Después del lyric-video que nos mostraba ‘Don’t Give Up‘, el productor Ernest Greene lanza ahora un vídeo oficial para este adelanto de su nuevo álbum como Washed Out, ‘Paracosm’, que se publica el próximo 13 de agosto. Dirigido por Kate Moross (habitual de Jessie Ware), el clip es una sucesión de preciosas imágenes de fauna (literalmente) diversa moviéndose a velocidad superlenta al ritmo de la música. El resultado es ciertamente exquisito.
Naturaleza y color para Washed Out
Enrique Iglesias se recicla en ‘Turn Up The Night’
Con un agradecimiento a sus fans comienza el videoclip para lo nuevo de Enrique Iglesias. ‘Turn Up The Night’ es el primer sencillo de un nuevo disco de estudio del cantante que, sin fecha de salida oficial, probablemente se llamará ‘Freakout’. El clip, dirigido por Lior Molho, muestra a Enrique jugando con el móvil mientras ve vídeos suyos y de sus fans, todo con bien de jamelgas bebiendo. La canción es una especie de refrito de alguno de sus éxitos que intenta adaptarse a los hits de la temporada con una pobre mezcla de Justin Timberlake ft. Timbaland, Juan Magán, Robert Ramírez y David Guetta.
Junco y Diamante ya tienen su disco
Han pasado más de tres años desde que por aquí descubrimos que David Rodríguez (Beef, La Estrella de David) y Joël Iriarte (Joe Crepúsculo, Tarántula) andaban enfrascados en Junco y Diamante, un curioso proyecto en el que pretendían rendir tributo a las diferentes comarcas de Cataluña. Cuando parecía que aquello ya se había quedado en un pasatiempo (de más de siete años, asegura la nota de prensa), parece que todo aquel trabajo va a tener reflejo discográfico. ‘Las comarcas de Catalunya Volumen 1′ se publicará a través del sello Canadá Editorial el próximo día 11 de septiembre en una edición limitada de doscientas copias de 200 vinilos, con portada creada por Carlos Ballesteros.
La de la mitad del dúo Hidrogenesse es solo una de las múltiples colaboraciones que contendrá el álbum: Ana Villaverde (La Bien Querida), Antonio Luque (Sr. Chinarro), Fernando Alfaro (Chucho, Surfin’ Bichos), Sergio Pérez (Svper), Genís Segarra y Carlos Ballesteros (Hidrogenesse), Jordi Irizar, Daniel Descabello y Vicente Leone (Tarántula), El Ortiga, Francesc Puiggrós, David López, Claudio McKinsey, Dani ites, Sara Arco, Manolo Benítez, Juanjo López, Blas Oliva (Los Beef), Grupo Bombay y Silvia Coral son los nombres participantes en esta obra que describen como «Una oda al amor por la tierra, un viaje por veintidós comarcas catalanas, un relato sobre las relaciones humanas en un contexto determinado». Los propios David y Joël nos presentan algunos extractos de sus canciones en este «jingle narrado».
La policía interviene la discoteca Stella de Madrid
Según leemos en El País, se ha anunciado que se va a iniciar un procedimiento de revocado de la licencia a la discoteca Stella, situada en la calle Arlabán de Madrid. El motivo de tal decisión viene del desalojo que se tuvo que efectuar el pasado fin de semana cuando el recinto cuadruplicaba el aforo máximo permitido. En ese momento se celebraba el conocido club Mondo, con una de las mejores programaciones de la ciudad en lo que a electrónica y música dance se refiere (sin ir más lejos, esta semana estaban programados Josh Wink y Scuba) y que precisamente este año celebraba su 13º aniversario. Ahora se ha abierto un expediente sancionador por el que los responsables de la discoteca pueden correr el riesgo de ser sancionados por una infracción muy grave, lo que se traduciría en una multa que puede moverse entre los 30 mil y los 300 mil euros y el cierre del local de entre seis meses a dos años.
También en Madrid, la discoteca Tribeca fue intervenida la pasada semana cuando abría sus puertas ignorando una orden de clausura con fecha 18 de julio. Como agravante, en el momento en que se personaron los agentes municipales encontraron que dentro del local había unas 247 personas cuando el aforo máximo era de 71. Ante este panorama, el Consistorio y la Comunidad de Madrid han anunciado que va a apostar por el establecimiento de sanciones mucho más severas para aquellos que no respeten la Ley de Espectáculos Públicos, una normativa que se pretende modificar en estos días incluyendo el endurecimiento de las multas y la inhabilitación de empresas y responsables que no respeten esta ley.
Escucha ‘All Night’ de Icona Pop
Justo ayer estrenábamos el videoclip para ‘Girlfriend’ y hablábamos de un nuevo sencillo de Icona Pop para el mercado internacional. El tema se llama ‘All Night’ y ya está disponible para nuestro deleite colectivo. Las suecas vuelven a demostrar con este nuevo tema su facilidad para crear himnos. Puede que no consiga el éxito de ‘I Love It’ pero es una más que digna sucesora, además de ser el primer sencillo oficial de ese nuevo trabajo del dúo. Se llamará ‘This Is… Icona Pop’, tendrá esa portada tan picantita y se publicará el día 24 de septiembre, coincidiendo con una extensísima gira internacional que de momento no pasa por España. Y sí, incluirá ese hit que ha sido número 1 en UK.
15 confirmaciones para el BAM
El festival Barcelona Acció Musical ha anunciado las primeras confirmaciones para su próxima edición, que tendrá lugar en la Ciudad Condal entre los días 20 y 23 de septiembre, coincidiendo con las tradicionales fiestas de la Mercè y de carácter gratuito, como cada año. La organización, vía Twitter, ha anunciado que este año contarán con las actuaciones de los punks galeses Future Of The Left, los indies argentinos Él Mató A Un Policía Motorizado, el interesantísimo productor S O H N, el electropop de los norteamericanos Small Black, los nuevos joteros (¿los Lorena Álvarez de este año?) Los Hermanos Cubero, el mathrock de los gallegos Unicornibot, el pop experimental de Fur Voice o el paisajismo instrumental de Pájaro, entre otros. En los primeros días de septiembre se anunciará el resto del cartel, que puede consultarse completo en su web.
Four Tet anuncia ‘Beautiful Rewind’, «sin trailers, sin ofertas, sin Rick Rubin»
Kieran Hebden anunció en Twitter la inminente edición de ‘Beautiful Rewind’, su primer álbum de estudio como Four Tet desde que editara ‘There Is Love In You‘ en 2010. En el mensaje de Twitter decía que su disco, aún sin fecha de salida, será lanzado «sin pre-venta, sin trailers en Youtube, sin stream en iTunes, sin Spotify, sin oferta en Amazon, sin negocio con bit coin, sin un Rick Rubin de última hora», en referencia a la participación del productor en ‘Yeezus’ de Kanye West y, por supuesto, a las últimas tendencias en estrategia de promoción para los lanzamientos discográficos. «El álbum está listo, se están fabricando copias y después estará disponible para vosotros en las tiendas», proseguía el mensaje, que indicaba que el álbum se publicará en LP, CD y formato digital a través de su propio sello, TEXT. Este es el tracklist:
‘Gong’
‘Parallel Jalebi’
‘Our Navigation’
‘Ba Teaches Yoga’
‘Kool FM’
‘Crush’
‘Buchla’
‘Aerial’
‘Ever Never’
‘Unicorn’
‘Your Body Feels’
Josh Ritter / The Beast In Its Tracks
Casi diez años después de aquel brillante ‘Hello, Starling’ llega el séptimo álbum de estudio de Josh Ritter. ‘The Beast In Its Tracks’ es una colección de canciones reposadas y reflexivas. La sombra de su reciente ruptura matrimonial con Dawn Landes está presente en el álbum, aunque de una manera bastante ordenada y madura al enfrentarse al duro trámite de pasar una página importante en el plano emocional. Instrospección y serenidad se entremezclan a lo largo de trece canciones de muy fácil acceso que ofrecen continuidad en la carrera del cantautor de Idaho.
El álbum se abre con ‘Third Arm’, una intro lo-fi sobre ver en otras personas aquella que ya no tenemos al lado. «Last night I saw / Someone with your eyes / Someone with your smile». Parecido, pero nunca igual. ‘Evil Eye’, a continuación, presenta las dos caras del desamor, el adorar y odiar a partes iguales a la persona que se deja atrás. Un arreglo de cuerda pegadizo y la naturalidad de ese pensamiento, que en realidad tiene más que ver con el amor que con el odio, hace del tema uno de los más apetecibles del LP. El primer nuevo amante en ‘New Lover’ o ‘Heart’s Ease’ son otras muestras de tan particular época de transición.
La reiteración de la imagen de «estar en tus brazos» como metáforas de pertenencia o posesión -recurrente, infinita o efímera- está presente en ‘In Your Arms Again’ y en ‘In Your Arms Awhile’. Dos piezas de melodías sugerentes que afianzan a Ritter como uno de los cantautores folk norteamericanos más interesantes del momento. El siempre efectivo ukelele llega con ‘Nightmares’ convirtiendo el tema en un hit instantáneo. El single ‘Joy To You Baby‘ tal vez represente la asunción del transcurrir de los días, el paso del tiempo, la superación de lo negativo hacia un estado más positivo, el deseo de lo mejor para el otro (y para uno mismo).
La intimidad vuelve con ‘The Appleblossom Rag’, donde parece oírse cómo alguien prepara la mesa para tomar un café con pastas. Y para cerrar el disco, ‘Lights’, con la clásica rueda de acordes con la que uno sabe que siempre va a triunfar, y donde parece verse luz al final del túnel, entre las dudas y la torpeza de encontrarse ante el nuevo amor. El corazón se encoge ante la emoción y la esperanza de ver que al final, siempre es posible encontrar nuestro lugar.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Evil Eye’, ‘In Your Arms Again’, ‘Nightmares’, ‘Lights’
Te gustará si te gusta: Joe Pug, Jeff Tweedy o Josh Rouse
Escúchalo: en Deezer
Letizia Ortiz, confirmada en el FIB
Según ha informado El País, la organización del FIB confirmó un insistente rumor durante la mañana de ayer: la presencia entre el público de la princesa Letizia Ortiz durante la actuación de The Killers del pasado domingo. Al parecer, Ortiz acudió con dos amigas y logró ver la actuación discretamente entre el público. La ex-periodista es fan del grupo de Brandon Flowers, a los que ya estuvo viendo el pasado año en el festival madrileño DCODE, pero también de otras bandas a los que también se dice que ha acudido últimamente como Los Planetas o Eels. ¿Quién nos iba a decir que la futura reina de España sería indie?
Paul McCartney vuelve a actuar con Nirvana
Esta vez dentro de la gira que el ex-Beatle está realizando por EEUU, Paul McCartney ha vuelto (también lo hicieron a finales del pasado año en un show benéfico) a subirse a un escenario con los ex-miembros vivos de Nirvana, Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear, que no tocaban juntos en su ciudad natal desde hacía más de 15 años, asegura NME. Fue el pasado fin de semana en la ciudad de origen del grupo de Kurt Cobain, Seattle, y el supergrupo tocó junto a Macca nada menos que seis canciones: ‘Get Back’, ‘Long Tall Sally’, ‘Helter Skelter’, ‘Golden Slumbers’, ‘Carry That Weight’ y ‘The End’. He aquí un vídeo del resultado de ‘Helter Skelter’, tan potente como cabría esperar, a decir verdad.
Javiera Mena genera un crowdfunding para su nuevo álbum
Según ha informado la propia Javiera Mena en Twitter, ha iniciado un crowdfunding para financiar la grabación de su nuevo álbum, el cual está totalmente compuesto y cuya edición se prevé para el próximo año 2014. El micromecenazgo ofrece dos formas de participar: una cuota de 20$ para la edición digital, que incluye la descarga del nuevo álbum, figurar en los créditos digitales, un libro biográfico de Mena en PDF y la descarga de inéditos previos a 2003; y una cuota de 100$ para la edición vinilo, que ofrece las mismas recompensas de la edición digital y, además, el envío de los tres álbumes de Javiera, ‘Esquemas Juveniles’, ‘Mena‘ y el nuevo álbum, en formato de vinilo. Para los participantes de nuestro país, el envío de los vinilos para pedidos europeos se realizará desde España, según ha confirmado Borja Prieto de Club Social, su sello aquí, en Twitter.
La película 3D de Metallica se estrenará en España
‘Through The Never‘ es algo más que un documental sobre el directo de Metallica. La película, rodada en 3D y dirigida por Nimród Antal (‘Predators’, ‘Habitación sin salida’), mezcla imágenes de un show del gurpo de metal con una historia de ficción. Dane Dehann (‘Lincoln’, ‘True Blood’) interpreta a un pipa del grupo que, de camino a un encargo, se topa con un enfrentamiento entre policía y una horda violenta comandada por un personaje obviamente inspirado en Bane (‘El caballero oscuro: la leyenda renace‘). En contra de lo que suele ocurrir con este tipo de filmes, será estrenado en España. Será el día 11 de octubre. Y lo cierto es que el hábil trailer invita a verla.
Aplazado el estreno de la quinta temporada de ‘Glee’
Tras el trágico fallecimiento de Cory Monteith, protagonista de ‘Glee’, Ryan Murphy, productor y co-creador de la serie, ha confirmado que el estreno de la quinta temporada de la serie se pospondrá hasta la semana del 26 de septiembre, aunque el retraso es de apenas una semana respecto a la fecha prevista. Lógicamente, han debido interrumpir el rodaje (que estaba en marcha) y reescribir los guiones. Finn Hudson, el personaje que encarnaba Monteith, desaparecerá en el tercer episodio, que será un homenaje al actor.
Escucha el single oficial de Manic Street Preachers
Tal y como anunciaron, el tema que conocíamos del próximo álbum de Manic Street Preachers, ‘Rewind The Film’, que incluye una colaboración de Richard Hawley, no era el single oficial. Sí lo es ‘Show Me The Wonder’, un tema que sorprende por sus vientos soul y su espíritu luminoso, bastante alejado del taciturno adelanto y, bueno, casi de cualquier cosa que hayan hecho antes los Manic (y mira que han tocado palos).
Editors anuncian gira otoñal por España
Editors, que nos han visitado recientemente en el Bilbao BBK Live y PortAmérica y vuelven a hacerlo en breve al Arenal Sound, deben estar encantados con la recepción de su nuevo disco ‘The Weight Of Your World’ en nuestro país, porque han anunciado que estarán de vuelta en otoño. Los de Tom Smith han confirmado una mini gira de tres fechas para el próximo mes de octubre: el día 14 en Madrid (Sala La Riviera), el día 18 en Murcia (Sala Burn) y el día 19 en Barcelona (Sala Razzmatazz). Las entradas ya están a la venta.
‘Expediente Warren /The Conjuring’: por fin una de miedo
Es posible que hasta que no te sientes a ver la nueva película de James Wan no descubras por qué el terror de ahora no te lo hace pasar tan mal como el de antes. Que no entiendas por qué a pesar de acudir a cada estreno del género con la esperanza de volver a sufrir aquel miedo irracional que te paralizaba de niño, sigues quedándote tibio en la butaca. Que no asumas que los años pasan y que la nostalgia, hasta para hacerte gritar, cuenta. Y lo mejor, que compruebes que no hace falta revisitar un clásico para dormir con la luz encendida.
Queda comprobado que en el cine, a veces, las formas lo son todo. Por eso, a pesar de tener una estructura similar y compartir algo más que el mismo director, ‘Insidious’ y ‘Expediente Warren: The Conjuring’ son dos películas tan distintas. La primera, pasando de algún susto suelto, se perdía en el desarrollo de la historia y aburría. La segunda, a pesar de copiar sin rubor hallazgos de títulos que estremecieron a generaciones hace décadas, te atrapa. ¿El motivo? La estética.
Y es que ‘Expediente Warren: The Conjuring’, que cuenta un caso real de una familia atemorizada por una presencia diabólica en los años 70, recupera por ambientación no solo trajes y peinados de aquella década, sino también movimientos de cámara (viva el zoom), planificación de secuencias, interpretaciones, fotografía, edición sonora y hasta títulos de crédito que te hacen conectar inconscientemente esta película con títulos como ‘El exorcista’, ‘La semilla del diablo’, ‘La profecía’ o ‘Terror en Amityville’.
Cuatro ejemplos de cine de terror atemporal cuya eficacia con los años sigue intacta y a los que James Wan, esta vez sí, homenajea con un excelente ejercicio de mimetización actualizada que recuerda a lo que hizo J. J. Abrams con ‘Super 8’ por el cine de aventuras de los años ochenta, es decir, que si aceptas el pacto, saldrás con taquicardia de la sala.
Ahora, que como seas un poco perro viejo, te pasará como cuando vas de picnic y te encuentras con que la cerveza es sin alcohol y la ensaladilla rusa está aliñada con mayonesa baja en calorías. Tú sabes que te convienen y que su sabor está muy logrado. Pero hay algo, ese algo, que crees que falta. Puro condicionamiento fruto de lo leído en las etiquetas.
Este es el problema de la película, que como se te meta en la cabeza que aquello no es auténtico, no hay Vera Farmiga ni Lili Taylor que te hagan cambiar de idea. Su precipitado desenlace tampoco ayuda a creer en la propuesta. Pero noches después, reposada, la cinta gana. Especialemente por ese plano final que te obliga a mirar a los ojos a tu terror interior más primitivo. 7,4
The Weeknd confirma fecha y portada para ‘Kiss Land’
Abel Tesfaye ha confirmandó vía Twitter que ‘Kiss Land’, el álbum posterior al extenso e interesante ‘Trilogy’,se publicará el día 10 de septiembre. A través de la misma red social, el productor y cantante canadiense mostraba también horas antes la portada del álbum, en la que la antigua timidez de Tesfaye, del que era casi imposible encontrar una foto hace meses. Todo cuando hace apenas una semana de la polémica suscitada por ‘Belong To The World’ y su tremendo parecido con ‘Machine Gun’, de Portishead.
Dirty Beaches / Drifters/Love is the Devil
Uno de los debuts más interesantes de 2011 fue el de Dirty Beaches. Alex Zhang Hungtai, un treintañero medio taiwanés, medio canadiense, ya había sacado algunos cassettes de música instrumental antes de enamorar a la crítica con ‘Badlands’, su personal mezcla de synth-punk a lo Suicide y rock n’ roll de los cincuenta, todo pasado por el filtro de la reverberación y la más baja fidelidad. Menos de media hora que sonaba como Elvis Presley canturreando temas nuevos desde su tumba en Tennessee. ¿De cuántos artistas, nuevos o viejos, se puede decir algo así?
La continuación de su debut es aún más cautivadora. Dividido en dos partes, ‘Drifters’ y ‘Love Is The Devil’, lo nuevo de Dirty Beaches es una misma historia, la de una desgarradora ruptura sentimental, contada de dos maneras distintas. La primera no presenta otra cosa que la evolución lógica del sonido de Hungtai, aunque con un mayor protagonismo en esta ocasión de las programaciones electrónicas (‘ELLI’) y los teclados, a menudo en forma de organillo gótico (‘I Dream In Neon’), pero sin abandonar nunca el regusto post-punk (‘Night Walk’) y con novedades como los ritmos cavernosos de ‘Au Revoir Mon Visage’, si bien la obra maestra del álbum es ‘Mirage Hall’, una oscura pieza de nueve minutos en la que Hungtai grita desgarrado unos “te quiero” en español, justificando de nuevo las comparaciones que ha recibido su proyecto con el de Martin Rev y Alan Vega.
La segunda parte del disco, ‘Love Is The Devil’, es una obra de ambient solitario y contemplativo –no extraña que Hungtai lea a Bukowski–, algo así como la calma tras la tormenta muy bien integrada y complementada con ‘Drifters’ gracias a la crepuscular pieza experimental ‘Landscapes in the Mist’, que cierra el primer disco. ‘Greyhounds At Night’ abre con la que es quizás la representación más fiel que hay en este álbum de la sensación de soledad y tristeza que impregna todos los temas aquí contenidos, pero el piano neoclásico de ‘This Is Not My City’ o las guitarras ahogadas en reverb de ‘Alone At the Danube River’, todas con títulos más que ilustrativos del significado de este disco, son también de profundo calado emocional.
‘Love Is The Devil’ es casi todo instrumental, a excepción de un tema, pero con sus desoladores paisajes ambientales Hungtai logra expresarse mejor que con las letras del primer disco, tan asfixiadas por el lo-fi que es imposible entenderlas. Y en realidad da igual: ‘Night Walk’ suena exactamente a eso y hay algo tan lúgubre en ‘Casino Lisboa’ que tampoco hace falta comprender al cien por cien lo que Hungtai nos esté contando. Al fin y al cabo esto va de desamor y, con ‘Love is the Devil’, Dirty Beaches lo dice todo sin decir nada. Hasta hay un tema que se llama ‘I Just Can’t Find My Way Back to You’. De esa lucha nace este trabajo, una obra hermosa para sentir sin emitir palabra.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Night Walk’, ‘Casino Lisboa’, ‘Mirage Hall’, ‘Greyhound At Night’, ‘Alone at the Danube River’
Te gustará si te gusta: tanto Suicide como Stars of the Lid
Escúchalo: Deezer
Florence Welch también canta ‘Get Lucky’ (y bebe tequila)
Tras adelantarse a las Nancys Rubias versionando ‘I Love It’ de Icona Pop, Florence Welch sigue desmenuzando versiones de canciones ajenas más o menos inesperadas. En el caso que nos ocupa, la líder de Florence + The Machine se marcó sendas interpretaciones del hit del momento, ‘Get Lucky’ de Daft Punk y ‘Standing In The Way Of Control’, uno de los cortes más célebres de Gossip. La particularidad del hecho es que la pelirroja lo hizo en una fiesta en un bar de Londres en el que una banda hacía versiones. Ella, mientras ingería tequilas, se amarró al micro en tanto que la banda, encantada, le seguía el rollo. Y lo mejor es que hay un vídeo que da testimonio de lo «animada» que iba la joven.
Publican un álbum recopilatorio de las BSO de Studio Ghibli
Según destaca FACT, la compañía tejana Mondo, dedicada a la venta de posters, está logrando cierta repercusión con la edición en vinilo de bandas sonoras como la de ‘Drive’, ‘Oblivion’ (compuesta por M83) o ‘Poltergeist’. Y su próximo lanzamiento prosigue esta interesante línea: el próximo día 26 de julio pondrán a la venta una edición en doble vinilo recopilando algunos de los mejores temas instrumentales incluidos en las bandas sonoras de los filmes del célebre Studio Ghibli de Hayao Miyazaki, autores de ‘La Princesa Mononoke’, ‘El viaje de Chihiro’, ‘Porco Rosso’ o ‘Mi vecino Totoro’, entre muchas otras. ‘Studio Ghibli Kokyo Kyokushu‘ será una edición en doble vinilo de colores en tres versiones distintas, cada una de ellas con una portada del autor Tyler Stout homenajeando a una película diferente (‘La Princesa Mononoke’, ‘El castillo ambulante’ y ‘El viaje de Chihiro’), conteniendo interpretaciones de cinco de sus películas a cargo de la Orquesta FIlarmónica de Chequia. Este es el tracklist de esta joya para fanáticos del anime:
1. Chapter One – The Legend of Ashitaka
2. Chapter Four – Princess Mononoke
3. Chapter Eight – Ashitaka And San
4. The Theme of My Neighbors The Yamadas – Orchestral Version
5. Takashi And Matsuko’s Tango – Sinfonico
6. Always With Me – Orchestral Version
7. A Mysterious World
8. The Moving Castle
9. War War War
10. Cave Of The Mind
11. The Baron
12. Pastorale
13. Haru’s Memories
MGMT revelan la portada de ‘MGMT’
Hace unas horas, MGMT revelaban la que será la portada de su nuevo y homónimo disco en su página web. Y lo hacían de una curiosa manera: se trata de un gif que va mostrando diferentes porciones de la imagen que la componen. Un avispado fan se ha dado cuenta y lo ha reproducido en una imagen, que podéis ver al detalle aquí. ‘MGMT’ sigue publicándose el próximo día 17 de septiembre en todo el mundo.
Escucha ‘Let Me Show You’ de Cut Copy
Al parecer, durante el pasado Pitchfork Festival, que ha tenido lugar este pasado fin de semana en Chicago, el grupo australiano Cut Copy ha vendido una edición limitado de 120 copias de vinilo de ‘Let Me Show You’, un nuevo single. Uno de los afortunados compradores ha tenido a bien poner el disco en su casa y escucharlo mientras lo grababa en un vídeo que ha subido a Youtube. El sonido es lo suficientemente decente como para asegurar que se trata de un corte de base house y un poco trippy, muy ‘Screamadelica’. Tras ‘Explorers‘ y esto, ansiamos más.
El vídeo gay friendly de Backstreet Boys
Hace semanas que conocíamos el adelanto de ‘In A World Like This‘, el nuevo álbum de Backstreet Boys, que se publica el próximo día 30 de julio. El single, co-escrito por Max Martin (Britney, Robyn, etc.) y llamado como el disco, tiene al fin un vídeo oficial que, además, contiene un específico mensaje de apoyo a la comunidad gay y lesbiana. Según A.J. McLean, la canción habla sobre el amor como elemento para sobreponerse a la negatividad del mundo y ellos querían manifestar su apoyo al matrimonio entre personas del mismo sexo incluyendo a una pareja de mujeres que observa en televisión la noticia sobre el apoyo del Tribunal Supremo de EEUU a esta causa, remarcando su carácter histórico.
La última cena del padre Liam
Horas después de su presentación en el FIB, Beady Eye nos muestran el clip del que será el nuevo single extraído de ‘BE‘. La visión de ‘Shine A Light’, dirigido por Charlie Lightening, deja cierto tufillo a búsqueda desesperada de polémica, situando a un Liam Gallagher con alzacuellos en una opípara cena a la que asisten el resto de su banda y una monja que está buenísima, todo hay que decirlo. La presencia de Sor Modelo se complementa con un montón de chicas desnudas que rodean a Liam en algunos planos que, no nos engañemos, son bastante mojigatos si los comparamos con otros clips recientes como el de ‘Tunnel Vision‘ o ‘Blurred Lines‘, por ejemplo. Al final, ni la canción nos mata ni nos deja claro qué quiere decirnos Liam con este batiburrillo de ideas.