Extraña forma de promocionar ‘The Terror’, el disco de Flaming Lips que sale el 1 de abril: la canción del anuncio de la Super Bowl sólo era un bonus track, no tenemos single y el disco está filtrado.
Lo único que sabemos del single (si lo hay) es que NPR ha subido a su playlist semanal el ambiental y ruidoso corte ‘Look… The Sun Is Rising’, que abre ‘The Terror’. Pues vale… Podéis escucharlo en la web oficial de este medio.
Por un comunicado de la promotora que había programado el concierto de Lorena Álvarez mañana 7 de marzo en la Sala Caracol de Madrid, nos enteramos del cierre de la sala, una de las más míticas de Madrid y de las que mejor sonido tienen. Lorena Álvarez pasa a la Sala Cats mañana día 7 a partir de las 22.30 y mientras, se desconoce qué sucederá con el resto de conciertos programados.
El motivo alegado para la clausura ha sido un uso no autorizado de actividad (actividad de “sala de conciertos”) en la licencia que tiene concedida la Sala Caracol (actividad de “taller de enseñanza y desarrollo de actividades relacionadas con la música popular”).
Esta es la nota de prensa de la Sala: “SALA DE ESPECTACULOS CARACOL S.L.”, por medio de la presente informa que, lamentable e incomprensiblemente, ayer día 5 de marzo de 2013 la autoridad municipal (Departamento de Disciplina Urbanística) ha precintado la actividad del local en calle Bernardino Obregón, nº 18, de esta capital. Este triste hecho nos obliga a reubicar provisionalmente las actuaciones que están programadas.
Por tanto pedimos disculpas a todos los afectados y nos ofrecemos a dar cualquier información y/o explicación que precisen. Para resolver a la mayor brevedad posible esta trágica, injusta, inoportuna e inesperada decisión hemos solicitado una reunión con la autoridad competente a la que corresponde la acción del precinto, sin que haya sido posible hasta el momento. Estamos, pues, a la espera de que esta reunión se produzca.
Naturalmente “SALA DE ESPECTACULOS CARACOL S.L.”, no cejará en el empeño de aclarar cuanto antes esta situación, para retomar en cuanto sea posible sus actividades y minimizar de este modo el perjuicio económico y laboral que sus trabajadores están sufriendo y el cultural que afecta, tanto a los artistas que ya tenían contratado actuar aquí, como al fiel público que, noche tras noche, nos reafirma en nuestro honesto trabajo y en la idea de que la música en vivo es necesaria en una capital como es Madrid».
Terminada su relación con Selena Gomez, a Justin Bieber se le relaciona con la joven Ella-Paige Roberts Clarke. Ella, británica, también es cantante, y aunque la relación con la estrella adolescente no sea real va a aprovechar el tirón todo lo que pueda. Así, acaba de publicar un vídeo en su canal de Youtube en el que hace un mash up de ‘Diamonds’ de Rihanna y ‘As Long As You Love Me’ de su supuesto novio. Una manera de presentar sus talentos al mundo para todos aquellos que se estén preguntando quién esta joven de 17 años que se define como cantante, compositora y modelo “casada con la música”. Por ahora, el vídeo lleva más de 300.000 visionados y apostamos que ya contará con más de una multinacional intentando echarle el lazo.
Fangoria logran el segundo número 1 en álbumes de su carrera en España después de que ‘Cuatricromía‘ se haya alzado a la máxima posición, que ya alcanzara el anterior ‘Absolutamente’, según informa Promusicae.
Además, el single ‘Dramas y comedias’ recupera posiciones, hasta el top 21 (llegó a ser top 9), mientras que el bonus track para iTunes, ‘La sombra de una traición’, aparece por el top 26 de la lista oficial. Con la tontería, casi supera el top 24 al que llegó en su momento ‘Más es más’.
Sr Chinarro entra en el número 25 con ‘Enhorabuena a los cuatro‘, no superando el top 17 alcanzado por ‘Presidente’ (su mejor dato hasta la fecha), pero casi.
Finalmente, podemos concluir que la banda Atoms for Peace, de Thom Yorke, interesa mucho menos en nuestro país que en otros. ‘AMOK‘ es sólo top 22 en España frente al top 5 logrado en Reino Unido y al top 2 que se espera de Estados Unidos. El resto de entradas en nuestro país esta semana queda así:
23 Ska-P / Todo Ska-P
26 Bridgit Mendler / Hello my name is…
32 Stratovarius / Nemesis
44 La Pegatina / Eureka
63 Porretas / La vamos a liar
65 Kuve / Regresión
73 Fran Ocaña / Llegó la hora
80 BSO La vida de Pi
87 Brian Cross / Pop Star, The Album
Smith Westerns, autores de ‘Dye It Blonde‘, están de regreso con una luminosa canción llamada ‘Varsity’, con ecos del indie británico de finales de los 80 y también cierta grandiosidad más propia de la era brit-pop. La canción, que se extraerá como single el próximo 12 de marzo con una cara B no incluida en el álbum (el 7″ no llegará hasta un mes después), avanza el trabajo largo producido por Chris Coady, ‘Soft Will’, que estará en las tiendas el 11 de junio. Curiosamente, el single cerrará el disco.
1. 3am Spiritual
2. Idol
3. Glossed
4. XXIII
5. Fool Proof
6. White Oath
7. Only Natural
8. Best Friend
9. Cheer Up
10. Varsity
«‘Sacrilege’ es un sorpresón, incluso aunque Yeah Yeah Yeahs lleven ya más de diez años reinventándose disco a disco. En esta ocasión, Karen O, Nick Zinner y Brian Chase pretenden dejarnos pasmados con un clásico ritmo funky, unos riffs de guitarra que se entrelazan sinuosamente y una Karen O alternando dulzura y gritos. No parece gran cosa, pero con eso logran mantenernos expectantes hasta que, versados los dos primeros minutos, irrumpe ese coro gospel que no esperábamos pero que encaja instantáneamente, logrando un efecto demoledor. El avance de ‘Mosquito’ es tan jugoso que uno espera que no juegue en su contra, porque ahora las expectativas son mucho más altas». Raúl Guillén.
«El magnetismo que ya de por sí tiene la voz de Karen O, envolvente y desgarrada, no hace sino darle puntos extra a la primera escucha de ‘Sacrilege’. Cuando ya se tienen identificadas qué partes le recuerdan a una al ‘Call Me’ de Blondie (entre otros grandes éxitos del garaje y la new wave) llega ese coro de gospel añadiendo todo el dramatismo que le pudiera faltar al tema. Esto de sacrilegio no tiene nada, señores». Angèle.
«En cuatro minutos, ‘Sacrilege’ consigue que pasemos del «¿esto es el single de Yeah Yeah Yeahs después de 4 años?» a «¡pero si mola más que el single de Primal Scream!». Personalmente, estoy muy satisfecho con ‘2013’, pero no cabe duda de que el regreso de los de Karen O, que aquí canta sobre enamorarse de alguien que cae del cielo, es mucho más sorprendente. Me pregunto cómo lo resolverán en directo, pero en estudio, que es lo que me importa, arde como su portada, desde luego». Sebas.
«Los Yeah Yeah Yeahs han vuelto y, esta vez, de verdad. ‘Zero’ fue un gran single, incuestionable en el poder abrasivo de sus sintetizadores, pero que quería parecer encajar en el contexto de su tiempo de manera un tanto evidente, un 2009 dominado por el matrimonio del pop y del rock con la música electrónica. ‘Sacrilege’, en este caso, recuerda a los Yeah Yeah Yeahs clásicos, a los que utilizan la suciedad del rock n’roll como un elemento más de su arte y que supone un plus de reconfortante familiaridad. Destaca, como de costumbre, la energía de Karen O, así como el pegajoso riff de guitarra eléctrica de Nick Zinner, si bien es obvio que el grandilocuente coro gospel del final se abre paso imponiéndose con fuerza como el momento más impactante, bello y memorable de toda la canción, un poco al estilo de uno de los grandes clásicos de Marilyn Manson, aquel ‘(I Don’t Like The Drugs) But The Drugs Like Me'». JB.
En pasados semanas y meses, Paredes de Coura, una de las opciones festivaleras extranjeras favoritas para el público español, ya había anunciado a gente como Belle & Sebastian, Justice, Toy y Calexico. Recientemente se han sumado también Alabama Shakes, Palma Violets y Everything Everything.
En el «warm up» que se celebrará mucho antes del 13-17 de agosto actuarán también Veronica Falls, No Age, Everything Everything o la Lee Ranaldo Band, entre muchos otros. Estas fiestas se celebrarán los días 12 y 13 de abril. Todos los detalles, en la web oficial.
Os dejamos con el vídeo que Everything Everything acaban de estrenar para ‘Duet’, tema contenido en el notable ‘Arc‘, y no tan navideño como parece en principio.
La inconfundible Fee Reega es una de las protagonistas del nuevo vídeo de Autumn Comets. La artista alemana afincada en España, que recientemente publicara el triple (cada CD está en un idioma) ‘Salvajada‘, aparece armada en el clip del single de ‘Moriréis en Camboya‘ ‘Snakes at 3.00 AM’. Dirigido por Lacasinegra, está «inspirado en el uso que le damos a YouTube en reuniones sociales» y cita como influencias ‘Godzilla’, a Goya, ‘Funny Games’, ‘La naranja mecánica’ o ‘Arrebato’. Autumn Comets están de gira. Fechas, aquí.
Nadie que haya escuchado ‘Coexist‘ atentamente habrá pasado por alto la influencia del house en este disco, que no era tan continuista como parecía, no… El grupo lo deja ahora más claro todavía versionando el ‘Finally’ de Kings of Tomorrow, originalmente editado en el año 2000, a su paso por la BBC. Debajo, también el original, para despistados.
Grushenka se pasan por el arco de triunfo aquello de que no se debe citar y mucho menos versionar a Los Planetas en este país, por resultar demasiado obvio. Para la cara B de su nuevo single, ‘Punset ya me lo dijo’, incluido en ‘Técnicas subversivas‘, han grabado una versión tranquila y reposada de ‘Señora de las alturas’, que ya puede escucharse en Soundcloud. Xavier remarca que “Los Planetas han sido desde el principio una de nuestras principales referencias y nos apetecía mucho hacer una versión que no fuera de las más conocidas”.
El grupo toca el 8 de marzo en Murcia, el 9 en Xàtiva, el 16 en Madrid, el 22 en Pamplona, el 30 en Tarragona, el 12 de abril en Barcelona, el 20 en Vilassar de Mar, el 26 de abril en Girona y el 21 de junio en Granollers.
Después de lograr que todo el mundo se enterase de que estaban de regreso a costa de los Smashing Pumpkins «con el calvo y todo», Iggy Pop & The Stooges han estrenado su nuevo single, el abrasivo ‘Burn’, adelanto del álbum llamado ‘Ready to Die’, que se espera para el 29 de abril con esta atractiva portada. Este disco sucede a ‘The Weirdness’ (2007), pero es el primero desde 1973 que cuenta con James Williamson y Scott Asheton.
El anuncio por parte de Trent Reznor de la resurrección de Nine Inch Nails en las semanas previas al lanzamiento del primer disco de su proyecto How To Destroy Angels podría haberse interpretado como un mal augurio. Un “tranquilos si este no os gusta, que ya os contentaré con el regreso del otro grupo”. Porque si algo queda claro al escuchar este álbum es que si llegaste a él esperando encontrar restos de ‘Pretty Hate Machine’ o ‘The Dawnward Spiral’ has venido al sitio equivocado.
De entrada ‘Welcome Oblivion’ no modifica del todo el discurso de la obra de Reznor pero sí cambian las formas. El músico comparte los controles con el resto del grupo y su rock industrial es sustituido por una herencia trip-hop, más cerca de Tricky que de Nine Inch Nails, que tiene como ejemplo ‘We Fade Away’. Siguen quedando restos de sonidos industriales que nos traen varias veces a Depeche Mode a la cabeza, pero la voz de Mariqueen Maandig funciona como un contrapunto de luz a las atmósferas oscuras de Reznor y Atticus Ross. Atticus también es parte vital en el sonido de este proyecto, curtido en bandas sonoras, aportando esa ambientación cinematográfica constante que hace que este trabajo funcione en algunos pasajes como la partitura perfecta para alguna película del amigo David Fincher.
Tal vez el rasgo más rescatable del disco sea ese obvio contraste entre los ambientes opresivos creados por el grupo y la voz de su vocalista. Esa confrontación entre lo industrial de la producción, formada por capas y capas de sonido, y la voz orgánica y dulce de Mariqueen queda patente en canciones como ‘Keep It Together’ o ‘Strings And Attractors’. Pero existe una fina línea entre lo que el grupo quiere ofrecer y el resultado final. Con demasiada frecuencia, esos ambientes y atmósferas apocalípticos y cinematográficos se convierten en trip-hop de recopilatorio noventero. Con un ojo en Mandalay y otro en Delerium, por ejemplo, nos es casi imposible encajar un estribillo a dúo como el de ‘How Long’ en el resto de la carrera de Reznor.
‘Welcome Oblivion’ habría sido mejor disco de no haber estirado los mismos recursos a lo largo de más de una hora, o si hubiera ofrecido algo novedoso y rompedor, conceptos a los que nos acostumbró Trent Reznor durante años. La buscada homogeneidad termina jugando una mala pasada al conjunto, y salvo en contadas ocasiones, como en la semi acústica ‘Ice Age’, muchas veces es imposible diferenciar un tema de otro. Al final, nos quedamos con la duda de saber cómo valoraríamos esto si detrás no se escondiesen los nombres de Reznor y Ross. Por lo pronto, nos quedamos con las ganas del regreso de su mítica banda. Trent, que es muy sabio, ya nos lo avisó.
Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Welcome Oblivion’, ‘Ice Age’, ‘We Fade Away’
Te gustará si te gusta: Tricky, Depeche Mode, las bandas sonoras de Reznor y Ross
Escúchalo: Deezer
Es probable que Rye Rye haya sido el mayor hype creado por los medios antes de la aparición de Azealia Banks. Después de tanta expectativa, su burbuja fue explotando lentamente hasta que la llegada de su disco de debut, ‘Go! Pop! Bang!’, dejó indiferente a muchos de los que habían visto en ella la segunda venida de M.I.A.
Pasada esa etapa, a la artista le queda demostrar que los que confiaron en ella no se equivocaron. Este año publicará una mixtape titulada ‘RYEde or Die’ y la avanza con un sencillo titulado ‘After Party’ que es a lo que debería haber sonado su disco de debut, homenaje al ‘Milkshake’ de Kelis incluido. Así sí, Rye, así sí.
A finales del pasado año se dijo que Lenny Kravitz se encargaría de dar vida a Marvin Gaye en una película sobre los últimos años de la vida de este. Finalmente no será así. Se desconoce la razón por la que Kravitz no está ya en el proyecto, pero sí se sabe que el director Julien Temple, conocido por dirigir la película de Sex Pistols ‘The Great Rock ‘n’ Roll Swindle’ y ‘Glastonbury’, está rodando en realidad con Jesse L Martin de ‘Ley y orden’. Según Deadline, en ‘Sexual Healing’ Brendan Gleason interpretará al promotor Freddy Cousaert.
Amiga Ciara, ya no sabes ni a qué recurrir para recuperar la gloria perdida. Vas por el tercero de los sencillos extraídos de tu disco ‘One Woman Army’, que tenía que haber salido en diciembre y ahora dices que saldrá en junio. Después de imitar descaradamente a Janet Jackson en el videoclip de ‘Got Me Good’, ahora vuelves a recurrir un poco a la hermana de Michael y otro poco a Brandy.
Esta balada titulada ‘Body Party’ (no te fíes de tu novio, el rapero Future) no vale nada y no va a devolverte a los primeros puestos de las listas de éxitos. Si el revival del R&B noventero sin aportación alguna no está funcionando a nadie, ¿por qué seguís insistiendo? Aparecer desnuda en la portada del single tampoco va a ayudarte. ¿Vas a seguir intentándolo?
Qué gusto da una influencia bien asimilada. Escuchar una canción y poder ver todas las referencias que nos trae y no poder quedarnos con ninguna. A esta idea le sumamos la facilidad de los británicos para el revival y el resultado responde al nombre de Girl Called Johnny. Tras ese nombre, homenaje a Rowland S. Howard, se esconde una joven de Brighton emigrada a Londres que emprende una nueva carrera tras la disolución de su anterior grupo, Ramona, un año después de haber fichado por una multinacional. “Fue devastador pero me hizo darme cuenta de que era lo que realmente quería hacer. De pronto entendí que a partir de entonces el control creativo era mío, así podía cuidar cada pequeño detalle”, dice.
Y con esa filosofía nos llega el primer sencillo de este nuevo proyecto. ‘Heaven Knows’ es una delicia pop que nos puede traer a la cabeza a los grupos de chicas de los 60, a Roy Orbison o a Blondie. Algo bastante similar a lo que hizo Sharleen Spiteri de Texas en su notable disco de debut en solitario: una mezcla de un sonido luminoso y unas letras cargadas de melancolía.
Por ahora no nos queda más que esperar noticias a lo largo de este año. Mientras, os dejamos con el videoclip para su tema de debut, ‘Heaven Knows’, que llega acompañado de un videoclip rodado en localizaciones de Gales. Este primer sencillo sale el 1 de abril.
Lori Meyers han publicado hoy la tercera canción que dan a conocer de su nuevo álbum. Después de haber situado ‘Planilandia‘ y ‘El tiempo pasará‘ en el top 30 oficial de la lista de ventas de Promusicae, es el momento de ‘Emborracharme’, que muestra a Noni «borracho perdido», entre un «yo no puedo ser tu amigo» y otro «yo no quiero ser tu amante», entonando frases como «con las ganas que tengo ahora de follarte».
Aunque en principio dedujimos que ‘Planilandia’ sería el primer single de ‘Impronta’, su próximo álbum, nos equivocamos. En realidad, el grupo está realizando una encuesta en Facebook para ver qué single escoger.
Alerta de temazo para el dúo británico Gorgon City. Fichados por el mismo sello que otra de las recientes revelaciones británicas, Rudimental, sacan al mercado su primer EP encabezado por el tema ‘Real’, que ahora presentan. Un tema de corte house con la inconfundible voz de Yasmin (que consiguiera un top 20 en su país con ‘Finish Line‘) que ya está recibiendo la merecida promoción de las radios más importantes de Inglaterra y halagos de Diplo y la influyente Annie Mac. Otro soplo más de aire fresco proveniente de las Islas para este 2013.
El EP al completo ya puede escucharse en streaming.
Muy poco tendremos que esperar para poder escuchar íntegro el disco de debut de Willy Moon. El día 1 de abril se pone a la venta ‘Here’s Willy Moon’, del que ya hemos escuchado varios temas que ha publicado como sencillos a lo largo del año pasado. Entre esas canciones se encuentra ‘My Girl’, que escuchamos hace unas semanas y que es su última entrega por el momento. Ahora se estrena el videoclip para el tema, en el que Moon ha optado por adaptar una estética mucho más ochentera con la ayuda del vídeo analógico como formato.
La filtración de un disco tan esperado como ‘4‘ de Beyoncé, con demasiado tiempo de antelación probablemente fue una de las más dolorosas para la industria en 2011. Ahora se ha sabido que la persona de 47 años que en Gotemburgo habría filtrado el disco, se enfrenta a una multa de 233.000 dólares.
Se desconoce su identidad, pero se cree que trabaja en algo relacionado con la industria. Sony argumenta que esta persona dañó su estrategia promocional y las ventas del álbum e incluso argumentan que la filtración estropeó su relación con Beyoncé y su reputación como artista. La filtración del disco se produjo el 8 de junio, mientras que no salía a la venta hasta el día 24 de aquel mes. El artículo enlazado de Torrentfreak reflexiona sobre cómo calcular el perjuicio de una filtración así, aunque sin llegar a ningún dato demasiado concluyente.
Sobre el papel, cuando en 2005 publicaron internacionalmente su debut ‘Howl Howl Gaff Gaff’, parecía que Shout Out Louds podían comérselo todo. El respaldo promocional de EMI, sin embargo, no fue suficiente para popularizar masivamente canciones tan certeras como ‘Very Loud’, ‘The Comeback’ o ‘Please Please Please’. Quizá el público no estaba preparado entonces, porque muchos se empalman hoy con cosas semejantes firmadas por Mumford & Sons. El quinteto de Estocolmo, ya de vuelta en el indie en el que se iniciaron, se sacó entonces de la manga un humilde y bonito disco llamado ‘Our Ill Wills’, en el que se acentuaba su carácter pop y festivo, a la vez que la voz de Adam Olenius se aproximaba enormemente al timbre de Robert Smith, lo cual les valió no pocas comparaciones con los The Cure más amables. Canciones sublimes como ‘Tonight I Have To Leave It’ o ‘Impossible’ fueron un pequeño éxito en círculos muy reducidos, pero les sirvieron para ganar confianza.
Para ‘Work‘, su tercer álbum, contaron con la producción del notable Phil Ek (Band Of Horses, Built To Spill…), pero los resultados fueron más decepcionantes de lo esperado. Así que se imponía un nuevo regreso a la modestia para este ‘Optica’, álbum autoproducido por el grupo con la ayuda de Johannes Berglund (habitual de The Radio Dept.). Y, de nuevo, parece que ese punto de vista más sencillo es el que más favorece las canciones del grupo. Si ya los sucesivos avances ‘Walking In Your Footsteps‘ e ‘Illusions’ resultaban suculentos, la escucha del álbum al completo confirma que Shout Out Louds sacan lo mejor de ellos mismos desde, si podemos llamarlo así, la derrota.
Salvando las recurrentes comparaciones con The Cure (aunque sean muy evidentes en cortes tan bonitos como los finales ‘Circles’ y ‘Destroy’), los suecos amplían su espectro con una producción que, pese a cierto acento ochentero que remite a los Fleetwood Mac de ‘Tango In The Night’ o los Roxy Music de ‘Avalon’, les hace sonar de alguna manera personales y atemporales. El álbum comienza imparable, enlazando la bonita ‘Sugar’ (en la que Olenius canta, entre guitarras a lo The Shins, sobre «haberse encontrado a sí mismo tras muchos «miles de años» en la oscuridad), el guiño disco de ‘Illusions‘, la delicada ‘Blue Ice‘ y una ’14th Of July’ que, entre fantasías sobre huir de las largas noches escandinavas hacia el sur de Francia, se destapa como el momento cumbre del álbum, todo un pepinazo que podemos imaginar sin esfuerzo entre el repertorio de Passion Pit, por ejemplo.
Y pese a que ‘Glasgow’, un tema discretito prolongado hasta los siete minutos por una delicada coda, supone un bache en el ágil ritmo del álbum, su segunda mitad sigue siendo enormemente disfrutable, especialmente la sencillez de ‘Where You Come In’, el electropop a lo El Perro del Mar de ‘Hemilla’ (la comparación tiene que ver, obviamente, con el atinado protagonismo vocal de la teclista Bebban Stenborg) y una ‘Chasing The Sinking Sun’ en la que retoman su faceta más enardecedora, la bailable. Se trata de un álbum que no estará en muchas listas de resumen del año, que será ignorado (e incluso despreciado, me atrevo a decir) por parte de la prensa especializada por su carácter marcadamente complaciente. Pero también apuesto a que ‘Optica’ será un éxito para otros muchos, que lo escucharán repetidamente y sin esfuerzo porque evoca el carácter de ese pop que es bonito y agradable sin más pretensiones impostadas.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ’14th Of July’, ‘Illusions’, ‘Sugar’, ‘Walking In Your Footsteps’
Te gustará si te gustan: The Magic Numbers, Peter Björn And John, los The Cure más popis.
Escúchalo: en Deezer.
Deleste Festival, que se celebra en Valencia los días 18 y 19 de octubre, ha dado a conocer los primeros nombres de su cartel. Son Toundra, Mujeres, Pumuky, I Am Dive, Oso Leone, Fira Fem y Johnny B. Zero. Aunque falta por conocer la mitad del cartel, se venden ya los abonos al precio especial de 25 €. Después, subirán de precio. Más info, aquí.
Los lectores de JENESAISPOP votasteis ‘Ohm’ como número 1 de nuestro top hace unas semanas. Recuperamos la canción y algunas de sus curiosidades con motivo de la gira de Yo La Tengo por nuestro país. Tras su paso por Santiago, les espera hoy martes Madrid y mañana 6 de marzo, Barcelona.
1.-¿Qué es?: ‘Ohm’ fue uno de los adelantos que pudimos escuchar de ‘Fade‘, el último disco de Yo La Tengo. El primero fue ‘Stupid Things‘ y el segundo ‘Before We Run‘. Mientras esta cerraba el álbum, ‘Ohm’ lo abría. Con la tontería, podemos concluir que llevamos 4 singles del álbum.
2.-La letra: Si el título de la canción nos remite a la resistencia (ohmio), su letra habla claramente de lo mismo («resisting the flow» es su frase más repetida) y también de la aceptación de nuestro sino, al margen de que hayamos sido «buenos» o «malos»: «nada nunca permanece / nada nunca tiene explicación / cuanto más fuerte es el viento, más rápido volamos / eso es todo lo que sabemos / así que dame las buenas noches / y no pierdas más tiempo / resistiendo a la corriente». Para muchos, la relación con la muerte de algunas de las letras de este disco podría tener que ver con una enfermedad recientemente sufrida por Ira Kaplan. En aquel momento (2011) dijo que no quería hablar más de aquello, y la prensa sorprendentemente lo ha respetado.
3.-Su sonido menos luminoso: Hace unos meses preguntábamos al mismo Ira Kaplan por el sonido más drone o psicodélico de esta canción, en contraste con otras más pop del grupo. Esta era su respuesta, algo evasiva: «No estoy muy seguro de ello, lo veo de un modo distinto… Creo que hay una respuesta, una razón para ello rondando por mi cabeza, pero me la voy a guardar (risas). Puede que tengas razón, de todos modos… Todo depende de la manera en la que escuches el disco, de la visión personal de cada uno. No pensamos en enfocar las canciones de distintos modos cuando tenemos un proyecto nuevo entre manos, nos concentramos en trabajar con cada canción, pero sin pensar en si vamos a volver a la psicodelia o a alejarnos de ella. Simplemente reaccionamos ante lo que nos pide la canción. Me resultan extrañas estas consideraciones porque en cierto sentido enfocamos todas las canciones del mismo modo, lo único es que van saliendo cosas distintas con cada una. Es el modo en el que sucede».
4.-Autores y productor: Los autores de ‘Ohm’ son obviamente Yo La Tengo, mientras que su productor es John McEntire, quien además ha contribuido a la percusión de esta canción en particular. En realidad, ‘Fade’ es el primer álbum del grupo que no produce Roger Moutenot desde ‘Painful’ de 1993. Así describía Kaplan el trabajo de John en nuestra entrevista: «Lo pasamos genial trabajando con él y pasando el verano en Chicago… Habitualmente su manera de involucrarse es casi invisible, se dedica a colocar los micrófonos, a conseguir sonidos… Le decíamos qué nos gustaba y qué no. Hay un factor importante en su manera de trabajar y es precisamente que él va haciendo lo suyo sin realmente hablar mucho sobre ello. Fue interesante cómo se involucraba sin involucrarse realmente. Él daba su opinión cuando se la pedíamos y en esta ocasión hemos tenido que tomar muchas más decisiones que lo que hemos hecho normalmente y eso afectó al proceso. Tiene un estudio estupendo, unos oídos estupendos… En el fondo su toque está por todas partes.”
5.-Otros trabajos de John McEntire: McEntire es conocido por ser miembro aún a día de hoy de formaciones como Tortoise o The Sea and Cake, pero además ha participado en multitud de álbumes importantes en la historia del pop: tocó instrumentos en ‘Emperor Tomato Ketchup’ y otros discos de Stereolab, produjo ‘Forgiveness Rock Record’ de Broken Social Scene y ha remezclado a Blur, entre otras decenas y decenas de trabajos que podéis consultar en Discogs.
6.-Georgia la cantaba sola en principio: En otra entrevista con Interview Magazine en que les preguntaban cómo decidía cada uno qué canción cantar, Ira contaba que al principio ‘Ohm’ la iba a cantar Georgia en solitario «de forma muy diferente», pero que al final tuvieron la idea de cantar los tres a la vez. «Estamos abiertos a ir cambiando todo en el momento, según vamos ensayando. A veces es simplemente la primera persona que canta, pero las cosas van pasando».
7.-No hay vídeo: Yo La Tengo, poco dados a hacer vídeos en los que aparezcan ellos (para ‘Popular Songs’ llegaron a hacer varios, pero no iban muy en serio), sí se han currado uno para este disco, pero no ha sido para ‘Ohm’. La canción agraciada fue ‘I’ll Be Around‘, pero en cualquier caso merecía una mención especial. Dirigió Phil Morrison (‘Junebug‘) y Mac McCaughan de Superchunk hacía en él un playback en un entorno muy similar al de la portada de ‘Fade‘, mientras varias frases aparecían sobre la pantalla formando recetas o recordando letras clásicas de la formación. Sí, era el vídeo de la tortilla española con final infeliz.
8.-‘Ohm’ en la tele y en la radio: A pesar de no hacer un vídeo para ella, Yo La Tengo sí tenían claro que esta era una de las canciones que tenían que tocar en sus numerosas visitas a la radio y a la tele. El tema fue interpretado en el programa de Jimmy Fallon, pero el vídeo ha sido borrado de la faz de la tierra. Por fortuna quedan otros testimonios.
9.-¿Es un hit?: Evidentemente Yo La Tengo no son un grupo de singles (ni siquiera lo fueron en los tiempos de ‘Sugarcube‘) y ‘Ohm’ no ha sido ningún hit internacional. Sin embargo, el álbum ‘Fade’ ha llegado más alto que nunca en las listas americanas (top 26) y españolas (top 40), donde esta semana aún ocupa el puesto 79 en su quinta semana.
10.-En JENESAISPOP: ‘Ohm’ fue el primer número 1 de 2013 en nuestro top, votado por el público. De momento es el único número 1 que han tenido Yo La Tengo en nuestra lista. Poco antes, la impresionante ‘Before We Run’ había quedado última en las votaciones de la semana, perdiendo contra Crystal Castles, entre otros. Sin embargo, podemos considerarlo el segundo número 1 de Georgia en este site, ya que hacía coros en ‘Canción del Eco’ de Christina Rosenvinge.
Ya sabemos que a Diplo le encanta como a pocos hacer el ganso. Su nueva idea ha sido remezclar ‘Gangnam Style‘, la canción de PSY que ha sido número 1 hasta en España. En la revisión ‘Oppa Gangnam Style’ figuran como artistas invitados 2 Chainz y Tyga. El remix es oficial y así, figurará en el EP ‘Gangnam Style Remix Style’ Puedes oír la aportación de Diplo en Miss Info TV. ¿Esto es Diplo o LMFAO?
