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Travis anuncian ‘Where You Stand’

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Después de haber dejado escuchar un adelanto llamado ‘Another Guy‘, Travis han anunciado la edición de ‘Where You Stand’ para el próximo 19 de agosto. De la producción se ha encargado Michael Ilbert, que ha trabajado previamente como ingeniero de sonido, mezclador y productor con gente como los últimamente enfrentados The Hives y The Cardigans. Entre las canciones que estarán incluidas se destacan títulos como ‘Mother’, ‘Moving’, ‘The Big Screen’ y el single verdadero, que se llamará como el disco.

Baladón de Sia para ‘El gran Gatsby’

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Sia, una de las cantantes más reivindicadas por David Guetta y nuestros foreros, participa también en la banda sonora de ‘El gran Gatsby’ junto a The xx, Florence o Lana del Rey. A esta última suena por momentos este ‘Kill & Run’ que si no fuera por la dura competencia incluso dentro del mismo disco diríamos que está pensada para los Oscar. La banda sonora sale el 7 de mayo.

Julianna Barwick anuncia ‘Nepenthe’

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Tras el éxito de crítica de ‘The Magic Place’, Julianna Barwick publicará su nuevo disco ‘Nepenthe’ en una fecha por determinar de agosto en un nuevo sello, Dead Oceans. Entre los colaboradores está el productor e ingeniero Alex Somers (Jónsi & Alex), y miembros de Amiina y Múm, además de un coro de chicas adolescentes, según informa P4K. La artista publicaba recientemente un nuevo single llamado ‘Pacing‘.

Mala Rodríguez anuncia ‘Bruja’

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Mala Rodríguez ha anunciado a través de Twitter el nombre y la fecha de su nuevo disco, ‘Bruja’. Será el día 18 de junio, aparentemente, cuando podamos tenerlo en nuestras manos. Será sólo unos días antes de actuar en el madrileño Mulafest. En Facebook confirmaba que ese ‘Bruja’ era el nombre del nuevo disco anoche antes de irse a la cama.

Además de ‘La rata‘, la de «el presidente cabrón está aquí porque lo votamos», que conocimos hace unas semanas, se ha avanzado en Soundcloud otro corte titulado ‘Quién manda’, de tintes jamaicanos.

Joy Eslava, un paseo para Dorian

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Aquel que pensara -y por aquí hay unos cuantos- que lo de ‘A cualquier otra parte’ fue para Dorian un golpe de suerte «que no se creían ni ellos» se equivocó. El grupo ha seguido trabajando duro a lo largo de estos años y sin necesidad de que ‘La velocidad del vacío‘, posiblemente su mejor disco, contenga un hit decidido similar -uno que pudiéramos imaginar en la radiofórmula, quiero decir-, la banda ha actuado dos días seguidos en la coqueta Joy Eslava de Madrid, agotando la primera de las fechas anunciadas con varias semanas de antelación. Y lo que es más: el público gritaba ya las letras de este disco que apenas salió hace dos meses como si llevara con nosotros toda la vida, lo que incluye, por cierto, una cita a Hope Sandoval, quien no sé yo si llenaría una sala como esta dos veces.

Tras la esperable intro ‘Los placeres efímeros’, Dorian desgranaron un repertorio centrado especialmente en sus dos últimos discos, arrancando con ‘Ningún mar’ y ‘Tristeza‘, y continuando con ‘Verte amanecer’. Tras ‘Soda Stereo’ y ‘El temblor‘ (faltó ‘El sueño eterno’ de su vena más folkie, ya mi favorita), llegó la primera recuperación de ‘El futuro no es de nadie’, ‘Más problemas’, dedicada a sus fans más longevos; y después ‘Horas bajas’, la primera en que Marc decidió deshacerse de su guitarra eléctrica. Una pena porque ésta no en todas las canciones es tan imprescindible y él tiene su gracia moviéndose sobre el escenario, inesperadamente muy serio y también tranquilo, pero siempre muy dedicado a su público (alabanzas varias al pueblo de Madrid).

Antes de otra de las grandes canciones del nuevo álbum, la enérgica ‘Arde sobre mojado’, Marc tuvo tiempo de agradecer el gran número de semanas que el disco lleva en la lista de ventas española (un comentario muy Morrissey, qué pocos artistas comentan estas cosas, como si fuera malo triunfar), pasando pocos minutos después a ‘A cualquier otra parte’, que cerraba oficialmente el concierto.

En el bis, tras un recitado del propio Marc en relación con ‘Las palabras’, sonaron esta canción, ‘Veleros’ y ‘Paraísos artificiales’, pero lo mejor estaba por llegar. Tenía razón el grupo y es ‘La tormenta de arena’ la canción más celebrada y con diferencia de sus directos, al lado de la que -buenas noticias- la nueva ‘Los amigos que perdí‘ no desluce demasiado. El show se acaba con un acústico en medio de la gente con la canción ‘Tan lejos de ti’, inspirada en una pintada que en su momento vieron por Malasaña («vivir por vivir no vale la pena»). No me esforzaré en describirlo porque lo veréis en Youtube: había más móviles grabándolo que personas. ¿Qué quedará para el recuerdo al margen de la euforia colectiva que otorga automáticamente un «sold out»? La consolidación de una buena banda con un sonido en vivo no atronador pero sí muy digno y sobre todo la confirmación de que ‘La velocidad del vacío’ ha servido para enriquecer un repertorio que ha ido sumando bazas y bazas sin que casi nadie se diese cuenta. 8.

Horarios del jueves del Primavera Sound

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Las informaciones sobre el Primavera Sound siguen llegando con cuentagotas. Tras las novedades sobre el recinto de ayer y las confirmaciones de conciertos gratuitos y actividades paralelas, se han subido a la web oficial los horarios del jueves. Con un cartel con decenas y decenas de confirmados las solapaciones eran esperables y estas serán algunas de ellas: a las 22.00 tocarán Jessie Ware y Dinosaur Jr, hacia las 23.00 estarán tocando The Postal Service, Deerhunter, Bob Mould y Sean Nicholas Savage, mientras que hacia la medianoche habrá que escoger entre Menomena, Grizzly Bear y Fuck Buttons. Más información y cambios de última hora, aquí.

Os dejamos con uno de los vídeos sobre modernos y hipsters por los que, sorprendentemente, ha apostado la organización este año.

Taken By Trees, ajena a la promiscuidad

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Taken By Trees estrena un vídeo para la canción ‘Only You’, contenida en el disco ‘Other Worlds‘ editado el año pasado. El vídeo dirigido por Armen Harootun presenta a Victoria Bergsman con los ojos vendados mientras un montón de parejas no dejan de darse el filete. Según la nota de prensa enviada por su sello en España Popstock, el vídeo explora «el amor y la diversión sensual». Armen dice que le inspiró la idea de hacer un vídeo diferente a «hombre cazando chica o viceversa». Sobre el papel de Victoria en el vídeo hay un par de teorías, siendo una de las destacadas por el director que prefiere mantenerse al margen de la promiscuidad. También se ha querido hacer una reivindicación transgénero incorporando a la modelo y actriz Shelbe Chang.

Aurora / Géminis

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Aurora se han pasado por el forro aquella máxima muy oída hace unos años de que no debías parecerte a Los Planetas ni hablar de ellos para ser mínimamente original. La banda de Granada, una de las apuestas este año de la división española de PIAS, ha contado en las labores de producción, además de con Carlos Díaz, con el propio Banin Fraile, que les echó el ojo y un cable al ser jurado del concurso de bandas Emergentes de la sala Planta Baja. Cuentan Aurora que ambos productores han ejercido también de consejeros guiándoles más allá de las horas de trabajo en un estudio de grabación, y la verdad es que, salvo alguna excepción, al menos Banin no ha barrido tanto para casa: el resultado no es tan Planetas, mirando también a formaciones como Galaxie 500 o al esoterismo y la psicodelia de gente como Sidonie.

El disco, titulado ‘Géminis’, aunque ellos quizá no lo sepan como el superventas de Ana Belén que significó un punto de inflexión en su carrera, se abre hablando del ave fénix, con una persistente línea de percusión que sirve de buen encabezamiento. Los títulos de toque trascendental se alternan con unas letras cristalinas que se entienden perfectamente -ahí tenéis otra gran diferencia con Jota- dando lugar a singles en potencia y en acto como ‘Transparente’ o ‘Desaparecer’, en sintonía también con temas de algunos grupos actuales como Grushenka y Reina Republicana (la última de las mencionadas tiene un puente similar al de ‘La reina’).

Puede que el sonido del álbum no sea muy revolucionario si tenemos en cuenta la cantidad de oferta que ha tenido España desde hace 20 años al respecto, pero Aurora defienden sus composiciones con dignidad gracias a desarrollos que a menudo dan lugar a finales muy carismáticos y a una mayor complejidad lírica de lo que aparentan. En el primer caso el mejor ejemplo quizá sea el «vuelve a golpearme dentro» de ‘Hiperdesierto’; en el segundo, ‘Real Visceral’ contiene un guiño a ‘Los detectives salvajes’ de Bolaño y ‘Géminis’ a El Niño Gusano. Lo cierto es que cuando crees que está todo dicho irrumpe una canción algo diferente como ‘Luminarias’, justo después del buen final de ‘Islas’, y además empalmando con un instrumental final que, esta vez sí, remite… a Los Pilotos.

Aurora actúan hoy 26 de abril en Siroco, Madrid; y mañana 27 de abril en Planta Baja, Granada.

Calificación: 6,3/10
Lo mejor: ‘Transparente’, ‘Hiperdesierto’, ‘Luminarias’
Te gustará si te gustan: Grushenka, Sidonie, el primero de Templeton
Escúchalo: Deezer

‘Emergo’: Paranormal Spanish Activity

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La eficacia de una película como ‘Paranormal Activity’ (2007) residía en su sencillez, en la habilidad de su director para provocar inquietud utilizando muy pocos recursos: un determinado encuadre, una particular textura de la imagen, un sonido perturbador, un inquietante uso del tiempo… Pequeños detalles pero muy significativos que lograban hacer aflorar lo siniestro dentro de un contexto cotidiano, introducir la amenaza de lo inexplicable en el dormitorio, mientras dormimos. Sin embargo, la película fracasaba en su intento por explicar lo inexplicable, en su afán por introducir un argumento de terror arquetípico dentro de lo que se estaba convirtiendo en casi una forma de abstracción.

‘Emergo’, como descarado exploit español de ‘Paranormal Activity’, toma de ésta todos sus defectos y muy pocas de sus virtudes. Su capacidad para crear inquietud y desasosiego es nula. Apenas unos sustos que se ven venir de lejos y algún que otro detalle que intenta parecer siniestro pero, tal como está rodado, se queda en rutinario. Que un cuadro aparece dado la vuelta: pues muy bien. Que una puerta se abre sola: pues vale.

Lo que hace diferente a ‘Emergo’ de entre toda esta avalancha de terror con retórica de falso documental es su interés por la explicación, su afán casi didáctico por ilustrar con rigor (para)científico la praxis de un grupo de parapsicólogos en su intento por aclarar los fenómenos paranormales que se suceden en un apartamento (en su título internacional la película es ‘Apartment 143’). En ese sentido, ‘Emergo’ es casi como un documental dentro de un falso documental, como un ‘21 días’ con Iker Jiménez o el grupo Hepta. Mucho tiene que ver en esto el guionista: Rodrigo Cortés ya demostró con ‘Luces Rojas’ (2012) lo mucho que le interesaban estos temas y lo bien documentado que estaba.

El problema es que el afán explicativo del director -el debutante Carles Torrens- no conoce límites. En su empeño por ofrecer soluciones de carácter psicologista, amplía su radio de acción al ámbito dramático y llega a extremos que rozan lo paródico. Como ejemplo, ese momento ‘In Treatment’ donde el jefe de los parapsicólogos se convierte en un psicólogo que, voz en grito, psicoanaliza al padre de familia arrancándole una confesión con más vehemencia que el padre Karras le saca el demonio a Regan.

Al final lo que queda es un ejemplo de terror parasicológico con referencias ochenteras, de ‘El ente’ (1982) a ‘Poltergeist’ (1982), pasado por el filtro roñoso y ya oxidado del falso documental. 4.

Pete Doherty anuncia concierto íntimo en Barcelona

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Pete Doherty realizará uno de sus conciertos íntimos y acústicos el próximo 11 de mayo. Será para 300 personas en la Sala BeCool de Barcelona, con The Circles como teloneros, según informa Mondo Sonoro. Es extraño que el bolo se conozca con tan poca antelación (recordad que ya tenemos fechas para Antony en 2014) pero en su caso, casi que lo preferimos. Las entradas están a la venta en los lugares habituales (Codetickets, etc) y no tienen pinta de durar mucho.

The Tallest Man On Earth anuncia gira

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El sueco Kristian Matsson, alias The Tallest Man On Earth, visitará Barcelona, San Sebastián y Madrid los días 29 y 30 de noviembre y el 1 de diciembre, respectivamente, con aforo bastante limitado en el caso de Madrid. En esta gira presenta aún las canciones de ‘There’s No Leaving Now‘, publicado el año pasado y que mantenía aún intacto los encantos de folk que le habíamos conocido en entregas anteriores. Estos son los detalles facilitados por Houston Party:

29-NOV Barcelona Sala Barts/ 45 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona
30-NOV Donostia Kursaal Auditorio
1-DIC Madrid Teatro Fernando Fernán Gómez

Escucha ‘Telescopio’ de Nitoniko

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Nitoniko, que hace unos años debutaba con ‘Selva de mar‘ después de haber pasado por Chocolate con Churros, estrenaba recientemente ‘Colimbo‘, el primer single de su nuevo disco, ‘Rayos y centellas’.

Y hoy estrena en JENESAISPOP el segundo, ‘Telescopio’, una canción que presenta «influencias del tropicalismo, habla de las estrellas, el polvo cósmico y los devaneos entre el sí y el no», y que cautiva especialmente en ese irresistible cierre de estribillo que vuelve varias veces a lo largo de la canción. El tema ha sido grabado en los estudios Blind Records, mezclado por el productor Sidechains (Alex Ferrer) y masterizado en The Exchange por Mike Marsh.

Este viernes 26 de abril hay una presentación del álbum en Sidecar, Barcelona.

Cines Renoir proyecta peliculones a 3 y 4 euros

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Tras el éxito del verano pasado, Cines Renoir ofrece un ciclo con parte del mejor cine de los últimos meses a un precio de 4 euros (3 para los socios de Club Renoir). La idea afectará, desde el 1 de mayo al 29 de agosto a 2 películas a la semana en el RENOIR PLAZA DE ESPAÑA (C/ Martín de los Heros, 12 Madrid) y RENOIR FLORIDABLANCA (C/ Floridablanca, 135. Barcelona). Así queda el calendario de 39 películas. Más información, aquí.

DEL 3 AL 9 DE MAYO
DEEP BLUE SEA
EL NOMBRE

DEL 10 AL 16 DE MAYO
SALVAJES
EL FRAUDE

DEL 17 AL 23 DE MAYO
LOOPER
EN LA CASA

DEL 24 AL 30 DE MAYO
LA PARTE DE LOS ÁNGELES
HOLY MOTORS

DEL 31 DE MAYO AL 6 DE JUNIO
UNA PISTOLA EN CADA MANO
LAS SESIONES

DEL 7 AL 13 DE JUNIO
DE OXIDO Y HUESO
LOS MISERABLES

DEL 14 AL 20 DE JUNIO
LA NOCHE MÁS OSCURA
THE MASTER

DEL 21 AL 27 DE JUNIO
AMOR
EL CUARTETO

DEL 28 DE JUNIO AL 4 DE JULIO
LA VIDA DE PI
LINCOLN

DEL 5 AL 11 DE JULIO
DOS DÍAS EN NUEVA YORK
HITCHCOCK

DEL 12 AL 18 DE JULIO
DJANGO DESENCADENADO
LADO BUENO DE LAS COSAS

DEL 19 AL 25 DE JULIO
ANNA KARENINA
SEARCHING FOR A SUGAR MAN

DEL 26 DE JULIO AL 1 DE AGOSTO
ARGO
LAS FLORES DE LA GUERRA

DEL 2 AL 8 DE AGOSTO
ALACRÁN ENAMORADO
GRANDES ESPERANZAS

DEL 9 AL 15 DE AGOSTO
WEEKEND
TESIS DE UN HOMICIDIO

DEL 16 AL 22 DE AGOSTO
BÁRBARA
EFECTOS SECUNDARIOS

DEL 23 AL 29 DE AGOSTO
BLUE VALENTINE
OBLIVION

Conciertos gratuitos y complementarios en Primavera Sound

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El mundo de la cultura, de vez en cuando, también ofrece cifras positivas. Y es que a pesar del aumento del IVA y de la crisis económica, el Primavera Sound, que se celebra entre los días 22 y 26 de mayo, espera conseguir este año los 150.000 visitantes, cifra récord tal y como han explicado Alberto Guijarro y Pablo Soler en unas declaraciones hechas hoy en rueda de prensa y recogidas por El País en las que, para gloria de los que se quejan de posibles aglomeraciones, también han confirmado que el espacio dedicado al festival aumentará en 21.000 metros para ganar comodidad.

El lado malo es que los directores siguen confirmando la cancelación definitiva este año del Primavera Club, que al menos en 2013 no se celebrará fuera de España como dijo Gaby Ruiz en un tweet en su momento, sino que descansará hasta 2014 “para volver con más fuerza y llegando a más ciudades”.

También se ha informado de los conciertos de Primavera al Parc (el sábado 25 y el domingo 26 de mayo habrá conciertos gratuitos de Autumn Comets, The Babies, Bored Spies, Cayucas, Dapuntobeat, Fighter Pillow, King Tuff, Mac DeMarco, Merchandise, Sean Nicholas Savage, Univers y Violeta Vil) y de la continuación de la colaboración con el festival Beefeater In-Edit, que proyectará films como ‘Searching for Sugar Man‘ o ‘Sound City’ en la semana previa del festival.

Por último, en el Salón MySpace Mint actuarán La Familia del Árbol, Grushenka, Santiago Motorizado, Modelo de Respuesta Polar, Syberia, Wilhem and the Dancing Animals, Bella Darling, Josele Santiago, Panty Pantera, Bullitt, Wild Balbina, Tokyo Sex Destruction, Halcon, German Carrascosa, Cut Your Hair y Las Tocayas.

Una pareja de hoy se quiere en ‘You & Me’

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Este fin de semana conocíamos el tema de Disclosure que nos faltaba para su nuevo EP recopilatorio de singles. ‘You & Me’ ya tiene videoclip y en él aparece una pareja de jóvenes de nuestros tiempos, de viaje, en un club, en concierto (adivinad de quién) y, sobre todo queriéndose. Insistimos: éxito asegurado en UK cuando llegue a iTunes el día 28.

Drogas y un mono: más problemas en la gira europea de Justin Bieber

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La gira europea de Justin Bieber sigue desarrollándose con pequeños inconvenientes. Tras el desmayo en Londres, la cancelación en Lisboa, las pésimas críticas en España y el incidente en la casa de Ana Frank, ayer averiguábamos que un mono -sí, un mono- que habían regalado al artista, era retenido en un aeropuerto de Alemania por no contar con los permisos reglamentarios para viajar. Bieber, según The Guardian, tras un tímido intento de quedárselo, recibiendo críticas de asociaciones de animales que exigían que el mono creciera con otros monos, decidía donarlo a un zoológico.

Y hoy la noticia es que la policía sueca ha encontrado drogas en su autobús de gira. Al parecer, el vehículo fue registrado después de que un policía percibiera olor a marihuana. En el bus, aparcado en la puerta del hotel, apareció «una pequeña cantidad de narcóticos». Al no ser posible averiguar a quién pertenecían entre todas las personas que viajaban en el autobús (10 ó 15), no se ha procedido a realizar detenciones ni se realizarán más investigaciones.

The Posies y Josephine Foster, en Deezer Monkey Week

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La Muestra Internacional de Música Independiente Monkey Week, este año con Deezer como media partner, celebrará su quinta edición en el Puerto de Santa María los días 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre. Guadalupe Plata, The Cubical, Josephine Foster y The Posies, en un par de conciertos especiales interpretando sus discos ‘Frosting on the Beater’ y ‘Amazing Disgrace’ con las respectivas formaciones originales -como harán también en Barcelona-, son los primeros nombres confirmados. En su anterior edición, el festival contó con 142 actuaciones en directo, 119 bandas participantes, 648 profesionales registrados y 92 periodistas acreditados. En 2013 se espera aumentar estas cifras, por lo que aún queda mucho por conocer.

Entre las novedades que se han presentado está la reubicación de la Zona Profesional, que se traslada a los patios, jardines y salones de las Bodegas de Mora de Osborne. Además del Mercado, donde se ubicará un escenario para showcases rodeado por los expositores, habrá zonas de relax, servicio de catering, zona de prensa… y en los Salones tendrán lugar los encuentros, las conferencias, los talleres y demás actividades destinadas a los profesionales. Además, habrá nuevo mercado.

Al abandonar la Zona Profesional el habitual Teatro Pedro Muñoz Seca, éste albergará a partir de esta edición una serie de conciertos y actuaciones en horario de noche, programando artistas internacionales y nacionales. También se ha anunciado el mantenimiento de una fiesta inaugural por la noche, en la que actuarán los confirmados Guadalupe Plata. Toda la información, en la web oficial.

‘Ayer no termina nunca’, las crisis de Coixet

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Parte Isabel Coixet con una gran ventaja frente a esas malas críticas que, independientemente de que las merezca o no, va a tener simplemente por ser una de esas creadoras a las que se le tiene ganas incluso antes de ver su obra. Una ventaja, decíamos, que en realidad son dos, Javier Cámara y Candela Peña, pareja de actores cuya presencia, la única de todo el filme, ya valdría para justificar la existencia de esta película. Hay demasiado dolor en su retrato de pareja destrozada obligada a entenderse en un reencuentro forzado. Demasiada verdad en sus gestos, en su tono, en su trabajo. Sin embargo, o mejor dicho a pesar de todo, ‘Ayer no termina nunca’ se queda en un filme que es un casi sí pero al final nada.

Y es que es el medio lo que hace fallar a esta película. Coixet es directora de cine, lo sabemos, pero cuando te pasas las casi dos horas de película preguntándote si no sería una sala de teatro alternativo el lugar perfecto para contar lo que vemos en pantalla es que tenemos un problema.

No es que una película no pueda aguantar una historia centrada exclusivamente en dos personajes que hablan y hablan, pero todo queda tan artificial en pantalla, desde el tono escogido por Coixet a su puesta en escena, pasando por esos insertos en blanco y negro que cuentan lo que sus personajes piensan, que provoca rechazo. Qué diferente habría sido todo en teatro, un medio cuyo público acepta el pacto de ficción para creerse lo que ve en el escenario y convertir en natural lo artificioso. Por no hablar del puntazo que habría sido tener la posibilidad de ver en directo a Javier y Candela defendiendo este texto…

Pero las cosas son como son y así tenemos que aceptarlas para seguir viviendo, que es precisamente el fondo del argumento de la película, primera ciencia-ficción de la directora que se atreve a contarnos cómo será este país en 2017. Una España en la que Messi gana su décimo Balón de oro mientras los cementerios se convierten en casinos, los contenedores en supermercados, los coches en casas y los emigrados a Alemania en visitantes que miran a los que se quedaron por encima del hombro.

Escenario desolado y apocalíptico que Coixet utiliza para, a través de esta pareja, hablar de todas las crisis derivadas de la crisis con “C” mayúscula. Cine denuncia con amor imposible de fondo que emociona en el recuerdo pero que en el momento, en la butaca, da ganas de salir huyendo de la sala. Así de complicada está la cosa. 5,9

Mala Rodríguez, Triángulo y Pony Bravo, en Mulafest

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Ya habíamos informado de la celebración del Mulafest en Madrid entre los días 27 y 30 de junio, con las actuaciones de Black Lips y Delorean por un lado (viernes), y Foreign Beggars y Swan Fyahbwoy por otro (sábado).

Ahora se suman algunos de nuestros artistas favoritos nacionales, como Triángulo de amor bizarro, La Mala Rodríguez y Pony Bravo, además de un Showcase llamado «Young Blood». Triángulo de Amor Bizarro y Pony Bravo se unen al cartel del viernes 28 de junio, mientras que en la noche del 29 lo harán Mala Rodríguez y un showcase de seis artistas de hip-hop. Como oferta de lanzamiento, Mulafest ha puesto a la venta de forma limitada un abono de 20€ que incluye el pase a una de las dos noches de conciertos y a los cuatro días al festival. Y por 35€, el pase a las dos noches de conciertos y a los cuatro días de festival.

Este festival tendrá lugar en IFEMA. Toda la información, en su web.

Citizens!, Steve Aoki y Felix da Housecat, en This Is Hardcore

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This Is Hardcore, el ciclo que se celebra en la Sala Razzmatazz de Barcelona a mediados de junio, ya ha ofrecido sus primeras confirmaciones a través de su web. Entre ellas destaca la presencia de Citizens, Steve Aoki, Felix Da Housecat, The Hacker o Aeroplane. Las entradas se han puesto a la venta y además hay una promoción especial para seguidores de la sala en Facebook y Codetickets por 5 euros, aunque algunas de ellas se han agotado en los primeros minutos. El calendario queda así de momento:

JUEVES 13:
A partir de 22:00
Steve Aoki + Deorro + Autoerotique
(la entrada incluye acceso a Razzmatazz Clubs después de la 1)

A partir de 1:00
Razzmatazz Clubs:
Hospitality: Camo & Krooked + High Contrast + Logistics + Fred V & Grafix
Leisure system: MachineDrum + Jimmy Edgar + Levon Vincent + Dj N>E>D
Dusky

VIERNES 14:
Felix da Housecat
Aeropop presents: Aeroplane + Kaytranada

SÁBADO 15:
Citizens Live!
Zone: Gesalfelstein + The Hacker + Maelstrom Live! + Special Guest Brodinski
Black Butter: Syron Live! + Lulu James Live! + Joel Compass Live! + Kidnap Kid + Gorgon City + Clean Bandit Dj Set + My Nu Leng

Phoenix regalan remix de Dirty Projectors

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Todos aquellos que no disfrutaron nada de ‘Entertainment‘, el single del nuevo disco de Phoenix, ‘Bankrupt!‘, tienen una nueva oportunidad de acercarse a él. El grupo francés regala a través de su página en Soundcloud un remix realizado nada menos que por Dirty Projectors. Estos han puesto parte de su sonido pero manteniendo una buena carga de los sintetizadores que han identificado en los últimos años el pop francés. Ni rastro de oriente hasta el final, eso sí.

Coque Malla / Mujeres

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‘Mujeres’ no es el ‘Papito’ de Coque Malla. Aparte de que por concepto no lo ha pretendido, reuniendo más bien algunas de sus canciones en solitario que han dado vueltas para bien o para mal alrededor de las chicas (y señoras, ya), su resultado no tiene mucha pinta de estar destinado a reconquistar a las masas que un día conocieron al líder de Los Ronaldos. A pesar de su belleza y de su indiscutible encanto, este disco es más una joya pequeña que disfrutarán unos pocos -los seguidores de Coque y los que tengan o les queden a las féminas que colaboran- que un álbum con intenciones multiplatino -no hay ninguna Shakira, ni siquiera ninguna Alaska-.

Ya los últimos pasos de Coque, como ‘La hora de los gigantes‘ (2009) o ‘Termonuclear’ (2011), habían dado el aviso de que el cantante estaba teniendo buen envejecer. No tanto como su compañera de reparto en ‘Todo es mentira’ Christina Rosenvinge, que cada vez ha ido escribiendo mejores y más interesantes letras (las de Malla tienden a ser más sencillas, aunque nunca molestas), pero casi. Y muchas de esas composiciones que ya eran bastante resultonas se ven aquí enriquecidas. ‘Berlín’, junto a Leonor Watling, pasa de ser una canción de supervivencia a una celebración del amor encontrado. El intimismo que desprende ‘Déjate llevar’ («Estamos solos / nadie nos mira / nadie vigila / nadie conspira / Déjate llevar / deja de frenar») se eleva al cuadrado junto a la estupenda voz de una Maria Rodés que puede ganar seguidores gracias a esta colaboración. Un efecto parecido al que vivimos en la inédita y medio socarrona ‘She Understands’ junto a Alondra Bentley. Jeanette sigue convirtiendo en maravilla todo lo que toca, y ‘Una moneda’ no iba a ser menos. La madre de Coque, la famosa actriz Amparo Valle, colabora por primera vez con él dando un nuevo sentido, más seminal, a la vibrante ‘La carta’. Y Anni B Sweet cierra el álbum pareciendo Fee Reega en la también recomendable ‘No puedo vivir sin ti’.

A veces los arreglos pop-rock suenan demasiado ramplones, como sucede en ese prólogo sin chica llamado ‘La mujer sin llave’, que no sobra sólo por haber sido el primer tema de Coque sin Los Ronaldos; la gran Ángela Molina, que no grababa nada desde ‘Las cosas del querer’ (1995), pero ha preferido cantar que recitar a diferencia de otras, no logra destacar tanto como debería; y la ranchera embutida entre las polémicas ‘Mi asesina’ y la citada ‘La carta’ no llega tan lejos como otros momentos del disco ni los clásicos del género. Sin embargo, al menos en la mitad de sus componentes, es difícil imaginar un disco más bonito -sí, bonito- para esta persona tan injustamente menospreciada que no veremos en ningún festival de moda.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Una moneda’, ‘She Understands’, ‘Berlín’, ‘Déjate llevar’, ‘No puedo vivir sin ti’
Te gustará si te gustan: los artistas implicados, Javier Álvarez, Los Rodríguez, Javier Corcobado
Escúchalo: Deezer

Autre Ne Veut, en el Día de la Música

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El Día de la Música, que se celebra en el Matadero de Madrid los días 21 y 22 de junio, ya había confirmado a gente como Spiritualized, The Fall o The Horrors junto a artistas nacionales como beGun, Extraperlo, Pional, Hola a todo el mundo, Lori Meyers y Los Punsetes.

Hoy se habían anunciado nuevas confirmaciones y así ha sido. Entre ellas están Autre Ne Veut, que este fin de semana actúa en el Razzmatazz de Barcelona; Egon Soda, Lianne La Havas, Waxahatchee, Raphael Gualazzi, Cápsula y Anni B Sweet.

Los abonos han pasado a costar desde hoy 50 euros.

Una amazona llamada MNDR

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Aunque ‘Feed Me Diamonds‘, el debut largo de MNDR, no haya conseguido la repercusión merecida, el dúo continúa con la promoción de sus nuevas canciones. El vídeo para la canción ‘Faster Horses’, lleno de simbología y caballos, de animaciones y efectillos especiales, se mueve definitivamente entre Santigold y Goldfrapp. Ni tan mal.