en “la vanguardia cultural del cambio social” y de reivindicar la igualdad de derechos de las mujeres con la misma ironía con la que despotrica contra celebrities como Katie Price.
Ahora bien, para disfrutar de su exitoso ‘Cómo ser mujer’ (Anagrama), mezcla de libro de memorias y manifiesto feminista, hay que salvar dos escollos. El primero tiene que ver con el localismo. La novela está tan plagada de referencias a la cultura pop británica, sobre todo a series y programas de televisión (Moran es crítica de televisión), que es difícil comprender algunos de sus chistes y reflexiones. Gracias al esfuerzo de la magnífica traducción de Marta Salís, llena de notas aclaratorias, ese obstáculo es fácilmente salvable.
El segundo problema tiene que ver con las (molestas) generalizaciones. Como me ha apuntado una amiga lectora, si te tomas el libro como un manual de instrucciones feminista, estás perdida. Las típicas frases de “todo que lo que una mujer debería…”, de claro regusto chick-lit, pueden hacer cerrar el libro –y tirarlo por la ventana- a más de una. Para evitar eso, lo mejor es tomarse esas sentencias como lo que realmente son: latiguillos irónicos de periodista frívola.
Salvados esos escollos, la lectura de ‘Cómo ser mujer’ se convierte en un placer. Desde la distancia que me proporciona mi género, leer las reflexiones de Moran sobre temas como la menstruación, las bragas (la “bragorexia”), la depilación íntima (“el IVA del coño”), el sobrepeso (la teoría de la “forma humana”) y los tacones (quiere zapatos con los que “pueda bailar Bad Romance y me permitan huir de un asesino”), resulta tan revelador como divertido. La autora escribe con tanta gracia, descaro y lucidez, que podría estar hablando sobre cualquier tema aburrido –el nacionalismo catalán, cómo meter un barco en una botella- y resultaría igual de entretenido.
Como libro de memorias, Moran hace de su biografía el lugar desde donde articular su discurso. A través de las experiencias, los acontecimientos y las anécdotas de su vida, la autora reflexiona sobre el hecho de ser mujer en la Gran Bretaña de hoy. Y lo hace con valentía (el capítulo sobre el aborto ha causado un enorme revuelo, sobre todo en Sudamérica), predicando con el ejemplo sobre su teoría de que un injustificado pudor impide a las mujeres hablar sobre ciertos temas. Como diría el masterchef Jordi Cruz, Moran le pone rock’n’roll al feminismo y lo hace “con un pelo realmente asombroso”. 8.
Moderat / II
Convertidos Moderat ya en algo más que un proyecto paralelo compartido entre los miembros de Modeselektor y Apparat, el supergrupo berlinés publica su esperado segundo trabajo ‘II’, disco que ha tardado cuatro años en llegar y seis meses en producirse. Según la banda las circunstancias de la grabación fueron algo difíciles (“cada uno tenía su propia mierda de la que ocuparse”, asegura Apparat) y no solo porque empezaran a trabajar en el álbum “durante el invierno más horrible del año”. En el estudio, efectivamente, hubo diferencias.
Es el precio a pagar por que dos de los grandes talentos de la música electrónica contemporánea unan sus fuerzas y el resultado, sorprendentemente, no sugiere que entre Sebastian Szary y Gernot Bronsert (Modeselektor) y Sascha Ring (Apparat) haya habido demasiadas discusiones; en todo caso, ‘II’ posee la fluidez y elegancia propia de los discos que parecen haber sido creados como sin esfuerzo. Esa, al final, es la magia, sobre todo tratándose de un disco de sus características en el que los desarrollos son casi más importantes que los ritmos o las melodías.
Estilísticamente podemos hablar de ‘II’ como disco continuista respecto a su debut. Moderat continúan enamorados de los ritmos cavernosos de inspiración “burialesca” en piezas como ‘Bad Kingdom’, de la que no destaca tanto su base quebradiza como el sample de un ¿elefante?; o sobre todo ‘Versions’, que en su tratado de las voces, aquí especialmente fantasmagóricas, y los ritmos pasaría efectivamente como creación de William Bevan; y de los sintetizadores cósmicos que envuelven la algo olvidable pieza final ‘This Time’.
La gran diferencia respecto al primero quizás sea que en ‘II’ el lado más gamberro del grupo asoma pocas veces. No hay en este disco canciones como ‘Stick With It’, por ejemplo. En su lugar, Moderat buscan sobre todo emocionar al oyente con hermosas melodías vocales (‘Bad Kingdom’) y piezas algo más reflexivas (‘Let In The Light’), aunque no siempre eviten caer en lo estéril (‘Damage Done’) o incluso en lo anodino (‘This Time’). Además, el uso de ambientaciones envolventes como los que arropan a la medio tribal ‘Therapy’ adquieren en este disco un protagonismo mucho más notable que antes.
La gran obra maestra del álbum es ‘Milk’, probablemente una de las piezas de música electrónica más intrigantes que hayan salido en los últimos años. El truco es el de siempre en realidad: Moderat presentan una base hipnótica a la que van añadiendo capas y texturas. Curiosamente a la sensación de inquietud creada por este tema contribuye de manera notable la aparición de unas maracas que vienen y van a lo largo de la canción, pero lo mejor es la manera en la que la pieza se va regenerando constantemente como si buscara durar toda la eternidad. Son diez minutos lo suficientemente subyugantes como para justificar por sí mismos la escucha de este disco.
Por supuesto es una afirmación algo extremista. ‘II’ es efectivamente un trabajo más comedido que el anterior, más preocupado por las texturas que por reventar las pistas y, en ese sentido, no siempre resulta completamente satisfactorio. No obstante, en su conjunto, ‘II’ sigue sin sonar a nada más que a Moderat, lo cual ya es un éxito la altura de la calidad de los mejores temas del grupo.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Bad Kingdom’, ‘Versions’, ‘Milk’, ‘Therapy’
Te gustará si te gusta: Four Tet, Burial, Apparat
Escúchalo: Deezer
Escucha ‘Roar’ de Katy Perry
Aunque su lanzamiento estaba previsto para el próximo lunes 12 de agosto, ‘Roar’, el sencillo que presenta ‘Prism’, el tercer disco oficial de Katy Perry, ha aparecido online en esta web esta web este mismo sábado. Después, varios usuarios lo están subiendo a Youtube. El tema ha sido escrito por Perry, Lukasz Gottwald, Max Martin, Bonnie McKee y Henry Walter, quienes son conocidos por haber trabajado con Britney o con la propia Katy en hits pasados.
La canción se enfrentará en los próximos días a una dura carrera por conseguir el número 1 en Estados Unidos, donde manda desde hace semanas ‘Blurred Lines’ de Robin Thicke cada vez más distanciado del top 2, y donde tratará de llegar Gaga dentro de unos días.
Toda la actualidad sobre Katy Perry en nuestros foros.
Interscope pone fecha a ‘Matangi’
Tras la pataleta de M.I.A. de ayer mismo en Twitter, en la que amenazaba a su sello, Interscope, con filtrar su nuevo álbum ‘Matangi’ ante la aparente desidia de la compañía, la reacción de esta ha sido inmediata. El próximo 5 de noviembre, finalmente, el cuarto álbum de Maya Arulpragasam llegará a las tiendas de todo el mundo. De momento, aunque varios de sus temas han sido mostrados en directo o teasers varios, el segundo sencillo (tras ‘Bad Girls’) publicado del álbum es el hit (para los lectores de JENESAISPOP) ‘Bring The Noize‘.
Joanna Newson en la nueva peli de Paul Thomas Anderson
Si ayer anunciábamos el feliz encuentro que se producirá en los próximos meses entre la música de Arcade Fire y las imágenes de Spike Jonze, hoy también tenemos que hablar de otra feliz pareja música-cine. Según anuncian en Indiewire, Joanna Newsom participará en la nueva película del prestigioso director Paul Thomas Anderson, una adaptación de la novela de Thomas Pynchon, ‘Vicios Propios’. La película contará con un reparto plagado de estrellas que incluirá al omnipresente Joaquin Phoenix, Benicio Del Toro, Owen Wilson, Resse Witherspoon y Martin Short y se espera que se estrene el próximo año. No es la primera vez que Anderson y la música coinciden, sin irnos demasiado lejos hace unas semanas que se estrenaba el excelente videoclip que había dirigido para ‘Hot Knife’ de Fionna Apple, su ex pareja.
London Grammar versionan a Chris Isaak
Mientras esperamos la publicación del primer disco de London Grammar, no nos amarga poder escuchar cualquier cosa que quieran ofrecernos. Hace unos días disfrutábamos con la cara b de su nuevo single y hoy hacemos lo mismo con una versión que han realizado en la radio británica. El trío ha escogido ese clásico atemporal titulado ‘Wicked Game’ de Chris Isaak, tantas veces revisitado por infinidad de artistas. Sin pretender sonar cansinos, no podemos sino rendirnos una vez más al buen gusto de este grupo y a la voz de su vocalista.
Cédric Gervais, este domingo en Barcelona
El hombre que ha dado la posición más alta a Lana Del Rey en listas de Reino Unido estará este domingo 11 de agosto en nuestro país. Cédric Gervais es actualmente número 4 en la listas de sencillos de las islas británicas gracias a un remix del ‘Summertime Sadness’ de Del Rey. El francés, que lleva más de diez años publicando sus producciones house, traerá sus sesiones a la sala Razzmatazz este fin de semana dentro del ciclo Sundayzz! que organiza la conocida sala barcelonesa y que la semana pasada contó con la participación de 2manydjs, por ejemplo. Os dejamos con el que es, hasta el momento, el mayor éxito de Lana en Inglaterra. Tenéis toda la información del evento en la página web del Razz.
Basement Jaxx, en África
Basement Jaxx estrenan el segundo videoclip de esta nueva era. Sin saber si tanto ‘Back 2 The Wild’ como este ‘What Difference Your Love Makes’ terminarán en un disco (recemos porque así sea) el dúo de productores siguen deleitándonos con sus ritmos divertidos y desenfadados y su buen hacer con las canciones. El clip para este nuevo tema ha sido dirigido por Damian Weilers, ambientado en Sudáfrica y protagonizado por dos hermanos y bailarines de Pantsula, el equivalente del break dance de tierras africanas. La mezcla justa de exotismo y diversión que ya han explorado Basement Jaxx en otras ocasiones. El 30 de septiembre se editará un nuevo EP del dúo que contendrá los dos sencillos que hemos podido escuchar hasta ahora.
New Young Pony Club vuelven como NYPC
La falta de noticias sobre New Young Pony Club desde que en 2010 publicarán el sosillo ‘The Optimist’ nos había hecho olvidarnos de ellos por completo, pero lo cierto es que el germen del grupo ha continuado activo. De hecho, acaban de anunciar que vuelven bajo el nombre NYPC (siglas de su antiguo alias, obviamente) para esquivar (suponemos) posibles reclamaciones de sus ex compañeros, ya que la banda ha quedado reducida a dúo, con la carismática vocalista Tahita Bulmer y el multi instrumentista Andy Spence como únicos miembros. El 7 de octubre publicarán un álbum homónimo que contendrá el single ‘Hard Knocks’, que recurre a los sonidos de pop y electro que solían manejar antaño y que viene acompañado de un clip protagonizado por adolescentes (aparentemente).
Jesse Dee / On My Mind/In My Heart
Hace unos meses se editaba el segundo álbum del cantante de Boston que en 2009 nos sorprendía con ‘Bittersweet Batch‘ y soul de corte clásico pero a la vez fresco y sorprendente. Ahora con ‘On My Mind/In My Heart’ sigue la estela de aquél, con once nuevos temas, directos y contundentes, apoyados en las raíces del R&B y el soul que todos tan bien conocemos. Riffs de calidad y estructuras certeras y efectivas forman nuevamente el tejido estructural en este trabajo. Si añadimos la especial voz de Dee, es evidente que ‘On My Mind/In My Heart’ se convierte en una parada obligada para los melómanos nostálgicos de los estilos del ayer.
Aunque se echan de menos más temas como aquellos ‘Over and Over Again’ o ‘Alright’ de su debut, con los que uno se rendía de «amor a primera escucha» y no podía dejar repetir en su cabeza, esto no significa que ahora falte calidad. El tema que abre y da nombre al LP llega pisando fuerte con una sección de viento deliciosa y un mensaje que dan ganas de poner en letras de neón sobre alguna fachada tristona de cualquier ciudad, «no importa donde nos encontremos (…) pues siempre estarás en mi mente y en mi corazón». Y siguiendo la fiesta no perdamos de vista la colaboración de la intérprete de jazz Rachael Price, que casualmente presta su voz a la canción más pop de todo el álbum, ‘From the Start’, una jugosa celebración del verdadero amor que, sin saberlo, había estado delante de nosotros desde el principio.
La pausa llega de la mano de temas ‘The Only Remedy’, la dramática ‘Boundary Line’ o ‘What’s a Boy Like Me To Do’, en la que el jazz y el gospel se dan la mano de manera muy acertada. Pero también se agradece el movimiento de ‘Fussin´ and Fightin´’, la psicodelia casi garajera de ‘Sweet Tooth’ y los coqueteos con el funk en ‘No Matter What I Am’. Finalizar con la alegre ‘Stay Strong’ y sus buenos deseos cargados de positivismo es la guinda de la tarta que cierra los escasos cuarenta y tres minutos que dura el largo. Ojalá llegue otra mini gira -como hiciera en 2010- por los clubs de soul y jazz de nuestras capitales y podamos volver a disfrutar de Jesse Dee de cerca.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘From the Start’, ‘Boundary Line’, ‘What’s a Boy Like Me To Do’, ‘Sweet Tooth’
Te gustará si te gusta: Eli «Paperboy» Reed, veteranos del soul y R&B como Otis Redding, Sam Cooke o Solomon Burke
Escúchalo: en Deezer
Los festivales gallegos reubican sus fechas tras la tragedia de Santiago
Tras haber suspendido las ediciones de este año a causa del terrible accidente ferroviario sucedido el pasado día 24 de julio en Santiago de Compostela, los festivales gallegos retoman su actividad y encuentran nuevas fechas para su celebración. Casualmente, dos de los más significativos coincidirán en fechas.
El festival Sinsal San Simón se celebrará los días 31 y 1 de septiembre. Pese a que, tras la cancelación, el festival había devuelto el importe de las entradas e incluso revelado el cartel secreto que tenían previsto para las fechas iniciales (incluía a Sam Amidon, Triángulo de Amor Bizarro, Austra y Mikal Cronin, entre otros), han anunciado que sí se celebrará este festival de características únicas. De nuevo, los organizadores permanecen fieles a su estilo y no revelarán las bandas participantes en el evento hasta que llegue el momento de las actuaciones, en la Isla de San Simón, en Redondela (Pontevedra).
Por su parte, el evento Sereas e Piratas, que mezcla música, skate y deportes de playa como voley o surf, también tendrá lugar el día 31 de agosto en la Playa de Razo, en Carballo (A Coruña). Entre los artistas participantes destaca Chucho, que actuarán junto a artistas gallegos como Franc3s, Wild Balbina, Músculo! y más.
Marina & The Diamonds cierra la etapa ‘Electra Heart’
Marina Diamandis, al frente del proyecto Marina & The Diamonds, da al fin por concluida la etapa iniciada en 2011 con la creación del personaje Electra Heart, que dio nombre al disco que publicó el pasado año y que también tiene su propia canción. El tema, que al parecer sonaba como intro en sus conciertos, se presenta en su versión completa en este vídeo que sirve de recopilación de las imágenes que nos ha ofrecido en los diez (!) vídeos previos, mientras una Marina, vestida, peinada y maquillada con total sobriedad se borra de la cara ese «tatuaje» de corazón que ha marcado su imagen en esta era.
Jon Hopkins transforma ‘Breathe This Air’ con Purity Ring
‘Immunity’, el reciente álbum del británico Jon Hopkins, es sin duda una de las sensaciones de la electrónica de la temporada. Si bien se trata de un álbum eminentemente instrumental, el músico de Wimbledon ha decidido dar un giro a ‘Breathe This Air’, uno de sus temas, contando con la participación de Megan James, vocalista del dúo canadiense Purity Ring, una de las revelaciones del pop en el pasado año gracias a su álbum ‘Shrines‘. Con la voz de James, ‘Breathe This Air’ toma un cariz insospechado, aproximándose al pop. Audaz, imaginativa y excitante, pero pop, al fin y al cabo.