Arenal Sound, que se celebrará del 1 al 4 de agosto en Burriana, ha dado a conocer nuevas confirmaciones, la mayoría de ellas para las Fiestas de Bienvenida del 30 y 31 de julio. Is Tropical, Xoel López y Second están entre estos nuevos nombres. Según la nota de prensa, está muy cerca el “sold out” y el 15 de junio «se cerrará la venta de entradas si no se agotan antes».
Las Fiestas de Bienvenida del Beach Club serán las siguientes: el martes 30 de julio actuarán Xoel López, Skip&Die, Dinero, Cyan, Alex Ferreira, Última Experiencia, Maadraassoo, Gato TV, La Musique d’Ordinateur y Rêver, en la playa El Arenal de Burriana (Castellón).
Y el miércoles 31 de julio se dará por inaugurado el festival con las actuaciones de Second, Mucho, Extraperlo, The Leadings, Grises, Klein, Full, Kill the Hipsters, Les Castizos y Ley DJ también en el Beach Club ubicado en la playa.
Estos nombres se unen a los ya confirmados por Arenal Sound como The Kooks, Editors, The Fratellis, The Drums, Klaxons, Steve Aoki, White Lies, The Bloody Beetroots, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Iván Ferreiro, Lori Meyers y Dorian.
Acabamos de ver a Damon Albarn dándolo todo en el Primavera Sound, pero él por supuesto ya tiene otros planes que girar con Blur. En una entrevista con Rolling Stone habla sobre su disco en solitario, que considera «terminado». Lo define como «folk soul» y lo ha grabado con Richard Russell (XL). En su gira de presentación, tocará temas de todas sus formaciones, ya que Blur no le permiten interpretar temas de Gorillaz como ‘Clint Eastwood`o ‘Feel Good Inc’. Igualmente reconoce que la última gira de Gorillaz, la que vimos en el FIB con decenas y decenas de músicos, fue un desastre económicamente, como era de prever.
Por lo que respecta a Blur, Albarn comenta que un nuevo álbum es una posibilidad. «Tenemos un par de ocasiones cuando nos encontremos de gira en mitad de la nada. Así que quizá grabemos el disco en una semana. Si podemos, estaría bien».
Acuarela, uno de los sellos más carismáticos del indie español, cumple 20 años. La celebración está siendo fiel a su espíritu: nada de fanfarrias, sí búsqueda del detalle. Por ejemplo, se nota en que los eventos van a abarcar desde abril de este año hasta febrero del que viene. Es el mismo lapso de tiempo que tardaron en publicarse las dos primeras referencias de la etiqueta: el primer EP de Sr. Chinarro y su primer álbum. O en las veinte cajas que su fundador, Jesús Llorente, está preparando: en cada una van a ir discos, material gráfico, camisetas… Eso sí, sin repetir nada en ninguna de las veinte. O en las cuatro cápsulas del tiempo donde se incluirán objetos de coleccionista, prácticamente inencontrables. Incluso en un disco de Hood que no llegó a publicarse y que dos décadas después verá por fin la luz. Hasta en el concierto de esta noche (28 de mayo) en el Teatro Reina Victoria de Madrid, donde actuarán Bored Spies, Julie Doiron y Antonio Luque, a pesar de que Sr. Chinarro lleva casi el mismo tiempo fuera del sello que el que estuvo en él. No importa: en Acuarela importa más lo intangible, el sentimiento de pertenencia, que lo que figura en un papel. No en vano, Llorente nos cuenta que en su relación con los artistas no hay contrato de por medio.
Charlamos con el fundador de Acuarela en un domingo en el que se entremezclan la lluvia y la luz, como en un tema de Mus o de Migala. Llorente, a pesar del mechón de canas que puebla su barba y de las arrugas bajo sus ojos muy abiertos, habla con pasión adolescente de las duras y las maduras, de la época en que todo era una aventura, del papel de la prensa, desde los fanzines a los blogs, y, sobre todo, de grupos y más grupos.
Todo empezó con la frustración
Cuando dicen que un crítico es un músico frustrado… Yo creo que los músicos frustrados hacen sellos, no escriben sobre música. Me di cuenta desde muy joven de que no podía tocar ningún instrumento, no tenía oído musical, entonces de la única forma en que podía rodearme de algo relacionado con lo que me gusta es ser un poco una parte privilegiada, que puede escucharlo y opinar aunque no se imponga.
El comienzo de una aventura
Me vine a vivir a Madrid con 17, fueron dos o tres años de muchísimos conciertos, de ponerte a vender el fanzine -Malsonando- en la puerta del concierto de El regalo de Silvia con Surfin’ Bichos y vender cien números, y ligar con chicas… Era una sensación de efervescencia y de que todo el mundo quería olvidar la típica música que encontrabas en los pubs, el “pop-rock español”. Tampoco estábamos satisfechos con la música alternativa de aquella época, y de repente aparecen Los Planetas, Sr. Chinarro o Penélope Trip. Que dentro de lo débil que eran sus discursos en aquel momento, era un cambio total. La diferencia entre entonces y ahora es que podía venir un grupo que no conocía nadie, de Bristol, que solo sabías que hacían pop y se parecían a The Wedding Present, y se llenaban las salas. Lo que había era ganas de descubrir cosas, de ir a conciertos, de opinar, de peleas verbales, de no hablarte con alguien porque no le gustaba un disco… Esa pasión estaba por todas partes. Ahora puede haber trolls y mala leche en los blogs, pero discutir e irte a tu casa encabronado porque esta persona no reconoce que este disco de Teenage Fanclub es una copia de Big Star, eso pasaba.
La primera gira
La primera gira que organizó Acuarela era la de Moonshake, y en esa furgoneta estaba Víctor Lenore, estaba yo y, aparte, Bilinda de My Bloody Valentine, Laetitia Sadier de Stereolab, Terry Edwards -que luego ha tocado con Spiritualized, Nick Cave, Tindersticks- y David Callahan, el de Moonshake, que también había estado en The Wolfhounds. Pasa el tiempo y dices: toda esta gente ha hecho muchas cosas en la música. Me gustaría repetir esa gira y documentarla, con la misma furgoneta y la misma gente, porque podíamos hacer Barcelona-Cádiz en una noche. Es algo que me interesaría hacer.
Dejar hacer
En muy pocas ocasiones en 20 años he dado alguna sugerencia y he dicho “quizá esta canción no debería estar en el álbum” o “habría que grabarla otra vez…” Me sale así y a veces se ha tomado muy mal, se ha confundido con la dejadez. Sobre todo grupos que venían de otros sellos, por ejemplo Manta Ray, Schwarz o Remate. No soy de ir al estudio de grabación ni de opinar. En alguna ocasión me he arrepentido, no tanto en el tema musical como en el de portadas, o el de estrategia… Pero en cuanto a la música creo que me ha ido mucho mejor no alterando o influyendo en el proceso creativo. Creo que la única vez que he dicho “aquí hay una canción que no tiene que ver en este disco” fue en el primero de Migala, ‘Diciembre, 3 a.m.’. Era de un guitarrista que dejó el grupo y ya no estaba en él cuando grabaron, pero por alguna razón se grabó. Se llamaba ‘Schizo-doubt’ y de hecho aparece en la primera edición del disco, para la segunda les propuse quitarla. Era un rollo lo-fi, Sonic Youth, que no pegaba nada, y la gente estuvo de acuerdo y se quitó.
Cuando un grupo se iba a una multi
Por un lado decías “mira, tenía razón con estos grupos” y por otro sentías un poco de pena por la mayoría porque no es lo mismo que tu jefe sea Carlos Subterfuge, al que puedes llamar en cualquier momento, echarle una bronca o felicitarle, que hacer lo mismo con alguien de una multinacional, que probablemente cuando pasen unos meses la persona que te ha fichado ya no está en su puesto. Sucedía muchas veces que los grupos se quedaban huérfanos, en tierra de nadie y tú lo sabías, pero daba igual: por mucho que se lo explicaras a los grupos, no lo comprendían, y probablemente si yo hubiera estado en un grupo tampoco lo hubiera asimilado. Era una doble sensación: pena porque sabías que no iba a salir bien en un 99% de las veces y orgullo en muchos casos porque todavía en esa época los padres de la gente que hacíamos los sellos nos decían: “eso no va a ningún lado, trabaja en una empresa de verdad”. Pues mira, la empresa de verdad se está llevando cosas con las que nosotros empezamos a trabajar.
Decir que no
Yo tenía un contrato con Astrud -muy amateur, cuatro chorradas escritas- y cuando llegó Virgin lo gestioné fatal todo porque tenía muchas reticencias con Javier Liñán, que era el que llevaba Chewaka [la rama indie de Virgin por aquel entonces]. Liñán había fichado a Amaral y a Chucho por la misma época. No me fiaba de él y me tenía que haber fiado, intentó implicarme a mí en el proceso pero yo pasé de todo y al final quedé mal con todo el mundo, no gané tanto dinero -de hecho, no gané demasiado- y todo el mundo quedó a disgusto. Era un momento de minicrisis para Acuarela, no tenía pasta, me hicieron una oferta para trabajar de A&R en una multi -prefiero no decir cuál-, en el apartado indie. Me hicieron una oferta y yo la rechacé. Recuerdo que fueron seis meses -tenía 22 años- en los que vinieron mis padres a Madrid y yo me fui a vivir con ellos, y después de haberme ido de casa con 17 años fue como… qué estoy haciendo en la vida. Pero dije que no y fiché a Mus, fiché a Astrud y fiché a Migala de una tacada. Y empezaron a irme las cosas bien. Y el hecho de que a una de las cosas que me iban bien, que era Astrud, rápidamente le hicieran una oferta, por un lado me reafirmó en que tenía buen ojo fichando grupos nuevos, y por otro lado no me gustó.
“Chinarrearse”
Si el disco me parece una basura prefiero no sacarlo. Me ha pasado poco pero me ha pasado por ejemplo con Balago, les fiché y les pagué una grabación, con David, de Beef y luego de La Estrella de David, creo que costó 50.000 pesetas. Escuché el máster y no me gustó, sonaba a Sr. Chinarro, era lógico porque estaban entrando en Acuarela y les pasa a muchos grupos: entraban y querían hacer lo del grupo del sello que tiene éxito. Se “chinarreaban” y luego se “migaleaban”. Y les dije: “El máster es vuestro, no me debéis ningún dinero, pero no voy a sacar este disco porque no voy a poder defenderlo”. Se cabrearon mucho pero se hubieran cabreado más si lo saco y no lo sé defender. Tienes que intentar estar orgulloso de todo lo que saques. Aunque vendas cero copias. Me ha pasado con La Jr., un grupo que me encanta pero no vende. No encuentran su público o su público no les encuentra a ellos. Llega un momento en que no puedes seguir trabajando con ese grupo porque ellos se desmotivan, tú te desmotivas y no puedes estar sacando discos de grupos que no venden nada. Se supone que lo que intentas es contagiar a la gente tu pasión por una música. Si no logras eso es que te estás equivocando.
El 15 aniversario fue muy deprimente
Ayer vi un resumen año a año de Eurovisión. En el año del Chiquilicuatre, recuerdo que hicimos una fiesta de 15 aniversario en Galileo (Madrid), en la que tocaban Apse, Bracken, Xiu Xiu y un grupo español que no recuerdo. Fue de las únicas veces en nuestra historia que ha ido menos gente que la entrada anticipada. Vendimos 80 o 90 anticipadas y vinieron 70. Y recuerdo esa tarde ver a gente con bolsas de comida por la calle porque iban a ver Eurovisión, y fue un momento muy, muy bajo. Esa noche después del concierto me emborraché muchísimo y me fui a la oficina, me puse a escribir cosas en Facebook que luego borré rápidamente. Fue un momento bastante malo. También aprendí a no tener mucha esperanza en las cosas que hacemos, sino convicción. Me he dado cuenta de que tengo que anteponer la convicción a la esperanza. Por otro lado, ya con 20 años de sello, me doy cuenta de que hay un patrimonio… A los 15 años no llegué a percibirlo de un modo tan nítido pero ahora sí. Los 15 fueron muy deprimentes. Los 20 los veo de forma muy diferente, soy mucho más optimista.
La prensa musical
Acuarela se convierte a veces en proveedor de contenidos a los medios. Antes te proponían cosas, y ahora… Antes tú mandabas una nota de prensa, ahora no te limitas a eso, tienes que crear contenidos, proponer cosas. No hay industria, no hay por qué seguir el ritmo de una industria que no existe. Por qué dedicarte a hacer todas las críticas de todos los discos que salen, de todos los conciertos que vienen, del mismo grupo que va a salir en Go, en Rockdelux, en Muzikalia… ¿No tiene más sentido decir, por ejemplo, “vamos a mandar a este tío a Bristol, a ver qué queda de aquella escena”? Toma estos contactos, vete y hazme un artículo. ¿Qué te puede costar? No tanto, pero va a salir algo interesante y que te inspire, y creo que hay posibilidad de hacer algo así. Creo que hay mucho interés en la gente que lee música… Hay tantos temas no tocados: las películas que ha hecho Will Oldham/Bonnie ‘Prince’ Billy, la relación entre Cat Power y Smog…
El pop no funciona
Todo lo que es Acuarela responde a lo que me ha gustado a mí en cada momento, sí es verdad que en todo lo que hemos sacado de pop, como Flow, Bis o Astrud -quitando a los Wave Pictures-, no nos ha ido demasiado bien. Yo creo que porque el sello tiene una cosa, y es que mucha gente se compraba los discos porque eran de Acuarela pero también mucha gente no se los compraba porque eran de Acuarela. Todo lo que variaba un poco quedaba en tierra de nadie: ni gustaba a los que se compraban el catálogo, ni quienes no lo hacían los descubrían. Por esa razón no funcionaba.
Promotores que se disfrazan de autoedición
Me hace gracia lo de Marxophone, por ejemplo. Me parece muy respetable y me llevo muy bien con la gente que lo organiza, pero hay también fórmulas propagandísticas para hacer creer a la gente que cuando te compras el disco de Nacho Vegas es el propio Nacho Vegas quien te está metiendo el CD en un sobre y con su saliva lo pega y te lo manda, cuando en realidad se trata de promotores de conciertos o managers que de repente crean un sello. Un montón de grupos que se autoeditan y un montón de empresas que se supone que facilitan las cosas a los grupos de forma democrática en realidad son sellos discográficos encubiertos que se autopromocionan muy bien. Aparte de eso, la autoedición me parece un poco como el crowdfunding. Un grupo puede contar con sus amigos, sus colegas y sus fans para un disco. Pero, ¿hasta qué punto, cuando saques el siguiente, vas a volver a pedirle a la gente que te financie? Empieza a tener una categoría de limosna. Un grupo se siente mucho mejor, a no ser que hayas tenido una mala experiencia y la discográfica te haya puteado, reuniéndose con alguien y que esa persona les diga que les apoya, les va a dar tanto dinero y les va a apoyar en todo, que no se preocupe de nada. Con lo cual, el momento en que te entra una depresión porque has dado diez conciertos y han ido cinco personas, y no vendes discos, si tienes a alguien que te dice “apuesto por ti pase lo que pase”, es un apoyo que es impagable.
El número de grupos ideal
Es un manejo muy personal de la situación, pero creo que entre ocho y diez. Depende de qué tipo de relación tengas con ellos, en mi caso son todos parejas de hecho, no hay contrato, se pueden ir cuando quieran. Eso provoca que a veces Acuarela sea un lugar de paso o que otras veces sea la plataforma de una carrera larga, como pasó con Chinarro, o una carrera completa como pasó con Migala o de momento Nacho Umbert. Lo que le digo a un grupo que ficho hoy mismo es: «quiero estar vinculado a lo que hagas, quiero trabajar contigo y lo único que te pido es que si alguien más te hace una oferta, avísame antes y dímelo, para no hacer el gilipollas». Normalmente me avisan pero hay quien no. Remate, por ejemplo, pero entiendo que lo hiciera porque mi relación con Remate era demasiado personal, a veces cuando la relación es muy personal no te dices cosas que te dirías… Había cosas que callabas para no joder la relación. Como había tan buena relación personal lo dejamos pasar, y me enteré de un día para otro que fichaba por Mushroom Pillow. Me enteré por la prensa.
Las satisfacciones
Conocer a Antonio Luque, creo que es el único genio que he conocido en persona, es un genio tanto escribiendo como en el trato personal o cómo se maneja en la vida. Otra satisfacción es haber ido de gira con Migala, cuando tocaban en París ante 600 personas y les teloneaba Piano Magic, o en EE UU. Y conocerles a ellos como personas, te hacían sentir como parte de su familia. También cuando alguien se encuentra en un mal momento personal, que seas capaz de motivarlos y de encauzar toda esa rabia o esa pasión que está llevando por un camino oscuro que hacia algo que a lo mejor es una catarsis pero sabes que les va a venir bien, también es una satisfacción.
Los músicos son marcianos
Otra satisfacción es haber conocido a un montón de gente que tiene un talento del que yo carezco por completo y que sigue haciendo que parezca vivir en una sala de hologramas de ‘Star Trek’, en una especie de fantasía de ciencia ficción pero muy tangible. Me parecen marcianos, los que hacen música, no entiendo de qué mezcla de talento, creatividad y esfuerzo sale todo lo que hacen, y me sigue fascinando y algún día me gustaría poder escribir sobre eso, sobre el proceso creativo. Son gente cuyo talento me parece fascinante, digno de estudio y que algún día espero descifrar.
Un pronóstico
Me gustaría tener muchas menos deudas, deudas endémicas. Hay un montón de deudas que se producen porque a ti también te deben, y este ha sido el caso de Acuarela. Me gustaría que no me debieran nada y yo no deber pasta, eso para los próximos 20 años ya es suficientemente importante. Por otro lado, mantener el entusiasmo ante algo que me sorprenda, por ejemplo con un grupo que ha sacado dos singles, El Faro. Les conocí en un local de ensayo en Tenerife, y tuve la misma sensación que al escuchar los primeros ensayos de Los Planetas, de Nacho Vegas o de Sr. Chinarro, una sensación de “¿les digo a este grupo lo mucho que me fascina lo que están haciendo y lo buenos que van a ser aunque tocan como el culo, aunque no tengan técnica de nada? ¿Les digo lo entusiasmado que estoy y por tanto que no trabajen para ningún otro sello, o me callo para no parecer un exaltado?” Ante esa dicotomía nace un fichaje o no nace. Me gustaría mantener esa incertidumbre, cuando lo sientes es algo muy especial.
Chvrches, que recientemente han publicado el notable EP ‘Recover‘, han desvelado un nuevo single titulado ‘Gun’ que ya puede escucharse en Soundcloud. La canción no traiciona sus principios ni en cuanto a pegada, ni en cuanto a ese cruce entre luminosidad y oscuridad. Se pone a la venta el próximo 15 de julio en digital y en vinilo rosa de 12 pulgadas.
En el NME aprovechan también para recordar su versión de ‘Juego de tronos’.
El productor y DJ Chris Lake celebra el cumpleaños de Kylie estrenando en el Soundcloud de Nom de Strip una producción llamada ‘Skirt’ en la que se sabe que ha colaborado The-Dream. Se desconoce si este corte llegará al disco que prepara la cantante para finales de este año.
Los propios Nel González y Helena Toraño de Los Bonsáis son los encargados de dirigir el vídeo correspondiente al tema ‘Serín’, incluido en el mini LP ‘Martín Pescador‘. El vídeo «describe el paisaje de un viaje en tren entre Oviedo y Gijón», lo que incluye la propia estación que da nombre al tema, en Asturias, y el andén que aparece en la letra.
El segundo número de la colección de 7 pulgadas de Austrohúngaro, Golden Greats (el primero fue aquella versión mutua de Single e Hidrogenesse), está protagonizado por el Duo Tata. Se llama ‘Souvenirs de Paris’ y ya está disponible en la web de Austrohúngaro. Su Facebook define al Duo Tata como «la típica Fake French Band súper bien contectada a nivel social» que «ya ha colocado la edición de sus Obras Completas (6 canciones) en un 7″ Golden Greats que promete ser una Chef-d’œuvre, cappolavoro, meisterwerk». Cuatro de ellas pueden escucharse en Bandcamp.
El lanzamiento limitado a 200 unidades incluye chapa del Duo Tata, postal de París, colgante souvenir, estampita de uno de los protagonistas de las canciones, recortable de papel de la pirámide del Louvre, mapa de París, y más. Tracklist:
Las británicas The Saturdays han decidido inspirarse deliberadamente en alguna promo de ‘Mujeres Desesperadas’ para el videoclip de su nuevo sencillo ‘Gentleman’. Lo tenían difícil después de que el coreano PSY se encargase de exponer su versión de lo que es ser un caballero. El quinteto no se ha complicado en exceso y ha optado por la influencia de la serie de televisión, pero utilizando unos cromas tan descarados que dudas si no estarán hechos adrede. Como curiosidad, no aparece ni un solo hombre en el clip, en su lugar las chicas juegan a vestirse de manera masculina.
El próximo 10 de junio se edita ‘Songs 2003-2013’, un recopilatorio de la noruega Ane Brun que incluirá esta versión del clásico de 1964 ‘Feeling Good’ (Nina Simone o Muse están entre los que se atrevieron antes), una versión de Arcade Fire (‘Neighbourhood #1 (Tunnels)’), otra de Peter Gabriel (‘Don’t Give Up’) y material propio regrabado y rarezas. Son 32 canciones en un doble CD que de hecho ya está disponible en algunos países, mientras que en otros tendrán que esperar a septiembre. Entre los artistas invitados, Ron Sexsmith y Teitur.
DISC0 1
1. Humming One Of Your Songs
2. Are They Saying Goodbye?
3. My Lover Will Go
4. To Let Myself Go
5. Temporary Dive
6. Song No. 6 (feat. Ron Sexsmith)
7. Rubber & Soul (feat. Teitur)
8. The Dancer – Live
9. The Puzzle
10. The Treehouse Song
11. Changing Of The Seasons
12. Gillian
13. Don’t Leave
14. True Colors
15. Big In Japan
DISC0 2
1. Ten Seconds – Sketches Version
2. Lullaby for Grown-Ups – Sketches Version
3. My Star – Live
4. Lift Me – Live (feat. Sivert Höyem)
5. The Fall – Live
6. Don’t Give Up (Peter Gabriel feat. Ane Brun)
7. Do You Remember
8. These Days
9. Worship (feat. Jose Gonzalez)
10. One
11. Oh Love
12. Undertow
13. Du gråter så store tåra – Norwegian Version
14. Alfonsina y el Mar
15. Neighborhood #1 (Tunnels)
16. This Voice 2013
17. Feeling Good
El trío de rap y comedia The Lonely Island sigue adelantando canciones que irán incluidas en su nuevo disco, ‘The Wack Album’. En esta ocasión la invitada de lujo en la canción es la hermana indie de Beyoncé, Solange, que canta en el tema ‘Semicolons’, dedicado a la importante figura del punto y coma. La canción, que cuenta con la participación de la actriz Maya Rudolph como profesora, y que tiene una pequeña alusión a Angela Merkel, llega acompañada de un vídeo con la letra para poder disfrutar de esta oda a la gramática y sus múltiples usos.
Daft Punk no se conforman con ser número 1 en Reino Unido -tras la venta de 170.000 unidades de ‘Random Access Memories‘ en siete días-, Irlanda, Finlandia, Bélgica o Australia (la posición española se conocerá el miércoles, el single es top 1). En los últimos días han hecho milagrosamente una aparición pública en un evento de Fórmula 1 para ver su propio coche de carreras. Según informa SDP Noticias, la escudería Lotus F1 publicó a través de la cuenta oficial de Twitter unas imágenes en las que el dúo posaba con el automóvil que correría este fin de semana en el Grand Prix de Mónaco. Este domingo, Thomas Bangalter y Guy-Manuel Homem-Cristo acompañaron a los corredores Kimi Räikkönen y Romain Grosjean como parte de la escudería. Algunas de las instantáneas subidas son un verdadero «¿Dónde está Wally?».
Reciente aún su paso por nuestro país, la sueca Jonna Lee sigue alimentando su proyecto más interesante y personal, iamamiwhoami. Con la inminente salida al mercado de su disco ‘bounty’, que recopilará sus primeras grabaciones, la artista deleita a sus seguidores con dos remezclas bastante interesantes del tema ‘y’. La primera es obra de Moby, que le devuelve el favor, y la otra de Joe Goddard de Hot Chip. Ambos resultados se pueden escuchar y descargar de manera gratuita desde Soundcloud.
Como esto siga así, las vamos a bautizar como las incansables del pop. Por un lado, Ciara no sabe qué hacer para relanzar su carrera. Con un disco homónimo a poco más de un mes para ver la luz, la cantante ha lanzado ya cuatro sencillos de adelanto -por mucho que luego digan que son buzz singles- y el mejor situado, el último, lo más alto que ha llegado es a un puesto 35 en el Billboard. Por el otro lado, Nicki Minaj está por todos lados. De su último disco ya lleva publicados 8 sencillos y desde el año pasado ha aparecido en más “featurings” que Kelly Rowland, que ya es decir mucho. Ahora la carrera de estas dos artistas se une en la nueva apuesta de Ciara, sencillo titulado ‘I’m Out’. Para empezar parece que la cantante ha abandonado las baladas r&b, que no han terminado de funcionarle, para animar un poco el asunto. ¿Conseguirá Minaj mejorar la suerte de Ciara?
Terminado el Primavera Sound, que os hemos ido contando en directo a lo largo de los pasados jueves, viernes y sábado y que ha contado con 170.000 asistencias sumando días (cifra récord), llega el momento de hacer balance y preguntarse si el resultado ha estado a la altura de aquel «best festival ever» -mira que hay festivales en el mundo- que se proponía como «hashtag» desde el Twitter oficial. Dejando de lado el frío que hemos pasado -Invierno Sound se empezó a llamar en el recinto-, que no ha sido cuestión baladí para aguantar a la intemperie -lo siento, somos humanos-, pero contra el que la organización evidentemente poco puede hacer; apenas se podría reprochar a ésta la relación calidad/precio/espera por la comida, con hamburguesas a 7 euros y tallarines a 8,5, en el primer caso además tras una larguísima cola de espera (me perdí a Grizzly Bear prácticamente entero debido a la tardanza en la zona de restaurantes).
Plantear la devolución de las entradas de día -como la organización ha tenido el detalle de hacer en algún caso- por una cancelación es una ridiculez en un festival con tanta propuesta, pero igualmente está claro que el Primavera Sound ha quedado algo tocado por tres cancelaciones de tres artistas indispensables: Rodriguez, cuyo excelente documental ha sido un éxito durante los últimos meses gracias al boca oreja y aún sigue en cartelera y en la lista de ventas española en forma de banda sonora; Fiona Apple, que rara vez se deja caer por Europa y que no en vano fue escogida para cerrar la tanda de confirmaciones durante la gala de presentación; y Band of Horses, que tuvieron problemas con su vuelo debido al mal tiempo. En algunos casos se ha notado bastante el hueco dejado al encontrarnos en nuestras agendas con que a sus horas teníamos que escoger entre medianías como Melody’s Echo Chamber, Cayucas o Mac DeMarco, los tres muy lejos en mi opinión de haber entregado discos realmente relevantes de nuestro tiempo. Tampoco impresionaba demasiado la sensación de déjà-vu sobre conciertos que ya habíamos visto otros años en ediciones previas del FIB (al que también recuerda la incorporación de atracciones de feria) o el Summercase, pero que no era posible dejar sin reseñar, como es el caso de Blur, Breeders, The Postal Service -ahora con mejor puesta en escena, eso sí-, My Bloody Valentine o The Jesus and Mary Chain. Además, por mucho que sean 200 y no 80 los artistas que actúen, el tiempo que tenemos cada ser humano para asistir a bolos entre seis de la tarde y seis de la mañana es el mismo, por lo que al final muchas de las cosas ni existen para ti y, si erras el tiro y escoges mal un par de conciertos, de vez en cuando hasta tienes la sensación de estar en un festival más.
Sin embargo, es muy destacable que, si alguien no quiere ver a Blur porque prefiere quedarse con su recuerdo de los 90, pueda estar viendo mientras a Swans o propuestas como Glass Candy o Goat. Esto supone una proyección para grupos que difícilmente puedan actuar ante 2.000 personas de otra manera, y eso incluye a los españoles, de modo que hoy podemos entrar en Pitchfork y ver fotos de Hidrogenesse, La Bien Querida o Fred i Son, que actuaron frente a un número considerable de público y a muy buenas horas.
A fin de cuentas, está claro que el Primavera Sound no es un festival más y son muchos los artistas que lo citan desde hace años como favorito o guardan una relación especial con él, como Nick Cave o James Blake. No está en manos de cualquiera poder convocar en tres días a nombres como todos los mencionados, y además a Tame Impala, Wu Tang Clan, Hot Chip, Dan Deacon, Dead Can Dance y un largo etcétera por el que circulan Tinariwen, Orchestre Poly Rythmo de Cotonou, Neurosis o Nils Frahm, que aunque no tengan mucho que ver entre sí, siempre están avalados por la calidad.
Hay que quedarse con el buen nivel de casi todos los conciertos que hemos disfrutado en la redacción, desde Phosphorescent hasta Solange pasando por Deerhunter. En cuanto a lo realmente excepcional y fuera de lo común («the best ever»), citaría dos cosas: la performance de The Knife, con una puesta en escena estéticamente deslumbrante, un uso reflexivo del playback que ya quisieran para sí los divos y las divas de turno y un fondo intelectual sobre la identidad del individuo y también de la superestrella, el feminismo y la transexualidad, aún por digerir; y por supuesto el Auditori, en concreto en mi caso el show de Dexys (otros citarán Mulatu, Daniel Johnston y otras propuestas), con una puesta en escena muy teatral que, a pesar de su sencillez, no se habría sostenido igual al aire libre ni de día ni de noche. Es en este espacio donde el Primavera Sound tiene su gran arma para seguir diferenciándose más allá del número de artistas que pueda convocar en su cartel.
Quadron es ese dúo danés que forman Coco O. y Robin Hannibal de Rhye, del que ya hemos hablado. El 4 de junio llegará a las tiendas su nuevo disco titulado ‘Avalanche’, del que ya han adelantado el sencillo ‘Hey Love’. Ahora podemos escuchar su nuevo sencillo titulado ‘Better Off’, en el que el rapero Kendrick Lamar se encarga de agregar unos versos, más bien con calzador. La conexión con Lamar viene de atrás, ya que el grupo aparecía en ‘Bitch, Don’t Kill My Vibe’ a modo de sample de ‘Tiden Flyver’ de Boom Clap Bachelors, grupo al que pertenecía el dúo antes de formar Quadron. Podríamos afirmar que este nuevo sencillo que presentan no deja de sonar a una versión femenina de Rhye, siendo conscientes de que ya Rhye suenan lo suficientemente femeninos.
Rafa Blas, el heavy ganador de la primera edición de la versión española del concurso ‘La Voz’, tiene preparado su primer disco. El álbum se titulará ‘Mi Voz’ (cómo no) y ha sido producido por Pepe Herrero, líder del grupo Stravaganzza y colaborador de Mónica Naranjo. Estará formado por temas propios y alguna versión. Intentando abarcar todo, el disco también contará con dos colaboraciones tan dispares como las de Alaska, en la enésima reinvención de ‘A Quién Le Importa’, y David Bisbal haciendo lo propio con su tema ‘Aquí y Ahora’. El disco sale a la venta el 11 de junio, y después de fallar eligiendo como primer sencillo una versión de ‘Hijo de la Luna’, ahora presentan la canción que abre el disco, un tema titulado ‘Vivir Morir’, compuesto por cantante y productor.
Con su disco de debut en el mercado, la británica Charlie XCX presenta videoclip para otro de los temas incluidos en ‘True Romance’. Una vez más, Ryan Andrews es el director encargado de filmar las aventuras de Charli, esta vez al ritmo de la canción ‘Take My Hand’. Ahora la cantante y su director habitual optan por ambientes llenos de humo, fiesta y animadoras, mientras la joven se pasea por habitaciones convirtiendo su cabellera en protagonista involuntaria del clip a base de moverla o atusarla repetidamente.
¿Quién es Amanda Bynes y por qué es noticia en medio mundo? Bynes es una «actriz, diseñadora, cantante» y, por lo que sabemos ahora, polemista profesional. La chavala comenzó la semana pasada siendo noticia en varios medios cuando fue arrestada por posesión de marihuana y porque al ser detenida lanzó una pipa desde el piso 36 en el que vive. Además, posteriormente a su detención, la joven acusó a los policías que la detuvieron de acoso sexual.
Pero como a la chica aquello le pareció poco, ahora nos enteramos por TMZ de que Bynes se armó con Twitter para atacar a Rihanna de manera gratuita. Empezó de manera brutal y sin aviso previo afirmando a la de Barbados: “luces tan fea intentando parecer blanca” o “Chris Brown te pega porque no eres lo suficientemente guapa”. Los tweets ya han sido borrados, pero siempre hay algún alma caritativa que los captura para todos nosotros. Entre otras de las lindezas que regaló a Rihanna, la actriz escribía: “nadie quiere ser tu amante, así que avisa a todo el mundo y a sus madres y cuéntales que casi llamo a mi nuevo perro Rihanna”. La de Barbados no hizo ningún comentario directo al respecto pero sí publicó en Twitter una frase que, sin hacer referencia directa a las palabras de Bynes, todo el mundo sabía a lo que se refería. “Esto es lo que pasa cuando cancelan ‘Intervention’”, haciendo referencia al programa de televisión en el que se ayuda a personas con problemas. La actriz no tardó mucho en responderle, aunque luego también borrase cualquier evidencia. “A diferencia de tu cara de fea yo no me drogo, tú sí que necesitas ‘Intervention’, perra. ¡Conozco tu cara de fea en persona! ¡No eres bonita, lo sabes!”.
Por lo que parece, alguien quiere ganarse el título de “attention whore” de la temporada a toda costa y no sabe cómo.
Como sabe medio mundo, Jessie J, aparte de raparse la cabeza, está trabajando en su segundo disco después del éxito de ‘Who You Are’. La británica presenta ‘Wild’, primer sencillo de este nuevo trabajo con la compañía de los raperos Big Sean y Dizzee Rascal. Además estrena el videoclip que le ha dirigido Emil Nava, en el que la cantante luce cuerpazo en bikini y en blanco y negro, mientras la secundan los raperos que participan en el tema.
Planet Babylon Wum, que iba a celebrarse los días 21 y 22 de junio en Valdemoro, Madrid, con la presencia de gente como Gentleman & The Evolution y Zombie Kids, se ha cancelado debido a los «nuevos requisitos administrativos» que se les han solicitado, tras la cancelación de Fermín Muguruza. Esta es la nota de prensa:
«Desde que hicimos pública esta nueva edición del festival hemos tenido que ir dedicando mucho tiempo y esfuerzos a salvar las distintas dificultades administrativas que nos hemos ido encontrando. Esta situación empeoró la semana pasada, cuando se nos notificaron una serie de nuevos requisitos administrativos que nos han llevado a tomar esta difícil decisión. Tras 4 años de éxito y crecimiento de este proyecto, justo en el momento que más está sufriendo la oferta cultural y que más complicado resulta invertir, hemos visto como esta iniciativa 100% privada avalada por el público, ha visto truncado su crecimiento por culpa de exigencias y requerimientos por parte de diferentes organismos públicos. Desde la cancelación de Fermín Muguruza, hasta los requisitos de última hora que, aún siendo satisfechos, no nos garantizaban la celebración del evento el día previsto.
Tomar esta decisión no ha sido nada agradable. Además de provocar unas pérdidas superiores a los 50.000€ supone dejar a nuestro público y artistas sin una cita basada y pensada exclusivamente para ellos. La organización del Planet Babylon WUM Festival lamentamos el criterio de la actuación de las entidades y organismos públicos que, como va siendo común, nos están obligando cada vez a más profesionales a explotar sus actividades fuera de nuestras fronteras, sin aparente criterio alguno.
Lamentamos igualmente esta decisión que significa la pérdida de empleos y actividad económica que tanta falta hacen a nuestra comunidad. En cuanto a las entradas vendidas, la organización del Festival hará la total devolución de las mismas incluyendo los gastos de gestión. No es necesario hacer reclamación alguna y la devolución se realizará de manera directa esperando poderla tener resuelta en el plazo de 1 semana aproximadamente. Cualquier consulta puede realizarse a través de planetbabylon@gmail.com. No queremos despedirnos sin agradecer a público, artistas y colaboradores todo el cariño, respeto y profesionalidad que durante estos años hemos compartido».
Love of Lesbian han vuelto a recuperar el inglés en su spot para Estrella Damm, que se ha estrenado recientemente con el eslogan «Todo depende del cómo y el cómo sólo depende de ti» y el hashtag #mediterráneamente. El tema se titula ‘Fantastic Shine’ y el vídeo incluye bien de morreos, paella, buen rollo y «parapapás». Atención al «final sorpresa» que el mismo grupo insinuaba en Twitter. Ahora sólo cabe esperar si la canción alcanza tanto éxito como aquel spot de la marca con Herman Dune.
L.A. viven un momento dulce. ‘Dualize‘ lleva 5 semanas en la lista de ventas de Promusicae y ahora acaba de conocerse que el grupo será telonero de Muse cuando nos visiten el próximo 7 de junio en el Estadio Olímpico de Barcelona (también actuarán You Don’t Know Me). Además, se ha organizado un concurso a través de Deezer según el que se busca al fan número 1 de Muse. Está en juego una entrada VIP para el concierto con palco, cátering y «meet & greet» con Muse.
Prince sigue siendo noticia por de todo un poco menos por publicar o anunciar siquiera disco nuevo. Ahora la cosa es que junto a su nueva apuesta femenina, 3erdEyeGirl, ha versionado el ‘Even Flow’ de Pearl Jam. Sólo es un minuto y medio de desarrollo, pero por lo que tiene de inesperado, no deja de tener su aquel.
Para bien o para mal, depende de quién te cuente la historia, Carlos Jean ha dejado huella en la industria musical española. Productor, compositor, cantante, Dj y mecenas, largo ha sido el camino recorrido por este artista desde que en 1998 publicara en Subterfuge el mítico ‘No Blood’ junto a Najwa Nimri. Entonces era algo así como una promesa del indie electrónico patrio. Hoy, dueño de su propio sello, apuesta por un modelo de negocio distinto al de la tradicional discográfica. Su último trabajo ha sido componer la banda sonora de ‘Combustión’, la película de Daniel Calparsoro en la que Álex González, Adriana Ugarte y Alberto Ammann juegan a las carreras ilegales de coches. De este disco, de su futuro, de las bondades del dubstep y de la muerte del pop nos habla en esta entrevista.
Con ‘Combustión’ ya son cuatro las películas de Daniel Calparsoro a las que has puesto música. ¿Es el único director del que te fías o es el único que te llama? Bueno, hice también la música para ‘Una de zombies’, dirigida por Miguel Ángel Lamata, pero sí, sobre todo he trabajado para Daniel. Me gusta porque es un director valiente y arriesgado que nunca se va a lo establecido. Es un tío al que le gusta experimentar y por eso para mí siempre es un premio colaborar con él. Aunque como en todo tampoco te voy a negar que estos trabajos, además de porque nos gusta lo que hacemos cada uno, llegan porque nos conocemos.
¿Y cómo compones, trabajas con el guión o esperas a que Daniel te entregue imágenes montadas?
Lo primero siempre es el guión, aunque yo sobre todo me espero a ver cuál es el color que domina la película. Es algo que me obsesiona porque lo veo fundamental para conseguir que la estética de la imagen y la de la música estén en la misma línea.
¿Esta película de qué color es?
Sobre todo azul, aunque debo decir que esta vez más que el color me he dejado llevar por las texturas. Daniel ha grabado mucho en la oscuridad y eso se ha reflejado en mi música, que transmite riesgo y cierta frialdad.
Desde que se publicó este disco has remarcado en todas las entrevistas que ésta es una banda sonora narrativa y progresiva, no una colección de canciones puestas al tuntún para rellenar minutos de película. ¿Cuál es la diferencia?
Para mí era importante que todos los cortes del álbum estuvieran unidos en tonalidad y armonía para que transmitieran un sensación de coherencia. Por eso lo primero que hice fue crear las bases y a partir de ahí ya añadir elementos para componer canciones que, aunque sueltas suenen diferente, en conjunto se adapten a esa columna vertebral narrativa.
¿Crees que esas canciones funcionan igual sin acompañarse de las imágenes para las que fueron creadas?
Sí, desde el principio quise que éste fuera el nuevo disco de Carlos Jean, no la banda sonora de ‘Combustión’, y para conseguirlo hemos tenido incluso que cambiar el orden de algunas canciones que, de aparecer como aparecen en la película, harían menos agradable la escucha.
En 1998, cuando publicaste junto a Najwa ‘No Blood’, tu estilo tiraba hacia la electrónica con toques de trip hop. Ahora, en ‘Combustión’, te descubres experimentando con el dubstep y sonidos más bakalas. ¿Lo tuyo es una progresión lógica o es una obsesión por adaptarte a los gustos musicales de cada momento?
Toda mi vida, desde el ‘No Blood’, he estado jugando con distintos estilos porque a mí de la música lo que me gusta es su eclecticismo. Por eso nunca hago nada pensando en los gustos masivos, sino sólo en divertirme. Por ejemplo ahora me lo paso genial con el dubstep, pero también grabando con Electric Nana, que tiene una sugerencia en la voz que me recuerda mucho a la Najwa de aquellos años aunque con un toque más comercial… No sé, para mí lo de ser fiel a un estilo es como decir que un libro siempre es mejor que su adaptación cinematográfica. Los estilos están para experimentar con ellos, para tocarlos, y lo bonito es tener la capacidad de poder vivir todos ellos. Yo es que además soy muy culo inquieto y por eso es complicado que haga dos discos exactamente iguales.
En cualquier caso no me negarás que los gustos en España han cambiado mucho en los últimos años. Nunca pensé que figuras como David Guetta o Calvin Harris y estilos como el dance pudieran comer terreno al pop fácilón de grupos como El canto del loco, por poner un ejemplo.
Yo lo que creo es que la gente se ha aburrido de ello, normal cuando tienes al pop español sonando exactamente igual durante 25 años. El problema es que el pop en nuestro país no ha sabido adaptarse a la pegada que tiene el dance como sí lo ha hecho el pop internacional, y eso es algo que me preocupa.
¿Por eso has trabajado con gente tan distinta a lo largo de tu carrera, para sacarles de este estancamiento sonoro del que hablas?
Yo tengo un objetivo en la vida, que es hacer mucha música y conocer a muchos artistas, así que para mí tener la oportunidad de trabajar lo mismo con Najwa que con Shakira, Fangoria, Bebe, Miguel Bosé, Marta Sánchez, OBK, Merche o Raphael es todo un privilegio. Cuando produces te metes dentro de esos artistas y lo que haces es abrir tu mente más con cada disco. Yo no necesito trabajar más con grupos independientes que defienden su estilo con tanta pasión que nunca van a dejarse guiar. Eso ya lo he vivido treinta mil veces. Ahora lo que quiero es saciar mi hambre de conocimientos y sentir que el estómago se me encoge con la música. Reconozco que me lo he pasado muy bien produciendo a todos esos artistas porque hay cosas en las que no crees hasta que no las pruebas. De hecho invito a todo el mundo a que pruebe experiencias que pongan a prueba sus prejuicios. Es maravilloso.
¿Alguna vez has rechazado una oferta de trabajo o siempre te pueden esas ganas de probar algo nuevo?
He rechazado alguna, pero me gusta más trabajar que decir que no, y eso es lo que me mantiene con este espíritu después de 18 años en la profesión. Cuando tenía 22 años Miguel Bosé me contrató para producirle un disco y me dijo antes de empezar “Tú eres el jefe, Carlos. Cuando terminemos de grabar si no me gusta el resultado lo seré yo y te lo diré, pero hasta entonces tú eres el que manda y el que tiene toda la responsabilidad para conseguir que esto salga bien”. Aquella frase marcó mucho mi forma de trabajar, y desde entonces, cuando alguien me llama y no me gusta hago lo posible para que sí lo haga.
Comenzaste tu carrera en un sello pequeño como Subterfuge, luego te pasaste a EMI y ahora has abandonado la multinacional para montar Muwom, una discográfica propia que además vendes diciendo que buscáis talentos para unirlos a marcas. ¿Por qué tanto cambio y a qué te refieres con esto de unir talentos a marcas?
Es más sencillo de lo que parece. Tanto con Subterfuge como con EMI tengo una relación maravillosa, pero lo que pasa es que especialmente esta última no supo entender mi idea de modelo de negocio. Una idea que llegó cuando comprobé que todo el mundo conocía un single que había publicado llamado ‘Mr. Dabada‘ porque aparecía en anuncios y en películas, pero no tanto al artista que lo había creado. Las marcas me habían comido, pero yo, en lugar de unirme al discurso que reinaba en 2004 de que la piratería iba a acabar con la industria, entendí que aquella simbiosis con las marcas podía ser una solución. Al fin y al cabo ellas necesitaban nuestra música para conectar con la gente y nosotros a ellas para mantener vivos nuestros proyectos.
¿No te daba miedo ser visto como un vendido?
Hay gente que intentó atacarme entonces diciendo eso, pero te voy a confesar una cosa: yo nunca he tenido tanta libertad en una discográfica como la que tengo ahora trabajando junto a determinadas marcas. En las discográficas siempre hay gente dispuesta a decirte cómo tienes que hacer las cosas en plan “tienes que bajar esa caja” o “subir la guitarra”, mientras que una marca, como cliente que es, sólo te dice me gusta o no me gusta, pero no entra en tu trabajo como músico de una manera tan específica. ¿Que nos hemos olvidado del espíritu de Woodstock y de la revolución de rock? Pues igual sí, pero es que han pasado ya muchos años. Desde luego que a mí este formato con el que trabajo ahora me parece maravilloso, aunque hay que saber manejarlo bien porque no todo el mundo sirve. A muchos artistas hay que educarlos para poder vivir dentro de este nuevo negocio.
¿Crees que en la industria de la música se ve con buenos ojos esta simbiosis de músico y marca comercial?
Sí, tanto que incluso algunas discográficas se han lanzado a cubrirlo demasiado rápido sin tener una experiencia previa. A nosotros nos ha costado cuatro años levantar Muwom y ganarnos una reputación, mientras que hay discográficas tradicionales que se creen que por tener un catálogo inmenso pueden hacer creatividades. Pero no, antes hay que aprender y para eso, más que catálogo, hace falta mucha humildad.
No sé si con esta mentalidad de empresario asociado a marcas te gustaría que fuese verdad aquel bulo surgido hace años que te atribuía la autoría de la sintonía del Partido Popular.
Pues no lo sé, prefiero mantener la política a años luz de mi vida porque es algo que me desagrada, no tanto el hecho de hablar de ella como de saber que lo que están haciendo los políticos no deja de ser un reflejo de nosotros como sociedad. Es una situación bastante preocupante. Me gustaría construir un futuro distinto, un mundo en el que la gente triunfe por cómo hace de bien las cosas y no por ser quién es, y ese ideal es lo contrario a nuestra realidad actual.
Bueno, yo me refería más a que cualquiera se sentiría orgulloso de ser el autor de una melodía que la gente tararea e identifica tanto con una marca, aunque esa marca sea el Partido Popular.
Aun así seguiría sintiéndome más orgulloso de que una canción pequeña como ‘Dead For You’ haya logrado algo similar. Bueno, de eso y de ser el Dj del Atlético de Madrid.
Arenal Sound, que se celebrará del 1 al 4 de agosto en Burriana, ha dado a conocer nuevas confirmaciones, la mayoría de ellas para las Fiestas de Bienvenida del 30 y 31 de julio. Is Tropical, Xoel López y Second están entre estos nuevos nombres. Según la nota de prensa, está muy cerca el “sold out” y el 15 de junio «se cerrará la venta de entradas si no se agotan antes».
Acabamos de ver a Damon Albarn dándolo todo
Acuarela, uno de los sellos más carismáticos del indie español, cumple 20 años. La celebración está siendo fiel a su espíritu: nada de fanfarrias, sí búsqueda del detalle. Por ejemplo, se nota en que los eventos van a abarcar desde abril de este año hasta febrero del que viene. Es el mismo lapso de tiempo que tardaron en publicarse las dos primeras referencias de la etiqueta: el primer EP de Sr. Chinarro y su primer álbum. O en las veinte cajas que su fundador, Jesús Llorente, está preparando: en cada una van a ir discos, material gráfico, camisetas… Eso sí, sin repetir nada en ninguna de las veinte. O en las cuatro cápsulas del tiempo donde se incluirán objetos de coleccionista, prácticamente inencontrables. Incluso en un disco de Hood que no llegó a publicarse y que dos décadas después verá por fin la luz. Hasta en el concierto de esta noche (28 de mayo) en el Teatro Reina Victoria de Madrid, donde actuarán Bored Spies, Julie Doiron y Antonio Luque, a pesar de que Sr. Chinarro lleva casi el mismo tiempo fuera del sello que el que estuvo en él. No importa: en Acuarela importa más lo intangible, el sentimiento de pertenencia, que lo que figura en un papel. No en vano, Llorente nos cuenta que en su relación con los artistas no hay contrato de por medio.
Chvrches, que recientemente han publicado el notable EP ‘
El productor y DJ Chris Lake celebra el cumpleaños de Kylie estrenando en el Soundcloud de Nom de Strip una producción llamada ‘Skirt’ en la que se sabe que ha colaborado The-Dream. Se desconoce si este corte llegará al disco que prepara la cantante para finales de este año. 
El segundo número de la colección de 7 pulgadas de Austrohúngaro, Golden Greats (el primero fue aquella 
Las británicas The Saturdays han decidido inspirarse deliberadamente en alguna promo de ‘Mujeres Desesperadas’ para el videoclip de su nuevo sencillo ‘Gentleman’. Lo tenían difícil después de que el coreano PSY se encargase de exponer su versión de lo que es ser un caballero. El quinteto no se ha complicado en exceso y ha optado por la influencia de la serie de televisión, pero utilizando unos cromas tan descarados que dudas si no estarán hechos adrede. Como curiosidad, no aparece ni un solo hombre en el clip, en su lugar las chicas juegan a vestirse de manera masculina.
Daft Punk no se conforman con ser número 1 en Reino Unido -tras la venta de 170.000 unidades de ‘
Como esto siga así, las vamos a bautizar como las incansables del pop. Por un lado, Ciara no sabe qué hacer para relanzar su carrera. Con un disco homónimo a poco más de un mes para ver la luz, la cantante ha lanzado ya cuatro sencillos de adelanto -por mucho que luego digan que son buzz singles- y el mejor situado, el último, lo más alto que ha llegado es a un puesto 35 en el Billboard. Por el otro lado, Nicki Minaj está por todos lados. De su último disco ya lleva publicados 8 sencillos y desde el año pasado ha aparecido en más “featurings” que Kelly Rowland, que ya es decir mucho. Ahora la carrera de estas dos artistas se une en la nueva apuesta de Ciara, sencillo titulado ‘I’m Out’. Para empezar parece que la cantante ha abandonado las baladas r&b, que no han terminado de funcionarle, para animar un poco el asunto. ¿Conseguirá Minaj mejorar la suerte de Ciara?
Terminado el Primavera Sound, que os hemos ido contando en directo a lo largo de los pasados 
Rafa Blas, el heavy ganador de la primera edición de la versión española del concurso ‘La Voz’, tiene preparado su primer disco. El álbum se titulará ‘Mi Voz’ (cómo no) y ha sido producido por Pepe Herrero, líder del grupo Stravaganzza y colaborador de Mónica Naranjo. Estará formado por temas propios y alguna versión. Intentando abarcar todo, el disco también contará con dos colaboraciones tan dispares como las de Alaska, en la enésima reinvención de ‘A Quién Le Importa’, y David Bisbal haciendo lo propio con su tema ‘Aquí y Ahora’. El disco sale a la venta el 11 de junio, y después de fallar eligiendo como primer sencillo una versión de ‘Hijo de la Luna’, ahora presentan la canción que abre el disco, un tema titulado ‘Vivir Morir’, compuesto por cantante y productor.
Con su disco de debut en el mercado, la británica Charlie XCX presenta videoclip para otro de los temas incluidos en ‘
¿Quién es Amanda Bynes y por qué es noticia en medio mundo? Bynes es una «actriz, diseñadora, cantante» y, por lo que sabemos ahora, polemista profesional. La chavala comenzó la semana pasada siendo noticia en varios medios cuando fue arrestada por posesión de marihuana y porque al ser detenida lanzó una pipa desde el piso 36 en el que vive. Además, posteriormente a su detención, la joven acusó a los policías que la detuvieron de acoso sexual.
Como sabe medio mundo, Jessie J, aparte de raparse la cabeza, está trabajando en su segundo disco después del éxito de ‘
Planet Babylon Wum, que iba a celebrarse los días 21 y 22 de junio en Valdemoro, Madrid, con la presencia de gente como Gentleman & The Evolution y Zombie Kids, se ha cancelado debido a los «nuevos requisitos administrativos» que se les han solicitado, tras la cancelación de Fermín Muguruza. Esta es la nota de prensa:
Love of Lesbian han vuelto a recuperar el inglés en su spot para Estrella Damm, que se ha estrenado recientemente con el eslogan «Todo depende del cómo y el cómo sólo depende de ti» y el hashtag #mediterráneamente. El tema se titula ‘Fantastic Shine’ y el vídeo incluye bien de morreos, paella, buen rollo y «parapapás». Atención al «final sorpresa» que el mismo grupo insinuaba en Twitter. Ahora sólo cabe esperar si la canción alcanza tanto éxito como 
Para bien o para mal, depende de quién te cuente la historia, Carlos Jean ha dejado huella en la industria musical española. Productor, compositor, cantante, Dj y mecenas, largo ha sido el camino recorrido por este artista desde que en 1998 publicara en Subterfuge el mítico ‘No Blood’ junto a Najwa Nimri. Entonces era algo así como una promesa del indie electrónico patrio. Hoy, dueño de su propio sello, apuesta por un modelo de negocio distinto al de la tradicional discográfica. Su último trabajo ha sido componer la banda sonora de ‘Combustión’, la película de Daniel Calparsoro en la que Álex González, Adriana Ugarte y Alberto Ammann juegan a las carreras ilegales de coches. De este disco, de su futuro, de las bondades del dubstep y de la muerte del pop nos habla en esta entrevista.