Después de comerse la lista británica con su canción junto a Luke Dumont, es momento de que la joven A*M*E demuestre su valía. La muchacha estrena el videoclip para su nuevo sencillo titulado ‘Heartless’. A pesar de que el clip no cuenta con absolutamente nada destacable, aparte de unas coreografías sobre fondos random, la canción cuenta con bastantes elementos para convertirse en una de las imprescindibles de este verano.
Bailando con A*M*E
Los comentarios están sobrevalorados
Este fin de semana Klaus & Kinski nos han dado un disgusto. Su cantante, Marina Gómez Carruthers, aparentemente abrumada por los comentarios vertidos sobre ella en la red, anunció durante un concierto en Madrid su decisión de retirarse del mundo de la música. Si algún día tendremos en nuestras manos un nuevo disco del grupo es algo que hoy por hoy creo que hasta ellos mismos desconocen con seguridad, y no merece la pena darle más vueltas para convertir lo que podría ser un berrinche puntual (o una acumulación de varios) en una pelota más y más grande. Desde fuera, parece lógico que el dúo necesite tomarse un descanso después de publicar tres obras capitales en menos de cinco años. El tiempo dirá en qué consiste esto, en realidad con bastante pinta de ser lo que los grupos internacionales llaman «hiatus», una constante en casi todas las carreras musicales.
No obstante, no vamos a dejar de reflexionar sobre la responsabilidad en esta decisión que ha podido tener JENESAISPOP, especialmente en nuestros comentarios, aportando algo más que un granito de arena en esta historia de negatividad hacia el grupo que se ha desplegado también en otros sites y por supuesto en las tan traídas y llevadas redes sociales (Marina se refería a Twitter, en concreto). Hoy no queremos mirar hacia otro lado. Nuestro site, para nuestra vergüenza, ha albergado insultos y amenazas hacia el grupo que unas veces hemos borrado, otras veces no hemos podido moderar a tiempo (a veces es difícil decidir qué se borra y qué no se borra cuando el propio artista ha decidido contestar un mensaje) y otras posiblemente no hemos siquiera leído, perdidos en un mar de 354.000 comentarios que ningún ser humano puede revisar uno por uno.
Evidentemente también ha habido comentarios positivos. Los discos de Klaus & Kinski no sólo han aparecido en la lista de lo mejor del año que elabora la redacción, sino también en la que elaboran nuestros lectores. Parece claro que para el éxito del grupo, cuyo ‘Herreros y fatigas‘ llegaba a alcanzar el puesto 54 de la lista de ventas oficial del país que elabora Promusicae, nuestro site y sus lectores han contribuido un poquito, y podemos sentirnos orgullosos. Julio Ruiz de Disco Grande decidía bautizarme un buen día como «fan número 1» en Radio 3, sin considerarme yo nada de eso (sin irme muy lejos, mi compañero Claudio M. de Prado quiere abrir un blog sólo para contar lo que el grupo significa para él). Y además los más despistados nos parabais por los bares en enero de 2009 para preguntarnos si el grupo era amigo nuestro (para cotillas extremos, un día comimos juntos en el chino de Plaza de España de Madrid y ya, y ni una triste foto nos hicimos) y si por eso habíamos situado ‘Tu hoguera está ardiendo‘ como 2º mejor disco del año 2008 (estamos en España, la gente piensa que estas cosas funcionan así). Algo a favor de la banda habremos hecho: el propio Alejandro Martínez, único compositor del grupo, nos dijo cuando tocaron en una fiesta por nuestro tercer aniversario, junto a Anntona, que «antes de salir en JNSP, conocían a Klaus & Kinski 60 personas».
Sin embargo, tampoco es tan difícil comprender que para un grupo que no tiene la proyección comercial de Love of Lesbian o Russian Red, bien sea por su querencia folclórica -algo que no termina de asumir el público alternativo medio-, bien por su irregular directo, pueda llegar un momento en que no tenga tanto sentido continuar si no puedes vivir de esto y encima recibes comentarios desagradables y ofensivos a diario. A muchos de los que hoy entonan lo de «la que se ha liado por un comentario» me gustaría ver aguantar según qué cosas día tras día, a sabiendas de que muchas de esas opiniones llegan, por ejemplo, a oídos de tus ancianos padres. Los comentarios negativos pesan más y es algo que he percibido también visitando oficinas de sellos españoles cuando he tenido que acudir a entrevistar a diferentes grupos y allí siempre se me decía que los comentarios del site eran bochornosos y que no nos hacían ningún tipo de favor como web. Todo ello sin saber si detrás de ellos había amigos de vete a saber quién, intereses ocultos, «haters» por razones personales, desequilibrados o niños muy lejos de la edad adulta física o mentalmente. Daba igual.
Los comentarios han enriquecido también JENESAISPOP durante sus 7 años de historia. Recordemos que descubrimos a Amy Winehouse gracias a una recomendación. O que Klaus & Kinski fueron mencionados por lectores como Boysofmelody, Infiltrado, Astredu o Pocoyó antes de que nosotros habláramos de ellos. Por eso nunca ha sido una opción cerrarlos. Sin embargo, ha sido casi un alivio comprobar cómo en los últimos tiempos se ha reducido considerablemente su volumen. En primer lugar, porque no hay correspondencia entre esta bajada y las visitas del site, que de hecho vivió el segundo mejor mes de su historia el pasado mes de mayo y seguramente bata récord este junio. En segundo, porque creo que hemos conseguido nuestro objetivo de trasladar nuestra comunidad y los usuarios que nos importan y aportan cosas a nuestros foros, donde a pesar de que es necesario el registro, los mensajes se cuentan por cientos de miles (hay 568.597 a la hora de redacción de este editorial), y donde ni en su momento de peor rollo se ha llegado a igualar ni de lejos lo que hemos tenido que aguantar en lo que se conoce como «la página madre». Aunque sólo sea porque el humor que se utiliza, incluso contra nosotros, es bastante más divertido y ocurrente.
La bajada del número de comentarios en un site no será una mala noticia hasta que la gente comprenda que la libertad de expresión no es vulnerar los derechos reconocidos en la Constitución que tienen los demás. Por la evolución vista en los últimos tiempos (derivación a foros, cada vez más usuarios registrados con sus datos verdaderos, pérdida del miedo a opinar dejando nombres, apellidos y foto en Facebook… y esperemos que baje el paro), soy optimista y creo que estaremos más cerca de lograr una web sana dentro de unos años, cuando quizá casualmente Klaus & Kinski decidan retomar su actividad. Si no lo hicieran, podremos decir que han entregado una de las «trilogías» más espectaculares que recordamos de los últimos años. No reculamos: su original uso de géneros tan dispares como el pasodoble, el country, el bolero, la música disco y el noise, junto a sus letras, no se parece a nadie ni de dentro ni de fuera de nuestras fronteras. Han sido los mejores y serán muy difíciles de igualar.
Win Butler de Arcade Fire con los Rolling
Ayer por la tarde los Rolling Stones anunciaban por Twitter la presencia del vocalista de Arcade Fire, Win Butler, en el concierto que se realizaría en Montreal. Horas más tarde, Butler se subía al escenario con Jagger y compañía para cantar ‘The Last Time’. Arcade Fire se encuentran trabajando en su próximo disco, en el que participan James Murphy (LCD Soundsytem) y Markus Dravs. Debajo, el vídeo de la actuación en Montreal.
Anunciado libro de La Buena Vida
Libros de Kirlian editó ‘Ilustrando el underground’ el pasado 5 de noviembre, agotando sus 200 ejemplares. En la actualidad esta recopilación de ilustraciones de algunos grupos fundamentales del pop español, como Triángulo de amor bizarro, Los Punsetes, Klaus & Kinski, Sundae o Franc3s, puede descargarse gratis desde esta web.
Además, recientemente la editorial ha anunciado un segundo libro en el que Óscar de Discos de Kirlian recordará la carrera de La Buena Vida. Así se ha comunicado en el Twitter y el Facebook del sello o en este post de Top 100nac en el que se recuerda el concierto de 2000 en que se avanzaron las canciones de ‘Hallelujah‘, lo que incluyó ‘Qué nos va a pasar’. Facebook incluye un llamamiento a la participación popular en este proyecto.
El segundo libro estará dedicado a La Buena Vida. Con cariño y un autentico dreamteam de redactores, fotógrafos y dibujantes.
— De Kirlian (@DiscosdeKirlian) June 9, 2013
Gepe y los triángulos de amor
A la vez que anda promocionando su disco conjunto con Álex Anwandter, el músico chileno Gepe sigue alargando la vida de su fantástico disco ‘GP‘ (de paso, nos preguntamos por qué aún no hay ningún sello que se plantee editarlo en España).
Tras el clip de ‘En La Naturaleza (4-3-2-1-0)’, ahora es el turno de ‘Fruta y té’. El vídeo está dirigido por Marialy Rivas y, aunque no es nada extraordinario visualmente, es bonito y directo como el tema que presenta. Intercalando imágenes de Daniel Riveros interpretando el tema, el clip nos muestra a una pareja en ese momento de pasión incontenible en el inicio de una relación, introduciendo en este caso la variable de terceras personas en el juego.
Miguel y Prince, en el nuevo disco de Janelle Monáe
Más colaboraciones de lujo para lo nuevo de Janelle Monáe. Si en abril os contábamos la participación de Erykah Badu, Billboard se hace eco ahora de otros dos cameos: Prince y Miguel.
‘The Electric Lady’ estará a la venta en septiembre y aunque los detalles sobre este nuevo disco son escasos, sí sabemos que Miguel aparecerá en el tema ‘Primetime’, que contendrá un sample de ‘Where Is My Mind?’ de los Pixies.
Así sonará ‘Loud Like Love’ de Placebo
Placebo ya anunciaron hace unas semanas que sacarían su nuevo disco, ‘Loud like Love’, el 16 de septiembre. De momento podemos escuchar un minuto del tema titular, para el que han grabado un videoclip. Después de este teaser estamos seguros de que no se os olvidará cómo se llaman disco y canción.
Kings of Leon anuncian disco
Kings of Leon han confirmado que sacarán nuevo disco el 24 de septiembre. El sucesor de ‘Come Around Sundown‘ llevará por título ‘Mechanical Bull’ y en la producción vuelve a estar Angelo Petraglia, productor habitual del grupo.
Por otro lado, el bajista Jared Followill contó hace unos meses a NME que «este nuevo trabajo suena más fresco que nunca y será una mezcla entre ‘Youth & Young Manhood’ y ‘Because Of The Times'».
El nuevo single de Kings of Leon, ‘Super Soaker’, se espera para el 12 de julio.
Disclosure dejan a QOTSA sin el número 1 en UK
Según las previsiones del miércoles pasado, Queens of the Stone Age iban a ser número 1 en Reino Unido con su nuevo disco, ‘Like Clockwork‘. Como iban a poca distancia del puesto 2, su sello hizo un llamamiento a los seguidores a través de las redes sociales para que compraran el álbum.
Finalmente no ha podido ser. ‘Settle‘ de Disclosure se ha hecho finalmente con el top 1 dejando ‘Like Clockwork’ en el número 2. Aun así es la máxima posición alcanzada por el grupo en las islas. Otra entrada destacada es la de Miles Kane, que llega al top 8 con ‘Don’t Forget Who You Are‘. Es su primer top 10 en solitario. Camera Obscura tienen que conformarse con el número 39 con ‘Desire Lines‘.
Seguro que para el número 1 de Disclosure ha tenido algo que ver su actuación en el show de Jools Holland junto a Jessie Ware. Esto es ‘Confess To Me’.
Muere Arturo Vega, diseñador de los Ramones
Arturo Vega, el que fuera director creativo y operador de luces con los Ramones, ha fallecido a los 65 años por causas que aún se desconocen. Vega fue un emigrante mexicano que llegó a Estados Unidos en los años 70, e, interesado en el floreciente punk, ejerció una especie de padrinazgo con el grupo. Influyó que viviera en un loft al lado de CBGB, uno de los más míticos clubes neoyorkinos que asistió al nacimiento de grupos como Television, Suicide o los propios Ramones.
Vega fue casi otro integrante del grupo y era considerado una enciclopedia viva en cuanto a Ramones se refiere. Presenció más de 2000 conciertos suyos, los acompañó en el estudio mientras grababan su primer disco, se encargó de diseñar uno de los logos más famosos de la historia del pop y manejaba la web Ramones World.
Revelación o timo: Mash Up International
Robert Petersen, Mats Norman y Ulf Risberg son tres DJs y productores de Uppsala (Suecia) que se conocieron en una pista de baile y decidieron unirse para poner en común su pasión por ritmos globales como el dancehall, el kuduro o el funk bajo el facilón nombre de Mash Up International. Hace un par de años publicaron su primer single, una descacharrante versión de ‘Animal’ de sus compatriotas Miike Snow que quizá ya hayas tenido ocasión de bailar por ahí, protagonizada por la rapera y show-woman Gnucci Banana.
El pasado año Mash Up International publicaron su primer EP, con la africanista ‘Lava Cabeza’ (que de nuevo tenía a Gnucci como protagonista y, sí, habla sobre higiene capilar) como canción estrella. En este 2013 parecen volver al ataque con un nuevo EP, del que han revelado muy poca información, por el momento. Lo único seguro es que incluirá el single ‘Monster’, una colaboración con Vulkano, el grupo que montaron Cissi y Lisa cuando desaparecieron Those Dancing Days. El tema, con toques jamaicanos y tecnobrega, seguro hará las delicias de los fans del sello Mad Decent y similares. Atención al lascivo y peludo monstruo que nos presentan en su simpático vídeo.
Escucha ‘Baila’ de Nicole
Nicole es una cantante chilena bien conocida al otro lado del charco y que mantiene su actividad desde 1989. Su extenso recorrido ha incluido participaciones en cine o el paso de una discográfica multinacional a una independiente fundada por ella misma. A día de hoy se encuentra trabajando en su sexto disco, que llevará por nombre ‘Panal’ y estará producido por el Cristian Heyne que anteriormente ha hecho las mismas funciones con Javiera Mena, Gepe o Dënver. El primer single de ‘Panal’ se llama ‘Baila’, en él escuchamos líneas electropop donde se nota la mano de Heyne. Debajo, el vídeo.
‘El Objetivo’ de Ana Pastor: ni imparcial, ni neutral
Muchos recordamos el chasco que nos llevamos cuando Ana Pastor fue despedida de Televisión Española. El programa que presentaba, ‘Los Desayunos de TVE’, había conseguido convertirse, con el paso del tiempo, en uno de los pocos espacios de la televisión pública donde se hacían las mejores entrevistas del panorama nacional. Es por eso que, cuando La Sexta anunció que Pastor sería la encargada de seguir la estela de Jordi Évole los domingos, nuestra alegría fue morrocotuda.
El pasado domingo se estrenaba ‘El Objetivo’, tras una cuidadísima campaña de promoción en casi todos los programas de la cadena, en la que sus responsables se desgañitaban diciendo que se iba a tratar de un espacio sumamente objetivo en el que solo se haría periodismo de datos. Esto es, se ofrecerían los datos al público, para que pudiesen formarse su opinión sin injerencias. Además, anunciaban la introducción en España del «fact check», una herramienta que nos ayudaría a discernir si las cosas que dicen nuestros políticos son verdad o no lo son tanto. Y fue entonces cuando pudimos ver dónde fallaba el programa, en algunos casos catastróficamente.
Lo primero es que es francamente difícil crear un programa que sea objetivo al cien por cien, pero lo es aún más cuando Ana Pastor se enfrenta únicamente a una persona que ofrece los tan traídos y llevados datos. En algunos casos, el responsable de ofrecerlos es un experto, que en la mayoría de las ocasiones ni siquiera puede reprimirse a la hora de emitir alguna opinión o algún juicio de valor. Más flagrante es el caso que se nos presentó con respecto a la transparencia en España: ¡el encargado de ofrecer los datos era alguien de quien ya sabíamos su opinión! ¿Cómo se puede defender la objetividad de un programa invitando a una parte implicada?
El segundo fallo vino de la mano de una de las reinas del espacio: la prueba de verificación o «fact check». Si bien estamos ante una herramienta francamente útil, es innegable que La Sexta se ha dejado llevar por la purpurina del periodismo-espectáculo estadounidense, que lleva utilizándola bastantes años. Para ello, ha huido de sus versiones más serias y enfocadas al análisis, como Factcheck.org, y se han entregado a una auténtica orgía de datos en tiempo récord, presentada por alguien que generalmente está metido en el ajo, para después mover el termómetro a izquierda o derecha sin darle mayor importancia. ¿Explicaciones, análisis…? ¿Quién los necesita?
Sin embargo, no es esta la sección de ‘El Objetivo’ la que más palos se ha llevado. La ganadora ha sido ‘El Españolisto’, una especie de sketch de cinco minutos de duración en la que se desgranan con gracia y cierta sorna algunos de los últimos episodios de corrupción en nuestro país. Yo personalmente no he entendido la crítica y he de decir que a mí me hizo gracia, recordándome a la soltura con la que Aleix Saló explica la coyuntura actual. Que te rías no quiere decir que no sea serio, sobre todo viendo el momento en el que estamos…
Esta semana, eso sí, alguien parece haber recalado en la importancia de devolver a la Pastor a su ámbito natural, y será Luis de Guindos, Ministro de Economía, quien visite el programa. Por suerte a alguien se le ha ocurrido no alejar a la presentadora demasiado de un género que maneja con total maestría.
Calificación: 5,5/10
Destacamos: que nos alegra que, al menos, La Sexta siga en sus trece de dedicar los domingos a un programa informativo.
Te gustará si: el telediario te sabe a poco.
Predictor: pese a los peros, arrasó literal en su primera edición con un 14,9% de share, convirtiéndose en el segundo programa más visto del prime time tras la película de Antena 3.
Fallece Elías Querejeta
Hay una figura en el mundo del cine que para todos aquellos que lo ven como puro entretenimiento a veces ni existe. Hablamos, por supuesto, del productor, el encargado de levantar todos los proyectos y que rara vez gana más crédito que el de salir anunciado en el cartel de la película con el neutro eslogan “Del productor de tal y tal”.
Claro que en ocasiones hay productores que consiguen romper esa barrera y convertirse ellos en imagen de marca y sus nombres en señal de garantía. Y en España ése era el caso de Elías Querejeta, que tal y como anuncia El País, ha fallecido hoy en su casa de Madrid a los 78 años de edad.
Querejeta, además de un apellido que estos días se ha oído mucho gracias a que su hija Gracia acaba de estrenar la irregular pero sentida ’15 años y un día’, película ganadora del último festival de Málaga que reseñaremos estos días y que está precisamente dedicada a la figura de Elías; es el responsable de algunas de las imágenes más icónicas del cine español de las últimas décadas.
No es exageración ni exaltación del muerto, bastaría con saber que suyas son las dos películas que nos descubrieron la mirada de Ana Torrent siendo niña (‘Cría cuervos’, de Carlos Saura y ‘El espíritu de la colmena’, de Victor Erice), mirada que ya de por sí resume qué ha significado esta industria en nuestra vida.
Sí, sólo por haber producido estos dos títulos ya se habría ganado con creces estas palabras, pero lejos de conformarse con ello Elías también produjo otras obras maestras de aquellos dos directores que callan la boca a cualquiera que suelte el cliché de que el cine español es una mierda, ya que hablamos tanto de ‘El sur’ de Erice como de ‘La caza’, ‘La prima Ángelica’, ‘Peppermint Frappé’ y otras tantas de Saura. Por suerte Querejeta no era un hombre rendido a su pasado, y hasta hace bien poco su labor seguía siendo la de buscar y apadrinar nuevos talentos, que es lo que fueron en su día gente como Montxo Armendáriz, Manuel Gutiérrez Aragón o Fernando León de Aranoa.
Sería injusto terminar este recuerdo sin destacar que a pesar de trabajar por y para el cine suyo también es el crédito de haber hecho populares a dos artistas esenciales de nuestra música que quizás, de no haber salido en sus películas, serían algo minoritario. Hablamos, por supuesto, de Jeanette, cuyas canciones aparecieron en la banda sonora de ‘Cría cuervos’, y de los Australian Blonde, cuyas formaciones satélite de ahora seguro que todavía se acuerdan del impacto de haber sido los autores de ‘Chup, chup’, el tema principal de la banda sonora de ‘Historias del Kronen’, el gran éxito del cine español de los noventa que también produjo Querejeta.
Moonflower, el nuevo fichaje de Sello Salvaje
Si hace unos días os contábamos que Mañana, quienes fueran la primera referencia de Sello Salvaje anunciaban su separación, ahora la discográfica ha querido anunciar su nuevo fichaje dando fin a un animado juego por Twitter en el que daba pistas a los seguidores del sello sobre quién podría ser este grupo. La incógnita ha sido por fin desvelada: Moonflower, un grupo valenciano que autoeditó en 2011 su debut ‘First Time’, ya forma parte de esta casa de discos.
Muse arrasa en el Estadi Olímpic
Uno de los pasatiempos favoritos de los fans de la música actual es encontrar similitudes con otras bandas en las canciones de Muse. “Esta suena a Radiohead”, “esta me recuerda a Michael Jackson”, “¿no es esta canción una copia descaradísima de Queen?”. Efectivamente ni ellos mismos parecen esforzarse mucho en disimular sus influencias, pero sigue habiendo una cosa muy clara: como su directo no hay absolutamente nada igual y ‘The 2nd Law World Tour’ llegó anoche al Estadi Olímpic de Barcelona para confirmarlo.
Dos bandas nacionales fueron las invitadas a telonear a Muse ayer. Los primeros fueron los madrileños You Don’t Know Me, que presentaron su debut ‘Algo Real’ tras ganar el concurso PuroCuatro. Su expansiva propuesta, con temas como ‘El disfraz’, ‘Los ojos de Dios’ o especialmente la estupenda ‘Nunca quisimos despertar’, se vio verdaderamente beneficiada por la grandeza del recinto. L.A. fueron los segundos en aparecer para presentar ‘Dualize’, que en vivo sonó mucho menos comedido. ‘Oh Why?’, ‘Under Radar’, ‘Outsider’ o la más emocionante, ‘In the Meadow’, sonaron en la que fue una fantástica presentación de su álbum que dejó al público con buen sabor de boca.
La banda británica compuesta por Matt Bellamy, Chris Wolstenhome y Dom Howard apareció en el escenario solo diez minutos más tarde de la hora prevista (que aprendan otras) y lo hicieron a lo grande, introduciendo el show con ‘The 2nd Law: Unsustainable’, que también sonó hacia el final, y siguiendo con la apoteosis rock de ‘Supremacy’. Los escalofriantes falsetes de Matt y la impresionante pirotecnia utilizada para el show –la bola de fuego que salió del Escenario B dejó a todo el mundo con la boca abierta– no tardó en recordarle al público que lo que estaba presenciando era algo que iba mucho más allá del típico concierto de rock.
‘The 2nd Law World Tour’ cuenta cómo la sociedad se ha visto engullida por el consumismo y la corrupción y critica el sistema financiero actual de una manera muy interesante, enlazando sus propias canciones una detrás de otra y consiguiendo, a través de ella, desarrollar su historia. Las letras de Muse son, en ese sentido, paradigmáticamente populistas, y quizás por eso tan efectivas como responsables del enorme éxito de la banda; pero lo realmente apasionante es que el grupo haya logrado componer un repertorio tan sólido que sea capaz de desarrollar narrativamente su espectáculo sin necesidad de ningún tipo de explicación previa.
De este modo el setlist del concierto llama la atención ya desde el principio por lo bien distribuidas que están las canciones a lo largo del espectáculo. El golpe de realidad que es ‘Supremacy’ continúa con el pánico que inspira ‘Map of the Problematique’ y a esta le sigue su consecución lógica, ‘Hysteria’. Hacia la mitad la oscuridad que invade al mundo en ‘Blackout’ es ligeramente iluminada por ‘Guiding Light’ y ya al final Muse parece proclamarse salvador de la humanidad con ‘Uprising’, en la que animan al público a luchar por sus derechos para abrazar finalmente la libertad en ‘Starlight’. Un viaje musical que inicialmente sitúa al espectador en la miseria para, dos horas más tarde, alzarlo felizmente hacia las estrellas.
‘The 2nd Law World Tour’ es, en ese sentido, una experiencia por supuesto más cercana a la utopía que a la realidad. Muse presentan su visión del mundo y sugieren una revolución para mejorarlo, pero no hay que olvidar que estamos hablando de un concierto de música rock. El de Muse es sobre todo un show fantasioso y a esa sensación ayudan algunos de los elementos de atrezzo más espectaculares del show, como el robot ‘Charles’ o un globo enorme en forma de bombilla que aparece durante ‘Blackout’. Estos elementos tienen un objetivo claro, el de conceder una dimensión visual al mensaje político de la banda, pero no dejan asimismo de tener un componente de artificialidad, de exceso, que enfatiza su argumento al mismo tiempo que transporta al espectador a un mundo que, por el momento, solo es un sueño.
La verdadera realidad se encuentra no obstante en las mismas canciones del grupo. Muse desplegó un fabuloso repertorio que abarcó toda su discografía y que no necesitó de los diversos elementos del espectáculo para destacar. Buena parte de su triunfo de anoche, eso sí, recayó en los técnicos de sonido del Estadi Olímpic, que hicieron un trabajo magnífico. El sonido de ayer, salvo alguna excepción, fue perfecto y los delirios metal de temas como ‘Survival’ atronaron con una fuerza indescriptiblemente poderosa, mientras los riffs de Matt en ‘Madness’ o ‘Animals’ fueron puntos álgidos en sí mismos. Dom también brilló en la batería, especialmente en los números de mayor intensidad, y Chris protagonizó uno de los momentos más bellos de la noche con su solo de armónica. El dubstep de ‘Follow Me’ fue un bajón, pero nada que no arreglara la estupenda forma en la que se encuentra la voz de Bellamy.
Es admirable además que Muse pueda permitirse añadir teatralidades a su espectáculo sin que sirvan de distracción para la calidad de sus composiciones, sino más bien de aliciente divertido para el conjunto del show. Por supuesto los ejecutivos coléricos que salen durante ‘Animals’ o ‘Feeling Good’ no fueron más celebrados que Bellamy dándose un baño de masas durante ‘Undisclosed Desires’ (¿sonará esta canción bien alguna vez en vivo?) o que clásicos como ‘Plug In Baby’, ‘Time Is Running Out’ o, sí, ‘Madness’, pero asombraron para muy bien. Lo mejor, quizás, es que la gente fue anoche a ver a Muse y a pesar de los extraordinarios adornos visuales (hilarantes, por cierto, los de ‘Panic Station’) al final fue la banda la que triunfó por encima de cualquier otra cosa. Una demostración del éxito y su porqué, eso es Muse.
Foto: Ester Domínguez
2013, el año de la “des-promoción”
El día 18 de junio sale a la venta el nuevo disco de Kanye West. Son sólo 10 días los que nos separan de uno de los discos más esperados del año, ¿y qué sabemos hasta ahora? Prácticamente nada. Conociendo cómo es el rapero para el autobombo y la promoción, medio mundo anda desconcertado con la casi total ausencia de información oficial al respecto del lanzamiento. Sí, sabemos que el disco se titulará ‘Yeezus’, y que tiene una portada polémica, que no original. También que contendrá un tema titulado ‘New Slaves’, en el que participa Frank Ocean, y otro llamado ‘Black Skinhead’, en el que ahora se confirma que han trabajado Daft Punk. Pero es muy llamativo que no haya ni un solo single en radios o iTunes, ni un solo vídeo en las teles.
Curiosamente, Daft Punk protagonizaban este año una historia similar jugando al gato y al ratón con la promoción de su último disco, el finalmente exitoso ‘Random Access Memories’. La completa desinformación, el goteo de avances o las falsas filtraciones estuvieron a punto de volver loco a más de un fan y generaron una paranoia colectiva cuando finalmente el primer sencillo vio la luz.
El caso de Kanye West es aún peor. El rapero ha proyectado un pseudo videoclip de lo que creemos que será el primer sencillo (ese con Frank Ocean) en edificios de todo el mundo, ha retomado su cuenta de Twitter para postear información mínima y luego borrarla, ha aparecido una preventa del disco en iTunes que ha desaparecido minutos después, etcétera. La lista de rumores es tan grande que verlos todos agrupados da hasta miedo. Lo único musical que podemos comentar son las actuaciones en el programa Saturday Night Live del pasado mes, que aunque son excelentes siguen siendo bastante pobres. Tras eso, parece que cada nuevo día es una aventura. Suponemos que el 18 de junio sale el disco porque alguna web se ha encargado de anunciarlo como oficial, ¿pero quién nos asegura que el 18 no sea el día que se publique el sencillo? O mejor: ¿se publicará el viernes anterior el álbum en Irlanda, Alemania, Holanda y el resto de países en que las novedades no llegan el lunes sino este día?
Este modo de promoción del sucesor del gigante ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy‘ que está desconcertando tanto a sus fans como a los medios no es nada nuevo. No hay que echar tanto la vista atrás para recordar que este mismo año, sin previo aviso, volvió David Bowie cuando ya todo el mundo había perdido la esperanza (aunque en su caso sí se avanzaron dos singles, se desconocía siquiera que estaba grabando, no hemos visto ni una aparición pública). O cómo olvidar la sorpresa mundial al encontrar, de golpe, el nuevo disco de My Bloody Valentine en su web tras 22 años de espera. Pero si nos vamos un poco más atrás podemos recordar el caso más célebre de este tipo de lanzamientos de los últimos años, protagonizado por Radiohead en 2007 con ‘In Rainbows’. No necesitaron ningún tipo de promoción previa (ni singles, ni vídeos) para alertar al mundo de su esperado nuevo trabajo. En el caso del grupo de Thom Yorke, fue Jonny Greenwood el que se encargó de anunciar la salida ocho días antes de producirse. Ahora, con este nuevo trabajo de Kanye West, se nos ha dado algo más de margen, pero estamos ante un caso parecido.
En oposición a la moda de los artistas de masas que prueban antes de la salida sus trabajos con múltiples sencillos, incluyendo esa absurda moda de llamar “buzz singles” a las canciones que no consiguen causar el revuelo esperado, es curioso observar que un grupo de artistas está optando por completamente lo contrario. Está por ver si Kanye West repite el éxito conseguido por Daft Punk con este tipo de “des-promoción”, pero lo que está claro es que, como bien saben Azealia Banks y Lady Gaga, crear un “hype” en torno a no se sabe muy bien qué es la nueva moda. Otra cosa es que luego el resultado sobreviva a esa expectación, pero eso es otra historia.
Nitoniko / Rayos y centellas
Aún teniendo como punto de partida un extraño batiburrillo en el que caben CocoRosie, Björk, OMD y Shakira y que no se le ha querido ocurrir a nadie más, Juanjo Pedro continúa con su proyecto Nitoniko, ahora junto al productor angloportugués Paulo Murphy. ‘Rayos y centellas’ sucede a ‘Selva de mar‘ y lo hace con una nueva combinación de elementos acústicos y electrónica que da lugar a resultados diversos. El disco empieza mal con una balada algo anodina que no llega a justificar su afectado tono (‘Caída libre’) y continúa exprimiendo un electropop tipo año 2002 bastante pasado de moda, que suena más a Kylie que a Saint Etienne (‘Moog’) y con el que es difícil identificarse (ese corte llamado ‘Fernando Esteso’).
Sin embargo, aunque no haya un hit tan claro como ‘Voy a ponerme guapo’, el álbum remonta y sorprende hacia la mitad, a partir de esa canción llamada ‘Colimbo’ que, amén de su guiño a Underworld, hipnotiza con sus sintetizadores tanto como ‘Enola Gay’ o aquel ‘Oxygene’ de Jean Michel Jarre que conocíamos de pequeños a través de su vídeo con pingüinos. Es en cortes así de etéreos donde Nitoniko consigue que lo cursi e infantil de sus letras (¡esas rimas en «-ado»!) se torne místico y misterioso, algo increíblemente atrayente. Algo que confirman pistas que aparecen después, como ‘Telescopio’, que parece una versión indie con ukelele de ‘Piel canela’; el saxo muy bien traído para ‘Infinito’ y sobre todo la bailable ‘Amateur’, justo con el desarrollo espectacular que habríamos querido para la aburrida ‘Presente’.
Hay guiños de dream pop (‘Golpes de eco’) y muchas letras de amor, pero también autocoros con gorgoritos donde el indie nunca se atrevió a ponerlos y ciertos rasgos de personalidad propia muy reconocibles. ‘Rayos y centellas’ tiene sus defectos y una portada incomprensible, pero también curiosas virtudes que es una pena que el público se quede sin conocer por un puñado de prejuicios.
Nitoniko actúan hoy 8 de junio en el Pop Bar de la Sala Razzmatazz.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Amateur’, ‘Colimbo’, ‘Telescopio’
Te gustará si te gusta Shakira y OMD
Escúchalo: en Deezer
¿El fin de Klaus & Kinski?
Klaus & Kinski habían anunciado que el de anoche en Moby Dick igual era su último concierto en Madrid en «mucho tiempo». Los peores presagios de sus seguidores tomaron forma cuando el concierto llevaba alrededor de un cuarto de hora de duración. Marina aprovechó que los músicos se preparaban para tocar la siguiente canción para soltar la bomba, o como dijo ella, «contarnos un secreto» que nos pilló por sorpresa y nos dejó boquiabiertos. «Esto de vivir de la música es muy bonito, cuando se puede vivir exclusivamente de ello, que no es nuestro caso. Cantar, ir de gira, grabar discos es fantástico, pero también hay un lado que no es tan agradable. Sé que no le gustas a todo el mundo, pero es muy feo que haya gente que diga cosas horribles de ti en sitios como Twitter y que encima te etiquete para que lo veas. Por eso os quiero decir que esta es la última vez que me veréis así».
Estas palabras, en principio crípticas pero que después Marina confirmó a nosotros y a otros fans como su adiós particular, tuvieron como resultado uno de los conciertos más emotivos de la banda y posiblemente el mejor en lo que a técnica vocal de Marina se refiere, que como si se hubiera quitado un peso de encima, estuvo la vez que mejor cantando tanto temas clásicos en los conciertos de la banda como ‘Forma, sentido y realidad’, ‘FlashBack al revés’, ‘Autovía a Albacete’, ‘Crucifixión, la solución’, ‘La duda ofende’, ‘Daño cerebral’, ‘El día de los embalsamados’, ‘Carne de Bakunin’, ‘Ya estaba así cuando llegué’ o ‘Mamá no quiero ir al colegio’, junto a sorpresas como ‘Te vas a enterar’ o una versión de ‘Just You And I’ de Twin Peaks con la que cerraron la noche. Entre medias, dos curiosidades, Marina diciendo que «hoy por fin puedo decir que la canción que voy a cantar ahora la odio» antes de sonar ‘Nunca estás a la altura’ (razón, aquí); y las miradas, cuchicheo al oído y sentido beso en la boca de Marina y Alejandro antes de tocar ‘El rey del Mambo y la reina de Saba’.
Preguntada esta mañana sobre si el grupo seguiría, Marina confirmaba que Klaus & Kinski harán los bolos que les salgan, pero más discos no, si bien dejaba una pequeña puerta abierta a un cambio de opinión. Esperemos que así sea y que tras un merecido descanso después de tres discos tan excelentes como ‘Tu hoguera está ardiendo‘, ‘Tierra, trágalos‘ y ‘Herreros y fatigas‘, que han sido reconocidos por nuestro site siempre como lo mejor del año y también por los medios más influyentes del país -pensamos en críticas tan bonitas como las publicadas en Rockdelux y Mondo Sonoro-, vuelvan con nuevas energías.
Stephin Merritt, en dibujo animado
The National o St. Vincent son algunos de los grupos que han pasado por Bob’s Burgers, comedia animada de la Fox que se emite desde 2011 y que bien podría ser una sucesora digna de los ya desgastados Simpson. El turno más reciente ha sido de Stephin Merritt que, caracterizado de Topsy (la elefanta que murió electrocutada en una silla eléctrica), protagonizó un dueto con Kenny Mellman, que representó a Thomas Edison. La canción cuenta la historia de amor entre elefanta y científico. Puedes ver el vídeo aquí.
Bebe y Deep Purple, en el mismo festival
El festival Músicos en la Naturaleza se celebra desde 2006 en la Sierra de Gredos y ha tenido en su cartel a Bob Dylan, Pet Shop Boys, etc. Ya se han desvelado los artistas que formarán parte de la programación de este año y Deep Purple encabezan el cartel. La web oficial indica que será su «único concierto en España». Además, también tocarán Loquillo y Bebe. La cita es el 27 de julio en Hoyos del Espino (Ávila).
‘El Número Uno’: pocas cosquillas en la “patatona”
«No me has provocado cosquillas en la patatona». Así de rotundo y profundo fue el motivo esgrimido por Mónica Naranjo para expulsar a uno de los aspirantes a entrar en la nueva edición de ‘El Número Uno’ en Antena 3. Un programa que, tras una aburrida gala en diferido emitida la semana pasada, hoy arranca por fin con la emisión de galas en directo para encontrar a la próxima gran estrella de la música patria. Como si no hubiera suficientes ya en cada casa.
Desde luego es curioso cómo funciona esto de la televisión, ya que cuando uno cree que un formato ha muerto por repetitivo (¿qué fue si no la cancelación del ‘Operación Triunfo’ de Pilar Rubio?), van las cadenas y bajo la excusa de una supuesta reinvención consiguen enganchar a las audiencias ofreciendo los mismos perros con distintos collares. O peores, incluso, que por mucha rabia que dé, donde estén un Risto o un Miqui Puig que se quiten todos los Pitingos.
Y es que a falta de saber qué tal funciona el programa cuando se emita en directo, porque insistimos que lo único que hemos visto hasta el momento fue una interminable gala grabada de tres horas de duración que podrían haber intentado salvar dejando la edición en manos de los montadores de ‘Un príncipe para Corina’; esta segunda tanda de programas de ‘El Número Uno’ parte ya con el handicap de contar con un jurado de famosos que va de lo inexplicable a lo anodino y que se resume en pereza.
Porque mira que la pobre Mónica Naranjo se esfuerza en parecer la mala del equipo sin conseguirlo: trabajándolo podría llegar a serlo, pero teniendo al lado a Pitingo, que más que un artista parece una parodia de sí mismo soltando veredictos peregrinos como “Tienes cara de buena persona de España” o “Eres muy guapo pero desafinas”, es imposible creer en las razones que sueltan por su boquita este grupo de expertos. Un equipo de cantantes al que Pastora Soler no aporta nada y al que Bustamante, que se incorpora hoy, sólo traerá otra buena ristra de frases hechas acompañadas de mucho “eres un fenómeno”, “joder macho” y “estrella”. Lo de siempre, vamos.
¿Pero no se trataba esto de un concurso? ¿Quién se fija en el jurado habiendo concursantes? Así debería ser la cosa, pero entenderéis que después de ver cantar a 30 personas en 180 minutos intercalando canciones de siempre con dramas personales de los de toda la vida, todavía no hayamos podido encontrar personajes que justifiquen perder la noche de los próximos viernes viendo la tele en casa. Y eso que la cosa arrancó fuerte con el jurado en pleno negando la entrada al concurso a Javi Soleil, uno de los chicos del grupo D’Nash que, entre otras cosas, había actuado en Eurovisión. ¿Puyita a ‘Operación Triunfo’?
Eso sí, a los que se atrevan a seguir este programa al menos les queda el consuelo de saber que después de la eterna criba del pasado viernes ahora sólo quedan 10 aspirantes a ganar, por lo que en teoría las galas venideras deberían ser por definición más ligeras y amenas. Aunque conociendo el buen control del ritmo que tenemos en nuestro país de los realitys en directo, esto es algo con lo que yo no contaría.
Calificación: 2/10
Destacamos: A Paula Vázquez anunciando Melones Bollo y al concursante evangelista Raúl Gómez, el único que sí despertó esas cosquillas en la patatona cantando ‘Feeling Good’ acompañado de un violín.
Te gustará si te gusta: Quedarte en casa y no salir para ahorrar.
Predictor: El primer programa triunfó en Twitter, pero su share sólo llegó al 12%, muy por debajo de lo conseguido en la anterior entrega, que se despidió con datos cercanos al 20%. Así que o mucho levanta el ánimo Bustamante, o nos tememos que ésta será la última edición del programa.
Agotadas las entradas para Rodriguez
Más éxitos para Rodriguez tras el largo paso por la cartelera de ‘Searching For Sugar Man‘. Tras su cancelación en el Primavera Sound, os informamos de que el artista de enorme éxito en Sudáfrica durante los años 70 (aunque él no lo sabía) sí actuaría en Barcelona, pero el 8 de julio. Las entradas han volado con un mes de antelación. Según informa el Twitter del Primavera Sound, están agotadas. Enhorabuena a los afortunados.
Asiste a la presentación de Dcode con Franz Ferdinand
El próximo 10 de junio tendrá lugar en Madrid la presentación oficial de Dcode, a la que asistirán un par de miembros de Franz Ferdinand para contestar a las preguntas de los medios de comunicación.
JENESAISPOP, medio colaborador del festival, regala 5 pases entre los hardcore fans del grupo para esta rueda de prensa. Para asistir, simplemente tienes que mandarnos una foto de tu entrada para Dcode 2013 a jenesaispop(k)gmail.com. Los 5 primeros podréis asistir a este evento, que tendrá lugar a las 15.30 del próximo lunes.