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Miles Kane / Don’t Forget Who You Are

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MilesKane_DontForgetAnimado por el exitillo de su debut en solitario y sobre todo de sus directos, Miles Kane ha querido captar rápidamente toda aquella energía en un segundo disco de rock’n roll que reconoce inspirado especialmente en los 70. T-Rex, el primer Rod Stewart y The Faces son ahora sus influencias principales, amén de Paul Weller, que de hecho colabora en un par de las nuevas canciones (‘Fire In My Heart’, ‘You’re Gonna Get It’), llenando el hueco dejado por el compañero de Miles en The Last Shadow Puppets Alex Turner, que participó en el disco anterior.

Don’t Forget Who You Are‘ deja claras sus máximas en sus cuatro primeros cortes, desde el estribillo infeccioso de ‘Taking Over’ («Until we tryyyyyyy, Until we tryyyyyy») y los la-la-las del corte titular hasta la balada mimada con cuerdas ‘Out of Control’, pasando por las palmas y la percusión machaconas de ‘Better Than That’. Son cortes que van a lo seguro: tantos los unos como la otra triunfarán en un FIB gracias a su más o menos atinada composición, y a su correcta producción, de mano de Ian Broudie (Lightning Seeds).

Como siempre, es morboso escuchar a estos hooligans de las islas cantar desesperados sobre sus inquietudes amorosas (aunque sea rimando «cure» con «insecure»), pero no siempre los resultados huelen a clásico. Al igual que el disco es efectivo, es cierto que algunas canciones se refugian en exceso en los estándares del género, como es el caso de ‘What Condition Am I In’ o la misma ‘You’re Gonna Get It’. Para asistir a la segunda parte del álbum, donde cada vez iba costando más diferenciar unas canciones de otras, llegan por supuesto los vientos de ‘First of my Kind’, la última pista, triunfales.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Taking Over’, ‘Don’t Forget Who You Are’, ‘Out of Control’, ‘First of my Kind’
Te gustará si te gustan: Paul Weller, T-Rex, The Faces
Escúchalo: Deezer

‘Popular’: Amor a 515 pulsaciones por minuto

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populaire‘Popular’ se podría ver como un efecto -¿daño?- colateral de la serie ‘Mad Men’. El debutante Régis Roinsard saca el bote de Pronto y extrae brillo retro, popero y nostálgico a dos superficies: la Francia provinciana de finales de los años 50 y las comedias románticas francesas de esa década, aquellas que sacaban humo de las máquinas de escribir de los críticos de la nouvelle vague. Una mirada entre posmoderna y anacrónica, muy poco crítica, sobre una realidad histórica que, sobre todo, existió (se reconstruyó) en las películas.

El director recubre la imagen con colores pastel y pone música ligera en el tocadiscos para contar una historia de amor ñoña con retórica de competición deportiva. Chica guapa de pueblo que llega a la capital (de la provincia) para ser secretaria y que, gracias a su extraordinaria capacidad para mecanografiar, acaba compitiendo en concursos de precisión y velocidad dactilográfica. Durante el entrenamiento, supervisado por su jefe, surgirá el amor.

‘Popular’ tiene algo del encanto pop y vintage de películas como ‘Abajo el amor’ (2003). El baile familiar de nochebuena o los propios concursos de mecanografía, rodados con mucho ingenio, desprenden un agradable aroma a esmalte de uñas (afiladas), portada del Paris Match y musical de Jacques Demy.

Pero, como si fuera un cupcake de Alma Obregón, ‘Popular’ decepciona cuando lo pruebas. Su delicioso aspecto, de colorida fantasía, esconde una promesa incumplida, una verdad más prosaica: grasa(za) horneada. A la película le sobra conflicto dramático y cursilería romanticona. Un indigesto relleno para una apetitosa cubierta. 6,5.

Manel inaugurarán el festival Fringe

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manel-vendidosFringe es un conocido modelo de festival anglosajón que se importó hace relativamente poco a Madrid. Nació a finales de los años 40 en Edimburgo. La palabra la acotó el periodista Robert Kemp para definir los espectáculos paralelos que surgían alrededor del Festival Internacional de la capital escocesa, pero con el paso del tiempo este acabó convirtiéndose en una muestra independiente y su modelo fue exportado a Nueva York y más recientemente a Madrid. En Fringe tienen cabida todo tipo de espectáculos, desde teatro hasta baile pasando por performance y poesía. Con el objetivo de reunir lo mejor de las artes escénicas, este festival que durará casi todo el mes de julio tendrá representaciones de Shakespeare y Samuel Beckett, entre otros.

Este año cambia la sede (será en el Matadero) y el 6 de julio en la inauguración tocarán Manel, presentando el notable ‘Atletes, baixin de l’escenari’.

Jonathan de Foxygen saca disco solo

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Jonathan Rado de Foxygen prepara disco en solitario, pero que no cunda el pánico porque a pesar de no haber venido a Europa, la gira de la banda continúa con normalidad por Estados Unidos. El disco de Jonathan se llamará ‘Law and Order’ y saldrá el 3 de septiembre. De momento podéis escuchar el tema ‘Faces’, que a los fans del grupo os sonará familiar.

Los niños mandan para Kostrok

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kostrokrightUn día después de descubrir que los valencianos Kostrok son uno de los grupos más radiados del país gracias a su single ‘Right Now’, llega el vídeo correspondiente a la canción. El vídeo contiene un guiño al «lyric video» original, pero nada que ver: aquí hay más recursos. Una celebración infantil que de infantil no tiene nada, recordando a una especie de ‘Quién puede matar a un niño’, aunque aquí con una inspiración más lúdica.

Low Cost Festival 2013, por días

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lowcost-cartelLow Cost Festival ha compartido su cartel por días a través de Facebook. Es este que veis aquí.

Two Door Cinema Club, !!!, Lori Meyers, Los Enemigos y Veronica Falls, entre otros, tocarán el viernes 26 de julio.

Portishead, Belle & Sebastian, Monarchy, Dorian y Crystal Castles lo harán el sábado 27 de julio.

Y finalmente Glasvegas, Love of Lesbian y Fangoria actuarán el domingo 28.

El cupo reducido de 500 entradas de día en oferta ya está a la venta.

Mykki Blanco estrena vídeo para ‘The Imitation’

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mykkicabezasMykki Blanco, ese híbrido entre Azealia Banks y Tyler The Creator, entre otras cosas, ha sacado un vídeo cargado de figuras extrañas para ‘The Imitation’, incluida en su EP ‘Betty Ruble’. En el vídeo, Blanco vuelve a jugar con el dilema de identidad que sufre. Los personajes a cuatro patas y las dos cabezas son protagonistas del clip en el que se repite constantemente «Carpe Diem». Puedes verlo en esta web.

Mikky Blanco estará tocando en el Sónar el 13 de junio.

Último concierto de K&K en Madrid en «mucho tiempo»

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klaus220Klaus & Kinski actúan hoy 7 de junio en el Moby Dick de Madrid dentro de los ciclos Serie Limitada que organiza esta sala. Se trata de «conciertos únicos, irrepetibles, íntimos y cercanos para fans» que además será especial porque el grupo ha anunciado en redes sociales que será el último concierto de la formación en Madrid en «mucho, mucho» tiempo.

Desde JENESAISPOP regalamos tres entradas dobles a los tres primeros que escriban un mail a jenesaispop(k)gmail.com indicando cómo se llama una de las cuatro últimas canciones del grupo.

Las entradas que regalamos para el concierto se han agotado en 8 minutos. Siguen a la venta en Ticketea a 11 euros.

Un grupo toca y otro cocina en ‘Menú Stereo’

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chinarro-lhrEl próximo 21 de junio se estrena en Canal + Xtra y YOMVI un nuevo programa titulado ‘Menú Stereo’. El formato del espacio es más que interesante: dos bandas se reúnen en un estudio y mientras uno lleva el equipo, el otro hace de comer. En la nota de prensa lo resumen en “tocan, hablan y comen. Sin público, sin entrevistas”.

Una manera curiosa de hacer coincidir la música y la gastronomía a la que se han aproximado libros como ‘El comidista‘ o ‘Cocina indie‘. Los primeros invitados del programa serán La Habitación Roja -que acaban de ganar el Premio IMAS de México- y Sr. Chinarro, que hablarán y tocarán alrededor de un arroz caldoso. Serán 12 programas, divididos en dos temporadas, que reunirán a Za! con Tarántula, a Nacho Vegas con Lorena Álvarez, a Delafé y las Flores Azules con Prats y a Joan Colomo con Eric Fuentes. Aquí, un aperitivo en forma de vídeo para JENESAISPOP.

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Future Bible Heroes / Partygoing

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partygoingEs una gozada que prácticamente cada año tengamos algún álbum o novedad de Stephin Merritt, ya sea con su proyecto más exitoso, The Magnetic Fields, su grupo de pop darks The Gothic Archies, sus bandas sonoras para cine independiente o sus libretos para musicales y óperas. Y, como él mismo nos avanzó en primicia hace un año, también con Future Bible Heroes, un grupo en el que él compone y canta canciones (junto a su inseparable Claudia Gonson) para que su amigo Christopher Ewen (un DJ de Boston, miembro de grupos como Figures On A Beach o The Hidden Variable) ponga el fondo musical, cuyas últimas referencias (el álbum ‘Eternal Youth’ y el EP ‘I’m A Robot’) datan de 2002. Como se anunció hace meses, el trío se ha reactivado con la edición de ‘Partygoing’, un nuevo álbum largo, a la par que su sello, Merge, ha aprovechado muy oportunamente para lanzar una compilación de sus obras íntegras, haciendo justicia a un repertorio que hasta ahora era casi inencontrable.

Este nuevo álbum de Future Bible Heroes, como por otra parte parecía obvio, no presenta grandes variaciones respecto a sus obras previas. Merritt y Gonson cantando sus mordaces, ácidas, a veces tristes y a menudo divertidas canciones, siempre inspiradas en clásicos de la música popular, e Ewen creando un colchón de technopop clasicorro que seguro hará las delicias de fans de The Human League u O.M.D. (‘Drink Nothing But Champagne’, ‘Love Is A Luxury I Cannot Longer Afford’ y ‘Let’s Go To Sleep (And Never Come Back)’, especialmente) y que, en ocasiones, tiene una clara reminiscencia a los primeros discos de The Magnetic Fields. Y no es solo porque estén escritas e interpretadas vocalmente por los mismos artistas, no. Es que las producciones de ‘Sadder Than The Moon’, ‘A New Kind Of Town’, ‘All I Care About Is You’ y ‘Living, Loving, Partygoing‘ evidencian que él también es muy fan de la era ‘The Charm Of The Highway Strip’ o ‘Get Lost’, haciéndolas perfectas para los nostálgicos de esas etapas de Merritt que, a tenor de sus más recientes álbumes, difícilmente volverán.

A cada obra que publica, Merritt se muestra cada vez más de vuelta de todo, en unas letras que, como es habitual, no tienen desperdicio. Las notas promocionales dicen que las canciones de ‘Partygoing’ hablan sobre «beber, bailar y morir», pero él asegura que ya no hace ninguna de las dos primeras cosas, así que con lo que más se identifica, en realidad, es con las que hablan sobre el paso del tiempo y la muerte. ‘Keep Your Children In A Coma’, que insta a sedar a nuestros hijos durante la adolescencia para ahorrarnos el trago, ‘Satan, Your Way Is A Hard One’, en la que personifica una especie de nuevo Dorian Grey que canta «¿quién pensaría que un día fui ingenuo? ¿quién pensaría que un día fui joven?», ‘Let’s Go To Sleep (And Never Come Back)’, posiblemente una oda al suicidio, o la evidente ‘Digging My Own Grave’ muestran especialmente su obsesión con la edad y con el alienante salto generacional de quien alcanza la madurez aun creyendo que sigue siendo joven.

A pesar de que a veces es ostensible que muchas de estas canciones son descartes recuperados (‘How Very Strange’, por ejemplo, parece más apropiada para un álbum de The Gothic Archies) y que sus arreglos suenan algo repetitivos y caducos, en general ‘Partygoing’ es un álbum muy disfrutable para escuchar, leer y bailar que, evidentemente, parece imposible que no guste a fans de The Magnetic Fields. Pero no veo por qué no podrían encontrarle su punto los seguidores de herederos de sus preceptos como Hidrogenesse o The Hidden Cameras, por ejemplo. Muy bien, Stephin, ahora… ¡a por ese nuevo disco de The 6ths!

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘All I Care About Is You’, ‘Sadder Than The Moon’, ‘A Drink Is Just The Thing’, ‘Living, Loving, Partygoing’
Te gustará si te gustan: The Magnetic Fields, obvio, pero también The Human League o Hidrogenesse
Escúchalo: Deezer

Daft Punk, sin casco

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dp-knocks

Daft Punk, el único grupo que vende un millón de álbumes en una semana pero nadie reconocería por la calle, sigue oculto tras sus cascos. Pero de vez en cuando aparece una instantánea que revela algo sobre su identidad. Todavía está llegando gente a través de Google a una entrada que hicimos hace años sobre uno de sus miembros sin casco, y hoy es otro de esos singulares días en que aparece una foto suya en internet.

Ha sido de mano de The Knocks, quienes han subido a Facebook una foto del dúo bebiendo champagne en una fiesta. Después la han borrado pero… demasiado tarde, amigos. En unas horas se ha liado tal cirio que The Knocks han tenido que explicar a posteriori que ellos no han tomado la foto, que no trabajan para Sony y no estaban en la fiesta y que simplemente la habían tomado de internet.

Business Insider ha realizado un especial sobre el tema con algo tan sencillo como buscar el nombre de cada miembro por separado en Google Imágenes: Homem-Christo y Thomas Banglater.

Vía Gawker.

El vinilo verde de John Talabot

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TALABOT-verdeJohn Talabot explica en Soundcloud que se «sentía un poco triste» porque ‘So Will Be Now’ sólo apareciera en el vinilo de ‘fin’. Por ello ha decidido hacer una edición limitada de 12 pulgadas verdes que incluirán esta canción, una de sus más celebradas, con una «revisión club» que ha realizado junto a Pional. «La mezclamos otra vez pero es bastante similar a la original», indica en la descripción.

Chicote en ‘Pesadilla en la cocina’: el espectáculo

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pesadillaenlacocinaAl mediático chef Gordon Ramsay no paran de salirle imitadores en la televisión patria. Si este año ‘Masterchef’ debutaba en Televisión Española con unos datos envidiables; el año pasado lo hacía ‘Pesadilla en la cocina’, otro de los formatos que el propio Ramsay popularizó en Estados Unidos. De la mano de Alberto Chicote, el programa se encarga de echar una mano a restaurantes que están en apuros, y que voluntariamente se ponen en contacto con la productora.

Es verdad que Chicote puede no ser el chef español más conocido allende nuestras fronteras, pero su experiencia a los fogones está demostrada. Al frente de restaurantes de probado éxito como NODO y Pandelujo en Madrid, el cocinero es ya conocido por dos de sus características fundamentales: sus estrafalarias camisas estampadas y su calco de la actuación de Gordon Ramsay en ‘Kitchen Nightmares’.

No son pocos los que han criticado a Chicote por su estilo arrogante, maleducado y, en muchas ocasiones, incluso grosero. Pero lo cierto es que ‘Pesadilla en la cocina’ perdería infinidad de puntos de no ser así. El programa no está exento de polémica porque precisamente se alimenta de ella, y para generarla no duda en recurrir a discusiones, subidas de tono, momentos de vergüenza ajena y giros dramáticos capaz de revolver las tripas a la persona más serena sobre la faz de la Tierra (la visita a las cocinas suele ser, cuanto menos, una especie de pasaje del terror a todo color). En ese sentido, lo peor del formato es que a pesar de todo se termina tornando predecible por presentar cada semana idéntica estructura: cocinero llega para salvar vidas, cocinero flipa en colores y se enfada, cocinero resuelve el problema en apariencia… pero cocinero se larga dejando el restaurante casi siempre bajo los mismos mandos. Y eso se traduce en que muchos de los negocios terminan cerrando, igual que sucede en Estados Unidos.

¿Consigue Chicote ser igual de bueno que Ramsay? No, pero lo intenta con todas sus fuerzas, algo muy loable. ¿Tiene ‘Pesadilla en la cocina’ la intención de sacar a flote a negocios en apuros? Probablemente sí. ¿Lo hace de la mejor manera posible? No, obviamente no. La mejor manera posible no pasa por enseñar unas cocinas en las que hay incluso ratas muertas, eso por descontado, sea la realidad o un montaje. Pero estamos hablando de un reality show, de un programa de televisión que hace una inversión y pretende recuperarla gracias a la publicidad, para lo que necesita audiencia. ¿Y cómo se consigue audiencia? Pues nos guste más o menos, a base de convertirlo todo en un espectáculo como el montado la temporada pasada por aquella socia que llamaba a todo el mundo «Cuqui» mientras se pillaba algo más que un contentillo a base de tequila y otros cubatas durante las horas de servicio y frente a toda España. Su imagen, completamente peda absorbiendo con una pajita mientras Chicote se largaba pertenece a la historia de la televisión. Ya se sabe, the show must go on.

Calificación: 6/10
Destacamos: que no hay nada que dé más morbo que que salga un restaurante de tu ciudad.
Te gustará si te gusta: tener discusiones que están a punto de llegar a las manos.
Predictor: ha mantenido el share por encima del 10% (por encima de la media de laSexta) desde que se estrenó, así que de momento las cosas siguen pintando bien.

El paseo nocturno de The xx

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thexx-lunaYa era hora de que The xx volviesen a mostrar su confianza en el sobresaliente ‘Coexist‘ en forma de videoclip. Meses después del vídeo para ‘Chained’, nos llega al fin el correspondiente a ‘Fiction’ (quedan en el tintero ‘Reunion’, ‘Tides’, ‘Sunset’, ‘Missing’ y muchas de nuestras favoritas). Young Replicant dirige este juego de sombras en blanco y negro, de nuevo relacionado con el agua (esa mirada a la piscina antes de la entrega a la noche), pero esta vez más con el campo y la luna, casi en un sentido lorquiano.

María Lapiedra quiere ser tu “mariliendre”

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maria-lapiedraMaría Lapiedra llega a la desesperada a publicar un tema al que en Youtube le ha añadido el hashtag #GaySong. La canción se titula ‘Quiero Ser Tu Mariliendre’ y en la descripción del vídeo pone: “¡¡Su nuevo temazo dedicado a l@s GAYS!! OS QUIERO”.

Todo esto debería ser más que suficiente para darle al play en el vídeo, o para emigrar a otro país. Pero si hay alguien que aún está dudando entre estas dos opciones, tenemos que añadir unos cromas que van más allá de lo cutre, que llegue tarde al playback o directamente no se sepa la letra de la canción. Todo adornado por vestuarios de actriz porno, por supuesto, y una letra que en su estribillo dice: “¿Entiendes? Yo quiero ser tu mariliendre, buscarte en Grindr pretendientes, que compartamos el bidet, otra vez. ¿Entiendes? Yo quiero ser tu mariliendre, irnos a Sitges en septiembre, besarnos viendo Eurovisión, maricón!”. Pura poesía. Atentos al juego de palabras activo / pasivo / versátil.

The Mountain Goats, en Madrid

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mountain-goatsPrimavera Sound, en su versión promotora, anuncia una fecha del proyecto de John Darnielle, The Mountain Goats, en Madrid. La cita tendrá lugar el viernes 18 de octubre en el Teatro Conde Duque y las entradas tienen un precio de 18 euros. La actuación será en formato dúo con Darnielle al piano. Más información, aquí.

‘Kveikur’, el vídeo

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kveikurDespués de su aparición en Los Simpson junto a Björk (puedes ver el episodio completo aquí), Sigur Rós estuvieron hace unos días en ‘The Tonight Show’ de Jay Leno para interpretar ‘Kveikur’, que también da nombre al próximo disco de los islandeses. La canción había sido estrenada ya en marzo en el Late Night de Jimmy Fallon.

sigur rós – kveikur (live on the tonight show – with jay leno) from sigur rós on Vimeo.

Ahora, cuando aún queda una semana para la salida del nuevo disco, Sigur Rós parecen encaminados a repetir la estrategia del anterior con un pequeño bombardeo de videoclips para sus temas. Es algo de lo que nunca nos quejaremos: entendemos la importancia del acompañamiento visual para los sonidos del grupo islandés. Así, vuelven a insistir con el tema titular, ‘Kveikur’, que cuenta con unos visuales rescatados del Instituto de Cine Británico por Sarah Hopper. El montaje son las imágenes utilizadas para acompañar a la canción en su reciente gira.

El amor infantil entre Taylor Swift y Ed Sheeran

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Taylor Swift elige como siguiente sencillo en la promoción de su último disco el dueto que tiene junto al británico Ed Sheeran, ‘Everything Has Changed’, también extraído de ‘Red’. Para el videoclip, han optado por elegir versiones infantiles de ambos cantantes, o no, viviendo una singular historia de amor. Tras ponerse moderna e intrascendente con el clip de ‘22’ y después de actuar junto a los Rolling Stones, Swift vuelve a sus historias azucaradas.

El MDNA Tour de Madonna en DVD, en agosto

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Ya anunciamos que el próximo día 22 de este mes se emite en EE UU un concierto de la gira MDNA Tour de Madonna. Habrá que esperar sólo un par de meses más para poder adquirir el concierto en todos los formatos. Al fin se anuncia de manera oficial que el 26 de agosto se publica ‘The MDNA Tour’ en DVD y Blu-Ray, casi dos horas de concierto que han sido dirigidas por Danny B. Tukk y Stephane Sennour. Os recordamos que para aquellos que no puedan esperar hasta ese día, existe un montaje bastante digno, hecho por fans de la cantante, con todo el concierto en buena calidad y disponible en Youtube.

‘Turistas’: Tainted Love

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turistasDe la unión de dos talentos como Edgar Wright (‘Zombies Party’, ‘Scott Pilgrim contra el mundo’), aquí en labores de producción, y Ben Wheatley (‘Down Terrace’, ‘Kill List’), solo podía salir algo así: una comedia garrula, negrísima y muy divertida.

La primera película de Wheatley que se estrena en España (aunque la muy bizarra ‘Kill List’ ya dio mucho que hablar hace dos años en Sitges) es una relectura del subgénero de la road movie en clave de humor oscuro y esquinado. El director retuerce de forma perversa el concepto de viaje como motor de (auto)conocimiento y transformación, y lo convierte en el catalizador de las frustraciones y los resentimientos de la empobrecida clase media post-debacle financiera.

‘Turistas’ es una película sobre el rencor, sobre la venganza y la particular justicia social emprendida por un parado de larga duración y su nueva pareja, una introvertida y excéntrica psicóloga canina (excelente Alice Loewe, también guionista) que empieza justificando los métodos homicidas de su novio y acaba adoptándolos como una forma de pataleta extrema.

Mientras la pareja hace turismo de caravana visitando museos extravagantes –el del tranvía, el del lápiz- y se va conociendo mutuamente (sexualmente), asistimos a una sucesión de gags macabros, cada vez más alocados y sanguinarios, nacidos de sentimientos como la envidia y los celos. Bajo el hilarante lema “killing is green”, los protagonistas emprenden una huida desesperada hacia el abismo.

Pero ‘Turistas’ es también una historia de amor. Como dice la canción de Soft Cell que abre y cierra la película, un amor podrido, contaminado. Un anómalo romance entre dos seres marginales y miserables que se unen contra una sociedad que no les soporta ni ellos soportan. La unión de dos personas cuya desviada moral se volverá contra ellos en una epifanía final con forma de gag supremo. 8.

Kostrok entran en radiofórmula

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kostrokAunque aún no han tenido impacto en la lista de ventas, que repasábamos ayer, el dúo valenciano Kostrok, que hace un par de meses pasaba por nuestra sección «Revelación o timo», es uno de los grandes protagonistas en Promusicae esta semana. La razón es la entrada de su single ‘Right Now’ entre las canciones más radiadas de España, directa al puesto 36.

Ya dijo Carlos Jean que el dance era el nuevo pop, así que la noticia no es tan sorprendente por estilo, como porque no es habitual ver entre los más radiados del país a un artista novel, ni tampoco a un artista español que se ha decantado por el inglés. ¿Se avecinan más grandes cosas para Kostrok? De momento el grupo es top 34 en Los 40 Principales.

Desert hablan sobre su primer directo

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desertDesert, la banda creada por Cristina Checa junto a Eloi Caballe a partir de las cenizas de Granit, ofrece hoy 6 de junio su primer concierto en Barcelona (Sala Upload, 5 euros) en compañía de Híbrida, Nen i Cavall. La fiesta servirá para presentar su primer 7″. El dúo, una de nuestras apuestas para 2013/2014, es escueto cuando le preguntamos por sus planes futuros, quizá porque es preferible tomarse las cosas con calma cuando has llamado la atención incluso de la prensa internacional.

Sólo os conocemos un par de canciones, ¿qué podemos esperar de vuestros directos? ¿Alguna versión, se ha planteado tocar algo de Granit o en absoluto?
Somos un grupo que trabajamos en casa con el ordenador a modo de prueba y error, así que preparar un directo ha sido un poco como empezar de cero. Lo único que tuvimos claro desde un inicio fue que no queríamos depender de más gente y que preferíamos decantarnos hacia algo más hipnótico y menos pop. Seguro que nuestro set irá cambiando conforme pase el tiempo, nos gusta probar cosas. Y sí, estamos abiertos a hacer alguna versión / reinterpretación, ¿por qué no?

Según vuestro FB habéis dado ya un concierto hace poco, ¿qué tal fue? ¿Qué grado de satisfacción os dejó?
Bien, fue un primer concierto, una toma de contacto. Tuvimos mucha suerte de compartir ese momento con la gente de Paraleloan. Nos trataron estupendamente.

¿Cuán avanzado está vuestro próximo lanzamiento? ¿Será un EP, otro tema suelto o un disco? ¿Quizá un vídeo o remix? ¿Creéis que el formato de disco largo ha perdido vigencia?
En breve saldrán unos remixes del single ‘Camins/Desert’. Nos gustaría editar más canciones antes de que se acabe el año e ir trabajando el «live». Nos preocupa hacer cosas que nos gusten. El formato -single, LP, vídeo, remix – nos da un poco igual.

¿Cómo definiríais el sonido de vuestras últimas composiciones?
En realidad preferimos dedicarnos a hacer música y dejar que opine sobre esto otra gente.

Vuestras dos primeras canciones han tenido cierta repercusión en medios internacionales como Disco Naiveté. ¿Puede ser una presión?
No, todo lo contrario, que se interesen por nosotros nos parece fantástico. La única presión que tenemos viene siempre de nosotros mismos.

Beach House parecen una referencia clara al oír vuestra música, pero en verdad, ellos no inventaron el dream pop. ¿Qué opináis de la clarísima evolución o desarrollo de su sonido desde el primer álbum al último? ¿Os gustaría seguir una línea similar o no son una referencia en absoluto?
No podemos controlar las cosas que nos influyen y tampoco perseguimos un estilo musical concreto. Dicho esto, Beach House nos gustan -especialmente el primer y tercer disco-.

Modest Mouse se caen del Azkena

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modestmouseTras anunciar hace unos días las incorporaciones de The Gaslight Anthem, Walking Papers, JJ Grey & Mofro, Uncle Acid & The Deadbeats, Heaven’s Basement, Horisont, Troubled Horse, Sex Museum y Los Zigarros, el Azkena Rock de Mendizabala (Vitoria-Gasteiz) cierra definitivamente su cartel con Los Enemigos, The Socks, Quaoar y The Sheepdogs. Estos últimos sustituirán en la jornada del viernes 28 a Modest Mouse, que acaban de cancelar todos sus conciertos en Estados Unidos y Europa para continuar trabajando en su próximo disco. La banda se ha disculpado ante sus seguidores a través de un comunicado y ha prometido volver a la carretera el año que viene.

Recordamos que el Azkena Rock Festival ya contaba con las confirmaciones de artistas como The Black Crowes (fecha exclusiva en España este año), The Smashing Pumpkins y una segunda línea con Gov’t Mule, Rocket From The Crypt, M Clan, Alberta Cross o The Sword. Las entradas para cada día tienen un coste de 42€ + gastos de distribución y los bonos de 2 días siguen a la venta a 65€ + gastos.

Viernes 28 de junio
THE BLACK CROWES (fecha exclusiva)
THE SMASHING PUMPKINS
M CLAN
ALBERTA CROSS
THE SWORD
THE SHEEPDOGS
HORISONT
SEX MUSEUM
THE SOCKS
QUAOAR

Sábado 29 de junio
THE GASLIGHT ANTHEM
GOV’T MULE
ROCKET FROM THE CRYPT
LOS ENEMIGOS
WALKING PAPERS
JJ GREY & MOFRO
UNCLE ACID & THE DEADBEATS
HEAVEN’S BASEMENT
TROUBLED HORSE
LOS ZIGARROS

Muere Joey Covington de Jefferson Airplane

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joey-covingtonJoey Covington, el que fuera batería de los psicodélicos Jefferson Airplane entre 1970 y 1972, ha muerto en un accidente de tráfico en Palm Springs este martes 4 de junio. Covington empezó como músico de acompañamiento de las Supremes y Shangri-Las y a finales de 1969 se integró a Jefferson Airplane. Aunque su trayectoria en el grupo fue breve, formó un spin-off del mismo llamado Hot Tuna que también gozó de éxito y mantuvo su actividad hasta 2010. Debajo, ‘Pretty as You Feel’, que escribió Covington en su etapa con Jefferson Airplane.