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Hole, Pulp y Primal Scream, en filmin music fest

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fmfposterTras el éxito de su primera edición, que superó los 5.000 espectadores, del 15 de julio al 15 de agosto llegará la segunda edición de filmin music fest, el festival de documentales musicales que organiza la prestigiosa plataforma de cine online Filmin, y al que han dado formato de festival musical verdadero, como podéis observar en el cartel.

Entre los documentales de este año estará ‘Hit so Hard’, el comentado retrato de Patty Schemel, batería de Hole; ‘Auto’, sobre la autoproducción en nuestro país con la participación de músicos como Nacho Vegas o Joaquín Pascual; ‘Thunder Soul’, una de las grandes triunfadoras del festival SXSW; y la nueva película de los creadores de ‘Lost in La Mancha’, una ficción protagonizada por unos hermanos siameses que lideran una banda de punk, ‘Brothers of the Head’.

Junto a lo que llaman «cabezas de cartel», el festival se dividirá en distintos escenarios temáticos. En el Escenario Festivales se podrán ver por primera vez en nuestro país ‘Glastonbury’ y ‘Festival Express’. Los documentales sobre Pulp, Antony & the Johnsons, Metallica, Ramones o Primal Scream serán los encargados de encabezar lo que llaman «los escenarios principales».

El Escenario Wonder Boys acogerá obras centradas en jóvenes prodigios que incluyen el clásico oscarizado ‘De Mao a Mozart’ o éxitos recientes como ‘No soy una estrella de rock’. Por Escenario Singulares podrán verse biopics de artistas tan especiales como Harry Nilsson o George Harrison.

La producción nacional también tendrá cabida en esta nueva edición de filmin music fest con documentales sobre grupos o artistas que han (sobre)vivido sus particulares crisis: The New Raemon, Standstill o Surfin Bichos.

Habrá también «escenario» para el famoso festival In-Edit, así como el pequeño homenaje que filmin music fest quiere rendir a Daft Punk, con la programación de las obras cinematográficas más relevantes de Giorgio Moroder (‘Metropolis’) y Paul Williams (‘El fantasma del paraíso’).

En total podrán verse 37 películas durante 1 mes al módico precio de 7 euros. Los suscriptores Premium y Premium+ de filmin podrán disfrutar del festival sin coste alguno.

Ciara / Ciara

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ciara-discoNadie se explica por qué a Ciara le va tan mal. Las razones podrían ser su falta de carisma y ambición o su voz, no tan distintiva como la de una Rihanna. Este último motivo parece el más fiable porque Rihanna muy carismática y ambiciosa no es, pero sobre todo porque Ciara no logra convencernos con su voz de que los temas que interpreta suenan a algo más que a descartes (que no “fillers”) de otra gente. ‘Ciara’, su nuevo álbum, está lleno de canciones así… y solo contiene diez.

Una de ellas es ‘I’m Out’, el nuevo single y la primera de las dos pistas de este disco que incluye a la omnipresente Nicki Minaj como artista invitada (la otra es la popi aunque sin más ‘Livin’ It Up’). Se trata de una potente pieza de R&B contemporáneo cuya base, como es habitual, impresiona más que la melodía, pero lo mejor –o lo peor– es que Minaj vuelve a ser la mejor parte de la canción en la que colabora (un saludo a Justin Bieber), gracias a uno de esos trepidantes raps típicos de ella lleno de frases vulgares como “mi culo es enorme / y las pollas lo siguen”.

Los mejores temas del disco son los más sensuales, sobre todo la exquisita ‘Body Party’, un clásico instantáneo que le ha quitado el puesto a mejor canción de Ciara a ‘Promise’ aunque solo haya llegado hasta el #35 del Hot 100; y ‘DUI’, una romántica slow-jam que destila clase. Por otra parte, ‘Sophomore’ también está muy bien con su estribillo minimalista pero armonioso, y ‘Keep On Lookin’ es oscura e hipnótica y contiene unos sintetizadores por los que babearía Frank Ocean.

El resto de temas constituye un grueso decente, con producciones muy cuidadas, pero algo carente de interés. No es el caso (más o menos) de ‘Overdose’, que cierra el álbum en clave EDM con más de un gancho melódico, pero sí el de piezas olvidables como el par de pistas mencionadas en el segundo párrafo, las insípidas ‘Super Turnt Up’ y ‘Read My Lips’ y la-ambiciosa-pero-no ‘Where You Go’ junto a su novio Future, todas ellas muestras de que ningún compositor actual parece estar dispuesto a escribirle a Ciara grandes canciones de verdad. La cruz de esta chica que, no obstante, siempre nos regala por lo menos una gran maravilla como ‘Body Party’ para reivindicar eternamente.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Body Party’, ‘Keep On Lookin’, ‘DUI’, ‘Overdose’
Te gustará si te gusta: Kelly Rowland, Rihanna, Janet Jackson
Escúchalo: Deezer

Los Nastys fichan por Warner

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losnastysEl quinteto madrileño Los Nastys estrena un vídeo para su canción ‘Jägermeister’ que presentan así: «es un vídeo recomendado desde los 3 a los 99 años, para ir a las playas a luchar contra el mal antes de que en octubre saquemos el material con el que nos defenderemos en una posible guerra mundial. Gracias a Carlotta Cosials, Jorge Sánchez Cremades a la dirección y producción y Juan De Dios por la grabación. Os animamos a hacer el amor por las noches con vuestras parejas por mucho calor que haga 11 de julio en el Nasti Club de Madrid y en agosto en el festival burgalés Sonorama Ribera de Aranda de Duero». Para despistadísimos, se refieren a sus próximos conciertos.

A su vez, como han notado en Música Azul, Warner informaba a través de Facebook de que fichaba al grupo: «Los Nastys entran a grabar su primer EP, presentan su nuevo vídeo ‘Jägermeister’, anuncian nuevos conciertos y firman con Warner donde editarán su primer EP en el mes de octubre bajo el mítico sello Tres Cipreses» (Parálisis Permanente, Gabinete Caligari). En Bandcamp podéis escuchar más material del grupo.

Como curiosidad, otro grupo llamado Mirémonos tiene otra canción llamada como la popular bebida, aunque musicalmente no tenía nada que ver, esta menos punkie y más en la onda del indie-pop más cristalino a lo Two Door Cinema Club o Bloc Party.

Vídeo: Thom Yorke se la piña haciendo uno de sus bailes

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Conocidos son ya los peculiares movimientos que Thom Yorke realiza cuando baila , y que han sido objeto de innumerables gifs para el deleite de la gente. Pues bien, en el concierto sorpresa que dio con su banda Atoms for Peace en Los Ángeles el pasado junio, el baile se le fue al líder de Radiohead un poco de las manos y acabó literalmente dando con el suelo. Eso sí, tras un pequeño grito de susto por parte de los asistentes se levanta y sigue bailando a su aire como si nada. Tenía que pasar.

Bla: «Meterse en política no es complicado si encuentras cómo sentirte cómodo»

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bla-2013Bla publican esta semana su nuevo disco, el entretenido ‘La falta básica‘, en el que la canción protesta (‘Los siervos de la gleba’) se encuentra con una vuelta de tuerca a la misma (‘Himno reaccionario’) y canciones que parecen infantiles pero en realidad son una metáfora de una relación de amor (‘Historia de un árbol y sus habitantes’). Hablamos conel dúo sobre este proyecto que presentan este 6 de julio en Madrid. Contesta Belén, pero «con Luis al lado opinando». La entrada sin vinilo son 4 euros y con vinilo, 16, a través de Ticketea.

‘Los siervos de la gleba’ hace un paralelismo con el mundo feudal, está claro que las cosas están fatal y para la juventud no hay futuro, la gente no encuentra trabajo, emigra, etc, ¿pero no temíais ir demasiado lejos con la metáfora? ¿O no os parece que haya tal hipérbole? O por otro lado, ¿no temíais sonar algo populistas? Meterse en política siempre es complicado…
La verdad es que no temíamos ir demasiado lejos, más bien temíamos quedarnos cortos y estar lanzando un mensaje que dijera: «bueno, no importa, vamos a querernos mucho y a follar» -como decías en la crítica (nos alegramos de que se haya captado el mensaje)-, «y con eso se soluciona todo»… quedarnos en un conformismo individualista en el que cada uno se consuela como puede del abuso sin luchar políticamente. Este era el temor, pero a la vez nos pareció que ya el hecho de estar comparándolo con la época feudal era suficiente denuncia, o al menos era la manera que teníamos de hablar de esto sin salirnos de nuestro lenguaje y estilo. Meterse en política no tiene por qué ser complicado si encuentras la manera de sentir cierta comodidad expresándolo.

Desde el punto de vista semántico me pregunto si ha sido una canción difícil de construir o la teníais muy clara. No usa palabras muy habituales en el mundo del pop. ¿Es un tema más Belén o más Luis?
Bueno, como teníamos claro lo que queríamos contar no fue muy difícil, y fue divertido investigar cosas de la Edad Media que pudieran encajar, hicimos también consultas a un amigo medievalista para no poner alguna burrada. Más difícil fue seleccionar y rimar y quedarnos sin algunas cosas que no había manera de meter. Es un tema de los dos, siempre contando con que la de las letras es Belén y el de la música Luis. Pero igual que hay otras canciones del disco en las que coincidimos menos, en esta estábamos ambos muy de acuerdo en sacarla como primer single. Nos gusta mucho de música y de letra.

Algunas de las historias del grupo siguen siendo infantiles, ‘Historia de un árbol y sus habitantes’ es como un cuento. Sin embargo, después el título del disco va «súper en serio» y puede parecer hasta pretencioso, ¿por qué recurrir a algo así? ¿En el fondo os gusta ser tomados en serio? ¿Disfrutáis de dar a Bla un toque más trascendental?
Ja, ja, ja… Es que ‘Historia de un árbol y sus habitantes’ no es un cuento. Es una metáfora de un momento de una relación de pareja… Habla de esos momentos en que te abstraes, en que no eres capaz de estar tan cerca de la otra persona como quisieras o como piensas que debes estar y te evades un poco, pero para acabar volviendo porque eres parte de algo que formáis los dos, uno es el tronco, y el otro la parte dinámica que sube y baja (monos, culebras, etc…) y se complementa así la cosa, como los árboles mismos… Pero bueno, también nos gusta la idea del cuento…

En cuanto al título del disco, puede ser un poco espeso, pero no nos resulta tan lejano, ya que tenemos muchos conocidos psicólogos y psicoanalistas. Ya de entrada nos gustaba mucho su sonoridad. Nos llegó a través del estado de Facebook de una amiga psicóloga, Violeta, y corrimos a preguntar. “La falta básica” es un término acuñado por Michael Balint que habla de una sensación de vacío que tiene alguna gente y que se debe a algo que te faltó (atención, cariño, presencia…) en tu primera infancia antes de desarrollar el lenguaje, por eso es una sensación que no sabes explicar bien… Esa sensación creemos que es muy fácil tenerla y que aparece en algunas canciones del disco como ‘Entrenadora de penas’, ‘Ni hablar del sol’ o ‘El problema de ser un problema’. Por otro lado nos gustaba también el doble sentido que cobra el título, ya que ahora hay mucha “falta básica” de cosas materiales, y como el single iba a ser ‘Los siervos de la gleba’… Y no sé, hoy por hoy, no queremos ser tomados ni en serio ni en broma. Nos contentamos con ser tomados, que a veces parece que somos muy difíciles de ubicar… Así que aprovechamos para agradeceros la entrevista.

‘Historia de un árbol y sus habitantes’ me parece, musicalmente, una de las canciones más chulas del disco, me sorprende la metáfora animal, ¿por qué creéis que habéis hecho esta asociación inconsciente entre synthpop e historia infantil? ¿Quizá por edad, por haber crecido en los 80 o quizá no es tan inconsciente? (NdE: este cuestionario se contestó por mail)
Más o menos te hemos respondido antes. A Luis le gusta mucho la música también… Es de sus favoritas, está pensando en hacerla instrumental y empezar así él solo los conciertos.

‘Himno reaccionario’ me parece una de las canciones más interesantes. Al principio parece como una oda a los hombres, que debe su título a un sentimiento de culpabilidad entonado por una feminista… pero al final no, es una canción sobre ir con los malos, ¿verdad? ¿Y por qué no ir con las malas? ¿Quizá de ahí el título?
Esta canción habla de la incapacidad de Belén para permitirse odiar del todo sin sentirse culpable (aunque la va superando bastante). Lo de ‘Himno reaccionario’ es porque la canción tiene algo de política también, si te fijas hablamos de la incapacidad de odiar del todo a cualquier pequeño enemigo cercano de nuestra vida cotidiana, pero también de odiar “al terrorista de estado” que no son otros que muchos de nuestros dirigentes. Nos parecía que decir «jo, es que, pobre, esta mujer que seguro que de joven era buena y no creaba políticas torturantes para la población» o «este otro que va acabar cegato perdido sin poder meter la llave en la cerradura», o «este al que le da vergüenza soplar las velas»… podía ser un poco humanizarlos y disculparlos, por eso lo de llamarlo “reaccionario”. Y con esto no queremos decir que lo que haya que hacer sea ir y matarlos a todos, sino al menos no sentirse culpable por sentir esta rabia. Lo de malos y no malas, pues eso, porque por el momento la forma de expresar el genérico masculino y femenino es la “o”, pero también hablamos de las malas, claro que sí. Y musicalmente y de estructura nos gusta mucho, es otra de nuestras favoritas.

¿Los nombres que salen en ‘Me gustaría que te llamaras Oliver’ son «random» u os habéis inspirado en algo en concreto?
Oliver es elegido, pero no es nadie en concreto. Los otros están elegidos en función de su sonoridad, lo que nos evocan y su rima sobre todo… Pero nos hace gracia que salga un Olav, como homenaje a Okan, por ejemplo. Y bueno, queríamos que fueran un poco exóticos, no Juan o Félix… que son menos sugerentes para una canción así.

En ‘Ni hablar del sol’ hay una frase que me hace mucha gracia, teniendo en cuenta lo tímido que es Luis: «Ni con mi novio, que es tan guapo». En ‘Me gustaría que te llamaras Oliver» fantaseáis con otras relaciones. Es una pregunta típica, ¿pero en qué medida condiciona vuestra condición de pareja las letras de Bla? Imagino que a veces os inspiraréis en historias de amigos o incluso creáis personajes… pero me cuesta imaginar a Luis cómodo con algunas de estas letras.
Ja, ja, ja… Sí, a veces se muere mucho de la vergüenza, sí, y ha llegado a censurar algún principio de letra. Pues nos inspiramos bastante, la verdad… Al menos la idea inicial, luego ya cuando se desarrolla se puede acabar alejando y no teniendo mucho que ver con lo que es nuestra relación. Y sí, nos hemos inspirado en historias ajenas también, en Lkan y en Bla, una canción puede acabar siendo una mezcla de muchas cosas.

¿Habrá medley entre ‘Para otros soy otra cosa’ y ‘Yo no soy esa’? ¿Hay conexión entre las dos canciones? Es curioso que interpretéis, tan seguidas, dos canciones sobre la identidad…
Hum… No estaría mal… Pero musicalmente sería difícil. Esta canción fue la primera letra de este disco y coincidió con un cambio de casa, que es algo que a Belén le descoloca muchísimo, y empezó a pensar en quién era ella al cambiar de contexto. Y en quién era ella para los demás, en cómo era vista por el nuevo vecindario, en si eres como crees que eres, como cree la gente cercana que eres o eres como te ven los desconocidos… O todas las cosas. Y de ahí ya el resto de la canción, en la que fuimos metiendo cosas más cotidianas…

Ayer en Disco Grande no recordasteis qué equipo de fútbol se puso ‘La mejor enfermedad’, la canción, para animarse, ¿habéis encontrado el dato?
No, lo hemos buscado, pero cambiamos de ordenador y se quedó por ahí…. Era un equipo pequeño.

En el primer disco en realidad no usasteis como singles las canciones más comerciales, ¿esta vez también será así?
Bueno, ‘Yo soy como Portugal’ sí nos parecía de las más comerciales. Quizá ‘Te espío y te archivo’ no tanto, pero nos gustaba mucho. Esta vez no sabemos. Hicimos una encuesta entre amigos y conocidos y viendo que cada uno decía lo que le daba la gana lógicamente y que la ganadora no la acabábamos de ver como primer single, acabamos haciendo lo que creíamos desde el principio, que curiosamente coincidió con el criterio de dos de nuestros más antiguos fans. En Elefant fueron bastante buenos y después de mandarles mil mails mareantes cambiando de opinión nos dejaron campo libre. Pero con la que más dudamos fue con ‘Para otros soy otra cosa’.

No me puedo concentrar en nada de ‘Canción de amor’ después de ese angustioso silencio después de la frase «sácatela» (así de sucia nos ha quedado la cabeza después de parte del repertorio de L kan), pero por lo que veo, habéis evitado de nuevo las canciones de sexo para que no ensombrezcan a las demás. ¿Es así? ¿Nunca mais?
Ja ja ja… No, nunca más tampoco, de hecho ‘Los siervos de la Gleba’ habla más finamente de sexo. Lo que sí nos propusimos fue en Bla no decir “follar”. Quizá en L kan sí volvamos a tocar el tema si se nos ocurre algo que decir. Bueno, nuestro último single de L kan empieza diciendo «¿Qué es el sexo?» y es medio infantil…

Llama la atención que para algo que habéis grabado con L kan sea un single infantil, sobre todo porque creo que no tenéis hijos, ¿la habéis hecho bajo petición o porque era lo que os pedía el cuerpo por alguna razón?
No, no tenemos. Pero tenemos sobrinos, hijos de amigos y nos llaman de vez en cuando para tocar para niños, por eso nos pareció que procedía y bueno, llevan toda la vida diciendo que sonamos a música de niños, ya era hora de sacarle partido. Además muchos de nuestros seguidores de L kan y de otros muchos grupos independientes tienen hijos con los que quieren poder ir a conciertos, de ahí que haya tantos ciclos de indie para niños… Lo que nos lleva a preguntarnos: ¿será el indie para las nuevas generaciones lo que era para nosotros Moustaki, Leonard Cohen o Teodorakis cuando éramos pequeños, música que ahora no podemos olvidar pero que nos sonaba a mayores? Por eso nos alegramos cuando salen grupos nuevos y jóvenes que hacen música de esto que se llama indie.

¿Qué evaluación hacéis de la trayectoria de Ochoymedio en la Sala But? ¿Con qué estáis contentos y qué os gustaría cambiar? ¿Habéis seguido peleando por una mejora en el sonido de los conciertos de la sala, verdad?
Hum. La verdad es que nos da cosa contestar a preguntas del Ochoymedio sin que esté David Smart, que es igual de socio y también tiene sus opiniones pero entendemos que despierta curiosidad, así que vamos allá. Una vez superado el trauma de irnos de una sala en la que llevábamos tanto tiempo y estábamos supercómodos podemos decir que sí estamos contentos. Para la sesión ha supuesto un gran salto y creemos que el público que viene ya se ha hecho a la idea de que ahora el Ochoymedio está en la sala BUT. Tiene muchas cosas que son mejores, muy buen sonido tanto de conciertos como de noche, comodidad de la sala, una superpista de baile, etc… Y tiene también el inconveniente de que debido a su tamaño a veces nos es difícil programar conciertos de grupos más pequeños nuevos que nos gustan mucho pero a los que la sala se les queda muy grande.

Recientemente han terminado las obras del viejo Ocho, y ahora sí, la puerta es completamente diferente. ¿Todavía os da cosa pasar o ya habéis superado el trauma? ¿Finalmente seguisteis el proceso judicial para intentar recuperar la sala?
Hemos superado el trauma de cambiarnos de sala, pero el de pasar por ahí y ver eso… La verdad es que no hemos vuelto a comprar en nada de esa cadena desde aquel día, es nuestra pequeña venganza… Y el otro día se nos estaba ocurriendo una cancioncilla al respecto… No seguimos el proceso, eso lo llevó Tripfamily, y la verdad lo dimos bastante por perdido desde el minuto 1. ¿Quién puede luchar contra Amancio?

Morrissey dice que estuvo a punto de morir por sus problemas de salud

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morrissey2011Morrissey dice que casi muere por los problemas de salud que tuvo a comienzos de año. En una entrevista que ha concedido al periódico chileno La Nación, ahora que está de gira por el país sudamericano, el artista dice que fue algo terrible: «perdí la conciencia en el hotel y cuando la recuperé estaba cubierto de sangre negra y no sabía lo que era».

Moz relata en la entrevista cómo fue el suceso:

«Me llevaron rápido a un hospital donde descubrieron que tenía una úlcera y luego todo derivó en una neumonía doble. Pasé más de cuatro semanas con suero, pero rechacé una transfusión de sangre. Me las arreglé para hacer algunos shows más en Estados Unidos, pero cuando llegué a México los médicos me dijeron que parara. No poder terminar el tour fue devastador, pero los médicos me advirtieron que estuve a punto de morir y si estaba tratando de matarme. De hecho, creo que eso era lo que estaba haciendo».

Sobre si estuvo preocupado por la gravedad de la enfermedad, Morrissey añade, con su dramatismo particular: «no me preocupé demasiado porque eventualmente todos morimos algún día y en mi caso sería mejor morir en una escenario que en un sofá cubierto de migas de pan».

En el resto de la entrevista, el ex líder de los Smiths habla sobre política y las revueltas de Brasil, su miedo a los aviones pequeños, las noticias ridículas sobre Beyoncé que hay en los portales de música y sobre su autobiografía que «podrá encontrarse en la sección de Psiquiatría y Salud Mental de las librerías».

Escucha ‘Flatline’ de Mutya Keisha Siobhan

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mutya keisha siobahnTras entretener la espera jugueteando con un tema de Kendrick Lamar, las Sugababes originales actualmente conocidas como Mutya Keisha Siobhan acaban de estrenar ‘Flatline’, el primer tema de su nuevo álbum conjunto, doce años después. Como el resto del álbum que van a publicar, está producido por Dev Hynes (Blood Orange, Lightspeed Champion), muy de moda por el EP que produjo para Solange. Otra muestra del pop-funk-soul que el compositor británico borda y que, sin ser un single estratosférico, supone un regreso de gran calidad, a la altura de las expectativas.

Soleá Morente y Los Evangelistas / Encuentro

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encuentroPuede parecer una bobada, pero a la hora de valorar ‘Encuentro’ es importante saber que no se trata del segundo álbum de Los Evangelistas, sino del primer disco de Soleá Morente, para el que ha contado con el supergrupo de Granada como banda de apoyo, además de en la composición y los arreglos. Cuando se estrenó ‘Si tú fueras mi novio‘ como avance de este disco, su pop rock electrónico se antojaba bastante lejano de ser ningún tipo de homenaje a Enrique Morente o de tener un espíritu divulgativo de la cultura flamenca en los jóvenes, leitmotiv principal de la unión de Antonio Arias (Lagartija Nick, 091) con J, Florent y Eric (Los Planetas) en aquel proyecto. Era, es, un tema pop algo ligero que, aparte de resultar llamativo y pegadizo, no estará ni de lejos entre lo mejor que hayan compuesto Antonio Arias o Los Planetas.

Sin embargo, como lanzamiento de Soleá como cantante, tras su participación en ‘Homenaje a Enrique Morente‘, es más que interesante, sobre todo porque denota una intención de romper barreras y fusionar géneros que, aun en pañales, deja entrever que la mediana de los Morente también ha heredado la intuición y el valor de su padre para unir y derribar barreras culturales. Y, por suerte, los temores de una propuesta poco consistente que pudiera despertar ‘Si tú fueras mi novio’, una canción en la que J quiso plasmar el estado de Soleá tras la muerte de Enrique, se desvanecen al escuchar completo ‘Encuentro’. Soleá se presta a poner su impresionante y dulce voz en esta especie de puesta al día del rock andaluz, extendiendo la línea marcada en décadas pretéritas por Los Ángeles, Triana, Gualberto, 091 o Lagartija Nick, de la mano de los principales abanderados de esta fusión de flamenco y música contemporánea en nuestros días, Los Planetas.

De ahí que ‘No solo yo’ (con un precioso arreglo coral final), ‘La sangre de mi corazón’ (en la que destaca poderosamente su hermana Estrella en la segunda voz) o ‘Malagueña de la Trini’ (un dueto de amor no correspondido junto a J) no hubieran chirriado en el minutaje de ‘La leyenda del espacio’ o en ‘Una ópera egipcia‘, si bien en esta ocasión Los Evangelistas han optado por un sonido más limpio que permita el lucimiento de la cantante. Unos peldaños por encima está una magnífica ‘Dormidos’, de hechuras épicas en sus arreglos, que va creciendo paulatinamente y en la que encontramos ciertas conexiones con algunos temas de ‘Omega’, tanto en su estructura como en su apocalíptica y poética letra. ‘Encuentro’, cuya edición de vinilo y digital se acompaña de interesantes remixes «ambient» a cargo de Youth (el ex Killing Joke vuelve a estar en la producción), es un magnífico punto de partida para la carrera de Soleá. Lo fácil sería quedarse en el chiste de calificarla como la hermana indie de una Estrella (la Solange española, vamos), pero si es inteligente y sigue arrimándose a la gente correcta, podría ser mucho más.

Soleá Morente y Los Evangelistas actúan mañana día 5 de julio en el Teatro Circo Price de Madrid, dentro del ciclo Los Veranos de la Villa.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Dormidos’, ‘No solo yo’, ‘Malagueñas de la Trini’
Te gustará si te gustan: los últimos discos de Los Planetas, ‘Omega’
Escúchalo: Deezer

Lorena Álvarez y Nacho Vegas cantan juntos

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vegas-alvarezMenú Stereo, el programa de música y cocina de Canal + Xtra que presentábamos hace unas semanas, producido por WAAAU.TV y emitido también por YOMVI, sigue adelante. El próximo episodio estará protagonizado por los asturianos Nacho Vegas y Lorena Álvarez. Cuenta el programa que se conocieron hace tiempo y que Lorena le cambió la codiciada cinta de su maqueta por una biografía de Bambino, por lo que la química queda patente.

El setlist que interpretaron en el programa está formado por las siguientes canciones: ‘Cuando haces crack’ (Nacho Vegas), ‘Perplejidad’ (Nacho Vegas), ‘Alba’ (Lorena Álvarez), ‘Sin Título’ (Lorena Álvarez), ‘Cuesta abajo’ (Lorena Álvarez), ‘Si no fuera porque…’ (Nacho Vegas) y ‘Déjame vivir con alegría’, una versión de Vainica Doble interpretada Nacho Vegas y Lorena Álvarez con la que os dejamos. Un documento histórico que además complementamos con una versión conjunta de la impagable ‘Sin título’ incluida en el excelente ‘Anónimo’. El programa se emite este 5 de julio a las 22.30. El resto de pases los podéis ver aquí.

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El programa Menú Stereo está compuesto por 2 temporadas de 6 episodios cada una. En la primera pasarán por el estudio La Habitación Roja + Sr Chinarro, Nacho Vegas + Lorena Álvarez, Delafe y las Flores Azules + Prats, Joan Colomo + Eric Fuentes y Tokyo Sex Destruction + Biscuit.

50 Cent, acusado de atacar a su ex novia

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50Cent50 Cent, cuyo nombre principal es Curtis Jackson, ha sido acusado de violencia doméstica y de vandalismo según informa la BBC. Los representantes del cantante no han comentado nada todavía, pero si es sentenciado podría cumplir hasta 5 años de prisión y ser multado con 46.000 dólares.

Los hechos tuvieron lugar el 23 de junio, cuando la policía recibió una llamada de una casa de Los Ángeles, en la que encontraron una mujer y un bebé, al parecer un segundo hijo de 50 Cent cuya existencia se desconocía. La mujer, la modelo Daphne Joy según TMZ, dijo haber estado con el rapero durante tres años y relató que 50 Cent había empezado a destruir la casa durante una discusión. Ella se encerró pero él la habría golpeado después de derribar la puerta de su dormitorio. La policía valoró en 7.000 dólares los desperfectos encontrados en la casa.

Arthur Beatrice resetean y empiezan de nuevo

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arthur beatriceAunque Arthur Beatrice llevan apareciendo en diversas publicaciones y blogs (sobre todo) desde el año 2011, este cuarteto de Londres (quién sabe si fans de ‘Las chicas de oro’, por aquello de que su nombre parece un homenaje a la actriz que daba vida a Dorothy Zbornak) no parece estar muy contento con la música que había publicado hasta ahora. Las demos y singles editados en 2012 (‘Midland’, ‘Charity‘ y todas sus caras Bs) han desaparecido de sus canales oficiales de Soundcloud y Vimeo (aunque aún hay alguna forma de escucharlas y comprarlas). Este cuarteto, formado por los hermanos Elliot y Hamish Barnes (batería y bajo, respectivamente), Orlando Leopard (guitarra y voz) y Ella Girardot (voz y teclados), parece querer comenzar de nuevo y publicará el próximo 22 de julio ‘Carter’, su nuevo single.

En este nuevo tema, Arthur Beatrice reducen el protagonismo de las guitarras que tantas comparaciones con The xx les valieron en sus inicios y colocan en primer plano el piano y la preciosa voz teatral de Girardot (que recuerda un poco al estilo de Hayden Thrope –Wild Beasts–). Las armonías vocales de esta con Leopard se manifiestan como una de sus grandes bazas, tal y como atestigua la cara B del citado lanzamiento, ‘Vandals’, un tema recuperado de sus denostados lanzamientos previos (al igual que ‘Butcher’s Hook’, el corte que abrirá este nuevo disco). Estos cuatro jóvenes representan, junto a London Grammar y The Night VI, un nuevo pop británico que previsiblemente irá ganando visibilidad y adeptos en el futuro.

Diploide reinventan ‘Funky Morena’

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diploide-galletaDiploide, uno de los grupos clave de Galleta Records y a los que quizá recuerdes por ‘Ven conmigo a bailar‘, han presentado un vídeo para su canción ‘Funky Morena’, en el que han contado con la dirección de Juan Carlos Quindós. Es una redundancia, pero el dúo de Valladolid muestra su lado más funky en este corte lleno de sensualidad que por alguna razón han querido vincular con el AVE y el blanco y negro.

DIPLOIDE – «FUNKY MORENA» from skyjuk on Vimeo.

Leticia Sabater intenta usar su simpatía por el PP para conseguir bolos

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leticia-sabaterJusto en el día en que Leticia Sabater actúa en el Orgullo Gay de Madrid (ciudad y comunidad gobernadas por el Partido Popular) y en que se cumple un año de su aparición en Interviú, El País publica una noticia según la que se demuestra que la cantante utiliza su condición de seguidora del PP para conseguir actuaciones. Su estrategia es escribir a las instituciones gobernadas por el Partido Popular para ofrecer dos de sus espectáculos, ‘El mago de oz’ y ‘Super clan’, en los que «interactúa con los peques para gozo de sus papis», siempre recordando que apoya al PP.

La noticia se ha descubierto por un correo enviado a la Diputación de Almería (PP) que en realidad terminó por error en la de Jaén (PSOE). Leticia ofrece su actuación por un caché de 3.500 euros que luego rebaja a 2.500 indicando: “Y ya sabes que soy de los vuestros”, y recordando que llegó a presentar en un acto a José María Aznar. Los socialistas cuestionan que el PP dé trato de favor a los artistas en función de su ideología, algo que desde Génova niegan, desmintiendo haber facilitado ningún teléfono a Sabater ni que tenga ninguna relación especial con Rajoy.

La intérprete de ‘Mr Policeman‘ reconoció ante El País que rebaja su caché si es para lugares gobernados por el PP y reclama del partido el mismo apoyo que reciben grupos de izquierda de localidades gobernadas por la izquierda. “Cuando te decantas políticamente los ayuntamientos de izquierda te contratan menos; por eso me dirijo a los del PP (…) Me gustaría un mayor apoyo a los artistas del PP, como lo hace el PSOE con los suyos».

Pixies agotan su segunda fecha

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pixies2013Un día han durado también las entradas para la segunda cita con los Pixies en La Riviera de Madrid, la que tiene lugar el 8 de noviembre. El grupo, incluso sin Kim Deal, había agotado esta misma semana las localidades para su concierto del día anterior, desconocemos si ayudado por el lanzamiento de un nuevo tema llamado ‘Bagboy‘ o por el infalible tirón de su repertorio, lleno de éxitos del underground. En cualquier caso, este era el claro anuncio de su promotora, Live Nation.

El «ciclo menstrual» de Prince

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menstrualLos seguidores de Prince siguen atentos a las extrañas novedades de su universo. Las nuevas son dos instrumentales firmados como 3rd Eye Girl que han aparecido en Soundcloud. ‘Octopus Heart’, de diez minutos, destaca por su apego a la eléctrica; y ‘Menstrual Cycle’, por su título. Por supuesto se desconoce el destino de todo esto, pero lo curioso es que ambos temas cuentan con su correspondiente portada. Pueden descargarse libremente aquí y aquí.

Gracias a cateto por el aviso.

Indie-Spain Magazine regala recopilatorio por su cierre

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indiespain4El site Indie-Spain Magazine cierra. Como indican en su nota de despedida, fue fundado el Día de la Música de 2009, inspirado por «discos de Sexy Sadie, de Deluxe, de Triángulo, de Undershakers, de El Niño Gusano, de Los Planetas…». Esta es la explicación que dejan: «El tiempo hace que las circunstancias y motivaciones personales cambien. La música e internet lo ha hecho aún más. Se trataba de reinventarse o morir. Hacer esto cuando dispones de todo el tiempo del mundo -así era al principio- es fácil, un placer; compaginarlo con un trabajo de verdad, es agotador pero posible; pensar además en otros proyectos, imposible. Y ahora estoy en ese punto, otras motivaciones, nuevos proyectos, así que toca pasar página».

La web era seguida por 11.000 personas en Twitter, donde seguirán con su actividad, al igual que en Facebook. La buena noticia es que como despedida se regala un recopilatorio en el que caben Lorena Álvarez, Tremenda Trementina, Tigres Leones, Fuckaine, Dulce pájara de juventud, Celica XX o Tiger & Milk.

‘Star Trek: En la oscuridad’: constantes destellos de genialidad

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Star TrekAl todopoderoso J. J. Abrams se le pueden echar muchas cosas en cara, especialmente en su faceta de productor, que se traduce en algo así como «el mundo tiene que adaptarse a mi universo por cojones». Pero cuando se trata de dirigir, de implicarse en lo artístico y jugarse el prestigio creativo, no hay muchos que tosan al muchacho a la hora de entregar espectáculo. De hecho, y perdón por el cliché, él ha sido el único capaz de recuperar la sensación que provocaba en el espectador el estar sentado en una butaca esperando a que las luces se apagaran para ver lo nuevo de Steven Spielberg. Un sentimiento que consistía en una mezcla de excitación histérica y confianza ciega ganada tras regalarnos alguna de las imágenes más icónicas de nuestra infancia que, guardando las distancias, algunos vuelven a experimentar cuando aparecen las dos jotas en los títulos de crédito.

Pero Abrams, de momento, no es Spielberg. Y puede que la culpa sea nuestra porque hemos crecido, porque somos menos inocentes o simplemente que el pobre J. J. ha tenido la mala suerte de llegar después que el tío Steve; pero la noticia es que el aprendiz todavía navega al rebufo del maestro. No hay más que ver el principio de esta ‘Star Trek: En la oscuridad’ para darse cuenta de ello con un prólogo que recuerda mucho al de ‘Indiana Jones: en busca del arca perdida’. Vamos, que los referentes, de momento, siguen intactos. Aunque viendo que Spielberg no fue capaz de emocionarnos con autorreferencias con aquella cuarta aventura de Indy que rodó hace unos años, igual hay que replantearse quién acabará siendo el aprendiz y quién el maestro del cine de entretenimiento.

En cualquier caso, y para no perdernos en mundos paralelos ahora que también han desaparecido del universo Star Trek, ese prólogo es sólo un homenaje a todas luces bien intencionado que pronto deriva en un argumento más al gusto del público contemporáneo. Y es que esta secuela abandona pronto los ideales aventureros de los ochenta para adentrarse en terrenos más adultos con los que -sin perder de vista el espectáculo, que para algo hablamos de uno de los blockbusters más esperados del verano- poder explorar otra vez la psicología de los héroes cinematográficos que viven atormentados por no saber si están luchando del lado de los buenos o de los malos.

Un dilema moral que si dependiese de la actuación de Chris Pine como Capitán Kirk creeríamos mil veces visto pero que alcanza una dimensión superior cuando es Benedict Cumberbatch el que lo plantea. Su control del oficio interpretativo es tan preciso y quirúrgico que consigue que su personaje pueda mirar a los ojos a recientes villanos míticos como el Lecter de Anthony Hopkins o el Joker de Heath Ledger. De hecho es al británico, y por supuesto al magnífico Spock de Zachary Quinto, a quien debemos que esta secuela se haya ganado el título de mejor superproducción del verano.

Un mérito digno de aplauso teniendo en cuenta que la película se construye sobre un guión que en ocasiones peca de lineal y previsible y, sobre todo, que cuenta con una fotografía que sigue abusando de los típicos destellos Abrams. ¿Por qué tanto destello? 7,7.

Tindersticks se autoversionan

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Coincidiendo con el 21 cumpleaños de Tindersticks el grupo entregará un disco de autoversiones. Se llamará ‘Across Six Leap Years’ y además de ser el décimo álbum de estudio de su carrera, presentará diez nuevas versiones de las canciones más representativas de su historia. La nota de prensa indica que no se trata de sus obras más populares. El disco sale el 14 de octubre y muy poco después, el 31, estarán en el Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Os dejamos con un teaser.

Justin y varias mujeres desnudas

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justin-desnudezJustin Timberlake saca un nuevo disco, el segundo volumen de ‘The 20/20 Experience‘, en menos de tres meses, el 30 de septiembre. Por eso podemos esperar su primer single en cualquier momento del verano.

Sin embargo, el cantante considera que aún está a tiempo de seguir explotando el primero. Hoy se estrena un nuevo vídeo para otra de las canciones del álbum, ‘Tunnel Vision’. El vídeo ha sido dirigido por Jonathan Craven, Simon McLoughlin, y Jeff Nicholas y se basa en dos pilares: Justin bailando y varias mujeres desnudas alrededor.

Escucha ‘Holy Grail’ de Jay-Z y Justin

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jayz-justin‘Magna Carta… Holy Grail’, el nuevo disco de Jay-Z, se publica hoy 4 de julio en Estados Unidos. De momento podemos escuchar la canción que abre el disco, en la que colabora Justin Timberlake. Es, además, aquella canción en la que se incluye un fragmento de una letra de ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana. Courtney Love dio los permisos pertinentes.

La sencillez de Alela Diane

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Michael Palmieri, que ha trabajado previamente con gente como Belle & Sebastian o los Strokes, dirige el nuevo vídeo de Alela Diane. Correspondiente al single de su próximo disco, ‘About Farewell’ nos muestra a la artista interpretando la canción con su guitarra o sometida a los efectos caleidoscópicos del director. El disco sale el 30 de julio.

‘Under the Dome’: allí donde se juntan Steven Spielberg y Stephen King

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underthedomeNo corren buenos tiempos para las producciones de Steven Spielberg en la parrilla televisiva. Si bien ‘Falling Skies‘ se mantiene a flote como buenamente puede, a base de convertirse en una pastelada familiar con extraterrestres que ya no sabes ni por dónde te va a salir en cada capítulo, el resto de series participadas por el director estadounidense no han llegado a buen puerto. ‘Terra Nova‘ se quedó en su primera temporada, ‘Smash‘ ha terminado la segunda a duras penas y no ha sido renovada y ‘The River’ fue fulminantemente cancelada.

Con estos antecedentes, sorprende que el alma máter de E.T. no haya perdido la esperanza, y siga dispuesto a soltar guita a cascoporro para hacer realidad los sueños húmedos más estrambóticos de cualquier cadena de televisión. En este caso, de una producción pensada en principio para Showtime (una de las cadenas más irreverentes del panorama estadounidense, hogar de ‘Homeland‘, ‘Dexter’, ‘Weeds’ o ‘Shameless‘, entre otras) pero que por avatares del destino ha terminado en la CBS (que cuenta en su haber con las más blanquitas ‘CSI’, ‘Entre Fantasmas‘, ‘2 Broke Girls’ o ‘How I Met Your Mother’).

Y el caso es que la premisa apunta(ba) al éxito: la novela elegida para su adaptación a la pequeña pantalla no es otra que ‘Under the Dome’ (‘La cúpula’) de Stephen King. Una novela de suspense que relata cómo la vida de un pequeño pueblo estadounidense se ve alterada por la aparición de una enorme cúpula infranqueable, en la que quedan atrapados algunos de los habitantes del pueblo (muchos en situaciones de lo más especial). Y mientras tanto, conviven encerrados jóvenes medio locos y de lo más violento que pretenden tomar el control del pueblo, un hombre de lo más misterioso al que nadie conoce de nada, gente con alucinaciones y todo tipo de situaciones que prometen dar un poco de vidilla a una población enjaulada.

El piloto de la serie es bastante notable, y definitivamente tiene partes muy conseguidas (exceptuando esos movimientos de cámara a la llegada de la cúpula, que da hasta la risa). Pero el problema radica en que todo apunta desde ya a que la trama va a derivar en ese tufillo familiar made in Spielberg que tantas iras provoca. ¿En qué me baso para afirmar tal cosa? Pues en…
1) Es una serie veraniega, así que se la presupone fresquita.
2) Que la propia Showtime se la cediese a la CBS no pinta nada bien.
3) Brian K. Vaughan -creador de la serie, guionista de cómics y productor de varias temporadas de ‘Lost’- tan solo quiere utilizar la narración de Stephen King como punto de partida, para luego llevar la historia a otros campos. Esperamos que los gerifaltes de la CBS no le hayan pedido que se cuide de ser excesivamente deprimente y/o sangriento, porque cuanto más se ciña al original, mejor.

Calificación: 5/10
Destacamos: el momento de la vaca, que es muy fuerte.
Te gustará si te gusta: todas las últimas series apocalípticas que hemos visto hasta ahora… de ‘Flashforward’ a ‘Revolution’ pasando por ‘Falling Skies’.
Predictor: De momento es un exitazo en términos de share.

Alondra sustituye a Bill Ryder-Jones en Faraday

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alondraSegún han indicado en redes sociales, Alondra Bentley se incorpora al cartel del Faraday el mismo día que Bill Ryder-Jones cancela «por causas ajenas a la organización».

Os recordamos que Faraday se celebra este fin de semana en Vilanova i la Geltrú con las actuaciones de Junip, Cass McCombs, Jonathan Wilson, The House of Love, Lorena Álvarez, Pony Bravo o John Talabot. Será el último Faraday.

The Knife reeditan vinilos

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The Knife van a reeditar en vinilo sus primeros trabajos: su debut homónimo y ‘Deep Cuts’, aquel que contenía el tema que luego versionó Jose Gonzalez. El debut, de hecho, nunca había sido editado en vinilo. El lanzamiento se producirá el próximo 27 de agosto. También habrá una edición del reciente sencillo ‘A Tooth for an Eye‘ en 12 pulgadas este mismo mes, el 23 de julio.

Os dejamos con un vídeo que acaban de sacar con parte de un directo de ‘Raging Lung’, su próximo single.