These New Puritans han anunciado al fin el disco que dará continuidad al celebrado ‘Hidden‘. ‘Field of Reeds’ llegará el día 10 de junio a través de Infectious Music y durante ese mes se presentará en vivo en Tokio, París, Londres y Berlín. Aunque no lo parezca, esto es un tráiler del álbum.
A pesar de los penosos resultados de sus últimos sencillos, Ciara sigue adelante con la publicación de su nuevo disco, que ahora pasa a llamarse simplemente ‘Ciara’ después de anunciarse como ‘One Woman Army’. El álbum está anunciado para el 5 de julio y, pesar de que ya habíamos tenido 3 primeros sencillos, la cantante (y su compañía) hace borrón y cuenta nueva y anuncia que este ‘Body Party’ sí que será el primer sencillo extraído del disco.
Para eso ha rodado un videoclip a las órdenes de Director X en el que quiere que nos acordemos del de ‘That’s The Way Love Goes’ de Janet Jackson. En esta ocasión tenemos que destacar el striptease en plan acrobático que le hace a su novio, el rapero Future, que también participa en la canción. Y si prestamos atención podemos ver a Ludacris, Trinidad James y Jazze Pha entre los invitados. Sobre la canción ya dijimos todo lo que teníamos que decir.
Antes de la salida de su último disco, will.i.am ya había sido acusado de plagio. La canción ‘Let’s Go’, incluida en su disco ‘#willpower’, había despertado la ira de los productores Arty & Mat Zo por su parecido con un tema suyo titulado ‘Rebound’. Ahora, el propio rapero lo ha aclarado en una entrevista de radio, confirmando lo que era evidente. “Arty es un productor genial, así que escribí mi canción sobre la base de la suya el año pasado. Me puse en contacto con Arty y se la mostré, pero algo pasó y espero que podamos resolver el problema. Es triste que parezca un engaño. Estamos arreglándolo ahora” ha dicho will.i.am, suponemos que mientras escribía ceros en un cheque. No es la primera vez que el artista tiene este problema, y ya acumula acusaciones públicas de Deadmau5 y Boys Noize. Por si a alguien le queda alguna duda, esta es una pequeña comparativa de ambos temas:
A Jared Leto y su grupo, Thirty Seconds To Mars, no le van las cosas cortas. Su próximo disco se llamará ‘Love, Lust, Faith + Dreams’ y el videoclip del primer sencillo son 6 minutos y medio, ocho si contamos los dos y medio de créditos. Uno de los alicientes de este ‘Up In The Air’, que parece inspirarse sin vergüenza en el trabajo de algunos fotógrafos como Richard Avedon, es la presencia de Dita Von Teese montando un toro mecánico de color rosa. Para los que os estáis preguntando si eran necesarios los 8 minutos, la respuesta es no.
Aparte de su amor por la marihuana, ¿qué ha llevado a Snoop Dogg a cambiarse el nombre y a publicar este disco reggae? Pero sobre todo, ¿ha valido la pena esta reconversión en Snoop Lion? El rapero no es el primero que se aventura a darse una vuelta por tierras jamaicanas. En la memoria reciente queda el excelente ‘Throw Down Your Arms’ de Sinéad O’Connor en una de sus múltiples mutaciones, en aquel caso con la producción de Sly and Robbie. Pero Snoop Dogg no ha contado con unas leyendas locales para acercarse a un género tan reconocible. En su lugar ha optado por alguien más actual, Diplo, que sigue firmando como Major Lazer a pesar del abandono de Switch, y que además es amante confeso de los ritmos caribeños.
Snoop afirma que siempre se ha sentido Rastafari (“aunque no tenía abierto mi tercer ojo”), pero el cantante ha tenido que recurrir a otros artistas más versados en la materia para acercar el sonido del disco a las raíces del reggae. Mención aparte merece Angela Hunte, presente en la mayoría de temas, aportando un toque de autenticidad bastante necesario y robando la función al propio rapero en ‘Here Comes The King’. En el lado contrario, la aparición de Miley Cyrus, que acerca ese ‘Ashtrays and Heartbreaks’ peligrosamente al pop o la aportación en ‘Tired Of Running’ de Akon, que parece que siempre haga la misma canción. La colaboración de Drake en la sosa ‘No Guns Allowed’ es innecesaria, e incluir un tema compuesto por Diane Warren, ‘The Good Good’, es otra de esas brechas abiertas por las que el disco va perdiendo fuerza. Por otro lado Rita Ora no desentona, volviendo a ser la Rihanna 2.0 de siempre, en ‘Torn Apart’.
Curiosamente en dos canciones reservadas para la edición especial, el primer sencillo ‘La La La’ y ‘Boulevard’, es en donde mejor se produce ese emparejamiento de Snoop con el reggae; y al contrario del disco de Major Lazer, ‘Reincarnated’ sí guarda cierta coherencia en la mayor parte de sus temas. Sin embargo, aunque a primera vista pueda parecer que Snoop se mueve con aparente naturalidad entre ritmos jamaicanos, en realidad son demasiadas las ocasiones en las que se le ve el plumero, de manera que todo queda más en actuación que en actitud. Y es que a pesar de las pequeñas licencias, o precisamente por ellas, a quien no defraudará el disco es a los fans de Snoop Dogg y a aquellos que piensan que el reggae empieza y termina en Bob Marley.
Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘La La La’, ‘Here Comes The King’
Te gustará si te gusta: Snoop Dogg y tres canciones de Bob Marley
Escúchalo: Deezer
Michel Rabagliati / Paul en Quebec: En esta aventura de Paul, tras la edición de dos en Fulgencio Pimentel y más recientemente una tercera y cuarta en Astiberri, nos encontramos con una situación -hacer frente a la enfermedad y muerte de un ser querido- desde dos puntos de vista: de primeras una perspectiva de adultos principalmente, pero con una segunda que aporta una mirada infantil sin apenas darnos cuenta -he aquí lo más brillante- gracias a la hija de Paul. Un personaje que sin necesidad de intrigas ni diálogos espectaculares quedará para siempre tras este nuevo capítulo autobiográfico de Michel Rabagliati, como siempre bajo el álter ego de Paul y sus reconocibles cejas arqueadas.
En esta quinta entrega el canadiense sigue manteniendo el mismo estilo, como si se hubiera encasillado en una categoría muy personal, deudora de los tebeos y de las ilustraciones franco-belgas. Un sello que le distingue y que salvo en la excepción de ‘Paul se muda’, algo menos apasionado, sigue elevando al cubo un trazo en el dibujo tan firme como el guión. Una narrativa que siempre marca cierta métrica musical, dejando ver un ritmo que se muestra confiado ante la complejidad. Su destreza le llevó a ser seleccionado en 2010 por el Festival Internacional de Angoulême y conseguir el premio del Público de esa misma edición por ‘Paul en Quebec’.
Calificación: 8,5/10
Lo mejor: No entrar en ningún momento en el sentimentalismo grimoso. La capacidad estilística de un estilo sencillo en lo visual y en lo narrativo, que funciona por saber dosificar el humor y conservar la ilusión tras momentos dolorosos.
Lo peor: El retraso de su publicación en nuestro país, casi 4 años. No querer que acabe, a pesar de asistir a la agonía de una enfermedad.
Anthony Pastor / Castilla Drive: Estamos ante una novela gráfica negra muy poco habitual. No por un resultado desigual, ni por un entramado de confusiones o por unos personajes poco universales. Tampoco por un dibujo en color falto de recursos. Todo se reduce a reproducir las virtudes más tradicionales del género policíaco, pero con la novedad de ofrecer un universo femenino cercano a la comedia almodovariana.
La protagonista de ‘Castilla Drive’ es una mujer que decide continuar con el negocio de investigador privado que su marido abandona. Una agencia en la que no hay casos muy complejos hasta que Osvaldo Brown aparece tras ser herido de bala, de una forma bastante inesperada, sin tener enemigos aparentes y con el temor de que su verdugo lo vuelva a intentar, buscando esta vez no fallar el disparo.
Su autor, el francés Anthony Pastor, de madre gala y padre español, se siente primerizo tras la publicación de su cuarto trabajo, pero el primero en castellano. Y es que en ‘Castilla Drive’, no solo en el título, el creador parece disfrutar cruzando la frontera entre el inglés y el español. Además de la ambientación predominantemente americana, el lector visualizará aspectos que sin problemas se podrían localizar en la meseta castellana.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: El realismo de las imágenes y la apreciable decisión de dar un colorido de tonos ligeramente cálidos, en contraste con el acostumbrado blanco y negro en el género policíaco.
Lo peor: Aunque en realidad estamos ante una historia de personajes y la evolución de la trama entretiene, se echa en falta algo de fuerza en la intriga.
Jason – Vehlmann / La isla de los cien mil muertos: El noruego John Arne Saeteroy (Jason), en su primera colaboración con un guionista, ha encontrado en el francés Fabien Vehlmann un cambio de dirección para sus personajes, siempre con cuerpos humanos y con cabezas de distintos animales. Una aportación a su obra que sin llegar a ser memorable, sí resulta bastante complementaria, alejando nubarrones, manteniendo un inalterable estado de gracia y fulminando la puntilla para autores con numerosos títulos publicados de “obra menor”.
Estamos ante un cómic de piratas en el que bajo la apariencia de una historia de aventuras, late un pequeño drama y alguna comedia. Gwenny es una niña que está dispuesta a embarcarse rumbo a una isla para buscar el legendario tesoro, aunque realmente la idea es encontrar a su padre o saber qué ha sido de él. Allí descubrirá una escuela cuya actividad pone la nota de humor negro habitual en los trabajos de Jason, junto a la tripulación de marineros que la acompaña. Apelando a un equilibrio de intrigas muy sutil y manteniendo un estilo inconfundible, en ‘La isla de los cien mil muertos’, Jason detalla a la perfección con su personal trazo y el colorido de las viñetas, una acción que consigue sacar buen partido de una aventura clásica.
Calificación: 7/10
Lo mejor: Para el lector que no esté acostumbrado a leer cómics puede ser un buen comienzo, además de descubrir a un autor que genera adicción.
Lo peor: Para el lector acostumbrado a leer cómics puede saber a poco, aunque seguirá siendo fan del autor.
Jim Woodring / La cuerda del laúd: Da igual que las historietas de Frank sean como grabados en blanco y negro, o por el contrario, a todo color como un parque de atracciones recién inaugurado. El primer efecto paralizante que provocan, tan solo por un instante, llega al nivel físico. El segundo es un misterioso poder hipnótico, que bien podría durar una eternidad, por unas imágenes sin movimiento y siempre exentas de diálogos, que exploran galerías de un mundo surreal donde todo es posible. Un laberinto de corredores subterráneos donde el bien y el mal cambian de forma a cada momento, y el ansia y el desinterés dan origen y final a una circular dictadura de luces y sombras.
Tanto en este recopilatorio de historias cortas, como en el primer ‘Frank‘ (con prólogo de Francis Ford Coppola), o en el segundo ‘Filigranas del clima‘ (el más sencillo y fácil de comprender), se nos abre una puerta de primeros planos con pocas diferencias entre sí. En esta última entrega el coloreado está más presente, sin hacer sombra al habitual blanco y negro. Jim Woodring, más que ilustrar, otorga un enfoque que despertará más el inconsciente o inducirá a un sueño en el que es imposible hacer pie. Un ángulo esotérico el de todos y cada uno de sus personajes, idílico sobre el papel, pero inquietante si nos los encontramos en un callejón oscuro.
La consigna tozuda de Fulgencio Pimentel con sus publicaciones sigue inalterable. Si la marca de la casa es cuidar y ofrecer algo más en la mayoría de su catálogo, con ‘La cuerda del laúd’ no ha sido menos. Han incorporado una entrevista a Woodring, fotografías de algunos de los juguetes fabricados e inspirados en la obra del autor con información adicional y, para rematar como objeto de deseo, más de 60 páginas de historietas no publicadas en el mercado americano.
Calificación: 9/10
Lo mejor: No se parece, ni es comparable a nada que hayamos visto. Conseguir la misma abstracción con el uso del color que sin él.
Lo peor: Que pase inadvertido para el lector y su reconocimiento llegue pasado el tiempo.
Zidrou-Oriol / La piel del oso: Acaba de conseguir el premio al autor revelación en la recién Salón del Cómic de Barcelona. Oriol Hernández, como dibujante, junto al guionista Zidrou, firman un trabajo sobre mafia y gángsters. Una historia con los ingredientes típicos de venganzas, traiciones y violencia. Con la salvedad de una narración en sintonía con las ilustraciones, transmite visualmente un concepto simplista pero muy equilibrado con respecto a un guión que, sin ser complejo, va dosificando sentimientos como perfecta estrategia de suspense. Sin haber inventado nada nuevo, el realismo sosegado y la sensación de búsqueda se van alternando hasta el final, sin necesidad de giros sorprendentes ni efectos pirotécnicos.
Amadeo es un joven que tiene por rutina leer el horóscopo a un anciano Don Palermo. Ambientada en un pueblo de Italia, la relación entre ambos descubre una vieja historia de amor, el peso del paso del tiempo y el precio de la amistad.
Calificación: 7/10
Lo mejor: El dibujo y el color personal de cada uno de los personajes.
Lo peor: Puede dar cierta pereza, no parecer entretenido y generar poco atractivo por su temática.
DNIT se inaguró en octubre de 2012 con la actuación de Gold Panda. Este ciclo de actividades celebradas las noches de los viernes, aprovechando que el CaixaForum de Barcelona no cierra hasta las 23.00, contará el viernes 31 de mayo con la actuación de Trust presentando aún su disco ‘TRST’. El álter ego del artista canadiense Robert Alfons junto a Maya Postepski (Austra) logró colocarse con él entre los mejores discos de 2012 para nuestros lectores. Las entradas para este evento cuestan 6 euros.
Tras unas horas de confusión, en las que ha circulado una versión del vídeo que incluía la bandera imperial japonesa (y por lo que el grupo ha pedido disculpas), ya está en el canal oficial de Muse en Youtube el vídeo definitivo para ‘Panic Station’. Aprovechando la inspiración disco de la canción contenida en ‘The 2nd Law‘, el clip explota su vena más kitsch en Shibuya, Tokio, con bien de plumas y homenajes a algunos iconos favoritos como Godzilla. El single, que se barajaba como un posible hit en radio desde el principio, sale el 3 de junio con una remezcla de Madeon.
Os recordamos que el grupo actúa el 7 de junio en el Estadio Olímpico de Barcelona. Las entradas están a la venta.
Sorry for the mistake re the intro graphics for the Panic Station video. We are fixing it now. We will upload a new version very soon.
— muse (@muse) April 22, 2013
Si hace unos días Thee Oh Sees nos sorprendían con el vídeo de ‘Minotaur’, atentos a su nuevo vídeo en el que un asesino en serie es pillado por un testigo que no logra salir de su shock… y vuelta a empezar en un clip que, inesperadamente, resulta bastante divertido. La canción ‘Toe Cutter – Thumb Buster’ pertenece a su disco ‘The Floating Coffin’, ya a la venta.
El Embassa’t, que se celebra los días 11, 12 y 13 de julio en Sabadell, ha informado de nueve nuevas confirmaciones. Se trata de Stand Up Against Heart Crime, Sea & Sun, Dulce Pájara de Juventud, Òxid, Sexy Bicycle, Tutu, Alizzz, Begun y The Free Fall Band. Estos nombres se suman a otros anunciados previamente, entre los que destacaban Lasers o The Suicide of Western Culture. Los abonos valen 25 euros. Más información en la web oficial del festival.
Las hermanas Nervo estrenan videoclip para ese tema para el que dicen haberse inspirado en Portishead y Imogen Heap. ‘Hold On’, primer adelanto de ese disco en el que están trabajando y que esperan que vea la luz a finales de este año, cuenta con un videoclip en el que su protagonista vive sucesos que para sí querrían los de ‘Paranormal Activity’, empezando por los labios de la actriz. Os recordamos que el dúo estará actuando el próximo agosto en el Dreambeach Villaricos.
El icono de la música folk Richie Havens ha fallecido en su casa a los 72 años tras sufrir un ataque al corazón. Llevaba tres años retirado de las giras después de haber sufrido complicaciones en una operación de riñón. Su familia ha pedido privacidad.
Richie Havens será siempre recordado por haber abierto el mítico festival de Woodstock en 1969 con una actuación de casi tres horas que incluía una versión de la canción de gospel ‘Motherless Child’ que se fue transformando en ‘Freedom’. Esta fue incluida también en la banda sonora de ‘Django Desencadenado’ el año pasado. Otras versiones populares de su repertorio fueron ‘Here Comes The Sun’ y ‘Strawberry Fields Forever’ -como podéis comprobar, elegía muy mal- o ‘Won’t Get Fooled Again’ de The Who.
Estaba anunciado para esta semana el primer single del nuevo disco de Janelle Monáe, que recibe el nombre de ‘The Electric Lady’, y ya ha sido subido a Soundcloud. ‘Q.U.E.E.N.’ cuenta con la voz invitada de Erykah Badu y presenta un punto jazzie, un punto lounge y un punto rap, sin renunciar a un truco o dos de Prince. Próximamente emitiremos nuestro veredicto.
‘El desorganismo de Daniel Johnston’ es el homenaje que el popular ilustrador y muy vinculado al mundo de la música Ricardo Cavolo rinde a Daniel Johnston. El libro, editado por Edicions de Ponent, sale a la venta este viernes 26 de abril y narra en forma de cómic no sólo la faceta artística de Johnston sino también su faceta más personal, caracterizada por sus entradas y salidas de instituciones mentales.
Según la nota de prensa, «Ricardo Cavolo cuenta en cada viñeta la vida de Daniel, desde su nacimiento hasta la actualidad, intercalando páginas en las que el lector se mete literalmente en su interior para ver cómo se comporta un órgano u otro según lo que le va sucediendo a lo largo de su vida (de ahí el nombre del libro). Gracias a este recurso, el autor no sólo narra la vida de Johnston, sino que la envuelve de cierta magia, dándole un giro mucho más personal a la historia».
En palabras de Ricardo Cavolo: “Es un cómic trabajado con la idea de que te pares bastante en cada viñeta para escudriñar cada detalle, no para leerlo de corrido. He planteado cada viñeta como una ilustración que podría enseñarse de manera independiente, que tenga cada una entidad por sí misma, para que el cómic sea una historia pero también un álbum con muchas ilustraciones”.
El libro está encuadernado en rústica y plastificado mate a una cara. Sus medidas son 17cm x 24cm y tiene 112 páginas. Esta prevista la presentación del libro en La Central de Callao (calle Postigo de San Martín, 8. Madrid) el miércoles 8 de mayo y en La Central del Raval (calle Elisabets, 6. Barcelona) el jueves 30 de mayo.
Después de deslumbrar con ‘Las vírgenes suicidas’ (1993) y entusiasmar (premio Pulitzer incluido) con ‘Middlesex’ (2002), Jeffrey Eugenides publicó en 2011 su esperada tercera novela, ‘La trama nupcial’, que llega ahora a España editada por Anagrama. El título hace referencia a un término usado en el ámbito académico anglosajón para designar a un argumento arquetípico de la literatura sentimental decimonónica: las tramas que giraban en torno a la institución del matrimonio burgués, a los rituales y obstáculos a los que se enfrentaban las parejas de la época antes de formalizar su amor.
Madeleine Hanna, la joven protagonista de la novela, es a la vez una estudiosa de esa literatura (Jane Austen, George Eliot, las hermanas Brontë) y un personaje de la misma. Es una estudiante de literatura de principios de los 80 -que lleva hombreras, escucha a grupos de la new wave y prefiere “la vivificante y cristalina prosa de la novela decimonónica” a la aspereza teórica de los postestructuralistas franceses- y una heroína romántica con dos pretendientes: el atractivo pero emocionalmente inestable Leonard Bankhead y el espiritual y más equilibrado Mitchell Grammaticus.
Con una significativa carga autobiográfica (Eugenides estudió en la misma época e idéntica universidad que los tres protagonistas y emprendió un viaje de juventud similar al de Grammaticus), ‘La trama nupcial’ funciona de manera extraordinaria como novela de aprendizaje (no por casualidad va a ser llevada al cine por Greg Mottola, director de ‘Adventureland’ y ‘Supersalidos’) y como acercamiento posmoderno a la novela victoriana. Sentido y sensibilidad. Jacques Derrida y Jane Austen. La deconstrucción del amor como medicina intelectual contra la enfermedad de los sentimientos.
Pero estamos en los 80 y la “trama nupcial” ya no es posible. Eugenides rompe con el arquetipo victoriano dando voz a los pretendientes. A sus miedos, sus ilusiones, sus búsquedas y su concepción del amor. A su visión de Madeleine. De retrato femenino pasamos a triángulo amoroso. A partir de ahí, ‘La trama nupcial’ avanza con la misma intensidad que las grandes novelas decimonónicas. Asistimos a un peregrinaje emocional que desembocará en uno de esos finales que te hacen cerrar el libro con ganas de volver a abrirlo, con ganas de volver a empezar una de las mejores novelas del año. 9.
Klaus & Kinski se han tomado en serio el nombre de la última serie de singles en 7 pulgadas de su sello, Jabalina: Dedicatessen. En busca de un sonido más «delicado» y clásico, el dúo ha prescindido en estas cuatro canciones por supuesto de batería, pero también de cajas de ritmos, sintetizadores, bajos y guitarras acústicas y eléctricas, dando esta vez el protagonismo a sus colaboradores habituales y miembros de la banda en directo Antonio José de Vicente-Yagüe Jara al piano de cola y Pilar Crespo Amador al violín y la viola; y también a Alfonso Sánchez Laffage a la flauta travesera. La guitarra clásica y la mandolina aparecen únicamente en ‘Encarnación’, repitiendo el último instrumento también en ‘María Ascensorista’.
Inspirados por las canciones de Manuel de Falla y La Argentinita junto a Federico García Lorca, a los que ya se habían acercado en temas como ‘Sacrificio’ de ‘Herreros y fatigas‘, Marina y Alejandro exploran la personalidad de cuatro tipos de mujer desde su prisma mordaz habitual («sé que si no te has encarnado es porque no hay mucho mercado donde procurarte piel donde te puedas meter», dice la letra de ‘Encarnación’), acertando especialmente en el retrato de ‘María Ascensorista’, sobre un encuentro incómodo en ese lugar; y en la melodía de ‘Rosarita’, uno de sus mejores acercamientos a la copla. De ‘A Cuatro Reinas Moras’ no hay que esperar hits a lo ‘Ojo por diente’ o ‘Nunca estás a la altura’. Ni siquiera a lo ‘El rey del mambo y la reina de Saba’ o ‘Mengèle y el amor’. Tampoco las intensidades de un ‘Buceador’ o ‘Desidilio’. Sin embargo, conscientes de ello, sólo queda disfrutar del grupo en este formato «pequeño» que tanto ha ido marcando su personalidad durante los últimos cinco años. Todo lo pequeñas que pueden ser las composiciones de Alejandro en un formato tan atractivo.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Rosarita’, ‘María Ascensorista’
Te gustará si te gustan: otras canciones del grupo como ‘Sacrificio’, ‘In The Goethe’, ‘Amor B’ y ‘Amor A’
Escúchalo: Deezer
Aunque no nos vaya a afectar para bien en nada, he aquí una de esas noticias que pasarán a la historia: Bob Dylan ha anunciado una gira de conciertos con teloneros de lujo como Wilco y My Morning Jacket. El evento se llamará Americanarama Festival of Music y recorrerá las siguientes ciudades según Billboard:
Junio 26 – West Palm Beach, FL / Cruzan Amphitheatre
Junio 27 – Tampa, FL / Live Nation Amp. @ Forida State Fairgrounds
Junio 29 – Atlanta, GA / Aaron’s Amphitheatre @ Lakewood
Junio 30 – Nashville, TN / The Lawn at Riverfront Park
Julio 02 – Memphis, TN / Autozone Park
Julio 05 – Noblesville, IN / Klipsch Music Center
Julio 06 – Cincinnati, OH / Riverbend Music Center
Julio 07 – Columbus, OH / Nationwide Arena
Julio 10 – St. Paul, MN / Midway Stadium
Julio 11 – Peoria, IL / Chiefs Stadium
Julio 12 – Chicago, IL / Toyota Park
Julio 14 – Clarkston, MI / DTE Energy Music Theatre
Julio 15 – Toronto, ON, CA / Molson Amphitheatre
Julio 18 – Darien Center, NY / Darien Lake PAC
Julio 19 – Bridgeport, CT / The Ball Park at Harbor Yard
Julio 20 – Mansfield, MA / Comcast Center
Julio 21 – Saratoga Springs, NY / Saratoga PAC
Julio 23 – Columbia, MD / Merriwether Post Pavilion
Julio 24 – Virginia Beach, VA / Farm Bureau Live at Virginia Beach
Julio 26 – Hoboken, NJ / Pier A Park
Julio 27 – Wantagh, NY / Nikon at Jones Beach Theater
Julio 28 – Camden, NJ / Susquehanna Bank Center
Julio 31 – Englewood, CO / Fiddler’s Green Amphitheatre
Agosto 01 – Salt Lake City, UT / Usana Amphitheatre
Agosto 03 – Irvine, CA / Verizon Wireless Amphitheatre
Agosto 04 – Mountain View, CA / Shoreline Amphitheatre
Efterklang presentarán su nuevo disco, el notable ‘Piramida‘, la próxima semana en nuestro país. Como informamos en su momento, el grupo actuará el 28 de abril en Barcelona (La 2 de Apolo), el 29 de abril en Madrid (Teatro Lara) y el 1 de mayo en Santiago (Teatro Principal). JENESAISPOP es medio colaborador del paso de la gira por Madrid, que pertenece al fantástico ciclo Los Conciertos Sublimes (por el que han pasado Wilco, Junip, Manel o Jay-Jay Johanson, entre otras decenas) y regalamos una entrada doble para ver en palco este concierto.
Para participar tenéis que mandar un mail a jenesaispop(k)gmail.com indicando cuál es vuestra canción favorita del grupo y por qué. Se valorará la originalidad. El mejor se llevará el pase doble.
Esta es la respuesta ganadora: «Mi canción favorita del último disco de Efterklang es ‘The Ghost’, por una razón muy simple. En la última cita de su gira norteamericana, en el Bowery Ballroom, los daneses dejaron de palmo y mitad al público de la sala diciendo que dedicaban esta canción a los Estados Unidos, ya que habla de fantasmas y les parecía muy adecuada. Yo ya vi a la banda en este bolo, pero entre toda la música maravillosa Casper puso un toque de nostalgia y humor. Durante toda la gira van recogiendo mensajes del público para personas en las futuras audiencias de otras ciudades. En el concierto de Nueva York, donde vivo ahora, escribí un mensaje para uno de mis más queridos amigos que vive en Madrid (para quien quiero que sea la entrada ganadora). Con él he ido a todos los conciertos de Efterklang hasta la fecha en Barcelona, y ahora nos separa un océano. Por alguna extraña razón él ha decidido que este disco no le apasiona y no va a ir al concierto. La entrada vip es la excusa perfecta para que se dé cuenta de su error, y la banda no lleve por dos meses mi mensaje en su equipaje en vano».
Svper, antes conocidos como Pegasvus (por cierto quedan pocas copias de su vinilo, del que se ha anunciado que no habrá edición posterior), publican un EP de remezclas en Soundcloud de algunos de sus temas más conocidos, retomados por artistas de diferentes países. Así ha quedado el tracklist.
El final de la noche (Alex Lemonade Remix)
Sol de medianoche (Niño Remix)
La Melodía del Afilador (Astro Remix)
Sobre las olas (Estrada Remix)
El final de la noche (Colts Remix)
Aunque no sea sobre material propio, siempre son buenas noticias poder escuchar nueva música de alguna de nuestras divas favoritas. Annie es otra que se apunta a esos medio-regresos a espaldas de algún DJ o productor. Ralph Myerz es el afortunado en poder contar con la cantante en el primer sencillo de su nuevo disco. La canción ‘Take A Look At The World’ ha sido co-producida por Röyksopp y suena tan apetecible como cabría esperar. Así la estrenaba una emisora de radio noruega.
Con un mes aún para la salida del nuevo disco de CocoRosie, el dúo presenta nuevo videoclip. El segundo sencillo extraído de ‘Tales Of A Grass Widow’ es el tema ‘After The Afterlife’, una canción pegadiza que pudimos escuchar a principios de este mes. El videoclip ha sido dirigido por Mike Basich y cuenta con las dosis de ambientes mágicos y mamarrachada que cabría esperar de las hermanas.
Texas estrenan al fin el videoclip para el primer sencillo extraído de su nuevo disco. El tema que dará nombre a su nuevo álbum, ‘The Conversation’, cuenta con un clip para el que le han montado a Sharleen Spiteri una película de conspiraciones y espionajes. El clip nos devuelve a la carismática vocalista corriendo por las calles, luciendo su ya famoso corte de pelo. Le acompaña el actor y director Peter Mullan.
Unos días después de estar hablando de la posibilidad de tener dos discos de Kelis este año, parece que ya podemos escuchar el primer avance de esta nueva etapa de la vocalista. A pesar de que no ha sido confirmado de manera oficial, muchos medios como Consequence of Sound ya han dado por sentado que este ‘Call On Me’ ha sido producido por Dave Sitek y que es el primer sencillo de su nuevo disco que será publicado en el sello del TV On The Radio. Sea lo que sea, no podemos dejar pasar esta explosión de soul con una importante presencia de vientos completamente opuesto a lo que era el último disco de la cantante.
Actualización: la canción se llama finalmente ‘Jerk Ribbs’ y ha sido subida a Youtube.
Hoy, en el apartado de gente como mucho tiempo libre, unos estudiantes de una universidad de Suecia, que han dedicado un año a crear un robot inspirado en Robyn (¿quizá por aquello de ‘The Girl and The Robot’?). Curiosamente, a la cantante le ha gustado tanto la idea que se ha personado en la universidad para aportar ideas al proyecto, como los movimientos de baile que debería hacer. Los estudiantes responsables del proyecto esperan tenerlo listo para enero del próximo año. Os dejamos con una presentación de la iniciativa presentada, cómo no, por un robot. Podéis seguir el desarrollo de todo el asunto en su página oficial.
