La Bien Querida actuaba en la segunda jornada del Sónar en plena sobremesa acompañada por fieles y curiosos reunidos a pleno sol para comprobar cómo sonaba ‘Ceremonia’ y su repertorio anterior tras el giro electrónico dado con este disco. Si los problemas técnicos marcaron su concierto de la pasada edición del Primavera Sound, que muchos recordaban ayer, para esta ocasión la suerte estuvo del lado de Ana, vestida con un oportuno minishort festivalero. En algún momento el sonido era mejorable, pero el camino emprendido da buenos resultados incluso en temas antiguos como ‘Queridos Tamarindos’, que tocaron sobre las bases del ‘Trans Europe Express’ de Kraftwerk. ‘A veces ni eso’ levantó al público que se derretía sobre el césped artificial y la aprobación a su set fue en aumento, con unos últimos temas memorables.
A continuación llegaba el turno de una de las apuestas del festival, las islandesas Sísy Ey, que venían precedidas por el éxito de su actuación en Sónar Reykjavík, perfilándose como uno de los descubrimientos del festival. El trío, acompañado por el productor Oculussu, no conquistó al público tanto como suponemos que pasó en la edición islandesa (quizás les hubiera venido mejor la noche), pero desplegó en cualquier caso un house muy próximo al de sus paisanos Gus Gus y también al sonido Goldfrapp. A día de hoy todavía no tienen nada publicado salvo la gran ‘Ain’t Got Nobody’, que como el resto de canciones que interpretaron, de melodías suaves y fácil escucha, sigue una línea muy definida que puede parecer redundante, pero en donde prevalece la inmediatez y cierto tono colorista. Ganas de escuchar el disco completo.
Mientras tanto, en SonarHall actuaba Christeene junto a T. Gravel y C. Baby. Ya habíamos podido disfrutar de algunos de sus vídeos, que ofrecen una ligera idea de cómo es su espectáculo: buena nota de color entre abanicos rosas, coreografías imposibles, nudismo, slips, parafernalia sex shop y algún que otro speech reivindicativo. Sin duda, una de las actuaciones más subiditas de tono de las que hemos visto en todos los años de Sónar.
Lamentamos que la sesión de Matthew Herbert no estuviera a la altura de otras ocasiones, aunque ya se sabe que a él, artista inquieto, nunca le ha gustado poner las cosas fáciles a la audiencia. Su set tuvo pocas concesiones al baile, seguro que no tantas como al público le hubiera gustado, destacando más bien sus atrevidas incursiones en el ruidismo, la inclusión de pequeños cortes de melodías reconocibles sobre canciones larguísimas y su conocido trabajo con su ex, Dani Siciliano, cuando pinchó ‘The Audience’ para regocijo de sus muchos admiradores.
Curtido en la escena barcelonesa y con segundo disco recién publicado, bRUNA pasó la prueba de fuego con una explosión de sonidos electrónicos y voces de fondo como las que podemos oír en ‘Thence’. Aprovechando el 20 aniversario del Sónar ha tenido la gentileza de subir una sesión muy recomendable en la que podemos encontrar desde M.I.A. hasta Broadcast, pasando por Fever Ray, Metro Area, Yazoo, Chic o Beastie Boys.
El escenario SonarHall está demostrando que en la música experimental también tiene cabida el hedonismo, y la trascendencia en la pista de baile. En la jornada de ayer destacó, y de qué manera, el show audiovisual del alemán Atom TM, que presentaba ‘HD’ (2013, Raster-Noton). Que el público que abarrotaba el espacio se quedara con ganas de mucho más es una prueba de las virtudes de su experimento, apoyado sobre unos visuales muy sólidos. A continuación, sus compañeros (y uno de sus jefes) Alva Noto y Byetone, que con Diamond Version siguen demostrando que tienen talento y experiencia, dejando nuevamente al público encantado.
Mucho se dice que Jamie Lidell tiene algo del funk de Prince. En directo ofrece un gran espectáculo sin atreverse a llevar los tacones del artista de Minneapolis. Como buen hombre orquesta, con un par de teclados y su voz afectada, consiguió que el público moviera las caderas más de lo esperado. Luego fue el turno de Modeselektor en versión dj set (¿alguna vez hicieron otra cosa?), pero mucha gente abandonó temprano porque a las 22:45 comenzaba el concierto más prometedor del festival.
A Kraftwerk, más que unos invitados se les considera desde hace tiempo una entidad espiritual. Prácticamente todos los medios de comunicación generalistas les han hecho un hueco y los especializados han coincidido en dedicarles sus portadas para no quedar fuera de una onda expansiva que se inició hace ya más de 40 años. Y todo esto sin que el grupo haya editado nuevo material y con un solo miembro presente de la formación original. No han necesitado más que mantener viva su propia leyenda, seleccionar con cuidado los lugares donde actúan e intentar no apartarse demasiado de su trayectoria. La “novedad” de su concierto en 3D, aunque con las imágenes de toda la vida, sólo sirvió para distraer al público de las melodías y los ritmos, situación que se agravó por el escaso volumen que desprendía el escenario, incluso en las primeras filas. Por todos estos motivos, la sensación de aburrimiento empezó a generalizarse, sobre todo entre aquellos que no han sido testigos directos de su indiscutible aportación a la música. No hay duda de la importancia histórica de su actuación, pero tuvo un punto de nostalgia de más. Nada más arrancar el set hubo una buena reacción del público, un fervor casi religioso de esos que de vez en cuando nos regala la música, pero cuando llegó la calma, la excitación dejó paso a cierta indiferencia ante una maquinaria tan perfectamente montada. Sonaron piezas como ‘We are the Robots’, ‘Computer Love’ o ‘Radioactivity’, que se pudieron disfrutar con gafas bicolor retrofuturistas.
Respuesta masiva y apabullante para Major Lazer, dejando claro que el tonteo culo-braguita encanta al público. Fueron varios los momentos de sonrojo, porque rendirse a la horterada mola. Por un lado subieron al escenario unas chicas del público seleccionadas por la calidad y la amplitud de sus nalgas, en un entorno en el que los ritmos jamaicanos o el constante coqueteo con el reggaeton, en resumidas cuentas, era lo de menos. Por otro, ese momento, un tanto infantil, de meterse en una bola gigante de plástico que daba vueltas por encima de las cabezas del graderío, empujada por las manos del público. Se notaba en cualquier caso que Diplo era el ideólogo de todo esto y pocas horas después actuaba como dj en solitario para cerrar el SonarClub.
No dio la impresión de que con pocos minutos de diferencia y en el mismo escenario diéramos un salto en el tiempo de 40 años entre Kraftwerk y Skrillex: entre los abuelos de la electrónica y el nuevo descendiente que parece querer vendernos Estados Unidos. La idea dio frutos vista la monumental asistencia de seguidores. El directo del norteamericano constó de manipulación a cascoporro de recortes instrumentales y sonidos gruesos, con fases industriales, otras de no-música y ecos lejanos, casi escasos de dubstep. Sólo podemos decir a su favor que quizá su sonido esté en evolución y no se mantenga estancado. Mención especial merecen la estructura macarra sobre la que actúa Skrillex, ideada por algún fanático de los videojuegos, y la camiseta del Barça del artista, que además proyectó una suerte de vídeo institucional de Barcelona, con una versión del himno de los Juegos Olímpicos. Muy raro.
Para terminar, nada mejor que ir a lo seguro con Richie Hawtin. Nos podrá caer mejor o peor, pero nadie dudará de su eficacia a la hora de ponerse detrás de unos platos. No en vano, él mismo -al que se le vio paseando por el Sónar Día con los tres directores- contaba en Twitter que era la 17ª ocasión que actuaba en el festival que, recordemos, cumple 20 años. No está mal la proporción… Sr John, Txema.
Fotos: Sónar (Óscar García).
Hay vida más allá del Sonar, o mejor dicho, quien no se consuela es porque no quiere. Desde hace tres años las salas Nitsa y Apolo organizan un Versus, que viene a ser un anti Sonar en el que se monta una noche de tributos. En esta tercera edición Papa Topo serán los Fresones Rebeldes, La Brigada harán lo propio con Teenage Fanclub, Univers serán Jesus & Mary Chain, Son Bou se meterán en el papel de The Shirelles y el cantautor norteamericano Ben & Bruno tocará una selección de canciones propuestas por el Foro del Primavera Sound. 
Nacho Álvarez, el que fuera durante 16 años bajista del grupo asturiano Manta Ray, junto a «El Quarteto Bendición», edita el 15 de septiembre ‘Cuchillo, tijera, ojo de buey’, un viaje a través de sus obsesiones musicales, literarias y visuales que van «desde Einstürzende Neubauten a Javier Krahe, de Poe a Carnival, o de Aute a Nick Cave». 
Jane Joyd ganó el Proyecto Demo organizado por el Festival de Benicàssim y ha editado dos interesantes EP’s: ‘
Atendiendo a las virguerías que Is Tropical crean junto a Megaforce, esto es, ‘
Cuando planteamos un 
Hay cosas de las que uno no logra sobreponerse. Aunque los especialistas digan que esto es una evolución de lo más normal, dejemos de flipar. A ver quién se esperaba que en esta época iba a escuchar a Paul McCartney cantando al ritmo del dubstep para el italiano Sir Bob Cornelius Rifo, alias The Bloody Beetroots, otro DJ más que usa una máscara cuando actúa. Por mucho que el ex Beatle haya publicado discos experimentales junto al productor Youth bajo el seudónimo Fireman, este ‘Out Of Sight’ va a dejar a los fans del cuarteto de Liverpool al borde del infarto. La canción formará parte del nuevo disco, aún sin título, de The Bloody Beetroots.
A Alicia Keys la vamos a llamar la incansable. La artista se ha mantenido constante a pesar de los 
No hay noticias de que Prince vaya a sacar un disco nuevo, pero está claro que el de Minneapolis sigue en activo. No sólo colabora de vez en cuando con su nuevo grupo de chicas, 3rd Eye Girl, sino que también lleva ofreciéndonos material nuevo desde hace algunos meses. Ahora estrena a través de su propia página web un tema titulado ‘Ain’t Gonna Miss You When You’re Gone’ en el que colabora la cantante de r&b Ledisi. Y aunque nos queda por escuchar su aportación en el nuevo de Janelle Monáe, la duda es saber si todas estas canciones formarán parte de un nuevo disco o si Prince sólo va a editar sencillos sueltos a partir de ahora.
A pesar del 
El supergrupo formado por Alexis Taylor (Hot Chip), John Coxon (Spiritualized), Charles Hayward (This Heat) y Pat Thomas está trabajando en ‘Between the Walls’, que será su tercer disco y estará a la venta el 2 de julio vía Domino. De momento se puede escuchar la densa ‘Words’, una canción que explica los múltiples significados que se le pueden dar a las palabras. Escúchala debajo vía
Este sábado tendrá lugar la fiesta de presentación del festival Contempopránea. En el cartel, Computadora, que se proclamaron 
Kim Deal ha dejado los Pixies, según acaba de anunciar el mítico grupo 
Bilbao BBK Live cierra su cartel con las incorporaciones de The Vaccines, Public Image Ltd, Johnny Borrell de Razorlight, Syberia y el Red Bull Tour Bus. Este comprenderá nada menos que los sets de Sr. Chinarro, Ainara LeGardon, The Home Phonema y Bel Bee Bee. El autobús estará aparcado en Kobetamendi el viernes 12 y el sábado 13 de julio.
Austra 
Resulta que estás ahí sentado tan tranquilo en tu butaca, completamente hipnotizado por lo nuevo de Danny Boyle, tan metido en su juego, que sabes que aunque haya truco para esa magia nadie te puede robar el momento. Y efectivamente así pasaría si no fuera precisamente el propio mago que te estaba dejando fascinado el encargado de parar el espectáculo, mirarte a los ojos y contarte con pelos y señales en qué ha consistido el número que acabas de ver. Adiós trance. 
Sigur Rós, Björk y Múm pueden quedarse tranquilos, porque hay nueva savia en el pop islandés que puede tomar su relevo. Las probables próximas estrellas musicales de la isla son 
Zane Lowe ha anunciado por
Pink Floyd acaba de anunciar en su cuenta de twitter que se van a sumar al catálogo de Spotify. Pero no lo van a hacer tan fácil, ya que desbloquearán su discografía tan sólo en el momento en el que ‘Wish You Were Here’, el tema que daba nombre al noveno álbum de la banda, alcance el millón de escuchas.