El concierto del trío de Brighton Cold Pumas, previsto para el próximo sábado 6 de abril en la sala Nasti ha sido cancelado por «problemas logísticos y técnicos», según la promotora. Habrá que esperar pues a otra ocasión para ver a los autores del notable ‘Persistent Malaise’, cuya reseña publicaremos en breve. A cambio, actuarán los norteamericanos Psychic Ills, cuyo concierto estaba previsto para ese día en la sala Siroco. Los neoyorquinos acaban de publicar en el sello Sacred Bones su nuevo álbum ‘One Track Mind’. Los madrileños Celica XX permanecen en cualquier caso como teloneros de estos últimos en la sala Nasti.
El gore de chuches de Axolotes Mexicanos
El próximo lunes los asturianos Axolotes Mexicanos sacan su single para Elefant, como anunciamos cuando participaron en su disco navideño. Como es habitual en los últimos tiempos del sello, la temática de la canción principal, ‘Infectados’, es el gore y el apocalipsis. El grupo acaba de estrenar un vídeo en el que se encuentra todo esto con la estética poperilla marca de la casa.
Haz un vídeo oficial para Flaming Lips
En promoción de su nuevo disco ‘The Terror‘, The Flaming Lips quieren que les hagas un videoclip. El concurso se está llevando a cabo a través de la web Genero.tv y el premio son 4000 dólares y aparecer en el canal oficial de Youtube de los de Wayne Coyne. La canción en la que tienes que centrarte es ‘Look… The Sun Is Rising’ y el propio Wayne ha escrito un texto de inspiración en el que habla sobre esos días en que trasnochas y lo que sientes en esos momentos. «Está esa sensación de que has escapado de tu vida, de tu rutina y de tus responsabilidades, aunque tú no lo sepas. Simplemente estás flotando sin ser consciente de la sensación de falsa libertad que estás experimentando». Coyne concluye que «cuando sale el sol» todo esto muere, aunque apunta que «el amor puede brillar más fuerte».
Liars, con forma y sin ella
Cuando Liars visiten el Primavera Sound hará casi un año que reseñamos su recomendado disco ‘WIXIW‘, pero el grupo sigue promocionándolo. Una de las canciones allí incluidas y que destacábamos en aquel momento era ‘The Exact Color of Doubt’. Las protagonistas del videoclip que para la canción han estrenado esta semana son una serie de figuras geométricas en 3D que van dando forma y quitándosela a los miembros de la banda. Dirige Markus Wambsganss.
Majical Cloudz, algo más que «impersonators»
Majical Cloudz es un dúo canadiense formado por Matthew Otto y Devon Welsh, este último poniendo voz y cerebro al proyecto. En mayo de 2012 autoeditaban un interesante disco de debut titulado ‘II’ que aún se puede descargar decidiendo qué precio ponerle en Bandcamp. Los de Montreal ya aparecían en el disco de su buena amiga Grimes y ella les devolvía el favor en el tema ‘Dream World’.
A finales del año pasado el grupo publicó un EP titulado ‘Turns Turns Turns’ que recibió bastante buenas críticas. Comparada con sus temas anteriores, en esta nueva etapa del dúo se apreció un cambio importante en lo que se refiere a la explotación de la voz de Welsh. El grupo ha abandonado la experimentación y Devon ha optado por una manera de cantar que le emparenta directamente con los líderes de Interpol y Editors. Una versión electrónica y calmada de ambas bandas. Así sonaba el tema titular de su EP.
Según su discográfica, “sus canciones son intensamente líricas, orientadas alrededor de temas como la muerte, la paciencia, la familia y el deseo. Sus actuaciones en directo celebran la alegría de la tristeza y el valor de una experiencia musical compartida”. Ahora anuncian el que será su nuevo disco, ‘Impersonator’. No nos atrevemos a afirmar si el título del disco hace referencia al parecido más que evidente de la voz de Welsh con la de Paul Banks, pero os dejamos con el primer sencillo, ‘Childhood’s End’, un tema dedicado a John Berryman, para que decidáis si el nombre “impersonator” (impostor en español) le viene al dedo o no.
En su vídeo, además, podemos ver al actor Kenneth Welsh, que después de lo de Beach House, es el segundo actor salido de ‘Twin Peaks’ que tenemos en videoclips este año. En este caso, el actor es el padre del vocalista del grupo, así que todo queda en casa. Un maravilloso clip dirigido por Emily Kai Bock.
‘Posesión infernal’, más sangre por favor
Que un personaje con el brazo recién automutilado responda a la pregunta de qué tal estás con un “ahora me encuentro mucho mejor” ya nos da una idea clara de cuál es el tono de ‘Posesión infernal’, el esperado remake del clásico ochentero de Sam Raimi que, en manos del debutante realizador uruguayo Fede Álvarez, se transforma en un festival del humor gore al que sería recomendable entrar con impermeable pero que miedo, lo que se dice miedo, no da.
Y es que si en su momento la película de Raimi tiró de la imaginación para suplir la falta de presupuesto, en esta versión es evidente que el director, ahora ejerciendo las labores de productor junto a Bruce Campbell, ha decidido comportarse como el John Hammond de ‘Jurassic park’ y no reparar en gastos para hacer justicia a su criatura. ¿Cómo? Alejándose de los maquillajes carnavalescos del original que convertían a las poseídas en algo así como payasos travestis para derrochar miles de dólares en vísceras, heridas realistas, miles de litros de sangre y por supuesto mucha mala leche.
Así y todo la adaptación es bastante fiel para lo que nos tiene acostumbrados Hollywood. Al menos lo suficiente como para que, sin copiar plano a plano como hizo Gus Van Sant con ‘Psicosis’, tengas la sensación de estar viendo de nuevo por primera vez aquella cinta que hace años acojonaba y ahora, sin desmerecer sus méritos, da risa. Una risa que al actualizarse se transforma conscientemente en autoparodia obteniendo como resultado una película de género por encima de la media.
De hecho en esencia todo lo antiguo está ahí (los bosques que violan con sus ramas, el libro de los muertos, los bancos que golpean la ventana, los demonios que viven en el sótano, las escopetas, las novias plastas) pero también se ha aprovechado la ocasión para pulir imperfecciones recortando escenas que hoy lastrarían el ritmo de la narración (especialmente al principio y al final de la película), adaptando los personajes a los gustos de hoy (la primera poseída ya no es una histérica, sino una drogadicta con el mono), presentando un prólogo que nos evita tener que aguantar el tostón de escuchar una voz grabada en un magnetófono explicando por qué pasa lo que pasa en esa cabaña y, sobre todo, ofreciendo un nuevo final que sorprenderá a los seguidores de la saga.
Claro que si eres uno de ellos y no quedas satisfecho con el resultado de esta revisión tranquilo que todavía te quedarán unos minutos para cambiar de opinión. Una voz muy familiar, además de imágenes icónicas, se cuela en los títulos de crédito finales que, al terminar, tienen sorpresa. Avisados estáis. 6,66.
‘Tesis sobre un homicidio’, la ambigüedad falla
Cuando se trata de construir una película de intriga, especialmente las que tienen como punto de partida un asesinato, existen dos opciones. La primera, la más divertida, consiste en jugar con el espectador para que crea que cualquier personaje puede ser el asesino. El problema es que el juego se vaya de manos con truquitos de guión que, más que confundir, engañan, y por lo tanto no aguantarían un nuevo visionado. La segunda, la más arriesgada pero que cuando funciona también es la más agradecida, muestra desde el principio quién es culpable del crimen, aunque hay que ser un maestro a la altura de Hitchcock para, descubierto el pastel, mantener el suspense durante toda la película.
El caso es que ‘Tesis sobre un homicidio’ se atreve a investigar una nueva vía: la de no aclarar nada. Un experimento que a gente como David Fincher le funcionó en ‘Zodiac’ pero que en esta ocasión deja un amargo sabor de boca que te hace salir del cine preguntándote si es demasiado listo el director o tú como espectador demasiado tonto.
Precedida por el éxito de la enorme ‘El secreto de sus ojos’, con la que comparte protagonista, productores y nada más, el gran éxito del cine argentino reciente llega a España apoyado precisamente en estos dos pilares. Fugaces conexiones que unidas al prestigio de Alberto Ammann, que se estrena en el cine de su país de origen con esta cinta, aseguran un buen puñado de espectadores ávidos de repetir la experiencia vivida con aquella ganadora del Oscar a la Mejor película extranjera en 2009.
El problema es que por mucho Ricardo Darín que aguante sobre sus hombros el peso de esta historia basada en la novela homónima de Diego Paszowski, es evidente que la labor tras la cámara de Hernán Goldfrid, aunque lo intenta, no consigue repetir la magia de Juan José Campanella, capaz de naturalizar todo lo que aquí suena impostado.
Sí, hay secuencias visualmente muy potentes y los actores están correctos en su oficio. Pero el contenido, por alguna extraña razón, por falta de fuerza dramática de la trama desarrollada en el guión quizás, falla. Cosas que ocurren cuando se busca la ambigüedad total, que si no te implican, pasas. 4.
Haim y Michael Bolton, en lo nuevo de Kid Cudi
Kid Cudi ha tenido algunos éxitos masivos, curiosamente siempre bastante alejados de su estilo. La versión de Crookers de ‘Day ‘N’ Night’, ‘Memories’ de David Guetta y el remix de Steve Aoki para el tema ‘Pursuit Of Happiness’ junto a MGMT y Ratatat deberían haber catapultado a Cudi a un estatus de estrella global, pero la mayoría desconoce el resto del trabajo de este artista.
Después de sus dos excelentes primeros discos, Cudi tiene listo su tercera entrega, ‘Indicud’, a la venta el 23 de abril. Será su primer disco fuera del sello de Kanye West, a quien ha abandonado de manera amistosa hace unos días para emprender un nuevo camino con sello propio incluido. El disco contará con colaboraciones tan dispares como Michael Bolton, las hermanas Haim, Kendrick Lamar, A$AP Rocky y RZA. Justo antes de la salida de este nuevo trabajo, Kid Cudi, de nombre real Ramón Seguro Mescudi, estrena el tema ‘Girls’, que cuenta con la colaboración de ‘Too $hort’ y que sigue manteniendo el estilo tan personal de este artista que se mueve a medio camino entre el hip hop y el rock alternativo y que llegó a llamar la atención de la mismísima Madonna.
Exitazo de ‘Sugar Man’ en España
La taquilla de Semana Santa es una de las más esperadas por tratarse de una de las más abultadas de todo el año (varios días festivos seguidos en toda España) y hace unas horas finalmente se han conocido los datos, que dejan varias noticias interesantes aparte del pelotazo de ‘The Croods‘: otra película española llega al millón de euros en su primera semana (‘Los últimos días‘), ‘Los amantes pasajeros‘ de Almodóvar supera ya la recaudación de ‘Los abrazos rotos’ (4,1 millones) e iguala la de ‘La piel que habito’ (4,6 millones), a la que superará esta misma semana, y el exitazo de ‘Searching For Sugar Man‘.
Es muy poco común que entre las más taquilleras una película vuelva al top 20 una vez que había desaparecido, pero esto es lo que ha sucedido con este estupendo documental que, antes de ganar el Oscar, ya se había estrenado y triunfado en In-Edit el pasado mes de noviembre en nuestro país. Ya son 216.000 los euros recaudados en España y 31.000 los espectadores que han podido verla. Para el número de cines en que se exhíbe (¡diez!), un éxito a celebrar. Sleeper oficial de la temporada el de la historia de Sixto Rodríguez.
‘Efectos secundarios’: sexo, mentiras y pastillas
Dice Steven Soderbergh que está cansado de hacer cine, que ya no se divierte, que lo deja. Después de ver su última película, la pregunta se hace inevitable: ¿es ‘Efectos secundarios’ un “efecto secundario” de su estado de ánimo?
Mezcla de thriller y cine de denuncia, ‘Efectos secundarios’ parece la reacción psicosomática de un depresivo que a mitad del trabajo decide que no puede más y se atiborra de pastillas. La película empieza como un sobrio y contundente drama sobre la depresión. A través del personaje interpretado por Rooney Mara (ya algo más que una promesa), el director se acerca al fatigoso día a día de una mujer deprimida. Mientras vemos sus dificultades para sobrellevar la enfermedad, descubrimos el lucrativo negocio que se mueve alrededor de la misma. Soderbergh denuncia la ligereza con la que los psiquiatras recetan fármacos en complicidad con la industria farmacéutica y muestra los intereses económicos que hay detrás de nuestra tristeza.
Pero el director se aburre. El relato avanza sin fisuras. La narración se desarrolla con corrección, con oficio. El tema es interesante. Pero se aburre. Y antes que poner el piloto automático, Soderbergh coge los mandos y decide pasárselo bien. Realiza varios looping de guión y la película se convierte en otra cosa: de drama de denuncia a thriller hitchcockiano.
Los problemas de este giro son dos. Primero: que el director se divierta no quiere decir que lo haga el espectador. Este cambio de tono resulta demasiado brusco y forzado, y es fácil percibirlo como una decisión algo caprichosa. Cambio de tono, de género y de protagonista. Un cambio que, además, amenaza con invalidar la tesis anterior, con instrumentalizarla. Segundo: crear un MacGuffin no basta. Vale, aceptamos el cambio, seguimos la famosa teoría de Hitchcock. Pero, ¿y si no hay nada más que el MacGuffin? Soderbergh eleva la excusa argumental al argumento mismo. Con lo cual, lo que en Hitchcock era una coartada narrativa para crear suspense y misterio por medio de la puesta en escena, en ‘Efectos secundarios’ se convierte en un fin es sí mismo. Todo es MacGuffin. ¿El resultado? Un thriller del montón, tan tramposo como entretenido. 5,9.
Cat Power pasea por ‘Manhattan’… y por parte de Europa
Cat Power presenta el segundo videoclip de su último disco ‘Sun’, uno de los mejores de 2012. Como el tema se titula ‘Manhattan’, nada más sencillo que situarse en Nueva York y poner a Chan Marshall a pasear por estaciones de metro, Hyde Park, el puente de Brooklyn o Times Square. Son pocas ganas de complicarse la existencia. El clip ha sido dirigido por la propia artista junto a Greg Hunt, que ya dirigió el de ‘Cherokee’, y es poco más que una nueva oportunidad de ver a Marshall luciendo palmito a su manera.
Por cierto, si os preguntáis qué pasó con su gira aplazada para 2013, ya se conocen algunas fechas en junio y julio por toda Europa, pero ni rastro de España. Detalles, en su web.
Nathan Fake y Baldo acompañan a Atoms for Peace (últimas entradas)
Hoy se ha confirmado la actuación en directo de Nathan Fake, del sello Border Community, y el dj set del dj y productor local Baldo, que prepara el lanzamiento de su nuevo proyecto, ‘BLD Tape Recordings’, como aperitivo al directo de Atoms for Peace, que se producirá el próximo 17 de abril en la Sala Razzmatazz de Barcelona, como ya habíamos anunciado. Además, a través de un comunicado, se informa de que sólo quedan 100 entradas a la venta para asistir a la presentación del notable ‘Amok‘.
Escucha lo nuevo de Chucho
Hace unas semanas Chucho anunciaron que volvían a la actividad para actuar el 11 de abril en La Joy Eslava de Madrid y el 19 de abril en La 3 de Valencia, entre otras fechas. El grupo, con la formación original de Fernando Alfaro, Emilio Abengoza, Javier Hernández, Juan Carlos Rodríguez y Miguel Ángel Gascón, ha estrenado en Radio 3 un tema nuevo llamado ‘Huracanes con nombre’. Puede escucharse a través de su web.
Sufjan Stevens, Daft Punk y Kanye West, como directores en Madrid
Viene siendo común en los últimos tiempos: muchos músicos dirigen sus propios videoclips. Luego hay otros, los más valientes, que se aventuran a dirigir películas. Red Bull se encargará de reunir algunos de los trabajos de estos últimos en un ciclo de cine y música.
Llamado ‘Going Visual!’, se celebrará en la Nave de Música de Matadero de Madrid y recogerá los trabajos cinematográficos de Daft Punk, Kanye West, Sufjan Stevens, Animal Collective o Arcade Fire. El ciclo dará comienzo esta misma noche (4 de abril) con la proyección de ‘Electroma’, que dirigía el dúo francés en 2006 y que como curiosidad incluía varios planos de Thomas Bangalter y Guy-Manuel De Homen-Christo sin sus famosos cascos. Las siguientes proyecciones serán las películas ‘Oddsac’, dirigida por Animal Collective junto al videoartista Danny Pérez, y ‘Runaway’, dirigida por Kanye West, éstas el jueves 25 de abril.
Todas las sesiones serán a partir de las 21 horas y con entrada gratuita. Podéis consultar el resto de películas que se irán proyectando a lo largo del año en la web del ciclo y que también incluirá trabajos de RZA, DJ Spooky, Mr. Oizo y Gruff Rhys de los Super Furry Animals. Este era el tráiler de ‘Electroma’ de Daft Punk.
El «basado en hechos reales» de Rudimental
El colectivo Rudimental ha pasado de ser una de las promesas de la nueva música británica a convertir la salida de su primer disco en uno de los eventos más esperados de la temporada. Aún quedan un par de semanas para la publicación de ‘Home’ y los británicos presentan el cuarto sencillo extraído del disco. ‘Waiting All Night’, con la colaboración vocal de Ella Eyre, vuelve a incidir en los sonidos del drum&bass, y en su videoclip regresan a las historias de ambiente urbano. En este caso se trata de la historia real de superación de Kurt Yaeger, un norteamericano, campeón de BMX, al que le amputaron una pierna después de sufrir un accidente en 2006. El clip está protagonizado por amigos reales del propio Yaeger.
Os recordamos que hoy mismo se ha confirmado la actuación de Rudimental en el FIB.
Temas nuevos de The xx y Lana Del Rey para ‘El Gran Gatsby’
Baz Luhrmann se viene con todo, al menos en la banda sonora de su nueva película. Si el reparto y novela que adapta no fueran bastantes alicientes, Luhrman y Jay-Z han citado para animar ‘El Gran Gatsby’ a una lista de artistas de esos que dejan sin respiración. Temas nuevos de Lana Del Rey, The xx, Florence And The Machine y el propio Jay-Z se darán la mano con versiones a cargo de Beyoncé (‘Back To Black’) y Emeli Sandé (‘Crazy In Love’). Además, ya podemos disfrutar de un nuevo tráiler de la película en el que se oyen fragmentos de las canciones de Lana del Rey y Florence, además de un fragmento de la versión que de Amy Winehouse ha grabado Beyoncé junto a André 3000 de Outkast. La banda sonora se publicará el próximo 6 de mayo, mientras que la película llegará a cines de nuestro país el 17 del mismo mes. Os dejamos con el tráiler y el tracklist del disco.
1 Jay-Z – ‘100$ Bill’
2 Beyoncé & André 3000 – ‘Back to Black’
3 will.i.am – ‘Bang Bang’
4 Fergie, Q-Tip & GoonRock – ‘A Little Party Never Killed Nobody (All We Got)’
5 Lana Del Rey – ‘Young and Beautiful’
6 Bryan Ferry & the Bryan Ferry Orchestra – ‘Love Is the Drug’
7 Florence And The Machine – ‘Over the Love’
8 Coco O – ‘Where The Wind Blows’
9 Emeli Sandé & the Bryan Ferry Orchestra – ‘Crazy in Love’
10 The xx – ‘Together’
11 Gotye – ‘Heart’s a Mess’
12 Jack White – ‘Love Is Blindness’
13 Nero – ‘Into the Past’
14 Sia – ‘Kill and Run’
The Knife / Shaking The Habitual
Los seis años que han transcurrido desde que se publicara ‘Silent Shout‘ han servido para engrandecer la mítica del dúo sueco The Knife. Y es que el valor de aquel álbum, tan aclamado como discutido por crítica y público, se ha visto demostrado por la fuerte influencia que desde entonces ha causado en producciones de decenas de proyectos musicales de prácticamente todo el mundo (especialmente en el pop escandinavo, eso sí). Los hermanos Olof y Karin Dreijer, involuntariamente, han conseguido crear un culto en torno a su música y sus figuras como iconos de modernidad para el pop y la electrónica contemporáneos. Pero quizá eso nos haya hecho olvidar que The Knife siempre han sido un proyecto arriesgado, atípico, que ha buscado remover al oyente, incluso poniendo a prueba su paciencia en muchas ocasiones (el ejemplo más cercano es esa extraña ópera que escribieron y grabaron en 2010, ‘Tomorrow, In A Year‘).
De hecho, la sensación es que toda esa repercusión que han logrado les incomoda y que por eso este ‘Shaking The Habitual’, su ansiado cuarto álbum de estudio propiamente dicho, muestra expresamente su desinterés por las melodías, teniendo como fin huir del éxito comercial y el dinero que este puede generar, algo que consideran pervierte el espíritu de la creación artística, según han plasmado en un alucinado manifiesto. Por si fuera poco, estas nuevas canciones versan en gran parte sobre las convenciones de géneros, inspirándose y citando expresamente a escritoras, filósofas, directoras de cine e intelectuales especialmente comprometidas con el lesbianismo, el travestismo y la androginia (también recurren a citas de personalidades tan dispares como Ian Mckaye −Fugazi−, Agnetha Fältskog −ABBA− o las raperas Salt-N-Pepa), que han expresado en los visuales que han acompañado sus singles. Más aún, los personajes de un cómic cargado de humor (creado por Liv Strömquist y disponible en su web) que habla de erradicar la extrema riqueza del mundo, repleto de ironía, sirven para ilustrar todo el artwork del álbum. Todo esto conforma un mazacote intelectual de considerables proporciones del que no resulta fácil salir ileso.
Y no lo logran, a mi juicio, The Knife. La historia del pop, de ‘What’s Going On’ a ‘Anarchy In The UK’ pasando por ‘Fight The Power’ o ‘Imagine’, está llena de canciones que han logrado agitar la conciencia y el pensamiento del oyente. Y precisamente esas canciones, el poder instantáneo del pop y su melodía, eran el mejor vehículo para lograr transmitir una idea o cuestionarse sobre ella. Por eso, ¿es acertado crear un álbum tan denso, brumoso, confuso y esquivo como ‘Shaking The Habitual’? La respuesta es que no, eso no beneficia en absoluto el mensaje que quieres transmitir. Numerosos momentos de ‘Shaking The Habitual’, de los que hablaremos después, parecen buscar enervar, irritar o emocionar, pero su único resultado es el más absoluto y espantoso tedio. Quizá me equivoque, pero supongo que cualquier buena escuela de comunicación del mundo desaconsejará el aburrimiento como una herramienta para expresar con contundencia una idea.
Esa incoherencia pesa a la hora de ponderar el álbum, por supuesto, especialmente por la insistencia del grupo de Estocolmo en la conceptualidad del disco y en sus pretensiones trascendentes (estoy convencido que les hubiera ido mucho mejor con un poquito de sutileza). Así las cosas, invitan a pensar que les ha pesado más su propia autocomplacencia, la necesidad de epatar y transgredir para satisfacer a sus fans más acérrimos que, quizá, les habrían dado la espalda de haber usado el pop como arma comunicativa. Y, desde ese punto de vista, ‘Shaking The Habitual’ resulta fallido, incluso aunque así logren su objetivo de no ganar dinero con él, cosa que no tengo nada clara.
Ciñéndonos a lo estrictamente musical, por contra, no estamos ante un mal disco en absoluto. De hecho, su gran virtud es que los cortes que no alcanzan la brillantez del single ‘A Tooth For An Eye‘, la emocionante ‘Wrap Your Armas Around Me’ (que recuerda poderosamente a los míticos Dead Can Dance), la vibrante ‘Without You My Life Would Be Boring’ (el destartalado uso de las flautas resulta mágico) o una subyugante ‘Raging Lung’ que justifica plenamente sus casi diez minutos de sinuosa duración, destacan, como mínimo, por resultar magnéticos y misteriosos, adictivos. Así ocurre con la extraña y sobrecogedora ‘A Cherry On Top’, con la rendición a la EBM de ‘Stay Out Here’ (co-escrita junto a Shannon Funchess de los emergentes Light Asylum y la artista visual Emily Roysdon), con la loca rítmica de la instrumental ‘Networking’ y con el emotivo número final ‘Ready To Lose’, toda una declaración de intenciones. Además, un vistazo a sus letras, tan alucinadas como de costumbre, nos reconcilian y alejan esa pátina de intelectualidad tan impostada: escatológicas y explícitas líneas como «A handful of elf pee, That’s my soul, Spray it all over, Fill the bowl» o «Not a vagina, It’s an option, The cock, Had it coming» resultarán imborrables.
La magia lograda en esos cortes no hace sino preguntarnos con aún más insistencia qué se les pasaba por la cabeza a estos dos hermanos cuando decidieron malograr la primera buena mitad de ‘Full Of Fire‘ con cuatro innecesarios minutos más, o que era una buena idea completar el álbum con el vacuo drone de veinte minutazos ‘Old Dreams Waiting To Be Realized’ (al que ellos mismos restan peso dejándolo fuera de la versión CD), la irritantemente absurda (o viceversa) ‘Fracking Fluid Injection’ o dos odiosos interludios como ‘Oryx’ o ‘Crake’ que no hacen sino interrumpir innecesariamente. Lo peor es que, escuchándolos, lejos de lograr su probable objetivo de despertar algún tipo de sensación en nosotros, lo más que logran es hacernos recordar que se nos ha terminado el champú, o que tienes que pedirle a tu amigo el teléfono de aquel restaurante tan bueno que te recomendó.
‘Shaking The Habitual’ es, como imagino ha quedado claro, un disco complejo, a veces lúcido y deslumbrante, a veces tonto e insoportable. Su secuenciación, evidentemente fallida, invita a lanzar a nuestros lectores y foreros un reto: ¿alguien sería capaz de dar con el orden adecuado para convencernos de que se trata de una obra maestra? Mientras llega ese momento, resulta difícil dar una calificación tipo siete coma nueve para este álbum, porque dadas las sensaciones tan confusas y contradictorias que nos despierta el disco, podría pasar de todo: que no nos lo volvamos a poner nunca más, o que acabe situado en el Top 10 de nuestros discos del año. Lo único evidente es que la escucha de ‘Shaking The Habitual’ sí es recomendada, obligada para cualquier aficionado a la cultura pop de hoy.
Lo mejor: ‘A Tooth For An Eye’, ‘Wrap Your Arms Around Me’, ‘Raging Lung’, ‘Without You My Life Would Be Boring’
Te gustará si te gustan: Björk, Radiohead y otros artistas que dudas si te maravillan o se burlan de ti.
Escúchalo: Soundcloud
Cut Your Hair se unen a las Get Dirty Sessions
Cut Your Hair se suman a las Get Dirty Sessions de las que os hablamos hace unas semanas y que celebra Converse este sábado 6 de abril en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. El grupo actuará junto a Vivian Girls, Theme Park, The Horrors DJ Set y Pional, entre otros. El grupo revelación de Mushroom Pillow estrenaba hace unas semanas el fantástico single ‘Mad Love‘. Además hoy 4 de abril se celebra en Madrid una fiesta de presentación en la que actúan Juanita y los Feos.
La semana que viene será el turno de Barcelona, con Vivian Girls, The Horrors (Dj Set), Holograms, Lasers, Dulce Pájara de Juventud y BeGun, en concreto el día 13. Más información, aquí.
Teaser de ‘Grown Woman’ de Beyoncé
En el día de ayer Beyoncé publicó un teaser de pocos segundos en el que con un hashtag y una fecha nos citaba a todos hoy. Un poco de música bastó para disparar las expectativas de algún tipo de anuncio importante. ¿Nuevo sencillo? ¿Nuevo disco? Ha llegado el momento y se ha descubierto el pastel. Lo que ha revelado la cantante es un spot que ha rodado para Pepsi. Un minuto de anuncio en el que Beyoncé juega a los espejos y a bailar con otras versiones de ella misma mientras suena un fragmento de una canción nueva. Parece que la artista esté reclamando para ella el trono de reina del hype. El proyecto recibe el nombre de ‘Mirrors’, como el último sencillo de Justin Timberlake, aunque la nueva canción se comenta que se llama ‘Grown Woman’ y será lanzada en los próximos días.
‘Keep the Lights On’, el amor mancha
No es fácil llegar a valer más por lo que callas que por lo que cuentas. Especialmente cuando te dedicas a un mundo tan exhibicionista como el artístico. Al creador, por norma, le gusta presumir y mostrar al mundo lo mucho que sabe. La modestia sólo se entiende cuando es falsa y cuando aparece después de una tonelada de cumplidos. De ahí que todavía nos sorprenda que un director de cine decida tomar el camino alternativo y montar su obra tomando la elipsis como modelo obligando al espectador a ser parte activa de la narración completando huecos.
Esto es lo que ha conseguido el estadounidense Ira Sachs con ‘Keep The Lights On’, la película gay de la que todo el mundo habló el año pasado y que después de pasar por los festivales de Sundance, Tribeca o Berlín por fin podemos ver en España dentro de la programación del Atlántida Film Fest.
Un filme directo y sin adornos, aunque no por ello falto de emoción, que cuenta la historia de dos hombres enganchados durante una década llena de acontecimientos que ponen a prueba su amor. Un título que se ha vendido como la cara B de ‘Weekend’ y que, sin dejar de ser cierto (una relación de fin de semana la aguanta cualquiera, estar diez años requiere más esfuerzo) podría verse mejor como una revisitación lineal, que no homosexual, de la clásica ‘Dos en la carretera’ de Stanley Donen.
Y es que como en aquella película, ‘Keep The Lights On’ nos convierte en testigos directos del deterioro que el paso del tiempo provoca en una pareja de treintañeros aparentemente perfectos (uno director de documentales magníficamente interpretado por Thure Lindhardt, otro abogado de una editorial ingratamente defendido por Zachary Booth) que al ritmo de la música experimental del fallecido Arthur Russell pasan de la euforia de las primeras semanas después de conocerse a la constatación de que todo, aunque no quieran, tiene un final.
Un “no puedo hacerlo” que no es lo que hace grande ni realista esta propuesta a la que la etiqueta de «cine gay» no hace justicia, sino que es el dramático recorrido que lleva a lo largo de los años a sus dos protagonistas hasta esta situación lo que deja poso una vez vista. Es cierto que a algunos les puede parecer una película fría, pero eso es porque el director ha preferido que las lágrimas no fluyan, sino que broten silenciosas por dentro mientras sujetas la mano del otro mientras le follan. Que sí, que el amor es precioso y todo eso, pero no nos viene nada mal recordar que también deja manchas, y no precisamente, o mejor dicho en este caso, no sólo en las sábanas. 8.
Rosarita, Encarnación, María Ascensorista y María Escupefuegos
El próximo 15 de abril salen a la venta dos nuevos singles de la colección Dedicatessen de Jabalina: el correspondiente a Solletico y el de Klaus & Kinski. Estos acaban de revelar a través de Facebook la portada de su sencillo ‘KLAUS&KINSKI a cuatro reinas moras’, que se compondrá de las canciones ‘Rosarita’, ‘Encarnación’, ‘María Ascensorista’ y ‘María Escupefuegos’. Será un 7 pulgadas de color marrón.
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Escucha ‘Wave’ de Crystal Fighters
Crystal Fighters sacan su segundo álbum, ‘Cave Rave’, el próximo 27 de mayo. De él ya conocemos el adelanto ‘Separator‘ y ahora es el turno de escuchar la festiva ‘Wave’ que estrena NME en su blog, con una melodía que en su arranque recuerda a cierto hit de Bloc Party para luego despegar y seguir por su cuenta.
Karin Park / Highwire Poetry
Hay algo que se ve a primera vista después de escuchar poco más que los primeros minutos de ‘Highwire Poetry’: la línea que separa lo que hace Karin Park de lo que hacen otros reputados artistas nórdicos es bastante fina. Tanto, que uno llega a plantearse incluso si el álbum no es más que un homenaje a cosas que ya hemos escuchado con anterioridad, a estilos de otras bandas, una recopilación de canciones antiguas que nunca hasta ahora habían visto la luz.
Quizá el culpable de todo esto no sea otro que Christoffer Berg, quien fue elegido por Karin Park y su hermano, David Park, para convertirse en el productor del disco. Habiendo trabajado anteriormente con artistas como The Knife, Fever Ray o Massive Attack, puede decirse que Berg no ha sido precisamente sutil a la hora de dejar su impronta en la grabación: se ve por todos lados, especialmente en las melodías. Tampoco ayuda mucho que el rango vocal de Karin Park se mueva por momentos entre Björk, Karin Dreijer Andersson o Lykke Li, e incluso que a veces te plantees si no estás escuchando a una u otra según la canción. Por suerte, ella no niega para nada sus influencias, e incluso se declara fan (sobre todo de The Knife, pero también de PJ Harvey) en las entrevistas.
Pero nada de esto es un impedimento para disfrutar de ‘Highwire Poetry’, que cuenta con canciones tan vibrantes como ‘Thousand Loaded Guns’, y donde la personalidad de Park va desvelándose a medida que transcurren las canciones, que se encuentra escondida en lo más profundo de las composiciones, y que impregna el álbum de pesimismo, oscuridad y desazón, coronándolo además con unas letras asfixiantes y claustrofóbicas que no contribuyen en absoluto a rebajar la presión sobre el disco sino todo lo contrario.
Karin Park actúa hoy 5 de abril en Razzmatazz Clubs, Barcelona.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Thousand Loaded Guns’, ‘Restless’, ‘Explosions’, ‘New Era’.
Te gustará si te gusta: The Knife, Fever Ray, Robyn, Björk.
Escúchalo: Deezer
nudozurdo sacan disco en acústico
nudozurdo han anunciado la edición de un disco en acústico con 10 versiones de su propio repertorio, grabadas con cuerdas. Como adelanto, han colgado un «teaser» en Youtube. Asimismo el grupo recuerda sus próximas fechas en directo:
-13 abril: banda acústico -Cornella /Sala Ramon Ramagosa
-17 mayo: banda acústico– Valladolid / El Veral (LAVA)
-8 junio: Barcelona / Apolo2
-22 junio: Valencia / Wah Wah
-28 junio: Madrid / Joy Eslava