<a href="https://jenesaispop.com/2013/07/11/149975/top-8-7-2013/" rel="bookmark" title="Top 8-7-2013">Top 8-7-2013

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11 julio, 2013

Fryars continúa preparando con calma la continuación de ‘Dark Young Hearts’. El nuevo paso es el sencillo ‘Cool Like Me’, otro de los adelantos que podemos escuchar tras ‘On Your Own‘, que se devanea entre el autotune y los arreglos orgánicos, dos elementos con los que el artista ya ha jugado en el pasado.

Escucha ‘fugitive air’ de of Montreal

Por

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10 julio, 2013

Falta mucho para que escuchemos el nuevo disco de of Montreal, pues no saldrá a la venta hasta el 8 de octubre. Pero el primer single ya está aquí y recibe el nombre de ‘fugitive air’. El corte abrirá el disco, que se llama ‘Lousy with sylvianbriar’ y sucede a ‘Paralytic Stalks‘, que salía hace sólo un año. Este será el tracklist.

01 “fugitive air”
02 “obsidian currents”
03 “belle glade missionairies”
04 “sirens of your toxic spirit”
05 “colossus”
06 “triumph of disintegration”
07 “amphibian days”
08 “she ain’t speakin’ now”
09 “hegira émigré”
10 “raindrop in my skull”
11 “imbecile rages”

MS MR / Secondhand Rapture

Por

Jordi Bardají

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10 julio, 2013

El dueto norteamericano formado por la vocalista Lizzy Plapinger (MS) y el músico y productor Max Hershenow (MR) ha publicado este año ‘Secondhand Rapture’, uno de los debuts más esperados de los últimos meses gracias al revuelo en torno al EP que lo precedió, ‘Candy Bar Creep Show’, que incluía cuatro buenos temas del pop lúgubre que les ha hecho populares ya desde que, desde el anonimato, publicaran sus primeros temas a través de la popular red social Tumblr. ¿Está el disco, pues, a la altura de las expectativas?

Está claro que MS MR se ha preocupado por hacer un disco consistente y la banda cuenta con dos elementos importantísimos para que un proyecto supuestamente pop como este funcione: el primero, la voz de la vocalista, al contrario de lo que se dice no tan única o especial, pero sí muy comercial; y el segundo, la producción del disco a cargo de la parte masculina del grupo, tan buena como homogéneo es el sonido de las canciones. Este se compone de melodías coreables (‘Think of You’), redobles tipo marcha militar (‘Bones’), vientos dramáticos (‘BTSK’, ‘Ash Tree Line’), pequeños coqueteos electrónicos (‘Hurricane’), pianos de aires góticos (‘No Trace’) y la voz de ella siempre bañada en reverberación, quizás en busca de la atmósfera perfecta para acompañar a unas letras, en general, bastante oscuras (‘Hurricane’) o incluso directamente tétricas (‘27’), aunque con algún que otro guiño a su fascinación por la cultura popular (‘Salty Sweet’).

El problema de todo esto es que la fórmula de MS MR, aunque bien ejecutada (ella es una cantante fantástica y él un músico de gran talento) se extiende hasta las doce pistas fallando en imitar en calidad a algunas de las mejores canciones del grupo, como la oscura ‘Hurricane’, más cerca del rock que del pop, o la inquietante ‘Dark Doo Wop’. Y es que baladas como ‘BTSK’ no podrían ser más convencionales y, tanto el exceso de melodías poco imaginativas o nada memorables, como los múltiples “ah ah ahs” y “oh oh ohs” repartidos por aquí y por allá terminan cargando, en tanto que la recurrente épica a lo Florence de canciones como ‘Head Is Not My Home’, por decir una de tantas en el disco, no solo aburre sino que además termina resultando hueca y menos excitante de lo que pretende. Quizás en ‘Juego de Tronos’ haya gustado mucho ‘Bones’, un tema sobre una relación sexual esporádica que musicalmente tiene mucho de banda sonora y que, por lo tanto, le va muy bien a la serie, pero a ‘Secondhand Rapture’ le faltan mejores canciones para que MS MR repita la calidad de algunos de los grupos a los que la misma Plapinger ha lanzado a través de su sello Neon Gold Records, como Passion Pit o Marina & the Diamonds.

Calificación: 5,4/10
Lo mejor: ‘Hurricane’, ‘Dark Doo Wop’, ‘Ash Tree Line’
Te gustará si te gusta: Ellie Goulding
Escúchalo: Deezer

Remix y vídeo para ‘Sunset’ de The xx

Por

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10 julio, 2013

Hace poco nos preguntábamos por qué no había más singles de ‘Coexist‘, con motivo del tardío estreno del último vídeo de The xx. Ahora al menos podemos escuchar un remix de una de las canciones más chulas del segundo álbum del trío. ‘Sunset’, remezclada por el propio Jamie xx, suena sobre un vídeo bastante mítico del programa ‘Midi-Première’ en el que Gainsbourg presentaba a Lizzy Mercier Descloux cantando ‘Fire’. Hay momentos en que la sincronización es hasta buena…

Así sonará ‘Take Back The Night’ de Justin Timberlake

Por

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10 julio, 2013

4

Cuando Justin Timberlake estrenó el vídeo lleno de desnudos de ‘Tunnel Vision‘, nos preguntábamos por qué en realidad no conocíamos ya el adelanto de la segunda parte de ‘The 20/20 Experience’, para cuya llegada faltan poco más de dos meses. Et voilà. Justin Timberlake ha subido a Youtube un vídeo en el que deja caer que el sencillo principal se llamará ‘Take Back The Night’. No ha revelado la fecha del lanzamiento, pero sí ha dejado escuchar un fragmento que confirma una influencia muy jevi de Jackson 5.

Cine (in)visible 5

Por

Joric

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10 julio, 2013

9

El cine “invisible” empieza a ser cada vez más visible. En España se está dando una curiosa paradoja: mientras la asistencia a las salas convencionales no deja de menguar, las salas alternativas, los catálogos de las plataformas de cine on-line y hasta los festivales, como el reciente Nocturna, no paran de crecer. Los canales de exhibición se amplían y con ellos las oportunidades de ver cine (en condiciones, quiero decir) lejos de las limitaciones de la distribución tradicional. En esta nueva entrega, reseñamos cinco películas que, a pesar de su calidad, e incluso su repercusión (‘Kill List’), no han conseguido distribución comercial en las salas españolas.

‘Cold Weather’ (2010): Fue la sensación indie de 2010 (mejor película del año para Indiewire), un irresistible cruce entre la poética lowcost del mumblecore y las estrategias narrativas del cine de género detectivesco. Como en sus anteriores y también muy recomendables películas, ‘Dance Party USA’ (2006) y ‘Quiet City’ (2007), Aaron Katz demuestra su talento para la exploración de las relaciones humanas (atención a la naturalidad con la que cuenta cómo surge la amistad entre los dos protagonistas masculinos) y para la descripción de ambientes psico-geográficos (un melancólico Portland que parece cantado por Elliott Smith). La trama noir, con referencias a Sherlock Holmes, es un magnífico macguffin que sirve: 1) como válvula de escape para un ni-ni ante una realidad que le deprime, 2) como pegamento emocional entre dos hermanos distanciados, y 3) como relectura indie de ‘Terciopelo azul’: la irrupción de lo extraordinario como motor de la agitación vital y existencial.

‘Sister (L’enfant d’en haut)’ (2012): A pesar de que su alabado debut, ‘Home ¿Dulce hogar?’ (2008), se distribuyó en España, la nueva película de Ursula Meier continúa aún inédita (aunque la programó Cienfuegos en el festival de Sevilla). Léa Seydoux, la actriz de moda en Francia tras el éxito en Cannes de ‘El azul es un color cálido (La Vie d’Adèle)’, y la joven promesa infantil Kacey Mottet Klein, protagonizan un drama social punzante y lleno de sugerencias. ‘Sister’ es una película que elabora su discurso por oposición, impregnado en las esquirlas que se desprenden de la fricción de los contrastes: arriba (la lujosa estación de esquí) y abajo (el miserable bloque de pisos donde sobrevive un niño y su “hermana”). Como un personaje de los Dardenne, el niño (sin bicicleta) demuestra un inquebrantable instinto de supervivencia. Roba para comer, pero también como infructuoso intento de conseguir lo que más necesita: cariño y ternura. Una lúcida mirada, sin asomo de buenismo ni tremendismo, a los márgenes de la sociedad.

‘Small Town Murder Songs’ (2010): La joya oculta del country noir actual. Un sugerente y perturbador cuento gótico oscurecido por el éxito, el mismo año, de la similar y excelente ‘Winter’s Bone’. Con ecos de los thrillers rurales de los Coen (y no solo porque el protagonista sea un fantástico e irreconocible Peter Stormare), la segunda película del prometedor Ed Gass-Donnelly es una melancólica balada sobre un crimen que perturba la paz de un pequeño pueblo de población mayoritariamente menonita. La poderosa banda sonora del grupo canadiense Bruce Peninsula alimenta la aspereza de una historia de redención y pasiones ocultas narrada con la severidad de un pastor anabaptista y el lirismo trascendental de un Carlos Reygadas. Sobrecogedora.

‘The Exploding Girl’ (2009): Aunque el adjetivo “bonito” parece estar prohibido, por banal y manoseado, dentro de cualquier valoración crítica –si lo escribes, o eres un cursi o un perezoso- no se me ocurre una palabra mejor para calificar a esta película: bonita. El matrimonio Bradley Rust Gray y So Yong Kim (‘In Between Days’, ‘Treeless Mountain’) lleva varios años demostrando que son unas de las voces más interesantes del cine indie actual. ‘The Exploding Girl’ es un ejemplo más: una preciosa (otro adjetivo prohibido) historia de amor de verano, contada en voz baja, con pudor (mucho uso del teleobjetivo) y a la luz de los atardeceres estivales de Brooklyn, sobre dos amigos que, poco a poco, se van convirtiendo en amantes. Zoe Kazan, premiada en Tribeca por esta interpretación, despliega todo su encanto en una emotiva historia rodada con tanta delicadeza y sensibilidad como la canción de múm que suena en la película. ¡Qué bonita!

‘Kill List’ (2011): Más allá del “me gusta o no me gusta”, hay películas que hay que ver. Porque sí, porque te agitan, te sorprenden, te descolocan, te irritan. ‘Kill List’, como ‘Holy Motors’ (2012), más allá de sus irregularidades y sus excentricidades, hay que verla. La película que dio a conocer a Ben Wheatley (que acaba de estrenar ‘Turistas’) es una enfermiza muestra de cine extraño y altamente perturbador. Una historia que empieza como un drama familiar a lo Mike Leigh, continúa como un violento thriller sobre un ex soldado convertido en asesino a sueldo que podría haber firmado Nicolas Winding Refn, y acaba como una película de terror sobre atavismos paganos, como el reverso tenebroso y malsano de ‘The Wicker Man’ (1973). Desde la hiriente banda sonora, con un enloquecedor tramo final, hasta el inquietante rostro de la novia del amigo (y su misteriosa escena en el baño) todo en esta película sobrecoge, todo estimula, fascina y perturba. Lo dicho: hay que verla.

Vacabou fichan por Limbo Starr

Por

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10 julio, 2013

Los mayores fanáticos del indie del lugar recordaréis perfectamente a Vacabou, grupo favorito de un ex miembro de JNSP al que guardamos mucho cariño. El dúo compuesto por Joan Feliu y Pascale Saravelli acaba de fichar por Limbo Starr, donde publicará su próximo disco en otoño. El disco se llama ‘The Drums of Twilight’ y en él han colaborado Jaime García Soriano de Sexy Sadie, Joan Miquel Oliver de Antònia Font y Agustín Fernández Mallo, que además ha escrito el texto promocional que acompañará al álbum. La nota describe el lanzamiento como «un viaje a través de innumerables colores, estilos, evocaciones sentimentales, textos continuos y texturas deliberadamente rotas».

Muere Uri Caballero, guitarrista de Els Surfing Sirles

Por

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10 julio, 2013

Esta tarde, a través de Rockdelux, se ha conocido la triste noticia del fallecimiento de Uri Caballero, guitarrista del grupo Els Surfing Sirles, cuando tenía apenas 34 años. Se desconocen por el momento las causas de la muerte. Caballero había publicado junto a su ecléctica banda de punk rock ska cantado en catalán tres álbumes, uno por año desde 2010. El correspondiente a 2013, titulado ‘Música de consum’, ya había sido grabado y su publicación estaba prevista para el próximo otoño. Descanse en paz.

Los mini vídeos de Ciara

Por

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10 julio, 2013

Si algo se le puede reconocer a Ciara es la genial idea que ha tenido para promocionar su nuevo disco homónimo. La artista se ha sacado de la manga una serie de mini vídeos de algunos de los temas incluidos en el álbum para dar a conocer el contenido del mismo. Sin llegar a saturarnos, como hace su buena amiga Nicki Minaj, Ciara ha estrenado hasta ahora cuatro vídeos que rondan el minuto de duración para los temas ‘DUI’, ‘Sophomore’, ‘Livin’ It Up’ y ‘Read My Lips’ y los puedes ver a continuación. Después de todo, una buena manera de economizar recursos y no agotar al personal.

Ciara Premieres an Exclusive Video With Us! por glamour

La fórmula de Yo La Tengo

Por

Raúl Guillén

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10 julio, 2013

Cuando, hace meses, ‘Ohm‘ fue número 1 de nuestro Top como avance del notable último álbum de Yo La Tengo, decíamos que no había un vídeo oficial del tema. Y así ha sido hasta hoy. Junto al anuncio de que el tema será single de ‘Fade‘ de manera oficial, publicándose una caja en edición limitada con tres 12″ que contienen diferentes e inéditas versiones de la canción, el trío de Hoboken presenta un clip de animación inspirado en él. El vídeo, escrito y dirigido por Donick Cary (responsable de varios episodios de ‘Los Simpsons’) y creado por el estudio Sugarshack Animation, presenta una historia en la que dos estudiantes, requeridos por su profesor, plasman diferentes teorías para definir a Yo La Tengo. La pieza, a medio camino de The Archies y ‘Yellow Submarine’, es una delicia que desborda imaginación.

‘Get Lucky’, los condones

Por

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10 julio, 2013

7

No solo los propios Daft Punk han pasado a convertirse en una franquicia comercial, sino que también está ocurriendo, de forma inaudita, con sus canciones. ‘Get Lucky’ debe de ser una de las pocas canciones, si no la única, en recibir el honor de inspirar una línea de preservativos, bastante apropiado si atendemos a las frases de su estribillo: «toda la noche para pillar (…), toda la noche para tener suerte». Al parecer, la marca Durex ha llegado a un acuerdo con el dúo francés para crear unas cajitas de condones adornadas con la portada de su exitoso single. No está claro si el producto llegará a comercializarse, pues parece ser que por el momento solo se han enviado como gadget promocional a algunos reputados DJs. De hecho, la noticia parece haber saltado gracias a una foto de Diplo en Instagram en la que daba «las gracias a Dios por tener anoche esos condones de Daft Punk», mostrando una de esas cajitas aparentemente usadas, en modo machito fantasmón.

Triángulo de amor bizarro y Editors, en la lista de ventas

Por

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10 julio, 2013

Triángulo de amor bizarro logran situarse por primera vez en la lista de ventas, en concreto en el puesto 77 con su nuevo disco, el excelente ‘Victoria mística‘. La entrada tiene bastante mérito si atendemos a los serios problemas de distribución del álbum, probablemente producidos por sus constantes retrasos: el vinilo se edita después del verano, y durante varios días de la semana pasada nosotros mismos no fuimos capaces de encontrar una copia del CD en los grandes almacenes más populares de Madrid.

Por su parte, Editors aparecen en el 43 con ‘The Weight of your Love‘. El disco ha sido número 6 en Reino Unido, resultando su único trabajo hasta la fecha que no es ni número 1 ni número 2.

Otras entradas en España son las siguientes:

38 David Guetta / Cathy & David Guetta present FIF!
64 Malú / Esencial Malú
68 Mecano / Esencial Mecano
95 Compay Segundo / Guantanamera
96 Camilo Sesto / Esencial Camilo Sesto

B∆STILLE / Bad Blood

Por

Lolo Rodríguez

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10 julio, 2013

5

Preguntado por «cinco discos sin los que Bastille no podría existir«, Dan Smith no duda en mencionar álbumes de The Fugees, Simon and Garfunkel, Jurassic 5, Antony and the Johnsons y Vampire Weekend. Sorprende, por tanto, que el debut de la banda británica, ‘Bad Blood’, no recuerde ni siquiera a uno de los artistas mencionados.

Corría el año 2010 cuando Dan decidía, en su habitación de Londres, iniciar un proyecto en solitario denominado Bastille. Esta aventura individual terminó convirtiéndose en una banda formada por cuatro miembros que pasaba a convertirse en todo un éxito en las redes sociales, hasta el punto de que el pasado marzo publicaban ‘Bad Blood’, este primer disco precedido de un buen puñado de singles y EPs que les han llevado a copar el primer puesto de la lista de ventas británica poco después de la publicación.

Tal ha sido así que, tras unos titubeantes comienzos en la discográfica independiente Young & Lost Club (donde publicaron ‘Flaws/Icarus’ y ‘Laura Palmer’), Bastille se hacían con un contrato en Virgin Records, donde ya publicaron ‘Overjoyed’ (uno de sus mayores éxitos) y ‘Bad Blood’, a modo de anticipo de un trabajo que fue de todo menos inminente. Un año después, por fin se materializaba ‘Bad Blood’, esta vez en formato LP.

Para entonces la mitad del trabajo estaba hecho: ‘Bad Blood’ incluía todos los éxitos conocidos de los británicos, algo que les llevó al mencionado número 1 de la lista británica, y a entrar en las listas de ventas de buena parte de Europa. Y eso a pesar de presentar un primer disco que parece carecer de una identidad propia sólida. Demasiado claras son las influencias de Dan Smith, que parece empeñado en emular a diferentes bandas en cada una de sus canciones. Empiezan con unos Arcade Fire descafeinados (‘Pompeii’), y continúan con Hurts (‘Overjoyed’), Owl City (‘Flaws’, ‘Weight of Living, Pt. II’), fun. (‘Things We Lost In The Fire’) y llegan hasta a Two Door Cinema Club (‘These Streets’). A modo de curiosidad, la banda ha sido telonera de estos últimos, algo que sólo han repetido nada menos que con Muse.

Pero alguien decía que incluso para «inspirarse» hay que tener buen gusto. Y en eso Dan Smith ha sido intachable, escogiendo cuidadosamente a quién imitaba y dando en el clavo con un ‘Bad Blood’ que, en el fondo, está repleto de canciones con un enorme potencial para convertirse en hits de grandes masas. ¿No es en eso en lo que consiste el pop?

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Pompeii’, ‘Overjoyed’, ‘Icarus’.
Te gustará si te gusta: Owl City, fun., Hurts.
Escúchalo: Deezer

Mumford & Sons dan vida a ‘Babel’

Por

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10 julio, 2013

Celebrando la vuelta al número 1 en listas del Reino Unido de su último disco, ‘Babel’, Mumford & Sons aprovechan para estrenar videoclip para el tema titular del álbum. Utilizando una técnica similar a la que usaba Kanye West en el clip de ‘Mercy’, la cámara hace un falso plano secuencia circular en el que vemos a los miembros del grupo una y otra vez en diferentes posiciones, en lo que parece el hall de un teatro abandonado. Una buena manera de dar nueva vida al multipremiado disco de la banda británica.

Regina Spektor estrena ‘You’ve Got The Time’

Por

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10 julio, 2013

Regina Spektor estrena una canción nueva. No se trata de un avance de un nuevo disco, ni de un rescate del anterior, ‘What We Saw From The Cheap Seats‘, sino de su aportación a la serie sobre mujeres en prisión ‘Orange Is The New Black’, que se estrena estos días en EE UU a través de la plataforma de vídeo Netflix y tras la que se esconde Jenji Kohan, creadora de ‘Weeds’. ‘You’ve Got The Time’ es el título de la rockera aportación de Spektor a la ficción carcelaria.

Gloria Estefan, en clave de jazz

Por

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10 julio, 2013

11

Visionaria como ninguna, Gloria Estefan recuperaba a Pharrell como productor de su último disco mucho antes de que Daft Punk o Robin Thicke sacasen tajada. Para su próximo disco, la cantante cubana ha optado por una vertiente mucho más tradicional. El 10 de septiembre saldrá a la venta ‘The Standards’, un disco de versiones de clásicos del jazz revisitados por la artista con la colaboración de Laura Pausini y Joshua Bell. El primer adelanto es una versión del clásico ‘How Long Has This Been Going On?’, original de los hermanos Gershwin para el musical ‘Funny Face’ de 1928.

Este será el tracklist del disco:

1. ‘Good Morning Heartache’
2. ‘They Can’t Take That Away From Me’
3. ‘What A Difference A Day Makes’
4. ‘I’ve Grown Accustomed To His Face’
5. ‘Eu Sei Que Vou Te Amar’
6. ‘The Day You Say You Love Me’ (feat. Joshua Bell)
7. ‘Embraceable You’
8. ‘What A Wonderful World’
9. ‘How Long Has This Been Going On?’
10. ‘Sonríe (Smile)’ (feat. Laura Pausini)
11. ‘The Way You Look Tonight’
12. ‘You Made Me Love You’
13. ‘Young At Heart’

10 artistas para no perderse en el Bilbao BBK Live 2013

Por

Raúl Guillén

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10 julio, 2013

4

No es posible que algún lector de JENESAISPOP dude aún sobre si asistir, dentro de la programación del Bilbao BBK Live, que se celebra desde este jueves 11 de julio hasta este sábado 13, a los conciertos de Depeche Mode, Two Door Cinema Club, Alt-J, Delorean, Mark Lanegan Band, Vaccines, Twin Shadow, Little Boots o Vampire Weekend, quienes estarán en todas las listas de lo mejor de 2013 por la edición de ‘Modern Vampires of the City’ (ojo también a Green Day, ‘¡Uno!‘ no estaba nada mal). En este artículo recomendamos 10 artistas o espectáculos no tan conocidos pero igualmente recomendables. Más información, en la web oficial.

Banda de turistas: Pese a que no sean demasiado reconocidos aquí, estos argentinos no son precisamente unos neófitos. En activo desde 2006 y surgido de la fusión de dos grupos, uno de pop rock clásico y otro de space-rock y psicodelia, este quinteto de Buenos Aires ya ha publicado tres álbumes en los que han desplegado muy buenas canciones inspiradas en The Byrds o Neil Young, pero sabiendo hacerlas sonar vigentes y contemporáneas. En ese sentido, es especialmente exitoso su último disco, ‘Ya’, publicado en 2012 y con producción de dos miembros de Babasónicos, que han sabido sumar matices de electrónica sin que la banda de Buenos Aires pierda su esencia. Pueden ser todo un descubrimiento para fans de The Shins, por ejemplo.

Benjamin Biolay ft Carl Bârat: Tontamente a menudo pasamos el día demasiado pendientes de lo que se cuece en la prensa anglosajona. Eso significa que a veces nos olvidamos de lo grande que era el último álbum de Benjamin Biolay. Un suma y sigue en la carrera del mejor sucesor de Gainsbourg que además en el Bilbao BBK Live contará con un invitado desde luego no siempre visto en los shows del artista: Carl Bârat (ex líder de The Libertines y Dirty Pretty Things). Sí, justo ahora que vuelven Babyshambles…

Birdy Nam Nam: La larga trayectoria de este premiado cuarteto de DJs franceses había sido relativamente discreta (pese a ganar numerosos premios) hasta que apareció su tema ‘Trans Boulogne Express‘ en el blockbuster de acción ‘Transporter 3’. Little Mike, DJ Pone, Dj Need y Crazy-B entienden el turntablismo de una peculiar manera, usando sus platos y mesas como si de instrumentos se tratara, haciendo de sus directos toda una experiencia. Precisamente, Skrillex quedó tan impresionado tras uno de sus shows que decidió producir un álbum de remezclas del grupo y editarlo en su propio sello. Uno de esos temas, ‘Goin´ In’ (rebautizado ‘Goin’ Down’ en la versión del norteamericano), logró cierta repercusión a principios de 2013 al servir de base para ‘Wild For The Night‘, uno de los temas más brillantes del debut de A$AP Rocky.

The Bots: Los dos hermanos Mikajah y Anaiah Lei, de 18 y 15 años respectivamente, llevan ya unas temporadas sorprendiendo al mundo por la rotundidad y fiereza de su blues-punk, inusitadamente maduro para tratarse de casi unos críos. Presentes en el aún reciente Primavera Sound, The Bots publicaron en 2009 su primer largo, ‘Self-Titled Album’, al que siguieron los singles ‘Black & White Lights’ y ‘Ladies & Gentlemen’, que dejan muestras de que el relevo de sus admirados The White Stripes y The Black Keys está garantizado con ellos.

Charles Bradley: Como en el caso de Sharon Jones, el revival soul de la pasada década ha obrado el milagro de dar voz a este ya sexagenario que, hasta hace un par de años, no ha tenido una verdadera oportunidad en la música. Bradley llevaba décadas cantando como aficionado hasta que Gabriel Roth, de Daptone Records, le descubrió y le ofreció publicar varios singles en vinilo, recopilados en el volumen ‘No Time For Dreaming’ (2011). Este mismo año ha editado el que podemos considerar su álbum de debut, ‘Victim Of Love’, un auténtico manual de rhythm & blues clásico y elegante, grabado junto a la Menahan Street Band.

Jamie N Commons: Pese a su juventud, este chico de Bristol destaca por su voz rugosa, perfecta para el blues-folk que ha mostrado en ‘The Baron’ y ‘Rumble And Sway’, dos EPs en los que queda claro que su música, espiritual e intensa en temas como ‘The Preacher’, también conjuga con el buen pop en canciones como ‘Devil In Me’ o la propia ‘Rumble And Sway’. Quien guste del soul y el rhythm and blues con toques contemporáneos no quedará defraudado.

Edward Sharpe & The Magnetic Zeros: Bastaría con decir que su tema ‘Home’ es ese que suena en el anuncio de un utilitario que todos hemos visto decenas de veces en las últimas semanas y que, por eso y porque es irresistible, se nos ha quedado grabado. Pero este grupo de Los Ángeles, liderado por el carismático Alex Ebert, ya ha dado sobradas muestras en sus dos álbumes publicados (el último de ellos, ‘Here’, tiene poco más de un año) de que su intuición para las melodías, la forma en que combinan las voces de Ebert y Jade Castrinos, y su manera de aproximarse a los clásicos del folk y del rock, tendente a lo grandilocuente y lo épico, les convierte en una suerte de Arcade Fire con poso country-soul.

Standstill tocando ‘Cénit’: Standstill ya han dado algunos conciertos presentando ‘Dentro de la luz‘, de hecho hace unos días reseñábamos su paso por Cruïlla. Sin embargo, entendemos que aún no todo el mundo ha podido presenciar este espectáculo especial en el que se presentan los temas del disco, que apenas lleva 10 días en el mercado. Estamos seguros de que la perfeccionista banda continuará puliendo el show a medida que pasan los días y el Bilbao BBK Live será una buena ocasión de comprobarlo.

Toy: Apadrinados por The Horrors, el joven quinteto londinense que cuenta con teclista española, ha sido reseñado con anterioridad por nuestra redacción. Sin embargo, hay que recordar que al margen de la calidad de su debut, donde el grupo sabe defenderse de verdad es a través de su directo, como pudimos comprobar durante su visita al Primavera Club, donde dieron uno de los mejores conciertos.

White Denim: El cuarteto de Austin se ha ido refinando progresivamente, disco a disco, limpiando la distorsión y suciedad de discos como ‘Workout Holiday’ o ‘Fits’ en ‘D’, su última obra publicada en 2011. Un disco en el que el rock y la psicodelia clásicos (Led Zeppelin se convierten en un claro referente) se entrecruza con desarrollos retorcidos a lo Radiohead.

10.000 libras arriba, 10.000 libras abajo de Morrissey

Por

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10 julio, 2013

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Morrissey, últimamente noticia por haber relatado que temió por su vida a causa de su úlcera a principios de este año, ha ganado un pleito contra el programa ‘Pesadilla en la cocina’ de Gordon Ramsay (el que se emite en La Sexta los jueves después del de Chicote, es decir, el original). El problema es que habían usado una canción de los Smiths, ‘Please, Please, Please Let Me Get What I Want’, sin permiso.

Las 10.000 libras de indemnización han sido donadas a la PETA, en concreto para su campaña contra el foie gras. Por supuesto hay declaraciones con sustancia de Mozz: «Ramsay puede meter su cabeza en el microondas cuando se entere de que el dinero que recibí de Channel 4, a causa de que una de mis canciones fue utilizada en su programa de Navidad, ha sido donada a la PETA para luchar contra el foie gras. El foie gras es producido con tanta crueldad que él debería estar en su contra si tiene un hueso de ética en su cuerpo». Os dejamos con el temazo.

Mendetz, Wild Honey y Kokoshca, en Ebrovisión

Por

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10 julio, 2013

Ebrovisión ya había dado a conocer a gran parte de su cartel, entre otros Chucho, Sr Chinarro, The Sounds, Lori Meyers, La Bien Querida o Los Coronas. Ahora se suman otros nombres como Mendetz, El Mató a un policía motorizado, Arizona Baby, Kokoshca, Wild Honey, The Birkins, Willy Naves, The Prussians, José Domingo, ElyElla Djs, Ochoymedio Dj’s y Belöp, tal y como han informado a través de Facebook.

Las entradas del Festival Ebrovisión 2013, que se celebra los 5, 6 y 7 de septiembre en Miranda de Ebro, tienen un coste de 40 euros. Más info, aquí.

Conciertos gratuitos de bienvenida al BBK Live 2013

Por

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10 julio, 2013

Hace unos días informábamos del cambio de lugar de los conciertos de bienvenida del Bilbao BBK Live. Ahora tendrán lugar en la Plaza Arriaga. Todas las actuaciones son de carácter gratuito. Estos serán los horarios:

La Bienquerida: miércoles 10 de julio a las 20h
Dorian: jueves 11 de julio a las 13h
El inquilino comunista: viernes 12 de julio a las 13h
El columpio asesino: sábado 13 de julio a las 13h

Corina ya no está con Pascual

Por

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10 julio, 2013

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Dos días después de la emisión del último episodio de ‘Un príncipe para Corina’, el reality que nos ha dejado tantos buenos momentos que prácticamente parecía una sitcom, se ha sabido que su protagonista tan pronto como ya no está con el elegido, Pascual, el policía gaditano. Así ha sido revelado por la revista Vanitatis, que cuenta que la pareja estuvo «un tiempo intentándolo» pero al final la cosa no funcionó.

La idea de que todo este tiempo invertido no haya servido para nada pone la guinda perfecta de surrealismo en este programa que en realidad llevaba ya grabado tres meses.

Titus Andronicus versionan a Icona Pop

Por

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10 julio, 2013

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Titus Andronicus han realizado una versión libre de ‘I Love It’ de Icona Pop que no tiene casi nada que ver ni con la composición original de Charli XCX ni con las versiones ya realizadas por Florence + The Machine o las Nancys Rubias. Esta es más rockera, dura 8 minutos e incluye nueva letra, con bien de quemar iglesias. «Me encanta!».

Además, el grupo ha sido noticia esta semana por estrenar vídeo con actuación para su tema ‘Still Life With Hot Deuce and Silver Platter’. El tema pertenece a su disco del año pasado, ‘Local Business‘.

Por si no tienes suficiente, si este verano estás en Nueva York o alrededores puedes contratar los servicios del cantante Patrick Stickles como «telegrama cantante» a domicilio. Son 50 dólares, seguro que merece la pena. Detalles, aquí.

Nile Rodgers vuelve a colaborar con Daft Punk

Por

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10 julio, 2013