El catalán José Galisteo lanza su nuevo sencillo. Después de algún avance, ya podemos escuchar al completo ‘Wish’. El tema, que ha sido grabado entre París y Barcelona, vuelve a reincidir en el dance al que nos tiene acostumbrados. El videoclip se grabará el 14 de mayo en Barcelona a las órdenes de su habitual Karim Benham y se estrenará el 27 del mismo mes. Al igual que sus últimos lanzamientos, el tema vuelve a publicarse en su sello Label Sound Records.
José Galisteo estrena ‘Wish’
Daughter convierte en balada ‘Get Lucky’ de Daft Punk
Daft Punk están en el mejor momento de su carrera. Aparte de ser número 1 en medio mundo con ‘Get Lucky’, Youtube está inundado de homenajes, versiones y parodias de la cancioncita de marras. Los últimos en fijarse en el tema han sido Daughter, autores del intimista ‘If You Leave‘, que la han convertido en balada.
Primer top 1 de Daft Punk en UK
‘Get Lucky‘ no sólo es top 1 en Francia y en JENESAISPOP. Daft Punk han arrasado absolutamente en Reino Unido con su nuevo sencillo junto a Pharrell Williams. Tras llegar al número 3 con las ventas de sólo dos días, la semana pasada vendieron 155.000 copias de la canción sólo en este país, lo que les ha valido para escalar al top 1. Además, según las previsiones, la canción no va a tener ningún tipo de problema para mantenerse en esta posición el próximo domingo.
Es la primera vez que Daft Punk alcanzan el número 1 en Reino Unido. Sus mayores éxitos hasta la fecha eran ‘One More Time’, que fue top 2, y ‘Around The World’, que fue top 5. También llegó al top 10 ‘Da Funk’ (número 7). El primer single del disco anterior, ‘Robot Rock’, tuvo que conformarse con el número 32.
Además de un regreso a las listas de Nile Rodgers de Chic, grupo que nunca llegó al número 1 en Reino Unido, curiosamente, también es el primer top 1 en las islas para un tema acreditado de «Pharrell Williams» como artista. Este es el historial de cada uno.
Daft Punk:
1997 07 Da Funk/Musique
1997 05 Around The World
1997 30 Burnin’
1998 47 Revolution 909
2000 02 One More Time
2001 14 Digital Love
2001 25 Harder Better Faster Stronger
2005 32 Robot Rock
2005 40 Technologic
2013 01 Get Lucky (Daft Punk Feat. Pharrell Williams)
Pharrell Williams:
2002 16 Pass The Courvoisier – Part II (Busta Rhymes/P Diddy/Pharrell)
2002 07 Boys (Britney Spears Featuring Pharrell Williams)
2003 23 Beautiful (Snoop Dogg Featuring Pharrell)
2003 06 Frontin’ (Pharrell Williams Featuring Jay-Z)
2003 62 Light Your Ass On Fire (Busta Rhymes Featuring Pharrell)
2004 35 Show Me Your Soul (Lenny Kravitz, P Diddy, Loon And Pharrell Williams)
2004 10 Drop It Like It’s Hot (Snoop Dogg Featuring Pharrell)
2005 13 Let’s Get Blown (Snoop Dogg Featuring Pharrell)
2005 03 Can I Have It Like That (Pharrell Feat. Gwen Stefani)
2006 15 Angel
2006 31 Number One (Pharrell Featuring Kanye West) -3-
2010 07 One (Your Name) (Swedish House Mafia Featuring Pharrell)
2013 01 Get Lucky (Daft Punk Feat. Pharrell Williams)
Deerhunter / Monomania
Vuelven Deerhunter. Aunque con la cantidad de cosas que sacan siempre sus miembros en solitario parece que nunca se tomen un descanso. Nos contaba Lockett Pundt en la entrevista que le hicimos en noviembre que Bradford Cox, de hecho, “escribe demasiado” y que la banda ya tenía material inédito para “uno, dos o tres álbumes”. Con 250 canciones escritas para ‘Monomania’, seguramente tengan para más. Pero por el momento el sucesor del extraordinario ‘Halcyon Digest’ ofrece doce temas nuevos y la pregunta es clara: ¿es ‘Monomania’, también, una obra maestra?
Es importante apuntar, en primer lugar, que el quinto largo de Deerhunter viene acompañado de nueva formación. Continúan Bradford Cox, Lockett Pundt y Moses Archuleta pero se les suma el guitarrista de Lotus Plaza Frankie Broyles y Josh McKay sustituye a Josh Fauver en el bajo. Deerhunter son por lo tanto una banda distinta en 2013 y ‘Monomania’, producido por el habitual Nicolas Vernher, es asimismo un trabajo que difiere en lo que Deerhunter han venido haciendo últimamente. Definido por Cox como un disco de “garage nocturno”, ‘Monomania’ rompe con el idiosincrático onirismo del grupo en favor de un discurso considerablemente más lo-fi, directo y sucio.
Y es que Deerhunter citan entre las grandes influencias de ‘Monomania’ a los Ramones, aunque también a Pierre Schaeffer, Steve Reich (!) o Bo Diddley, “pese a que no hay ni una pizca de Bo Diddley en todo el disco”. Sí que hay mucho de los Ramones en la última actuación de la banda en el programa de Jimmy Fallon, aquella que ha enfadado a tanta gente, pero el espíritu punk que posee a la banda en los minutos finales del tema titular, completamente apoteósicos, se limitan en ‘Monomania’ a un uso, más cuidadoso de lo que parece, de la distorsión en las guitarras y los micrófonos. ‘Leather Jacket II’, con un riff que triunfará en los directos, la dulce ‘T.H.M.’ y el nostálgico cierre ‘Punk (La Vie Antérieure)’ son estupendos ejemplos de ello.
Porque las canciones, en realidad, siguen siendo puro Deerhunter. Pundt aporta su indispensable toque de magia dream pop en ‘The Missing’ y en ‘Neon Junkyard’ la banda vuelve a homenajear a la americana con estupendos resultados. También sigue habiendo algo de los Pixies en ‘Blue Agent’ (desde luego no de lo mejor que han hecho) y algo de Sonic Youth en la furia garage de ‘Monomania’, además de mucho de la Velvet o de Pavement, en general, tanto en las melodías como en las guitarras. La gran canción del álbum es ‘Sleepwalking’, que nos trae de nuevo a ese Cox solitario (“cuando te pasas una década buscando / algo que la vida nunca te traerá / algo empieza a callar en el interior / de mi cuerpo y mi cansada mente”) que en ‘Monomania’ ahoga sus frustraciones en su obsesión particular de crear música continuamente.
Hay algo en ‘Monomania’, sin embargo, que diferencia de manera significativa este disco del resto de álbumes de la banda. Por primera vez en su historia el grupo publica un disco cuya secuenciación no resulta esencial en la experiencia del mismo. Por supuesto no parece casual que tras la tempestad de ‘Monomania’ venga una canción tan calmada como la conmovedora canción acústica ‘Nitebike’, que no podría ser más Cox; pero en conjunto este no es un trabajo que deba ser saboreado de principio a fin como sí lo era ‘Microcastle’. ‘Monomania’, esta vez, no es más que una sencilla colección de canciones, y a consecuencia de ello, parte de la magia de la banda se ha perdido.
¿Es el sucesor de ‘Halcyon Digest’, pues, una gran obra a la altura de las obras maestras de Deerhunter? Definitivamente tanto la calidad de algunas canciones, buenas pero no espléndidas (‘Blue Agent’, ‘Pensacola’, ‘Dream Captain’), como la falta de esa consistencia que convertía sus trabajos previos en viajes emocionales, inclinan la balanza hacia el no. Pero ‘Monomania’ sigue siendo un disco de Deerhunter, lleno de grandes “growers” que vuelven a convencernos del porqué de la posición privilegiada del grupo en el ámbito del rock independiente actual.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Neon Junkyard’, ‘The Missing’, ‘Sleepwalking’, ‘Monomania’, ‘Nitebike’
Te gustará si te gusta: Velvet Underground, Sonic Youth, Pavement
Escúchalo: NPR
Opina: en nuestro foro de Deerhunter
Bruno Mars, también en Badalona
Bruno Mars anunció hace unas semanas que actuaría en Madrid el 15 de noviembre en lo que en principio iba a ser un concierto único. Las entradas para ese evento están agotadas. Quizá por eso se lo ha pensado mejor y ahora sabemos que el artista también actuará el 14 de noviembre en el Palau Olímpic de Badalona para presentar el notable ‘Unorthodox Jukebox‘. Las entradas salen a la venta el 7 de mayo y valdrán entre 45 y 50 euros.
Arcade Fire son padres
Los líderes de Arcade Fire Win Butler y Regine Chassagne acaban de ser padres. Según se ha descubierto este fin de semana gracias a un indiscreto pastor de una iglesia de Montreal, que lo ha contado en la prensa local, el niño nació el pasado domingo 21 de abril. El grupo se encuentra preparando un nuevo álbum que debería salir a finales de este año, con temas tan densos como la historia del pueblo afroamericano en Estados Unidos o el siglo XIX. Os dejamos con el tema para Win y Regine de su amigo Final Fantasy.
Chase & Status presentan ‘Lost & Not Found’
El dúo Chase & Status tiene preparado el que será su tercer disco. Después del éxito de ‘No More Idols’ y de producir a Rihanna y a Rita Ora, los británicos regresan con ‘Lost & Not Found’, primer adelanto. Con la colaboración de Louis M^ttrs, el tema sigue manteniendo el gusto del dúo por revivir el sonido de los 90. No hay más noticias sobre el lanzamiento de ese nuevo disco, pero habrá que estar atentos.
El Sueño De Morfeo, en inglés
El Sueño de Morfeo se ha pasado por un programa de RNE a presentar la versión en inglés de su canción eurovisiva, ‘Contigo Hasta El Final’. Contrariamente a lo que muchos esperaban, la canción no se titula ‘The Sun Will Rise’, como ese tema de Kelly Clarkson al que dicen que se parece. El grupo de Raquel Del Rosario ha optado por la traducción literal, ‘With You Until The End’. En el fragmento que podemos escuchar, hablan del parecido con The Corrs y de que esperan que ese toque celta les ayude a conseguir más votos. Os dejamos con este minuto del tema: tampoco necesitamos mucho más.
Tráiler de ‘The Bling Ring’ de Sofia Coppola
Hace unos años saltó la noticia de unos adolescentes que se dedicaban a robar en las casas de famosos, como Paris Hilton, Orlando Bloom y Lindsay Lohan. Se hacían llamar los “bling ring” y terminó como debía, con los máximos responsables de aquellos robos entre rejas. La historia es carne de película y así lo ha visto Sofia Coppola, que estrenará su versión de los hechos este año. Titulado ‘The Bling Ring’, el filme estará protagonizado por Emma Watson y Leslie Mann y contará con apariciones de la propia Paris Hilton y de Kirsten Dunst. El tráiler, que se ha estrenado estos días, no puede ser más sugerente.
Colores y psicodelia para Vanessa Paradis
Ya iba tocando un videoclip oficial de lo nuevo de Vanessa Paradis. A pesar de que habíamos visto un lyric video bastante mono de este ‘Love Song’ que le ha producido Benjamin Biolay, no es lo mismo que ver a la cantante dándolo todo. Dirigido por el matrimonio Dusan & Hilde Reljin, deja ver a Paradis, siempre espléndida, entre proyecciones y efectos varios llenos de color y psicodelia.
Hoy, concierto online de Vampire Weekend
La serie de conciertos que se retransmiten online de American Express continúa hoy con Vampire Weekend, a punto de editar su tercer álbum. Este será dirigido por el actor y director Steve Buscemi (‘Reservoir Dogs, El gran Lebowski, Fargo’). Será a eso de las 3 de la madrugada, hora española (el bolo es en Nueva York), es decir, para aves nocherniegas. En una de las promos, aparece como invitada Grimes, rechazando una invitación del propio Steve Buscemi. Para ver el concierto, podéis ir a esta página.
Atoms for Peace estrenan ‘Magic Beanz’
A su paso por un programa de radio francés para el que han realizado un especial de casi 50 minutos, Thom Yorke y Nigel Godrich han estrenado una canción inédita de Atoms for Peace llamada ‘Magic Beanz’. Podéis escuchar todo el programa en la web de la emisora, pero evidentemente ya hay quien se ha encargado de separar el nuevo tema y subirlo a Youtube.
Muere George Jones
George Jones, uno de los representantes más importantes del country de Nashville, ha fallecido a los 81 años este fin de semana, el sábado 27 de abril. Unos días antes había sido hospitalizado por fiebre y ciertas irregularidades en su presión sanguínea. Desde la publicación de su debut en 1957 hasta este año estuvo en activo, colaborando con gente como su esposa a principios de los 70 Tammy Wynette, Gene Pitney o Willie Nelson. El próximo 22 de noviembre iba a despedirse de los escenarios.
George alcanzó el número 1 de las listas de country americano en diferentes ocasiones: ‘White Lightning’ (1959), ‘Tender Years’ (1961), ‘She Thinks I Still Care’ (1962), ‘Walk Through This World With Me’ (1967), ‘We’re Gonna Hold On’ (1973), ‘The Grand Tour’ (1974), ‘The Door’ (1974), ‘Golden Ring’ (1976), ‘Near You’ (1976), ‘He Stopped Loving Her Today’ (1980), ‘Still Doin’ Time’ (1981), ‘Yesterday’s Wine’ (1982) y ‘I Always Get Lucky With You’ (1983).
Efterklang: “Nunca escribimos canciones con guitarra o piano”
Los daneses Efterklang llegan este fin de semana a España para presentar ‘Piramida‘, su último disco, cuyo título procede de un pueblo fantasma del mismo nombre que existe en la isla noruega de Spitsbergen y al que acudieron para grabar todo tipo de sonidos. Su experiencia de nueve días en el pueblo abandonado se puede ver en ‘The Ghost of Piramida’, un documental dirigido por el también danés Andreas Koefoed en el que se les ve percutiendo sobre cualquier superficie, buscando reverberaciones dentro de gigantescos tanques de combustible y corriendo sobre tablones de madera. Los más de mil sonidos que recogieron, convenientemente procesados, son la base sobre la que se compusieron los temas y se grabó el LP, que ellos ven como la traslación musical de aquel lugar.
Si algo llama la atención en el documental, narrado por un antiguo guarda ruso del pueblo, es la idealización de este sitio como un paraíso, y en realidad lo era: construido alrededor de unas minas de carbón, gozaba de comodidades impensables para muchos lugares del estilo, -incluido un teatro de 400 plazas para una población de apenas mil habitantes- y en las imágenes grabadas por el guarda, que complementan a las de la banda, se percibe una sensación de comunidad. El paraíso perdido.
Al trío danés lo que le impactó sin embargo (ellos no tenían al guarda ruso narrándoles las bonitas historias del Piramida de su juventud, sino a otro vigilante cuyo principal cometido era ponerles a salvo de los osos polares) fue la extrema soledad que transmite el lugar. Soledad que en el disco toma forma en la narración de una ruptura sentimental. Algo que, de todas formas, no está tan alejado de la idea del paraíso perdido. “Siempre nos gustó jugar con opuestos como bonito-feo, buen-mal sonido, acústico-electrónico”, comenta Rasmus Stolberg, bajista (en realidad, multiinstrumentista consumado) de la banda y quien se ha prestado a contestar unas preguntas para JENESAISPOP.
Piramida, el pueblo, encaja a la perfección con el concepto musical aparentemente sencillo, preciosista y contemplativo de Efterklang, con esa quietud de paisaje nórdico, aunque este paisaje “puede estar en cualquier lado. La mayor parte, para nosotros tres, es un paisaje interior”, aclara. “Piramida definitivamente coloreó el disco con una forma específica de sonar, y si hubiéramos ido a cualquier otra parte probablemente habría sonado diferente”. Es tentador pensar cómo hubiera sonado si el pueblo abandonado estuviera en plena meseta castellana, que contiene parajes casi tan desolados como las cercanías del Polo Norte. “Cómo hubiera sonado, no estoy seguro, pero definitivamente diferente”.
La otra cara de ‘Piramida’, el disco, son los nueve meses que el grupo pasó en el estudio para conformarlo. Solo el procesado de esos mil sonidos capturados para transformarlos en fantasmales cajas de ritmos, en órganos difusos, llevó una eternidad. Y luego vistieron ese esqueleto con los músculos de unos arreglos cuidados y la piel de unas melodías sencillas y evocadoras. Uno se pregunta: ¿cómo de importante es este proceso creativo para ellos? “Es una de las piedras angulares de nuestro mundo”, sentencia Stolberg. “La emoción y las ideas y el proceso de hacer música es lo que nos empuja a seguir”, continúa, matizando que no hay un «método Efterklang» de componer canciones “pero nunca son escritas con la guitarra o el piano y las letras son lo último que se incorpora”.
A pesar del gusto por el estudio, el bajista de Efterklang también habla de “la sincera alegría por tocar en directo. Nos encanta hacer giras”. En su detallismo, trasladado al escenario, han llegado a tocar con grandes orquestas (experiencia que dio lugar a ‘Performing Parades’, directo grabado con la Orquesta Nacional Danesa) o en lugares tan pintorescos como el museo Metropolitan de Nueva York, donde presentaron el septiembre pasado ‘Piramida’.
Para acabar, pregunto a Stolberg si cree que hay un sentido estético unitario en la música escandinava, un hilo que lleva a Efterklang, en Dinamarca, a juntarse con Junip, en Suecia, e incluso hasta los islandeses múm (que teóricamente no son escandinavos, pero se puede considerar a la pequeña isla del Atlántico en la zona de influencia). Se muestra de acuerdo pero añadiendo que se trata de “algo inconsciente”. O del hecho de que al vivir cerca y llegar a compartir experiencias unos a través de otros las ideas estéticas fluyan. “Los artistas se inspiran unos a otros e incluso a veces hay cierta competición, y eso consigue que cada uno perfeccione su arte y vaya más allá”.
Efterklang actúan hoy 28 de abril en Barcelona y mañana 29 de abril en Madrid. La respuesta ganadora de nuestro concurso de entradas tiene bastante miga y podéis leerla aquí.
El año Twin Peaks
Como habréis observado, ‘Twin Peaks’, no sólo por David Lynch, sino también por su excelente banda sonora a cargo de Angelo Badalamenti, ha sido una obsesión siempre en nuestra redacción. A lo largo de nuestros siete años de historia, podéis encontrar decenas y decenas de referencias en nuestras páginas. Y por supuesto esta es la única serie antigua que cuenta con hilo propio en nuestros foros.
Pero este año el asunto se está desmadrando. Hay un single de Bastille llamado ‘Laura Palmer‘; Beach House han hecho un vídeo protagonizado por Leland, el padre de Laura Palmer; Kenneth Welsh aparece en un clip de Majical Cloudz y ahora tenemos un grupo llamado directamente Twin Peaks.
Se trata de una banda de adolescentes de Chicago (19 años) que publican este verano, el 9 de julio, su debut, titulado ‘Sunken’. Su sonido medio garage, no es lo más «Twin Peaks» que hemos escuchado, eso sí. Este es el single ‘Stand in the Sun’.
Daniel Johnston sigue dedicado a sus patos
Daniel Johnston no está sólo para recibir homenajes de grupos españoles o de otro tipo de artistas como el ilustrador Ricardo Cavolo. Evidentemente sigue en activo y su último trabajo es un vídeo para promocionar su primer cómic, editado el año pasado: un libro llamado ‘Space Ducks – An Infinite Comic Book of Musical Greatness’ que presentó en el SXSW. El libro viene acompañado de un disco y este vídeo lanzado esta semana muestra algunas de sus páginas. En la página web te puedes bajar la aplicación, encargar el cómic o conseguir el álbum.
Bleached / Ride Your Heart
¿Alguien se acuerda de un grupo de cinco post-adolescentes de Los Ángeles llamado Mika Miko que se separó tras hacer algo de ruido (nunca mejor dicho) allá por 2009? De aquellas cinco chiquillas, las hermanas Jennifer y Jessie Clavin siguieron componiendo juntas, a pesar incluso de que la primera se mudara temporalmente a Nueva York. A su regreso al valle de San Fernando, decidieron dar foco a todas esas canciones en una nueva banda, Bleached, que tras publicar varios 7″ edita ahora su primer largo, ‘Ride Your Heart’.
Mucho menos punk y ruidosas que su primera banda, Bleached encajan sin dificultad con referencias muy próximas (y también femeninas) como Vivian Girls o Best Coast. Como estas, aplican guitarras distorsionadas y ritmos ágiles a unas melodías que deben mucho al repertorio de The Shangri-La’s. Gran parte del álbum redunda en esa fórmula con innegable éxito, como el single ‘Next Stop‘, ‘Looking For A Fight’, ‘Love Spells’, ‘Searching Through The Past’ o ‘Waiting By The Telephone’, tan divertidas e intrascendentes como manidas.
La sensación es que podían haber rellenado todo el disco con cortes semejantes, pero las Clavin arriesgan (un poquito, tampoco vayamos a confundirnos) con canciones que muestran matices inesperados. Si ‘Dead Boy’, ‘Dead In Your Head‘ o ‘Dreaming Without You’ se envuelven en una mezcla de fuzz y melodías dulces similar a la que dio éxito a Transvision Vamp o nuestros Romeos, temas tan nuevaoleros como ‘Outta My Mind’, ‘When I Was Yours’ o ‘Ride Your Heart’ funcionan como una versión lo-fi de The Bangles, que fueron bastante más que ‘Walk Like An Egyptian’. Eso ya es motivo suficiente para tomarse la molestia de divertirse un rato con un disco tan ameno como ‘Ride Your Heart’.
Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Next Stop’, ‘Outta My Mind’, ‘Dead Boy’, ‘Looking For A Fight’, ‘When I Was Yours’
Te gustará si te gustan: Vivian Girls, Best Coast… y The Bangles
Escúchalo: Deezer
Beyoncé y André 3000 dejan irreconocible ‘Back To Black’
Se rumoreaba que a Mitch Winehouse, padre de Amy, no le había emocionado nada de nada la versión de ‘Back To Black’ grabada por Beyoncé y André 3000 para la banda sonora de ‘El gran Gatsby’. Desde hoy pueden intuirse las razones en un insufrible «radio rip» de la canción.
A pesar de la pesadez de la emisora de turno, está claro que el toque electrónico resultará polémico para los fans del toque clásico de la canción. Lo mejor, probablemente, su aroma a western.
Mariah Carey trata de relanzar su carrera con Miguel
Daba la sensación de que el nuevo disco de Mariah Carey andaba un poco a la deriva. Después del fracaso del primer sencillo, la artista parecía más concentrada en pelearse con Nicki Minaj o en canciones para bandas sonoras, que en avanzarnos nuevo material. La espera llegará a su fin el próximo 6 de mayo con la publicación de un nuevo sencillo. El tema se titulará ‘Beautiful’ y es un dueto con Miguel, el autor del fantástico ‘Kaleidoscope Dream‘. Ya hay colgado un teaser de 30 segundos con imágenes de lo que suponemos será el videoclip y parece que no veremos al cantante poner en práctica aquellos movimientos sexys que hacía en directo. En el teaser también podemos ver un rótulo que anuncia que se acerca una nueva era. La última vez que leímos esto mismo fue de manos de Yurena, ¿casualidad? Os dejamos con el anuncio de Carey.
Globos y Emeli Sandé para Rudimental
Cuando quedan pocos días para la salida del esperado debut de Rudimental, el colectivo estrena nuevo videoclip. ‘Baby’ es otro tema que cuenta con la voz de MNEK, quien ya participaba en ‘Spoons’, lo primero que escuchamos de los británicos, y de Sinead Harnett. El clip es una cosa sencilla con globos y ambos vocalistas interpretando el tema, pero tampoco se necesita mucho más.
Además, con la filtración del disco, ha aparecido en Youtube una de las colaboraciones más esperadas. Emeli Sandé canta en dos temas, ‘Free’ y este ‘More Than Anything’.
Alicia Keys, caliente como un horno
A pesar de que hubo otro sencillo, parece que Alicia Keys por fin se ha cansado de promocionar hasta el infinito ‘Girl On Fire’. Ahora le da una oportunidad al dueto junto a Maxwell que guardaba en su disco. La balada ‘Fire We Make’ cuenta con un clip ambientado en un ambiente jazzístico de Nueva Orleans. Alicia aparece en plan buscona y, como diría Marvin Gaye, “caliente como un horno”, restregándose por la alfombra y untándose con hielo. Un clip que busca ser sugerente y sensual y al que obviamente le faltan un par de planos de los dos artistas dándose un poco de amor.
Revelación o timo: Wampire
Hace pocos meses saltaba a la palestra Wampire, un dúo afincado en Portland y con pinta de freaks, como no podía ser de otra forma tratándose de la capital mundial del hipsterismo. Lo cierto es que Rocky Tinder y Eric Phipps se han logrado hacer un nombre en la escena underground hasta firmar un contrato con Polyvinyl, sello de Japandroids o Sonny Smith. Su primera referencia fue el 7″ ‘The Hearse’, un magnético tema que recuerda al Ariel Pink menos rarete y en cuya cara B se lanzaban a apropiarse de ‘The Model’ de Kraftwerk.
Con el apoyo del bajista de Unknown Mortal Orchestra, Jacob Portrait, han grabado su primer álbum, ‘Curiosity’. Contiene nueve temas que, si nos fiamos del sonido de ‘Giants’ y ‘I Can’t See Why’, podrían servir de consuelo para los que temen que Foxygen no lleguen mucho más lejos, dados sus problemillas. Por contra, ‘Spirit Forest’ es otro adelanto del álbum, que se publica el 14 de mayo, y parece reincidir en esos teclados ochenteros que remiten al autor de ‘Before Today‘. En cualquier caso, conviene no perderles de vista.
Azealia se pasea por otro tema ajeno
Estamos muy acostumbrados a que Azealia Banks se apodere de temas ajenos con mejor o peor suerte. De vez en cuando la cantante se deja caer por algún tema en el que ella no es el centro de atención. Rocky Business es una banda de Nueva York que acaba de publicar una mixtape titulada ‘July’s Joy’ que incluye una colaboración con la cantante en un tema titulado ‘Discovery Channel’. En lugar de sus rapeados habituales, Azealia se limita a susurrar el estribillo. El resto de la mixtape de Rocky Business la podéis descargar desde Soundcloud.
JLS se separan
JLS, una de las boybands salidas del X Factor británico, ha anunciado su separación. Seguramente sea una noticia que pille a muchos desprevenidos, sobre todo porque no tendrán ni idea de quién se trata. El cuarteto, que terminó en segundo lugar en el programa el año que ganó Alexandra Burke, ha anunciado el final del grupo a través de un mensaje en su página web en el que han agradecido a sus fans el apoyo en los seis años que ha durado la formación. En ese tiempo el grupo ha conseguido colocar 5 de sus temas en el número 1 de las listas británicas y 5 más entre los 10 primeros puestos, pero fuera del Reino Unido no han conseguido el mismo éxito. Antes de irse cada uno por su camino, han anunciado un disco de grandes éxitos titulado ‘Goodbye: The Greatest Hits’, un sencillo de despedida y una última gira. No hablan aún de cuánto tardarán en volver a reunirse, pero se aceptan apuestas. Os dejamos con su último éxito, ‘Hottest Girl In The World’.























