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Jamie xx y Haim, al SOS 4.8

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A través de unos carteles colgados en Murcia a principios de esta semana, se había avanzado que artistas como el grupo revelación Haim, Jamie xx, Dorian y The Suicide of Western Culture, que acaban de editar el recomendado ‘Hope Only Brings Pain‘, se sumaban al SOS 4.8. Los rumores han sido confirmados por el festival en sus redes sociales.

Completan esta tanda Kakkmaddafakka, Hola a todo el mundo, Clock Opera y beGun. Estos artistas se suman a los ya conocidos Crystal Fighters, The xx, M83, Bloc Party o Los Punsetes, entre otros muchos que puedes conocer a través de su web. Os recordamos que SOS 4.8 se celebra en Murcia los días 3 y 4 de mayo.

Esta es la única actuación prevista de las hermanas Haim en festivales de nuestro país. Con ellas os dejamos.

Escucha a Empress Of en castellano

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Empress Of es una de nuestras apuestas para 2013, o al menos lo era hasta que la hemos escuchado cantar en castellano una de las canciones contenidas en su próximo vinilo, cuya cara A se compone de los temas ‘Hat Trick‘ y ‘No Means No’. La cara B viene encabezada por este ‘Tristeza’, cuyo estribillo dice «se me ha ido la tristeza con la luna llena / sabor de miel se me queda en los labios» y, la verdad, no podemos esperar para escuchar el otro tema del lanzamiento, que recibe el título de ‘Camisa favorita’.

Montañas publica nuevo disco con parche y mapa

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Gramaciones Grabofónicas, en co-edición con Al Verde, Discos Humeantes y La Alegría de Vivir, ha publicado esta Semana Santa el nuevo disco del trío Montañas. El álbum, grabado en Casamoria, Asturias, por Sergio Pérez García (¡Pelea!, Los Claveles) se puede escuchar a través de Bandcamp y puede comprarse en una edición de vinilo de 12 pulgadas, que incluye un parche para ropa, y un póster desplegable con un mapa de Asturias marcando los lugares de los que han hablado en sus canciones.

Según el sello las canciones mantienen «las influencias tradicionales asturianas, introduciendo frases y dichos populares y relajando un poco el sonido. Sigue habiendo punk rural en canciones como ‘El texu de Bermiego’ y punk sin etiquetas en otras como ‘Cuatreada’, pero su lado tranquilo alcanza cotas altísimas con asturadas como «Alzada», donde la melodía la lleva un arpa vocal».

El diseño del disco es de Manu Griñón. Os dejamos con el vídeo para ‘El Texu de Bermiego’.

Montañas – «El Texu de Bermiego» from Elena Duque on Vimeo.

Revelación o timo: The Child Of Lov

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Durante los últimos 12 meses la identidad de The Child of Lov ha sido un misterio. Apenas se sabía que estábamos ante un colega de DOOM, Thundercat y Damon Albarn que iba entregando canciones sueltas de vez en cuando. Wu-Tang Clan, D’Angelo y Danger Mouse parecían referencias claras en canciones como ‘Heal’, mientras que otras como ‘Give Me’ le mostraban en un entorno de funk setentero similar al de proyectos como !!! o Jamie Lidell, y ‘Rotisserie‘ en el mismo ámbito con un punto a los teclados del Damon Albarn más gamberro. O quizá es que estamos sugestionados porque sabemos que el líder de Blur aparecerá en el disco, que además ha sido grabado en su estudio.

Ahora averiguamos que The Child of Lov es el proyecto de Cole Williams, un diseñador gráfico de 25 años de dos metros, que sitúa su origen en varias ciudades europeas: Londres, París y Ámsterdam (parece que ahora está asentado en esta última). Su disco largo sale el 6 de mayo y viene promocionado por un nuevo sencillo, el intenso ‘Fly’, aderezado con una irresistible sección de vientos y teclados y coros, constituyendo prácticamente su mejor canción de momento. Este será el tracklist del álbum.

1. Call Me Up
2. Heal
3. One Day feat. Damon Albarn
4. Living The Circle
5. Give Me
6. Go With The Wind
7. Owl feat. DOOM
8. Fly
9. Warrior
10. Give It To The People

We Are Standard / Day

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Como si los grupos anglosajones no se influyeran entre sí y presentaran a cada entrega una obra cumbre de la originalidad, a lo largo de los años se ha criticado demasiado la inspiración de We Are Standard en otros artistas tales como Gang of Four, Radio 4, The Clash o Stone Roses. Sin embargo, el grupo de Getxo se consolida como superviviente con otro lanzamiento mejor que el EP anterior -que ellos consideran un «disco»-, a su vez mejor que el álbum anterior (¡de hace 5 años!), que a su vez era algo mejor que su debut. ‘Day’ viene para demostrar que Mushroom Pillow hizo muy bien en apostar por We Are Standard: no es necesario que todo el mundo publique una obra definitiva en el minuto cero.

Es curioso comprobar cómo el grupo ha depurado su sonido, ahora con la producción del propio guitarrista Jon Aguirrezabalaga (y la mezcla de Eric Broucek de DFA): desde luego la comparación que hacíamos hace siete años de canciones como ‘Love Train’ con Stone Roses no es la misma que podríamos hacer ahora. Hoy más que nunca canciones como ’07:45 Bring Me Back Home’, que aparece aquí en una versión ligeramente distinta; la expansiva ‘Something Bigger’, de espectacular sección de metales que nos pone en situación como gran intro; o la experiencia religiosa de ‘Jesus In Her Eyes’, se pueden medir cara a cara con las de la banda de Ian Brown y Mani e incluso desafían lo que pudieran hacer estos en el futuro, pues recordemos que aún tienen que publicar un tercer álbum y un segundo bueno, aunque sea a costa de repetirse a sí mismos.

El tema del disco parece claramente la búsqueda y el tratamiento de la luz como indican títulos como el propio ‘Day’, ‘New Sun’ o esa portada tomada prestada de la Tate Modern de alguien tan obsesionado con el tema como el pintor Joseph Wright. Así, los contrastes entre luces y sombras son evidentes en la producción dada a un álbum muy bien secuenciado, en el que por ejemplo ‘Only Neon’ aparece como contrapunto muy necesario en la segunda mitad, con la colaboración de Emmanuel Lundgren de I’m From Barcelona, y justo cuando creías que el grupo podía tirar hacia territorios demasiado densos sin ofrecer canciones tan interesantes como las primeras.

Puede que ‘Day’ no sea el disco definitivo de We Are Standard, ese que te diga que estás escuchando a We Are Standard en cuanto suena una de sus pistas. Pero lo que lo hace interesante es que no se queda en una mímesis de algo, como pueda ser la reinvidicación del sonido Madchester. Hay referencias muy evidentes a aquellos grupos o a los Primal Scream de principios de los 90, pero también a aquellos años 60 que tanto les inspiraron (‘White Room’) y hacia el futuro, como ese single de restos balearic que escribieron en el último minuto llamado ‘Can I Count On You’ (que de moderno y versátil pega hasta en un «mash up» con ‘Feel So Close’ de Calvin Harris). Recordad que hay quien osó comparar ‘Screamdelica‘ con ‘Subiza‘… En algún lugar cercano estarían We Are Standard, aún como un grupo de lo más inquieto.

We Are Standard actúan el 12 de abril en Noboo (Tudela) y el 13 de abril en RazzClubs (Barcelona). Más fechas, en su web.

Calificación: 7,8/10

Lo mejor: ’07:45 Bring Me Back Home’, ‘Can I Count On You’, ‘Jesus In Her Eyes’, ‘Only Neon’
Te gustará si te gustan: Stone Roses, Primal Scream, Delorean

Escúchalo: Deezer

Escucha ‘It’s Alright, It’s OK’ de Primal Scream

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Primal Scream advirtieron hace un par de semanas que el single principal de su nuevo disco no sería exactamente ‘2013‘, sino ‘It’s Alright, It’s OK’, canción que recordábamos perfectamente -por su carácter repetitivo- de su interpretación en directo en el YouFest de Madrid. Ahora podemos escuchar la versión de estudio del tema, que esta semana ha llegado a las plataformas digitales con su ya clásica inspiración gospel, presente desde los tiempos de ‘Screamadelica’. El tema viene acompañado de un vídeo vintage de carácter reflexivo. ‘More Light’ se publica el próximo mes de mayo.

Tony Visconti produce a Cápsula

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Tony Visconti, el mítico productor de Bowie que en los últimos dos años se ha encargado en silencio de ‘The Next Day‘, se encargará también de grabar el nuevo disco de los argentinos afincados en Bilbao Cápsula. Se prevé que ‘Solar Secrets’ salga a finales de primavera o principios de verano. La noticia de la web del propio grupo indica que el disco «mezclará garage rock de América del Sur con la psicodelia de la costa oeste y los ritmos latinos». Además, El País publica un artículo con unas declaraciones de Visconti sobre la banda: «Están poseídos por una gran musicalidad. Pura energía agresiva. Lo suyo es rock atemporal, sazonado con un toque de todas las grandes bandas y, sin embargo, son totalmente ellos. Sus discos me impresionaron pero, al verles en vivo, me dije que esta grabación iba a ser toda una aventura. Son gente formidable».

Os dejamos con el disco de versiones realizado por el grupo de ‘Ziggy Stardust’.

No hay esperanza para Disco Las Palmeras!

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Tras la notoriedad conseguida por ‘Nihil Obstat‘, los gallegos Disco Las Palmeras! vuelven con un nuevo disco llamado ‘Ultra’ que saldrá a la venta el próximo 22 de abril. Serán 12 nuevas canciones encabezadas por el adelanto ‘De cuando aún había esperanza’, próximo al sonido de gente como Lagartija Nick o sus paisanos Triángulo de amor bizarro.

Según la nota de prensa de Matapadre, serán «doce temas que oscilan entre la urgencia punk (‘Parte Del Engranaje’), el shoegaze (‘Absenta’, ‘Alfa y Omega’, ‘Cuando aún había esperanza’) , la fantástica arquitectura de hit ruidista (‘Ultra’ y ‘Ejercicio De Ingenuos’) o la rabiosa fragilidad (‘Algo más’), en la que cuentan con la colaboración de las voces de Marta González y Antía Filgueiras de Wild Balbina». La masterización es de Fred Kevorkian en los Avatar Estudios de NY. El artwork es de Rubén Domínguez (Franc3s, Novedades Carminha y Triángulo de Amor Bizarro).

Escucha ‘Monomania’ de Deerhunter

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Que nadie se haga ilusiones desbordadas. Lo que Deerhunter estrenan de momento no es todo su nuevo disco ‘Monomania’, sino la canción que le da título. Tras haberla interpretado en el programa de Jimmy Fallon, y como para que la gente no la conozca primero en directo, el corte ha aparecido en iTunes y Youtube con cierto punto Roy Orbison sin abandonar su característico sonido de rock n’ roll distorsionado. El disco sale a la venta el 7 de mayo.

Nicki Minaj y Lil Wayne, elegantísimos

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En las últimas horas se ha estrenado un nuevo vídeo de Nicki Minaj en el que, nunca os lo creeréis, la cantante aparece en bañador al lado y dentro de una piscina. El tema ‘High School’, en el que aparece Lil Wayne, corresponde a la última reedición de ella y fue rodado a principios de marzo, antes de que Wayne sufriera tres ataques epilépticos seguidos. El clip contiene unas referencias sexuales elegantísimas, marca de la casa.

Courtney Love anuncia cigarros electrónicos

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Courtney Love no pasa de moda y desde hoy es la protagonista de dos nuevas campañas: una de Yves Saint Laurent y otra más llamativa por corresponder a una marca de cigarros electrónicos, ese artilugio que desde hace unos años ayuda a la gente a dejar de fumar. Por alguna razón a la marca NJOY se le ha ocurrido que la líder de Hole es más adecuada para anunciar esto que Mercedes Milá. Con la música no se han comido la cabeza: suena el gran hit del grupo, ‘Celebrity Skin’. Atención porque esto es sólo el primer episodio de una «webserie».

‘Spring Breakers’, ¿es pop, es kitsch, es indie?

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‘Spring Breakers’ podía haberse convertido en el «guilty pleasure» de la temporada. La película sobre unas vacaciones «destroyer» protagonizada por las «niñas Disney» Selena Gomez y Vanessa Hudgens, acompañadas de Ashley Benson, una de las actrices de ‘Pretty Little Liars‘ (una de las series más comentadas por aquí), y Rachel Korine, esposa del director, promete ser un retrato kitsch de la juventud de hoy cuando la película se abre con bien de tetas y cuerpos en bañador en medio de una playa, en una escena absolutamente fiel a la estética MTV del siglo XXI, por obra y gracia de ‘Jersey Shore’ y derivados.

También podía haber sido la película pop del año. Su banda sonora compuesta por Skrillex y Cliff Martinez (‘Drive‘, ‘Traffic’) y con piezas indistintamente de The Weeknd, The Black Keys o Britney Spears, parece un alegato de la posmodernidad en el que lo mismo cabe el dubstep que la balada más edulcorada al piano que la participación en el elenco y en la música del rapero Gucci Mane.

O un filme social más. Una reflexión sobre la deriva a la que se dirige una juventud sin valores que se dedica más que nada a dibujar pollas en clase de historia y a la que sólo se le ocurre rodearse de alcohol y drogas y quedarse en sujetador y bragas «para encontrarse a sí misma» (sic).

O la película moralizante del año disfrazada de todo lo de arriba, como acechan esos flashbacks de inspiración religiosa y todo el personaje de Selena Gomez, muy ilustrativamente llamado Faith.

Pero la nueva película de Harmony Korine, conocido por su guión de ‘Kids’ (1995), así como por la dirección de filmes como ‘Gummo’ o ‘Trash Humpers’ y vídeos de Sonic Youth y Cat Power (Spiritualized le dedicaron su tema ‘Harmony’) huye de todo esto apostando por un extraño batiburrillo que, en un par de momentos, llega a rozar -sin acercarse del todo- lo tarantinesco. En la mejor escena musical de la película, que no es aquella en la que las protagonistas entonan ‘Baby, One More Time’, vemos a las chicas bailar al ritmo de una balada tocada por James Franco, armadas y encapuchadas con unos pasamontañas que hacen parecer angelitos a las Pussy Riot. Es una escena de una belleza turbadora desde la que definitivamente uno se pregunta adónde se dirige Harmony Korine.

Viendo los paupérrimos resultados de taquilla de ‘Spring Breakers’ en España o comprobando que dos semanas después de su estreno se proyecta en más cines del extrarradio que de las grandes ciudades (como si las adolescentes fans de Selena hubieran sido finalmente su target), es claro que la película no ha conectado con el público. Ni siquiera con el indie. Probablemente porque no remata ninguna de sus direcciones -para bien (por la sorpresa) y para mal (porque queda en una extraña tierra de nadie)- y tampoco resulta un film demasiado ágil, lastrado por un montaje a veces tipo videoclip alternativo de más, que termina abusando de la repetición, del flashforward o del sonido de las armas para pasar de una escena a otra hasta el aburrimiento. Trucos que no impiden que, a pesar de esas imperfecciones, ese imposible final abra un camino interesante para la metáfora, o mejor todavía, a la más absoluta falta de pretensiones. 7.

‘Stories We Tell’, el todo sobre mi madre de Sarah Polley

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En la facultad de periodismo aprendes rápido que la objetividad, por definición, no existe. Que cualquier historia desde el momento que se cuenta ya está siendo sesgada por un narrador obligado a enfatizar determinados hechos y a ocultar otros tantos para construir un relato. Esto no significa que todo el mundo mienta, sino más bien que cada uno cuenta una verdad. Su verdad.

Comprobar hasta qué punto se puede descubrir la verdad suprema escondida en todas estas verdades personales es lo que intenta Sarah Polley con ‘Stories We Tell’, un enorme documental autobiográfico que podemos ver estos días en el Atlántida Film Fest y en el que la canadiense demuestra, como hemos podido comprobar hace nada con la fantástica ‘Searching For Sugar Man’, que este género tiene todas las papeletas para convertirse en las nuevas series, que a su vez eran el nuevo cine. Vamos, en lo más.

Y lo consigue porque sin traicionar las reglas del formato, y adentrándose en un terreno tan peligroso como el de utilizar el cine como terapia psicológica para exorcizar demonios personales, Polley firma una película que comienza pareciendo un homenaje a su madre fallecida pero que capa a capa, o mejor dicho, entrevista a entrevista con la gente que la conoció (su familia, sus amigos, sus compañeros de trabajo), acaba creando un retrato mucho más profundo que, a raíz de un giro inesperado en el argumento, nos obliga a plantearnos la respuesta correcta a cuestiones difíciles de encontrar en las alegorías maternas. Preguntas profundas e incómodas que a los que tienen problemas lavando trapos sucios familiares, es decir a todos, nos ayudan a comprender que nadie a nuestro alrededor es un personaje escrito a medida de nuestra comedia, sino personas reales con sus luces y sus muchas sombras.

El proceso de aceptación de esas sombras es lo que convierte en imprescindible a esta ‘Stories We Tell’, una película que en manos de cualquier otro podría convertirse en un rancio folletín telenovelesco, pero que pasado por el tamiz Sarah Polley consigue tocar resortes internos a los que no siempre gusta llegar. 8,5.

Computadora, ganadores del concurso de Contempopránea

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El festival Contempopránea ha elegido a Computadora como Grupo Revelación Nacional 2013 y por tanto la banda toledana podrá actuar en el festival de Alburquerque (Badajoz) los días 19 y 20 de julio. Compartirán escenario con gente como Fanfarlo, Lori Meyers, Supersubmarina, Corizonas, Second, La Bien Querida, Hola a Todo el Mundo, The Wave Pictures, Jero Romero, Los Punsetes, Allo Darlin y Tachenko.

Computadora son conocidos por haber publicado referencias como ‘Megalópolis‘ o ‘Nebulosa Horsehead‘. Así ha quedado el top 20 maquetero del festival, según la web oficial, con gente destacada como When Nalda Became Punk, Hazte Lapón, Aurora o El Palacio de Linares.

1 – COMPUTADORA – (Toledo)
2 – WHEN NALDA BECAME PUNK – (Vigo)
3 – HAZTE LAPON – (Madrid)
4 – BUENOS DIAS DARLING – (Albacete)
5 – EL PALACIO DE LINARES – (Madrid)
6 – MARKLENDERS – (Huelva)
7 – SUPERSECO – (Valencia)
8 – LOCAL QUA4TRO – (Madrid)
9 – SUPERBOLIDO – (Badajoz)
10 – LEISSIEL – (Alicante)
11 – PINOCHO DETECTIVE – (Sevilla)
12 – AURORA – (Granada)
13 – LOS AUTÓCRATAS (Madrid)
14 – THE ROSQUETTES (Sevilla)
15 – MOHEVIAN (Badajoz)
16 – SOMEPEOPLE (Santander)
17 – STONE PILLOW (Málaga)
18 – LECIRKE (Tarragona)
19 – PABLITO (Madrid)
20 – SUBTERRANEOS (Badajoz)

Escucha ‘One Girl/One Boy’ de !!!

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Tras una breve aparición ayer en internet y su consiguiente borrado, ha vuelto a aparecer en la red un nuevo tema extraído de ‘Thr!!!er’, el siguiente disco de !!!, que llegará el 30 de abril. Sucediendo a ‘Slyd‘, la fiesta disco de ‘One Girl/One Boy’ está cantada, al parecer, por Sonia Moore según recomendación de Jim Eno de Spoon (!). Pasen y disfruten.

Escucha ‘After the Afterlife’ de CocoRosie

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CocoRosie publicarán ‘Tales Of A Grass Widow’ a través del sello City Slang el próximo 28 de mayo. Tras haber dado a conocer ‘Gravediggers‘, ahora presentan ‘After the Afterlife’ y quizá la canción pegadiza que ya casi nadie esperaba de ellas. Siempre por supuesto dentro de su estilo. Os recordamos que el grupo actúa en Girona el 8 de junio.

The Suicide of Western Culture / Hope Only Brings Pain

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En los últimos años han abundado en el mundo del música -como en el cine, por supuesto- las referencias apocalípticas, bien hayan sido interpretadas en sintonía con la profecía de los mayas o bien como metáfora del colapso financiero que ha sufrido occidente (si es que no era lo mismo). Los barceloneses The Suicide of Western Culture se han sumado a esta imaginería que de una forma u otra ha seducido a artistas tan dispares como Dan Deacon, Houses, Fur Voice y hasta Taylor Swift, especialmente en el vídeo para el segundo single de presentación de este ‘Hope Only Brings Pain’, en el que el protagonista rebuscaba entre la basura o corría por calles desiertas y desoladas, atormentado por sus recuerdos.

De tiempos mejores nos habla precisamente ‘Remembering Better Times’, el primer corte de un álbum que a pesar de su carácter instrumental es muy claro en sus inspiraciones, y no solamente por lo descriptivo de títulos como ‘Spanish Republican Soldiers In French Retirement Homes’, efectivamente sobre aquellos españoles que estuvieron en campos de concentración franceses y alemanes para terminar además lejos de los suyos; sino por el uso de la música como instrumento opresor y metáfora sobre las maldades del mundo. Inspirados tanto en el post-rock de gente como Explosions In The Sky -recientemente citaban el de Godspeed You! Black Emperor como uno de sus dos discos favoritos de 2012-, pero con un ojo puesto en las máquinas de Fuck Buttons, The Suicide of Western Culture saben generar claustrofobia como pocas bandas en el mundo, y para muestra cortes como ‘When Did I Become Everything I Hate’ o ‘Two Lights At The Bottom of The Ravine’, sobre la historia real de un niño que quedó atrapado en un coche junto a su padre muerto y al que el grupo espera que le quede algo que no sean los servicios sociales de nuestro país. ¿Y qué decir de esa portada en la que no se sabe si da más miedo que su protagonista esté huyendo o se acerque?

No obstante, como apunta el single ‘Love Your Friends, Hate Politicians’, a veces el dúo se aproxima a lo bailable, incluso mucho antes de llegar ese final ligeramente luminoso y housero de ‘Scapaflow’, un lugar de Escocia que usar como refugio. ‘El cristo de la buena muerte’, que comienza como la banda sonora perfecta para la Semana Santa, termina convirtiéndose en una celebración inesperada, aunque no tanto como la mencionada canción sobre el exilio. Te sentirás culpable, pero con ambas es imposible no bailar.

En ‘Hope Only Brings Pain’, The Suicide Of Western Culture mejoran su sonido con respecto a aquel primer álbum que terminaron remezclando talentos como Triángulo de amor bizarro, Los Pilotos y Lasers y, sin traicionar lo más mínimo sus principios (en aquel disco ya había una canción titulada ‘Battle of the Ebro’, todo un antecedente de ‘Spanish Republicans…’), entregan una banda sonora que habría mejorado ‘Los últimos días‘ o que nunca conocerán unas hipotéticas nuevas olimpiadas en nuestro país. Ojalá Pitchfork los rescate de la pobreza y, si no, pues ellos se lo pierden.

Calificación: 8/10

Lo mejor: ‘Hey, Guys! I Know The Name of the Culprits’, ‘Love Your Friends, Hate Politicians’, ‘El Cristo de la Buena Muerte’.
Te gustará si te gustan: Fuck Buttons, Explosions in the Sky, Godspeed.

Escúchalo: Deezer

Dorian agotan en Madrid y añaden nueva fecha

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Está claro que Dorian continúan en uno de los mejores momentos de su carrera. Tras rozar el top 10 en la lista de ventas española con ‘La velocidad del vacío‘, el grupo ha agotado las entradas para su show de presentación en Joy Eslava (Madrid) el 25 de abril con casi un mes de antelación. Así, se han visto obligados a añadir una nueva fecha que tendrá lugar un día antes, el 24 de abril, en el mismo lugar. Os recordamos que también actúan el 12 de abril en Valencia, el 13 de abril en Alicante, el 19 de abril en Valladolid, el 26 de abril en Zaragoza, el 27 de abril en Barcelona, el 10 de mayo en Málaga y el 11 de mayo en Granada.

Mika actuará en Fàcyl

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El Festival Internacional de las Artes de Castilla y León «FÀCYL» se celebrará en Salamanca del 6 al 11 de junio. El primer confirmado de este evento es Mika, al que ha tocado actuar el día 8 de junio en la Multiusos Sánchez Paraíso de la ciudad. Las entradas se ponen a la venta mañana mismo, 3 de abril.

Chvrches y los patinadores

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Los escoceses Chvrches no han dado ni un mes de margen para estrenar otro vídeo para otro de los temas que se incluyen en su EP ‘Recover’. Tras el clip para el tema titular, ahora estrenan otro para ‘Now Is Not The Time’. Si en el anterior se montaban una película espacial, en esta ocasión se colocan en medio de una de esas pistas de patinaje con bolas de espejos y luces de colores, todo con bien de contraluces. Chvrches estarán en nuestro país este verano actuando en el Festival de Benicàssim, no sabemos si con patinadores y bolas de espejos.

300.000 dólares por ‘Sgt Pepper’s’

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No cabe duda de que ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ es uno de los mejores discos de la historia, ¿pero cuánto crees que debería costar una copia firmada? Alguien ha estimado que su precio ronda los 300.000 dólares y ha llegado a pagar casi esa cantidad, 290.500, por una copia que se ha subastado este pasado sábado. La copia del disco de Parlophone fue firmada por los cuatro Beatles en 1967, el mismo año de su edición. La subasta arrancó con 15.000 dólares de precio mínimo. Según Hollywood Reporter, el comprador anónimo es de Midwest, Estados Unidos.

Las madrugadas canadienses de Drake

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Después de conseguir un inesperado éxito con ‘Started From The Bottom’ (la canción sigue en el top 10 americano), lo que se llama un “grower” en toda regla, Drake publica videoclip para el otro tema que estrenaba hace unas semanas. Aunque no sabemos si este ‘5AM In Toronto’ estará incluido en ‘Nothing Was The Same’, el rapero ha confesado que el propósito del clip era hacer un vídeo por su ciudad. En el clip se dedica a pasearse de madrugada por las calles de Toronto, siempre copa en mano, para ver a las jamelgas de turno en bikini jugando a voley playa.

Chris Brown, príncipe de China

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Chris Brown no sólo sigue con Rihanna a pesar del extraño «tweet» de una radio californiana que le entrevistaba hace unos días, sino que ella participará en el nuevo disco de su novio. ‘X’ se llamará ese álbum, que saldrá a la venta el próximo verano y en el que ha trabajado con Diplo, Pharrell, Kendrick Lamar, Danja y Timbaland. El primer sencillo se titula ‘Fine China’ y es un homenaje bastante evidente a Michael Jackson, ¿o como Chris Brown cae mal tenemos que hablar de pobre imitación?

El videoclip, que también huele a Jackson por todos lados, ha sido dirigido por el propio cantante con la ayuda del director Sylvain White, que ya dirigió a Brown en su debut en la gran pantalla en ‘Stomp The Yard’. En el clip podemos ver a Chris Brown interpretando a un chico bueno, sin ser él nada de eso, envuelto en una trama criminal por culpa del padre de su novia.

Además, si os quedáis con ganas y el argumento del clip os parece un rollo, tenéis la opción de ver la toma de Brown bailando al ritmo de la canción. Y para los que pensáis que dos vídeos para empezar a promocionar un disco es excesivo, el cantante ha anunciado que espera poder estrenar hasta 10 videoclips antes de la salida de su nuevo disco en julio o agosto de este año.

Pistolas de juguete para Nena Daconte

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Mai Meneses estrena videoclip para el primer sencillo del nuevo disco de Nena Daconte, ‘Sólo Muerdo Por Ti’. El tema ‘Disparé’ cuenta con un videoclip que ha sido rodado en un edificio abandonado. Allí se dedica a romper cosas con un bate de béisbol, a lucir pistolas de juguete pintadas de dorado, pasamontañas rosado o rendir un pequeño homenaje a ‘Abre Los Ojos’ de Alejandro Amenábar. Aunque parece que Meneses ha recuperado con este single parte de la confianza de sus seguidores, aún le queda conseguir igualar los geniales videoclips de ‘Tenía Tanto Que Darte’ o ‘El Aleph’, este último de Bayona.


Nena Daconte – Disparé on MUZU.TV