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Dirty Beaches / Drifters/Love is the Devil

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Drifters_Love Is The DevilUno de los debuts más interesantes de 2011 fue el de Dirty Beaches. Alex Zhang Hungtai, un treintañero medio taiwanés, medio canadiense, ya había sacado algunos cassettes de música instrumental antes de enamorar a la crítica con ‘Badlands’, su personal mezcla de synth-punk a lo Suicide y rock n’ roll de los cincuenta, todo pasado por el filtro de la reverberación y la más baja fidelidad. Menos de media hora que sonaba como Elvis Presley canturreando temas nuevos desde su tumba en Tennessee. ¿De cuántos artistas, nuevos o viejos, se puede decir algo así?

La continuación de su debut es aún más cautivadora. Dividido en dos partes, ‘Drifters’ y ‘Love Is The Devil’, lo nuevo de Dirty Beaches es una misma historia, la de una desgarradora ruptura sentimental, contada de dos maneras distintas. La primera no presenta otra cosa que la evolución lógica del sonido de Hungtai, aunque con un mayor protagonismo en esta ocasión de las programaciones electrónicas (‘ELLI’) y los teclados, a menudo en forma de organillo gótico (‘I Dream In Neon’), pero sin abandonar nunca el regusto post-punk (‘Night Walk’) y con novedades como los ritmos cavernosos de ‘Au Revoir Mon Visage’, si bien la obra maestra del álbum es ‘Mirage Hall’, una oscura pieza de nueve minutos en la que Hungtai grita desgarrado unos “te quiero” en español, justificando de nuevo las comparaciones que ha recibido su proyecto con el de Martin Rev y Alan Vega.

La segunda parte del disco, ‘Love Is The Devil’, es una obra de ambient solitario y contemplativo –no extraña que Hungtai lea a Bukowski–, algo así como la calma tras la tormenta muy bien integrada y complementada con ‘Drifters’ gracias a la crepuscular pieza experimental ‘Landscapes in the Mist’, que cierra el primer disco. ‘Greyhounds At Night’ abre con la que es quizás la representación más fiel que hay en este álbum de la sensación de soledad y tristeza que impregna todos los temas aquí contenidos, pero el piano neoclásico de ‘This Is Not My City’ o las guitarras ahogadas en reverb de ‘Alone At the Danube River’, todas con títulos más que ilustrativos del significado de este disco, son también de profundo calado emocional.

‘Love Is The Devil’ es casi todo instrumental, a excepción de un tema, pero con sus desoladores paisajes ambientales Hungtai logra expresarse mejor que con las letras del primer disco, tan asfixiadas por el lo-fi que es imposible entenderlas. Y en realidad da igual: ‘Night Walk’ suena exactamente a eso y hay algo tan lúgubre en ‘Casino Lisboa’ que tampoco hace falta comprender al cien por cien lo que Hungtai nos esté contando. Al fin y al cabo esto va de desamor y, con ‘Love is the Devil’, Dirty Beaches lo dice todo sin decir nada. Hasta hay un tema que se llama ‘I Just Can’t Find My Way Back to You’. De esa lucha nace este trabajo, una obra hermosa para sentir sin emitir palabra.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Night Walk’, ‘Casino Lisboa’, ‘Mirage Hall’, ‘Greyhound At Night’, ‘Alone at the Danube River’
Te gustará si te gusta: tanto Suicide como Stars of the Lid
Escúchalo: Deezer

Florence Welch también canta ‘Get Lucky’ (y bebe tequila)

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florence-specttrumTras adelantarse a las Nancys Rubias versionando ‘I Love It’ de Icona Pop, Florence Welch sigue desmenuzando versiones de canciones ajenas más o menos inesperadas. En el caso que nos ocupa, la líder de Florence + The Machine se marcó sendas interpretaciones del hit del momento, ‘Get Lucky’ de Daft Punk y ‘Standing In The Way Of Control’, uno de los cortes más célebres de Gossip. La particularidad del hecho es que la pelirroja lo hizo en una fiesta en un bar de Londres en el que una banda hacía versiones. Ella, mientras ingería tequilas, se amarró al micro en tanto que la banda, encantada, le seguía el rollo. Y lo mejor es que hay un vídeo que da testimonio de lo «animada» que iba la joven.

Publican un álbum recopilatorio de las BSO de Studio Ghibli

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mononoke-7.22.2013Según destaca FACT, la compañía tejana Mondo, dedicada a la venta de posters, está logrando cierta repercusión con la edición en vinilo de bandas sonoras como la de ‘Drive’, ‘Oblivion’ (compuesta por M83) o ‘Poltergeist’. Y su próximo lanzamiento prosigue esta interesante línea: el próximo día 26 de julio pondrán a la venta una edición en doble vinilo recopilando algunos de los mejores temas instrumentales incluidos en las bandas sonoras de los filmes del célebre Studio Ghibli de Hayao Miyazaki, autores de ‘La Princesa Mononoke’, ‘El viaje de Chihiro’, ‘Porco Rosso’ o ‘Mi vecino Totoro’, entre muchas otras. ‘Studio Ghibli Kokyo Kyokushu‘ será una edición en doble vinilo de colores en tres versiones distintas, cada una de ellas con una portada del autor Tyler Stout homenajeando a una película diferente (‘La Princesa Mononoke’, ‘El castillo ambulante’ y ‘El viaje de Chihiro’), conteniendo interpretaciones de cinco de sus películas a cargo de la Orquesta FIlarmónica de Chequia. Este es el tracklist de esta joya para fanáticos del anime:

1. Chapter One – The Legend of Ashitaka
2. Chapter Four – Princess Mononoke
3. Chapter Eight – Ashitaka And San
4. The Theme of My Neighbors The Yamadas – Orchestral Version
5. Takashi And Matsuko’s Tango – Sinfonico
6. Always With Me – Orchestral Version
7. A Mysterious World
8. The Moving Castle
9. War War War
10. Cave Of The Mind
11. The Baron
12. Pastorale
13. Haru’s Memories

MGMT revelan la portada de ‘MGMT’

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mgmt 2013Hace unas horas, MGMT revelaban la que será la portada de su nuevo y homónimo disco en su página web. Y lo hacían de una curiosa manera: se trata de un gif que va mostrando diferentes porciones de la imagen que la componen. Un avispado fan se ha dado cuenta y lo ha reproducido en una imagen, que podéis ver al detalle aquí. ‘MGMT’ sigue publicándose el próximo día 17 de septiembre en todo el mundo.

Escucha ‘Let Me Show You’ de Cut Copy

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cutcopy-needAl parecer, durante el pasado Pitchfork Festival, que ha tenido lugar este pasado fin de semana en Chicago, el grupo australiano Cut Copy ha vendido una edición limitado de 120 copias de vinilo de ‘Let Me Show You’, un nuevo single. Uno de los afortunados compradores ha tenido a bien poner el disco en su casa y escucharlo mientras lo grababa en un vídeo que ha subido a Youtube. El sonido es lo suficientemente decente como para asegurar que se trata de un corte de base house y un poco trippy, muy ‘Screamadelica’. Tras ‘Explorers‘ y esto, ansiamos más.

El vídeo gay friendly de Backstreet Boys

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backstreet-boys-in-a-world-like-this-listen-nowHace semanas que conocíamos el adelanto de ‘In A World Like This‘, el nuevo álbum de Backstreet Boys, que se publica el próximo día 30 de julio. El single, co-escrito por Max Martin (Britney, Robyn, etc.) y llamado como el disco, tiene al fin un vídeo oficial que, además, contiene un específico mensaje de apoyo a la comunidad gay y lesbiana. Según A.J. McLean, la canción habla sobre el amor como elemento para sobreponerse a la negatividad del mundo y ellos querían manifestar su apoyo al matrimonio entre personas del mismo sexo incluyendo a una pareja de mujeres que observa en televisión la noticia sobre el apoyo del Tribunal Supremo de EEUU a esta causa, remarcando su carácter histórico.

La última cena del padre Liam

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Shine-A-LightHoras después de su presentación en el FIB, Beady Eye nos muestran el clip del que será el nuevo single extraído de ‘BE‘. La visión de ‘Shine A Light’, dirigido por Charlie Lightening, deja cierto tufillo a búsqueda desesperada de polémica, situando a un Liam Gallagher con alzacuellos en una opípara cena a la que asisten el resto de su banda y una monja que está buenísima, todo hay que decirlo. La presencia de Sor Modelo se complementa con un montón de chicas desnudas que rodean a Liam en algunos planos que, no nos engañemos, son bastante mojigatos si los comparamos con otros clips recientes como el de ‘Tunnel Vision‘ o ‘Blurred Lines‘, por ejemplo. Al final, ni la canción nos mata ni nos deja claro qué quiere decirnos Liam con este batiburrillo de ideas.

Arctic Monkeys anuncian fechas en España

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arcticmonkeys-amEl quinto trabajo de Arctic Monkeys, ‘AM’, se publicará el próximo 9 de septiembre, y para presentarlo el grupo anuncia dos fechas en España, una en Madrid (15 de noviembre, en el Palacio de los Deportes) y otra en Barcelona (16 de noviembre, Palau Olímpic de Badalona), tras el exitazo de su concierto en el FIB.

Según la nota de prensa, el disco sigue las premisas rock de su predecesor, y además cuenta con las colaboraciones de Josh Home de Queens of the Stone Age, Pete Thomas (baterista de Elvis Costello) y ha sido producido por James Ford, de Simian Mobile Disco. El single será ‘Do I Wanna Know’.

Juan Antonio Bayona, Premio Nacional de cine 2013

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bayonaSolo dos películas (‘El Orfanato’ y ‘Lo Imposible’) le han valido a Juan Antonio Bayona el Premio Nacional de Cine 2013, el galardón con el que el Ministerio de Cultura premia «la aportación más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español», según Cinemanía.

Su próximo proyecto son los dos primeros capítulos de la serie ‘Penny Dreadful’, que tienen previsto empezar a grabar este mes de septiembre.Y nosotros aprovechamos para recordar este versus entre dos grandes del cine español.

Escucha a The Weeknd con Kavinsky

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kavinsky-the-weekndMientras decidimos si The Weeknd le ha robado o no a Portishead, el canadiense se lanza a ponerle voz a un tema de Kavinsky. El francés ha echado mano de Abel Tesfaye para que interprete una versión de su canción ‘Odd Look’, incluida en su último disco ‘Outrun’. El remix es una manera de unificar los sonidos de ambos en una combinación sorprende pero satisfactoria que ya puedes escuchar. El tema se lanzará dentro de un EP del productor francés que también incluirá remixes de A-Track y Surkin.

Icona Pop presentan vídeo y anuncian single

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ILoveItIconaPopLas suecas Icona Pop están viviendo su momento con el estallido mundial, menos en España, de su éxito ‘I Love It’, y el dúo quiere aprovechar este momento de popularidad para lanzar un nuevo disco de manera internacional. No está claro si como adelanto a ese nuevo álbum (que de momento no tiene fecha ni título) o como single entre discos, Aino Jawo y Caroline Hjelt lanzaron (solo está disponible en los mercados australiano y europeo) hace poco más de un mes ‘Girlfriend’ un tema que, obviamente, ha quedado eclipsado por su hit global. Pese a todo, ellas le han dedicado a este claro himno bóller un videoclip con las chicas montadas en un tren de mercancías exaltando su amistad.

Por otra parte, según se desprende de su Facebook, tan pronto como mañana día 23 de julio verá la luz ‘All Night’, otro nuevo single que, esta vez sí, verá la luz también en USA.

Las mil y una versiones de ‘Blurred Lines’

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twinkeblurredlinesPara los que consideraban que había un exceso de tetas en el videoclip original de ‘Blurred Lines’ de Robin Thicke, aquí llega la respuesta a sus plegarias. Una productora de cine porno gay ha reunido a todos sus actores y se ha marcado una versión del videoclip bastante “mariquita”. En lugar de Thicke, Pharrell y T.I. podemos ver a un grupo de post adolescentes en ropa interior bailando e intentando repetir algunas secuencias del clip original. El vídeo había sido retirado de Youtube por una infracción de su política de desnudos y contenido sexual, por lo que había sido imposible de encontrar durante unos días, curiosamente siendo menos explícito que la versión original que aún sigue disponible.

Por su parte, Vampire Weekend también han querido unirse al tema del moda haciendo una versión del ‘Blurred Lines’ de Robin Thicke. Ezra Koenig y los suyos aprovecharon su visita a los estudios de la BBC para lanzarse con una versión bastante divertida de la canción de este verano. Aparte de poder escuchar a Koenig imitando el falsetto de Thicke, también podemos disfrutar de su intento haciendo el rap de T.I., olvidándose de la letra y balbuceando la mayor parte.

Por otra parte, también los DJs y productores barceloneses Buffetlibre también se han currado su propio remix del tema, que en tres días ya suma 20.000 escuchas, que se dice pronto.

Jay Z / Magna Carta… Holy Grail

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magna carta holy grailPosiblemente a Jay Z las comparaciones de su nuevo disco con el último de Kanye West no le harán nada de gracia. Probablemente no sea ni justo plantearse un enfrentamiento entre ambos discos, pero la situación se presta a este sencillo juego. La proximidad en la fecha de publicación de ambos y que el anterior fuese el colaborativo (y excelente) ‘Watch The Throne’ hace que lo más normal sea esa comparación.

Si tuvieramos que limitarnos a basar toda esta crítica en comparar este ‘Magna Carta… Holy Grail’ con ‘Yeezus’, probablemente el de Jay Z saldría muy mal parado. Donde el de Kanye es innovación, riesgo, hallazgos y provocación, el disco del marido de Beyoncé opta por quedarse en un lugar mucho más tranquilo, mucho más seguro. Ya decía Rick Rubin, cuando desmentía que hubiese tenido algo que ver con este disco, que después de salir de las sesiones del primero, lo de Jay Z se le había hecho difícil porque sonaba demasiado normal, “más tradicional”.

¿Es la palabra “tradicional” la que mejor define el nuevo trabajo de Jay Z? Probablemente. Es posible que muchos de los inconvenientes que surgen de la escucha partan de ese concepto de no querer arriesgar. Empezando por la producción, donde aparte de ‘Tom Ford’, en la que Timbaland pone sobre la mesa una base atractiva y juguetona, es muy escaso el nivel de exigencia de este disco. El equipo de productores, encabezado por el propio Timbaland, que se encarga de la mayor parte, no destaca en sus aportaciones. Hay momentos de fugaz brillantez escondidos en temas que por diferentes motivos (como la duración y la excesiva aportación de Justin Timberlake en ‘Holy Grail’) no acaban de destacar lo que pudieran.

Curiosamente, el nexo de unión entre los tres trabajos a los que nos hemos referido hasta ahora es Frank Ocean. El cantante abría con su voz el disco de ambos en la indispensable ‘No Church In The Wild’ y también ponía un broche maestro en uno de los temas imprescindibles del de West, ‘New Slaves’. En ‘Magna Carta… Holy Grail’ Ocean aparece en ‘Oceans’ -¡cómo no!-, donde su presencia, aunque irremplazable, no consigue levantar un tema que carece de gancho.

Por otro lado, y siendo justos, que el disco suene excesivamente “tradicional” no tiene por qué ser un condicionante. Como es casi obvio, nos encontramos ante una producción cuidada que, aunque no destaque por su innovación, no se debe descalificar sólo por ello. Pero hay varios y evidentes errores de cálculo. La inclusión de esos samples completamente prescindibles y «random», de Nirvana y R.E.M. en ‘Holy Grail’ y ‘Heaven’ es uno de ellos. Estos se suman al desacierto más claro del disco, las letras. No son necesarias las incontables alusiones a su figura como el más grande de la historia repartidas en todo el álbum, o sus comparaciones a gigantes del arte en ‘Picasso Baby’, o declararse un rey, una idea magnificada en ‘Crown’ pero que se repite en la mayor parte del disco. Desde el título, haciendo referencia al Santo Grial y a la Carta Magna, seguir alimentando el estúpido rumor de que en realidad el rapero pertenece a la orden de los Illuminati, llega a ser cansino. Tal vez Jay Z debería tomarse su grandeza un poco menos en serio. Un poco más de humor le habría sentado mejor, y el mejor ejemplo es esa referencia a Miley Cyrus en el final de ‘Somewhereinamerica’, que es uno de los mejores momentos del disco.

Jay Z no comparte la opinión de Kanye West de no querer sonar en las radios. Jay lleva alcanzando el primer puesto de álbumes de su país desde 1998 con cada nuevo trabajo, y para este se lo ha asegurado antes de su publicación. Sin embargo, el único sencillo número 1 de su discografía en solitario fue en 2009 con ‘Empire State of Mind’ y no, no es lo mejor de su carrera, aunque probablemente sí lo más comercial, lo más tradicional. Los mayores ataques al disco hasta ahora han sido a raíz de su comparación con el nuevo disco de Kanye, pero si Jay Z nunca ha arriesgado en sus casi 20 años de carrera, ¿por qué iba a empezar ahora? De hecho, la pregunta correcta debería ser: ¿puede permitirse un rapero de su estatus sacar un disco innovador y de espaldas a lo que espera su público? Permitan que lo dude.

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Tom Ford’, ‘Somewhereinamerica’,
Te gustará si te gustan: Los últimos discos de Jay-Z en solitario
Escúchalo: Deezer

Christina Aguilera, de telenovela

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aguileraYa os habíamos contado que Christina Aguilera había grabado un dueto con Alejandro Fernández para una telenovela titulada ‘La Tempestad’. No era una canción cualquiera, sino que se trataba de una versión del clásico ‘Hoy Tengo Ganas De Ti’ en la que la Aguilera volvía a cantar en español. Tratándose de una banda sonora de este tipo, está claro que el videoclip iba a llegar a juego con bien de barroquismo, cortinas al viento y Christina luciendo delantera. Todo muy “putifino”, que dirían en nuestros foros.

Lady Gaga chupa algo para promocionar ARTPOP

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ladygagachupandounamanoNo se sabe si es un teaser del vídeo oficial o es que la chica estaba aburrida desde que dejó el Twitter y necesitaba algo con lo que ocupar su tiempo, pero parece que algo relacionado con ‘ARTPOP’, el que será el nuevo álbum de Lady Gaga, ha aparecido en Youtube: una imagen de ella chupando algo que parece una mano de un maniquí.

Habrá que prepararse a la de ya para los cientos de teasers, no teasers, performances, filtraciones y mamarrachadas varias que vamos a ver en Internet hasta que se publique el single, el 19 de agosto y posteriormente el disco, el próximo mes de noviembre. Entre otras, esta foto suya en porretas.

El Ku Klux Klan de Kanye West

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kanye west black skinheadEl primer single del controvertido ‘Yeezus’ ya tiene vídeo. Kanye West ha decidido poner toda la carne en el asador con ‘Black Skinhead’ y, de la mano de Nick Knight ha producido un vídeo interactivo en blanco y negro en el que se puede ver a perros ladrando, imaginería del Ku Klux Klan y a una reproducción animada de Kanye West sin camiseta, medio zombie y bailando como si no hubiera un mañana. El vídeo ya se había filtrado para disgusto del cantante, aunque no su versión final.

El vídeo es interactivo pero poco interactivo: se puede seleccionar la velocidad del visionado y hacer capturas de pantalla directamente para compartirlas en redes sociales. Todo desde la web de Kanye.

FIB 2013: domingo

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humanEl FIB celebra hoy su cuarta y última jornada con las actuaciones de The Killers, AlunaGeorge y Woodkid, entre otros. Os recordamos que Azealia Banks, que tenía que participar hoy en el festival, ha cancelado por órdenes de su doctor. Os contaremos los conciertos en directo siempre que la cobertura nos lo permita.

Azealia Banks cancela en el FIB

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azealiabanksAzealia Banks vuelve a cancelar una actuación en nuestro país, tras haber suspendido el año pasado un concierto en Barcelona, otro en Baleares y un tercero en Madrid en el que finalmente sí se presentó. La nota de prensa del Festival de Benicàssim, donde tenía que actuar esta noche dice lo siguiente:

«DEBIDO A UNA SEVERA AFECCIÓN DE GARGANTA, AZEALIA BANKS, BAJO ORDENES DE SU DOCTOR, SE VE FORZADA A CANCELAR SU ACTUACIÓN EN EL FESTIVAL»

Como consecuencia, AlunaGeorge ocupará su lugar y actuarán a las doce de la noche.

La organización del festival ha dado una rueda de prensa esta mañana en la que se ha garantizado la celebración de la edición 2014 y se ha informado de que la asistencia diaria de este FIB ha sido de 35.000 personas. Puedes leer nuestras crónicas por días: jueves, viernes y sábado.

Black Rebel Motorcycle Club / Specter At The Feast

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Specter at the FeastPara aquellos que hayan escuchado el nuevo álbum de BRMC de pasada, sin indagar demasiado en sus entresijos, pensarán que es un añadido más a una discografía que comienza a ser extensa, con siete discos en su haber, incluido este ‘Specter At The Feast‘, que es como lo han titulado. Es cierto que, para bien o para mal, el trío formado por Robert Levon Been, Peter Hayes y Leah Shapiro no ha cambiado de tercio desde que su homónimo debut vio la luz en 2001. Hay bandas que experimentan con casi cada nuevo disco, mientras que otras siguen erre que erre, persistiendo en una fórmula que funciona francamente bien, como es el caso de los autores de ‘Whatever happened to my Rock ‘N’ Roll (Punk Song)’. Sí, puede ser que en la superficie quede la impresión de que su rock unas veces desgarrado y grasiento y otras veces con tintes tanto psicodélicos como garajeros permanece intacto y en uno de los prismas por los que se observa este séptimo álbum puede que sea cierto, pero al escuchar con mayor detenimiento e investigar en lo que se encuentra tras los surcos hay mucho más de lo que inicialmente se podía esperar, suponiendo un salto frente a ‘Beat The Devil’s Tattoo‘ (2010) el disco que lo precedía.

Ese mismo año en el que su anterior álbum vio la luz, sucedió un desgraciado hecho que cambió la trayectoria de la banda, al menos subterráneamente: después de la actuación de BRMC en el festival Pukkelpop, Michael Been, co-productor, ingeniero de sonido, padre de Robert y ante todo mentor, falleció tras sufrir un ataque al corazón. Hay vídeos de actuaciones posteriores a la del Pukkelpop en las que, lógicamente, se ve a Robert hecho polvo y es que una pérdida así de grande deja huella y eso se nota en la tónica general de ‘Specter At The Feast’. Para empezar, homenajean a The Call, la banda de Michael, versionando ‘Let The Day Begin‘, el primer single, una canción luminosa y enérgica, aunque con un octanaje menor del que nos tenían acostumbrados. Pero hay más: nada más entrar en el disco con ‘Fire Walker’, percibimos unas atmósferas más sombrías, con una calma tensa que otorga el pulso al tema, al igual que ocurre con ‘Returning’, que parece ligera y menos distorsionada en la superficie, pero con un desgarro en su interior que pone los pelos de punta.

La calma permanece en otros temas etéreos como ‘Some Kind Of Ghost’ o ‘Sometimes The Light’, con aires gospel y con menos chicha que lo que habíamos escuchado en cortes precedentes, formando el único bache que podríamos encontrar en el álbum, pero es peccata minuta al comprobar que pueden mezclar atmósferas y pulso, como en ‘Funny Games’ o ‘Sell It’ y, sobre todo, que no se han olvidado del rock and roll salvaje, como en ‘Rival’, ‘Hate The Taste’ o en ‘Teenage Disease’, donde perpetúan su adictiva fórmula, como comentábamos al principio del artículo. La producción pantanosa (pero no por ello carente de detalles), con la batería de Leah bien al frente y pegando fuerte al lado de la guitarra de Peter y el bajo de Robert vuelve a jugar en favor del trío, conformando un álbum que ha de gustar a todo aquel que se considere amante del buen rock and roll y por supuesto satisfará a aquellos que llevan siguiendo al grupo desde sus inicios. Oscuras nubes se cernían sobre BRMC, pero el trío ha salido fortalecido del envite y con muchas ganas de pelear.

Black Rebel Motorcycle Club actúan el domingo 21 en el Festival Internacional de Benicàssim.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Returning’, ‘Let The Day Begin’, ‘Rival’, ‘Funny Games’, ‘Sell It’.
Te gustará si te gustan: BRMC y quieres tazas y tazas de su caldo
Escúchalo: Deezer

FIB 2013: sábado

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fib13El FIB celebra su tercera jornada con las actuaciones de Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs o Bastille, la que quizá sea la cita más British de todas. En la medida en que las interconexiones nos lo permitan, comentaremos sus conciertos en directo.

Fotos: Olga López – Fiberfib

Avril Lavigne quiere ser rockera

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Avril Lavigne es una chica rockera. Por si a alguien le quedaba alguna duda, la chavala lo mismo dedica el estribillo de su anterior single a Radiohead que se casa con el cantante de Nickelback. Ahora estrena otro sencillo de adelanto de su nuevo disco y se titula simplemente ‘Rock N Roll’. Si podemos considerarlo rock and roll o no, eso es otra historia, pero ahí queda este segundo adelanto del quinto trabajo de la cantante que saldrá a la venta en algún momento del próximo mes de septiembre.

Precioso inédito de Lana del Rey

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lana-del-reyHacía ya tiempo que no se filtraba un nuevo inédito de Lana del Rey, ¿verdad? En su conjunto, diríamos que la lista da casi para un álbum completo. Y, a tenor de la calidad de temas como ‘Queen Of Disaster‘ o este ‘Black Beauty’, no desmerecería demasiado a ‘Born To Die’. En esta ocasión, la canción es una de esas baladas marca de la casa, muy ‘Video Games’, cuya letra parece dirigida a alguien sumido en una depresión.

Vía Disco Naïveté.

Deap Vally / Sistrionix

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sistrionixDeap Vally llamaron nuestra atención a finales del pasado año por su potencia, su poso blues y las reminiscencias a Led Zeppelin, que nos hicieron fantasear con un dúo (compuesto por dos chicas, esta vez) que tomara el relevo de The White Stripes o se posicionara como el reverso femenino de The Black Keys. Lindsey Troy y Julie Edwards, guitarra y batería respectivamente, además de captar la atención acentuando al máximo su feminidad, optan por apabullar con un sonido fuerte y básico. Una fórmula tan simple que resulta infalible: la contundencia de singles como ‘End Of The World‘, ‘Lies’, ‘Gonna Make My Own Money’ o ‘Baby I Call Hell‘ es incontestable.

Sin embargo, ‘Sistrionix’ no resulta todo lo convincente que podría. Estas jóvenes de Los Ángeles juegan la baza de la sencillez, al estilo de bandas míticas como AC/DC, pero la escasez de registros termina por volverse en su contra, resultando algo tediosa a lo largo de un disco claramente sobrado de minutaje. De hecho, cuando tratan de bajar las revoluciones para ponerse espirituales y serias, en el largo cierre que forman ‘Six Feet Under’ y un corte oculto acapella, terminan por matar de aburrimiento. Quizá les ha sobrado ambición y faltado mesura (la versión Deluxe, con tres temas extras, alcanza los 50 minutos), pero en conjunto no logran sacar partido a un estilo que pide frescura, rapidez y concreción.

Canciones como ‘Creeplife’, ‘Raw Material’ o ‘Your Love’ no solo repiten los mismos clichés una y otra vez sino que se enfrascan en esa autocomplacencia tan característica del heavy, alcanzando tintes casi paródicos y grotescos, al estilo de The Darkness. Eso nos lleva a pensar que, desde un punto de vista menos trascendente y más relajado (no diré humorístico, pero…), su música gana. Deap Vally son disfrutables cuando hacen rock sucio y directo, con un marcado carácter femenino (aunque coquetean demasiado con el machismo, para qué negarlo), al estilo de las Runaways. ‘Bad For My Body’, ‘Walk Of Shame’, ‘Drought’, ‘Woman Of Intention’ (una de sus mejores canciones) y la cachonda ‘Procreate’ bastan para sumar, junto a los singles, una más que suficiente media hora de diversión. Nadie pedía más.

Deap Vally actúan el domingo 21 de julio en el Escenario Maravillas del FIB 2013.

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘Woman Of Intention’, ‘End Of The World’, ‘Lies’, ‘Baby I Call Hell’
Te gustará si te gustan: The Black Keys, The Darkness, Joan Jett
Escúchalo: Deezer

Curiosa macrogira de Calvin Harris en nuestro país

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Cuando hemos leído que la gira de Calvin Harris por nuestro país tendría 14 fechas, no lo podíamos creer. Pero, tras observarla con atención, casi nos da un ataque de risa/pena. Después de dar por terminada su gloriosa etapa con ’18 Months’ el productor se paseará durante los meses de julio y agosto por, básicamente, Ibiza y Mallorca, con dos paradas en Barcelona y en el Santander Music Festival. Este es el listado de fechas de la gira española balear del artista.

18 Julio – Amnesia, Ibiza
19 Julio – Sutton Club, Barcelona
24 Julio – BCM, Mallorca
25 Julio – Amnesia, Ibiza
26 Julio – Ushuaia, Ibiza
31 Julio – BCM, Mallorca
1 Agosto – Amnesia, Ibiza
2 Agosto – Santander Music Festival
7 Agosto – BCM, Mallorca
8 Agosto – Amnesia, Ibiza
13 Agosto – BCM, Mallorca
14 Agosto – Amnesia, Ibiza
21 Agosto – BCM, Mallorca
22 Agosto – Amnesia, Ibiza