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Mikel Erentxun se recupera

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Mikel Erentxun ha sido intervenido a causa de una dolencia cardíaca en el Hospital Donostia de San Sebastián. El cantante ingresó ayer aquejado de un fuerte dolor en el pecho, quedando ingresado, según ha informado su representante y recogen medios como ABC. Esta mañana ha sido trasladado a quirófano, cancelándose las fechas de presentación de su último disco, ’24 golpes’, en el que colaboraba Rafael Berrio, previstas para este fin de semana. Mikel, de 48 años, ha enviado un mensaje a través de su propio Twitter indicando que estaría ausente unos días.

A primera hora de la tarde, Mikel volvía a usar su Twitter para tranquilizar a sus fans informando de su recuperación: «Vuelvo a la luz. Mi corazón ya está arreglado. Ahora reposo y tranquilidad. Gracias por tantos mensajes de apoyo y ánimo!!». Efe Eme daba los detalles de la intervención.

M83 estrena tema para ‘Oblivion’

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A Anthony Gonzalez de M83, obviamente, le interesa mucho el asunto de las bandas sonoras, aunque no siempre salgan todo lo bien que deseara. Suponemos que la nueva realizada para ‘Oblivion’, película de ciencia ficción protagonizada por Tom Cruise, le habrá dejado más satisfecho. O al menos ha dado el visto bueno a su publicación, que se producirá el 9 de abril. Esto es una pista, el poderoso instrumental ‘Starwaves’.

La falsa audición de The Postal Service

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Con la reedición de ‘Give Up’ de The Postal Service a la vuelta de la esquina, los amigos de ‘Funny Or Die’ han montado otro de sus divertidos sketches, esta vez con la banda de Ben Gibbard y Jimmy Tamborello como protagonistas.

El vídeo, ambientado en marzo del año 2002, se compone de las supuestas audiciones en busca de un compañero para formar el ya mítico dúo. En los casi 9 minutos que dura podemos ver a Moby en plan destroyer y sin camisa, a Aimee Mann y a miembros de Foo Fighters, Guns N’ Roses o Blink 182 haciendo una audición frente al propio Tamborello y al cómico Jon Daly, que interpreta a un ejecutivo del sello Sub Pop. El clip termina con la presentación del propio Ben Gibbard, que es fichado en el momento.

Laetitia Sadier cancela en Madrid

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Finalmente, la gira que entre el 13 y el 22 de este mes trae a España a Laetitia Sadier, pasará por siete ciudades (Barcelona, Bilbao, Granada, Murcia, Huesca, Burgos y Zaragoza), pero no ocho. La octava, la de Madrid, la última en anunciarse, se ha tenido que cancelar por razones logísticas. La organización «lamenta las molestias que esta circunstancia pueda ocasionar a quienes ya poseían entradas anticipadas para dicha actuación; su importe les será retornado en los puntos de venta donde las adqurieron».

Morrissey cambia a Bowie por Rick Astley

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Por razones desconocidas, David Bowie no permitió que Morrissey usase una foto de ambos juntos en la portada de la reedición de su fantástico single, ‘The Last of the International Playboys’.

Pero Morrissey ha reído el último encontrándole sustituto rápidamente. Rick Astley, que siempre ha demostrado un fantástico sentido del humor, ha sido el elegido. La foto pertenece a una sesión en Top of the Pops de 1989. Grande Morrissey. Grande Bowie. Y grande también Rick Astley.

Os dejamos con la canción, fantástica como el primer día.

Escucha ‘Look… The Sun Is Rising’ de Flaming Lips

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Extraña forma de promocionar ‘The Terror’, el disco de Flaming Lips que sale el 1 de abril: la canción del anuncio de la Super Bowl sólo era un bonus track, no tenemos single y el disco está filtrado.

Lo único que sabemos del single (si lo hay) es que NPR ha subido a su playlist semanal el ambiental y ruidoso corte ‘Look… The Sun Is Rising’, que abre ‘The Terror’. Pues vale… Podéis escucharlo en la web oficial de este medio.

El ayuntamiento de Madrid cierra la Sala Caracol

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Por un comunicado de la promotora que había programado el concierto de Lorena Álvarez mañana 7 de marzo en la Sala Caracol de Madrid, nos enteramos del cierre de la sala, una de las más míticas de Madrid y de las que mejor sonido tienen. Lorena Álvarez pasa a la Sala Cats mañana día 7 a partir de las 22.30 y mientras, se desconoce qué sucederá con el resto de conciertos programados.

El motivo alegado para la clausura ha sido un uso no autorizado de actividad (actividad de “sala de conciertos”) en la licencia que tiene concedida la Sala Caracol (actividad de “taller de enseñanza y desarrollo de actividades relacionadas con la música popular”).

Esta es la nota de prensa de la Sala: “SALA DE ESPECTACULOS CARACOL S.L.”, por medio de la presente informa que, lamentable e incomprensiblemente, ayer día 5 de marzo de 2013 la autoridad municipal (Departamento de Disciplina Urbanística) ha precintado la actividad del local en calle Bernardino Obregón, nº 18, de esta capital. Este triste hecho nos obliga a reubicar provisionalmente las actuaciones que están programadas.

Por tanto pedimos disculpas a todos los afectados y nos ofrecemos a dar cualquier información y/o explicación que precisen. Para resolver a la mayor brevedad posible esta trágica, injusta, inoportuna e inesperada decisión hemos solicitado una reunión con la autoridad competente a la que corresponde la acción del precinto, sin que haya sido posible hasta el momento. Estamos, pues, a la espera de que esta reunión se produzca.

Naturalmente “SALA DE ESPECTACULOS CARACOL S.L.”, no cejará en el empeño de aclarar cuanto antes esta situación, para retomar en cuanto sea posible sus actividades y minimizar de este modo el perjuicio económico y laboral que sus trabajadores están sufriendo y el cultural que afecta, tanto a los artistas que ya tenían contratado actuar aquí, como al fiel público que, noche tras noche, nos reafirma en nuestro honesto trabajo y en la idea de que la música en vivo es necesaria en una capital como es Madrid».

Las ventajas de ser supuesta novia de Justin Bieber

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Terminada su relación con Selena Gomez, a Justin Bieber se le relaciona con la joven Ella-Paige Roberts Clarke. Ella, británica, también es cantante, y aunque la relación con la estrella adolescente no sea real va a aprovechar el tirón todo lo que pueda. Así, acaba de publicar un vídeo en su canal de Youtube en el que hace un mash up de ‘Diamonds’ de Rihanna y ‘As Long As You Love Me’ de su supuesto novio. Una manera de presentar sus talentos al mundo para todos aquellos que se estén preguntando quién esta joven de 17 años que se define como cantante, compositora y modelo “casada con la música”. Por ahora, el vídeo lleva más de 300.000 visionados y apostamos que ya contará con más de una multinacional intentando echarle el lazo.

Fangoria, top 1; Chinarro, top 25

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Fangoria logran el segundo número 1 en álbumes de su carrera en España después de que ‘Cuatricromía‘ se haya alzado a la máxima posición, que ya alcanzara el anterior ‘Absolutamente’, según informa Promusicae.

Además, el single ‘Dramas y comedias’ recupera posiciones, hasta el top 21 (llegó a ser top 9), mientras que el bonus track para iTunes, ‘La sombra de una traición’, aparece por el top 26 de la lista oficial. Con la tontería, casi supera el top 24 al que llegó en su momento ‘Más es más’.

Sr Chinarro entra en el número 25 con ‘Enhorabuena a los cuatro‘, no superando el top 17 alcanzado por ‘Presidente’ (su mejor dato hasta la fecha), pero casi.

Finalmente, podemos concluir que la banda Atoms for Peace, de Thom Yorke, interesa mucho menos en nuestro país que en otros. ‘AMOK‘ es sólo top 22 en España frente al top 5 logrado en Reino Unido y al top 2 que se espera de Estados Unidos. El resto de entradas en nuestro país esta semana queda así:

23 Ska-P / Todo Ska-P
26 Bridgit Mendler / Hello my name is…
32 Stratovarius / Nemesis
44 La Pegatina / Eureka
63 Porretas / La vamos a liar
65 Kuve / Regresión
73 Fran Ocaña / Llegó la hora
80 BSO La vida de Pi
87 Brian Cross / Pop Star, The Album

Smith Westerns resplandecen

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Smith Westerns, autores de ‘Dye It Blonde‘, están de regreso con una luminosa canción llamada ‘Varsity’, con ecos del indie británico de finales de los 80 y también cierta grandiosidad más propia de la era brit-pop. La canción, que se extraerá como single el próximo 12 de marzo con una cara B no incluida en el álbum (el 7″ no llegará hasta un mes después), avanza el trabajo largo producido por Chris Coady, ‘Soft Will’, que estará en las tiendas el 11 de junio. Curiosamente, el single cerrará el disco.

1. 3am Spiritual
2. Idol
3. Glossed
4. XXIII
5. Fool Proof
6. White Oath
7. Only Natural
8. Best Friend
9. Cheer Up
10. Varsity

‘Sacrilege’, 100% de «síes»

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«‘Sacrilege’ es un sorpresón, incluso aunque Yeah Yeah Yeahs lleven ya más de diez años reinventándose disco a disco. En esta ocasión, Karen O, Nick Zinner y Brian Chase pretenden dejarnos pasmados con un clásico ritmo funky, unos riffs de guitarra que se entrelazan sinuosamente y una Karen O alternando dulzura y gritos. No parece gran cosa, pero con eso logran mantenernos expectantes hasta que, versados los dos primeros minutos, irrumpe ese coro gospel que no esperábamos pero que encaja instantáneamente, logrando un efecto demoledor. El avance de ‘Mosquito’ es tan jugoso que uno espera que no juegue en su contra, porque ahora las expectativas son mucho más altas». Raúl Guillén.

«El magnetismo que ya de por sí tiene la voz de Karen O, envolvente y desgarrada, no hace sino darle puntos extra a la primera escucha de ‘Sacrilege’. Cuando ya se tienen identificadas qué partes le recuerdan a una al ‘Call Me’ de Blondie (entre otros grandes éxitos del garaje y la new wave) llega ese coro de gospel añadiendo todo el dramatismo que le pudiera faltar al tema. Esto de sacrilegio no tiene nada, señores». Angèle.

«En cuatro minutos, ‘Sacrilege’ consigue que pasemos del «¿esto es el single de Yeah Yeah Yeahs después de 4 años?» a «¡pero si mola más que el single de Primal Scream!». Personalmente, estoy muy satisfecho con ‘2013’, pero no cabe duda de que el regreso de los de Karen O, que aquí canta sobre enamorarse de alguien que cae del cielo, es mucho más sorprendente. Me pregunto cómo lo resolverán en directo, pero en estudio, que es lo que me importa, arde como su portada, desde luego». Sebas.

«Los Yeah Yeah Yeahs han vuelto y, esta vez, de verdad. ‘Zero’ fue un gran single, incuestionable en el poder abrasivo de sus sintetizadores, pero que quería parecer encajar en el contexto de su tiempo de manera un tanto evidente, un 2009 dominado por el matrimonio del pop y del rock con la música electrónica. ‘Sacrilege’, en este caso, recuerda a los Yeah Yeah Yeahs clásicos, a los que utilizan la suciedad del rock n’roll como un elemento más de su arte y que supone un plus de reconfortante familiaridad. Destaca, como de costumbre, la energía de Karen O, así como el pegajoso riff de guitarra eléctrica de Nick Zinner, si bien es obvio que el grandilocuente coro gospel del final se abre paso imponiéndose con fuerza como el momento más impactante, bello y memorable de toda la canción, un poco al estilo de uno de los grandes clásicos de Marilyn Manson, aquel ‘(I Don’t Like The Drugs) But The Drugs Like Me'». JB.

Everything Everything irán a Paredes de Coura y estrenan vídeo

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En pasados semanas y meses, Paredes de Coura, una de las opciones festivaleras extranjeras favoritas para el público español, ya había anunciado a gente como Belle & Sebastian, Justice, Toy y Calexico. Recientemente se han sumado también Alabama Shakes, Palma Violets y Everything Everything.

En el «warm up» que se celebrará mucho antes del 13-17 de agosto actuarán también Veronica Falls, No Age, Everything Everything o la Lee Ranaldo Band, entre muchos otros. Estas fiestas se celebrarán los días 12 y 13 de abril. Todos los detalles, en la web oficial.

Os dejamos con el vídeo que Everything Everything acaban de estrenar para ‘Duet’, tema contenido en el notable ‘Arc‘, y no tan navideño como parece en principio.

Fee Reega, en el nuevo vídeo de Autumn Comets

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La inconfundible Fee Reega es una de las protagonistas del nuevo vídeo de Autumn Comets. La artista alemana afincada en España, que recientemente publicara el triple (cada CD está en un idioma) ‘Salvajada‘, aparece armada en el clip del single de ‘Moriréis en Camboya‘ ‘Snakes at 3.00 AM’. Dirigido por Lacasinegra, está «inspirado en el uso que le damos a YouTube en reuniones sociales» y cita como influencias ‘Godzilla’, a Goya, ‘Funny Games’, ‘La naranja mecánica’ o ‘Arrebato’. Autumn Comets están de gira. Fechas, aquí.

The xx versionan ‘Finally’ de Kings of Tomorrow

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Nadie que haya escuchado ‘Coexist‘ atentamente habrá pasado por alto la influencia del house en este disco, que no era tan continuista como parecía, no… El grupo lo deja ahora más claro todavía versionando el ‘Finally’ de Kings of Tomorrow, originalmente editado en el año 2000, a su paso por la BBC. Debajo, también el original, para despistados.

Grushenka versionan a Los Planetas

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Grushenka se pasan por el arco de triunfo aquello de que no se debe citar y mucho menos versionar a Los Planetas en este país, por resultar demasiado obvio. Para la cara B de su nuevo single, ‘Punset ya me lo dijo’, incluido en ‘Técnicas subversivas‘, han grabado una versión tranquila y reposada de ‘Señora de las alturas’, que ya puede escucharse en Soundcloud. Xavier remarca que “Los Planetas han sido desde el principio una de nuestras principales referencias y nos apetecía mucho hacer una versión que no fuera de las más conocidas”.

El grupo toca el 8 de marzo en Murcia, el 9 en Xàtiva, el 16 en Madrid, el 22 en Pamplona, el 30 en Tarragona, el 12 de abril en Barcelona, el 20 en Vilassar de Mar, el 26 de abril en Girona y el 21 de junio en Granollers.

Iggy Pop & The Stooges estrenan ‘Burn’

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Después de lograr que todo el mundo se enterase de que estaban de regreso a costa de los Smashing Pumpkins «con el calvo y todo», Iggy Pop & The Stooges han estrenado su nuevo single, el abrasivo ‘Burn’, adelanto del álbum llamado ‘Ready to Die’, que se espera para el 29 de abril con esta atractiva portada. Este disco sucede a ‘The Weirdness’ (2007), pero es el primero desde 1973 que cuenta con James Williamson y Scott Asheton.

How To Destroy Angels / Welcome Oblivion

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El anuncio por parte de Trent Reznor de la resurrección de Nine Inch Nails en las semanas previas al lanzamiento del primer disco de su proyecto How To Destroy Angels podría haberse interpretado como un mal augurio. Un “tranquilos si este no os gusta, que ya os contentaré con el regreso del otro grupo”. Porque si algo queda claro al escuchar este álbum es que si llegaste a él esperando encontrar restos de ‘Pretty Hate Machine’ o ‘The Dawnward Spiral’ has venido al sitio equivocado.

De entrada ‘Welcome Oblivion’ no modifica del todo el discurso de la obra de Reznor pero sí cambian las formas. El músico comparte los controles con el resto del grupo y su rock industrial es sustituido por una herencia trip-hop, más cerca de Tricky que de Nine Inch Nails, que tiene como ejemplo ‘We Fade Away’. Siguen quedando restos de sonidos industriales que nos traen varias veces a Depeche Mode a la cabeza, pero la voz de Mariqueen Maandig funciona como un contrapunto de luz a las atmósferas oscuras de Reznor y Atticus Ross. Atticus también es parte vital en el sonido de este proyecto, curtido en bandas sonoras, aportando esa ambientación cinematográfica constante que hace que este trabajo funcione en algunos pasajes como la partitura perfecta para alguna película del amigo David Fincher.

Tal vez el rasgo más rescatable del disco sea ese obvio contraste entre los ambientes opresivos creados por el grupo y la voz de su vocalista. Esa confrontación entre lo industrial de la producción, formada por capas y capas de sonido, y la voz orgánica y dulce de Mariqueen queda patente en canciones como ‘Keep It Together’ o ‘Strings And Attractors’. Pero existe una fina línea entre lo que el grupo quiere ofrecer y el resultado final. Con demasiada frecuencia, esos ambientes y atmósferas apocalípticos y cinematográficos se convierten en trip-hop de recopilatorio noventero. Con un ojo en Mandalay y otro en Delerium, por ejemplo, nos es casi imposible encajar un estribillo a dúo como el de ‘How Long’ en el resto de la carrera de Reznor.

‘Welcome Oblivion’ habría sido mejor disco de no haber estirado los mismos recursos a lo largo de más de una hora, o si hubiera ofrecido algo novedoso y rompedor, conceptos a los que nos acostumbró Trent Reznor durante años. La buscada homogeneidad termina jugando una mala pasada al conjunto, y salvo en contadas ocasiones, como en la semi acústica ‘Ice Age’, muchas veces es imposible diferenciar un tema de otro. Al final, nos quedamos con la duda de saber cómo valoraríamos esto si detrás no se escondiesen los nombres de Reznor y Ross. Por lo pronto, nos quedamos con las ganas del regreso de su mítica banda. Trent, que es muy sabio, ya nos lo avisó.

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Welcome Oblivion’, ‘Ice Age’, ‘We Fade Away’
Te gustará si te gusta: Tricky, Depeche Mode, las bandas sonoras de Reznor y Ross
Escúchalo: Deezer

Rye Rye, más M.I.A. que nunca

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Es probable que Rye Rye haya sido el mayor hype creado por los medios antes de la aparición de Azealia Banks. Después de tanta expectativa, su burbuja fue explotando lentamente hasta que la llegada de su disco de debut, ‘Go! Pop! Bang!’, dejó indiferente a muchos de los que habían visto en ella la segunda venida de M.I.A.

Pasada esa etapa, a la artista le queda demostrar que los que confiaron en ella no se equivocaron. Este año publicará una mixtape titulada ‘RYEde or Die’ y la avanza con un sencillo titulado ‘After Party’ que es a lo que debería haber sonado su disco de debut, homenaje al ‘Milkshake’ de Kelis incluido. Así sí, Rye, así sí.

Lenny Kravitz no será Marvin Gaye

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A finales del pasado año se dijo que Lenny Kravitz se encargaría de dar vida a Marvin Gaye en una película sobre los últimos años de la vida de este. Finalmente no será así. Se desconoce la razón por la que Kravitz no está ya en el proyecto, pero sí se sabe que el director Julien Temple, conocido por dirigir la película de Sex Pistols ‘The Great Rock ‘n’ Roll Swindle’ y ‘Glastonbury’, está rodando en realidad con Jesse L Martin de ‘Ley y orden’. Según Deadline, en ‘Sexual Healing’ Brendan Gleason interpretará al promotor Freddy Cousaert.

Querida Ciara

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Amiga Ciara, ya no sabes ni a qué recurrir para recuperar la gloria perdida. Vas por el tercero de los sencillos extraídos de tu disco ‘One Woman Army’, que tenía que haber salido en diciembre y ahora dices que saldrá en junio. Después de imitar descaradamente a Janet Jackson en el videoclip de ‘Got Me Good’, ahora vuelves a recurrir un poco a la hermana de Michael y otro poco a Brandy.

Esta balada titulada ‘Body Party’ (no te fíes de tu novio, el rapero Future) no vale nada y no va a devolverte a los primeros puestos de las listas de éxitos. Si el revival del R&B noventero sin aportación alguna no está funcionando a nadie, ¿por qué seguís insistiendo? Aparecer desnuda en la portada del single tampoco va a ayudarte. ¿Vas a seguir intentándolo?

Girl Called Johnny estrena ‘Heaven Knows’

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Qué gusto da una influencia bien asimilada. Escuchar una canción y poder ver todas las referencias que nos trae y no poder quedarnos con ninguna. A esta idea le sumamos la facilidad de los británicos para el revival y el resultado responde al nombre de Girl Called Johnny. Tras ese nombre, homenaje a Rowland S. Howard, se esconde una joven de Brighton emigrada a Londres que emprende una nueva carrera tras la disolución de su anterior grupo, Ramona, un año después de haber fichado por una multinacional. “Fue devastador pero me hizo darme cuenta de que era lo que realmente quería hacer. De pronto entendí que a partir de entonces el control creativo era mío, así podía cuidar cada pequeño detalle”, dice.

Y con esa filosofía nos llega el primer sencillo de este nuevo proyecto. ‘Heaven Knows’ es una delicia pop que nos puede traer a la cabeza a los grupos de chicas de los 60, a Roy Orbison o a Blondie. Algo bastante similar a lo que hizo Sharleen Spiteri de Texas en su notable disco de debut en solitario: una mezcla de un sonido luminoso y unas letras cargadas de melancolía.

Por ahora no nos queda más que esperar noticias a lo largo de este año. Mientras, os dejamos con el videoclip para su tema de debut, ‘Heaven Knows’, que llega acompañado de un videoclip rodado en localizaciones de Gales. Este primer sencillo sale el 1 de abril.

La canción etílica de Lori Meyers

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Lori Meyers han publicado hoy la tercera canción que dan a conocer de su nuevo álbum. Después de haber situado ‘Planilandia‘ y ‘El tiempo pasará‘ en el top 30 oficial de la lista de ventas de Promusicae, es el momento de ‘Emborracharme’, que muestra a Noni «borracho perdido», entre un «yo no puedo ser tu amigo» y otro «yo no quiero ser tu amante», entonando frases como «con las ganas que tengo ahora de follarte».

Aunque en principio dedujimos que ‘Planilandia’ sería el primer single de ‘Impronta’, su próximo álbum, nos equivocamos. En realidad, el grupo está realizando una encuesta en Facebook para ver qué single escoger.

Yasmin canta para Gorgon City

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Alerta de temazo para el dúo británico Gorgon City. Fichados por el mismo sello que otra de las recientes revelaciones británicas, Rudimental, sacan al mercado su primer EP encabezado por el tema ‘Real’, que ahora presentan. Un tema de corte house con la inconfundible voz de Yasmin (que consiguiera un top 20 en su país con ‘Finish Line‘) que ya está recibiendo la merecida promoción de las radios más importantes de Inglaterra y halagos de Diplo y la influyente Annie Mac. Otro soplo más de aire fresco proveniente de las Islas para este 2013.

El EP al completo ya puede escucharse en streaming.

Willy Moon, analógico y ochentero

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Muy poco tendremos que esperar para poder escuchar íntegro el disco de debut de Willy Moon. El día 1 de abril se pone a la venta ‘Here’s Willy Moon’, del que ya hemos escuchado varios temas que ha publicado como sencillos a lo largo del año pasado. Entre esas canciones se encuentra ‘My Girl’, que escuchamos hace unas semanas y que es su última entrega por el momento. Ahora se estrena el videoclip para el tema, en el que Moon ha optado por adaptar una estética mucho más ochentera con la ayuda del vídeo analógico como formato.