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Denunciado por 200.000 dólares por filtrar ‘4’ de Beyoncé

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La filtración de un disco tan esperado como ‘4‘ de Beyoncé, con demasiado tiempo de antelación probablemente fue una de las más dolorosas para la industria en 2011. Ahora se ha sabido que la persona de 47 años que en Gotemburgo habría filtrado el disco, se enfrenta a una multa de 233.000 dólares.

Se desconoce su identidad, pero se cree que trabaja en algo relacionado con la industria. Sony argumenta que esta persona dañó su estrategia promocional y las ventas del álbum e incluso argumentan que la filtración estropeó su relación con Beyoncé y su reputación como artista. La filtración del disco se produjo el 8 de junio, mientras que no salía a la venta hasta el día 24 de aquel mes. El artículo enlazado de Torrentfreak reflexiona sobre cómo calcular el perjuicio de una filtración así, aunque sin llegar a ningún dato demasiado concluyente.

Shout Out Louds / Optica

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Sobre el papel, cuando en 2005 publicaron internacionalmente su debut ‘Howl Howl Gaff Gaff’, parecía que Shout Out Louds podían comérselo todo. El respaldo promocional de EMI, sin embargo, no fue suficiente para popularizar masivamente canciones tan certeras como ‘Very Loud’, ‘The Comeback’ o ‘Please Please Please’. Quizá el público no estaba preparado entonces, porque muchos se empalman hoy con cosas semejantes firmadas por Mumford & Sons. El quinteto de Estocolmo, ya de vuelta en el indie en el que se iniciaron, se sacó entonces de la manga un humilde y bonito disco llamado ‘Our Ill Wills’, en el que se acentuaba su carácter pop y festivo, a la vez que la voz de Adam Olenius se aproximaba enormemente al timbre de Robert Smith, lo cual les valió no pocas comparaciones con los The Cure más amables. Canciones sublimes como ‘Tonight I Have To Leave It’ o ‘Impossible’ fueron un pequeño éxito en círculos muy reducidos, pero les sirvieron para ganar confianza.

Para ‘Work‘, su tercer álbum, contaron con la producción del notable Phil Ek (Band Of Horses, Built To Spill…), pero los resultados fueron más decepcionantes de lo esperado. Así que se imponía un nuevo regreso a la modestia para este ‘Optica’, álbum autoproducido por el grupo con la ayuda de Johannes Berglund (habitual de The Radio Dept.). Y, de nuevo, parece que ese punto de vista más sencillo es el que más favorece las canciones del grupo. Si ya los sucesivos avances ‘Walking In Your Footsteps‘ e ‘Illusions’ resultaban suculentos, la escucha del álbum al completo confirma que Shout Out Louds sacan lo mejor de ellos mismos desde, si podemos llamarlo así, la derrota.

Salvando las recurrentes comparaciones con The Cure (aunque sean muy evidentes en cortes tan bonitos como los finales ‘Circles’ y ‘Destroy’), los suecos amplían su espectro con una producción que, pese a cierto acento ochentero que remite a los Fleetwood Mac de ‘Tango In The Night’ o los Roxy Music de ‘Avalon’, les hace sonar de alguna manera personales y atemporales. El álbum comienza imparable, enlazando la bonita ‘Sugar’ (en la que Olenius canta, entre guitarras a lo The Shins, sobre «haberse encontrado a sí mismo tras muchos «miles de años» en la oscuridad), el guiño disco de ‘Illusions‘, la delicada ‘Blue Ice‘ y una ’14th Of July’ que, entre fantasías sobre huir de las largas noches escandinavas hacia el sur de Francia, se destapa como el momento cumbre del álbum, todo un pepinazo que podemos imaginar sin esfuerzo entre el repertorio de Passion Pit, por ejemplo.

Y pese a que ‘Glasgow’, un tema discretito prolongado hasta los siete minutos por una delicada coda, supone un bache en el ágil ritmo del álbum, su segunda mitad sigue siendo enormemente disfrutable, especialmente la sencillez de ‘Where You Come In’, el electropop a lo El Perro del Mar de ‘Hemilla’ (la comparación tiene que ver, obviamente, con el atinado protagonismo vocal de la teclista Bebban Stenborg) y una ‘Chasing The Sinking Sun’ en la que retoman su faceta más enardecedora, la bailable. Se trata de un álbum que no estará en muchas listas de resumen del año, que será ignorado (e incluso despreciado, me atrevo a decir) por parte de la prensa especializada por su carácter marcadamente complaciente. Pero también apuesto a que ‘Optica’ será un éxito para otros muchos, que lo escucharán repetidamente y sin esfuerzo porque evoca el carácter de ese pop que es bonito y agradable sin más pretensiones impostadas.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ’14th Of July’, ‘Illusions’, ‘Sugar’, ‘Walking In Your Footsteps’
Te gustará si te gustan: The Magic Numbers, Peter Björn And John, los The Cure más popis.
Escúchalo: en Deezer.

Toundra y Mujeres, en Deleste

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Deleste Festival, que se celebra en Valencia los días 18 y 19 de octubre, ha dado a conocer los primeros nombres de su cartel. Son Toundra, Mujeres, Pumuky, I Am Dive, Oso Leone, Fira Fem y Johnny B. Zero. Aunque falta por conocer la mitad del cartel, se venden ya los abonos al precio especial de 25 €. Después, subirán de precio. Más info, aquí.

‘Ohm’, la resistencia de Yo La Tengo

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Los lectores de JENESAISPOP votasteis ‘Ohm’ como número 1 de nuestro top hace unas semanas. Recuperamos la canción y algunas de sus curiosidades con motivo de la gira de Yo La Tengo por nuestro país. Tras su paso por Santiago, les espera hoy martes Madrid y mañana 6 de marzo, Barcelona.

1.-¿Qué es?: ‘Ohm’ fue uno de los adelantos que pudimos escuchar de ‘Fade‘, el último disco de Yo La Tengo. El primero fue ‘Stupid Things‘ y el segundo ‘Before We Run‘. Mientras esta cerraba el álbum, ‘Ohm’ lo abría. Con la tontería, podemos concluir que llevamos 4 singles del álbum.

2.-La letra: Si el título de la canción nos remite a la resistencia (ohmio), su letra habla claramente de lo mismo («resisting the flow» es su frase más repetida) y también de la aceptación de nuestro sino, al margen de que hayamos sido «buenos» o «malos»: «nada nunca permanece / nada nunca tiene explicación / cuanto más fuerte es el viento, más rápido volamos / eso es todo lo que sabemos / así que dame las buenas noches / y no pierdas más tiempo / resistiendo a la corriente». Para muchos, la relación con la muerte de algunas de las letras de este disco podría tener que ver con una enfermedad recientemente sufrida por Ira Kaplan. En aquel momento (2011) dijo que no quería hablar más de aquello, y la prensa sorprendentemente lo ha respetado.

3.-Su sonido menos luminoso: Hace unos meses preguntábamos al mismo Ira Kaplan por el sonido más drone o psicodélico de esta canción, en contraste con otras más pop del grupo. Esta era su respuesta, algo evasiva: «No estoy muy seguro de ello, lo veo de un modo distinto… Creo que hay una respuesta, una razón para ello rondando por mi cabeza, pero me la voy a guardar (risas). Puede que tengas razón, de todos modos… Todo depende de la manera en la que escuches el disco, de la visión personal de cada uno. No pensamos en enfocar las canciones de distintos modos cuando tenemos un proyecto nuevo entre manos, nos concentramos en trabajar con cada canción, pero sin pensar en si vamos a volver a la psicodelia o a alejarnos de ella. Simplemente reaccionamos ante lo que nos pide la canción. Me resultan extrañas estas consideraciones porque en cierto sentido enfocamos todas las canciones del mismo modo, lo único es que van saliendo cosas distintas con cada una. Es el modo en el que sucede».

4.-Autores y productor: Los autores de ‘Ohm’ son obviamente Yo La Tengo, mientras que su productor es John McEntire, quien además ha contribuido a la percusión de esta canción en particular. En realidad, ‘Fade’ es el primer álbum del grupo que no produce Roger Moutenot desde ‘Painful’ de 1993. Así describía Kaplan el trabajo de John en nuestra entrevista: «Lo pasamos genial trabajando con él y pasando el verano en Chicago… Habitualmente su manera de involucrarse es casi invisible, se dedica a colocar los micrófonos, a conseguir sonidos… Le decíamos qué nos gustaba y qué no. Hay un factor importante en su manera de trabajar y es precisamente que él va haciendo lo suyo sin realmente hablar mucho sobre ello. Fue interesante cómo se involucraba sin involucrarse realmente. Él daba su opinión cuando se la pedíamos y en esta ocasión hemos tenido que tomar muchas más decisiones que lo que hemos hecho normalmente y eso afectó al proceso. Tiene un estudio estupendo, unos oídos estupendos… En el fondo su toque está por todas partes.”

5.-Otros trabajos de John McEntire: McEntire es conocido por ser miembro aún a día de hoy de formaciones como Tortoise o The Sea and Cake, pero además ha participado en multitud de álbumes importantes en la historia del pop: tocó instrumentos en ‘Emperor Tomato Ketchup’ y otros discos de Stereolab, produjo ‘Forgiveness Rock Record’ de Broken Social Scene y ha remezclado a Blur, entre otras decenas y decenas de trabajos que podéis consultar en Discogs.

6.-Georgia la cantaba sola en principio: En otra entrevista con Interview Magazine en que les preguntaban cómo decidía cada uno qué canción cantar, Ira contaba que al principio ‘Ohm’ la iba a cantar Georgia en solitario «de forma muy diferente», pero que al final tuvieron la idea de cantar los tres a la vez. «Estamos abiertos a ir cambiando todo en el momento, según vamos ensayando. A veces es simplemente la primera persona que canta, pero las cosas van pasando».

7.-No hay vídeo: Yo La Tengo, poco dados a hacer vídeos en los que aparezcan ellos (para ‘Popular Songs’ llegaron a hacer varios, pero no iban muy en serio), sí se han currado uno para este disco, pero no ha sido para ‘Ohm’. La canción agraciada fue ‘I’ll Be Around‘, pero en cualquier caso merecía una mención especial. Dirigió Phil Morrison (‘Junebug‘) y Mac McCaughan de Superchunk hacía en él un playback en un entorno muy similar al de la portada de ‘Fade‘, mientras varias frases aparecían sobre la pantalla formando recetas o recordando letras clásicas de la formación. Sí, era el vídeo de la tortilla española con final infeliz.

8.-‘Ohm’ en la tele y en la radio: A pesar de no hacer un vídeo para ella, Yo La Tengo sí tenían claro que esta era una de las canciones que tenían que tocar en sus numerosas visitas a la radio y a la tele. El tema fue interpretado en el programa de Jimmy Fallon, pero el vídeo ha sido borrado de la faz de la tierra. Por fortuna quedan otros testimonios.

9.-¿Es un hit?: Evidentemente Yo La Tengo no son un grupo de singles (ni siquiera lo fueron en los tiempos de ‘Sugarcube‘) y ‘Ohm’ no ha sido ningún hit internacional. Sin embargo, el álbum ‘Fade’ ha llegado más alto que nunca en las listas americanas (top 26) y españolas (top 40), donde esta semana aún ocupa el puesto 79 en su quinta semana.

10.-En JENESAISPOP: ‘Ohm’ fue el primer número 1 de 2013 en nuestro top, votado por el público. De momento es el único número 1 que han tenido Yo La Tengo en nuestra lista. Poco antes, la impresionante ‘Before We Run’ había quedado última en las votaciones de la semana, perdiendo contra Crystal Castles, entre otros. Sin embargo, podemos considerarlo el segundo número 1 de Georgia en este site, ya que hacía coros en ‘Canción del Eco’ de Christina Rosenvinge.

Diplo remezcla el ‘Gangnam Style’

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Ya sabemos que a Diplo le encanta como a pocos hacer el ganso. Su nueva idea ha sido remezclar ‘Gangnam Style‘, la canción de PSY que ha sido número 1 hasta en España. En la revisión ‘Oppa Gangnam Style’ figuran como artistas invitados 2 Chainz y Tyga. El remix es oficial y así, figurará en el EP ‘Gangnam Style Remix Style’ Puedes oír la aportación de Diplo en Miss Info TV. ¿Esto es Diplo o LMFAO?

Anni B Sweet estrena ‘Cruel City’

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Tras ‘Land‘, Anni B Sweet estrena ‘Cruel City’, otra de las canciones incluidas en su nuevo Ep, ‘Ridiculous Games’, que sale el 19 de marzo, producido por Noni (Lori Meyers) y David Sutil. Según la nota de prensa, esta canción, de marcado carácter fronterizo, «habla de una juventud cruel, de luchar por encontrar tu sitio y que la realidad te sea adversa, de la búsqueda constante de armonía teniendo todo en contra».

Nelly Furtado, de nuevo en castellano

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A pesar de que nos sorprende que Nelly Furtado siga extrayendo sencillos de su último disco, lo cierto es que también tiene tiempo para otras cosas. Conocidas sus colaboraciones con Juanes, la Furtado participa en el nuevo sencillo del portorriqueño Tommy Torres. ‘Sin Ti’ es un tema en el que Nelly vuelve a cantar en español y está extraído de ’12 Historias’, último disco de un hombre que ha participado en los trabajos de Ricky Martin, Paulina Rubio o Alejandro Sanz. Suponemos que, si esto de pronto se convierte en un éxito, tras ‘The Spirit Indestructible’ llegará ese sucesor de ‘Mi Plan’ del que se habló en algún momento.

Marques Toliver telonea a Beach House

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De Marques Toliver hablamos una vez porque estaba implicado en la sobresaliente ‘Laura’ de Bat for Lashes. Ahora vuelve a ser noticia porque será el telonero de Beach House en tres de las cuatro fechas que ofrecerán en nuestro país la semana que viene: las dos de Barcelona y la de Madrid. Descubierto por Kyp Malone de TV On The Radio en las calles de Brooklyn, colaborador de ‘Veckatimest‘ de Grizzly Bear y favorito de Adele, publicará el que tiene que ser su álbum de consolidación el próximo 13 de mayo. Se llamará ‘Land of CanAan’ e incluirá este single de presentación.

Kleerup y Loreen, pasados por agua

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La división sueca de EMI parece empeñada en evitar que el resto del mundo sepa que Kleerup y Loreen han publicado un tema juntos. Aparte de ser prácticamente imposible encontrar una versión de estudio de la canción, ahora hay que sumarle que el videoclip estrenado estos días para ‘Requiem Solution’ vaya por el mismo camino. Tampoco es para tanto. El clip es sólo una mezcla de primeros planos del productor y de la vocalista mezclados con imágenes de agua, pero es una oportunidad para poder escuchar la canción en su forma definitiva tras aquel avance acústico de hace un mes.

Empress Of y el truco de la chistera

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Empress Of es el alias bajo el que la artista neoyorquina de origen latino Lorely Rodríguez presenta su «proyecto de visión y sonido», y es uno de los nombres que creemos que darán mucho que hablar en el pop durante 2013. Tras el single ‘Champagne’, Rodríguez anuncia ahora la próxima publicación del EP ‘Systems’, que estará disponible a finales de abril a través de los sellos Double Denim (en Europa) y Terrible Records (el sello de Chris Taylor, por el que han pasado Chairlift, Twin Shadow o sus bandas Grizzly Bear y CANT, se encargará de editarlo en USA). El primer avance del mismo es este ‘Hat Trick’, una canción más dulce que sus temas previos, que no solo recuerda a St. Vincent o Grimes sino también a los Cocteau Twins más amables.

Maxi Iglesias, en el vídeo de Angy

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Para hacerlo coincidir con su participación en un programa de saltos y piscinas estrenado estos días en Antena 3, Angy publica el videoclip para su tema ‘Boy Toy’. Esta cosa que parece Ke$ha queriendo ser Goldfrapp cuenta con un videoclip bastante colorido con la participación del actor Maxi Iglesias. A la chavala la han vestido de diferentes tipos de popstar wannabe y la han pintado más que a una puerta, intentando hacerla parecer atractiva. En conjunto el clip es un popurrí de ideas que sin ser el no va más, ya quisiera para ella Natalia, por ejemplo.

Jay-Jay Johanson, no sólo en Barcelona

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Jay-Jay Johanson había anunciado un concierto junto a Natalia Lafourcade en Barcelona el 27 de abril, patrocinado por Budweiser Live Circuit. Sin embargo, no será su única actuación en nuestro país. Según informa Muzikalia, el 25 de abril también estará en Zaragoza en una sala por confirmar y el 26 de abril en la Sala Copérnico de Madrid. Además, la semana que viene se publicará su recopilatorio ‘Best of 1996-2013’.

‘A quién le importa, el musical’: mejor que nada…

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El musical en el que durante años trabajó el desaparecido Jorge Berlanga, inspirado en las canciones de su hermano Carlos Berlanga, se ha estrenado este fin de semana en Madrid después de semanas de retraso, coincidiendo casualmente con la edición del nuevo disco de Fangoria, quienes han preferido mantenerse ajenos al proyecto a pesar de que casi todas las canciones que aparecen en él están co-escritas por Nacho Canut. Los tráilers no pintaban demasiado bien: coreografías a lo ‘Fama’, interpretación de las canciones con una inexplicable aspiración perfeccionista a lo ‘Operación Triunfo’… ¿Era este el tono adecuado para uno de los mejores catálogos del pop español?

Sin embargo, una vez que se asume que ‘A quién le importa’ es una producción modesta, que se representa en un teatro pequeño como el Arlequín de Madrid, la obra es entretenida y disfrutable por varias razones. La primera, evidentemente, es el repertorio. Siempre es motivo de júbilo la recuperación de canciones como ‘Bailando’, ‘Rey del glam’, ‘El hospital’, ‘Ni tú ni nadie’, ‘Cómo pudiste hacerme esto a mí’, ‘Bote de colón’ o la muy Chic en cualquiera de sus versiones ‘Un hombre de verdad’, junto a algunas joyas perdidas de la discografía de Pegamoides o Dinarama que aparecen por aquí como la estupenda ‘Llegando hasta el final’.

Pero además de las referencias constantes a los años más populares de su carrera, como ese Restaurante Tokyo, aparecen también y, en contra de lo que creíamos, tres canciones correspondientes a la etapa en solitario de Berlanga (y una de ellas no tan obvia como ‘Vacaciones’) e incluso un par de temas olvidados como ‘No pensar en ti’ (para Raffaella Carrá) y ‘El aire duele’ (para Edith Salazar). El texto de Jorge no se ha quedado en lo fácil y ha conseguido una integración más o menos digna de las letras formando una historia (todo lo que canciones con temáticas tan distintas podía permitir) que por lo menos no se acerca al ridículo y malrollero argumento de ‘Hoy no me puedo levantar’ (razón, aquí).

El segundo es que, a pesar de esas voces de musical anunciado en 40 Principales (Cristina Esteban parece mucho más fan de El Sueño de Morfeo que de Dinarama), ‘A quién le importa, el musical’ no ha perdido ese factor kitsch inherente al universo Berlanga. Aunque su fascinación por la alta clase social apenas aparece reflejada, seguramente sí le habrían encantado los cameos de Sara Montiel, Francis Montesinos (el vestuario es suyo) y Antonia San Juan, entre otros, desde las pantallas laterales del teatro. Las referencias al popper, los chistes sobre sexo anal, los funcionarios de doble personalidad y las dudas de orientación sexual de los personajes son asumidas con naturalidad por esta nueva generación de actores, aún haciendo reír al fan de los 80 que acude al teatro, pero también al adolescente de hoy.

Eso nos lleva al pequeño gran éxito de ‘A quién le importa’: el logro del entretenimiento del público de diverso pelaje que se acerca al Arlequín. Entre asistentes populares como Jaime Urrutia de los grandes Gabinete Caligari, o Emma Ozores, se pudo ver este fin de semana a un público de lo más variopinto, interesado por las composiciones de Carlos, no sólo interpretadas por Alaska y no sólo de los 80. Recordando que Berlanga nunca compuso para los indies, sino para las masas, es un consuelo que este musical por lo menos haya podido estrenarse, aunque no haya sido en el deseado formato de superproducción que la mayoría de los temas pedían. Igual era su sino si recordamos los encuentros y desencuentros con la fama de sus autores… 6.

Pony Bravo regalan ‘De palmas y cacería’

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Pony Bravo siguen confiando en la licencia copyleft y por ello regalan desde ya a través de su página web su nuevo álbum ‘De palmas y cacería’, que sucede al exitoso ‘Un gramo de fe‘.

El álbum, también disponible en streaming vía Soundcloud, venía precedido por el single ‘El político neoliberal‘. Crítica, en camino.

Actualización: debido a la alta demanda, enelrancho.com está caída.

Delorean remezclan a Young Dreams

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Seguramente recuerdes a Young Dreams, una banda revelación (o timo) de la que os hablamos el pasado mes de noviembre tras su fichaje por Modular (Cut Copy, Avalanches, etcétera). Esta semana publican al fin su disco de debut, que incluye algunos de los singles ya conocidos, como ‘Young Dreams’ o ‘Fog of War’. La noticia es que Delorean han producido un remix para otra de las canciones, ‘First Days of Something’. Puede oírse por cortesía de Mixmag.

Este es el streaming del álbum.

Benjamin Biolay produce a Vanessa Paradis

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Hace poco, hablando del buen single de Antonia ‘Marabou’, comentábamos que Vanessa Paradis había rechazado la canción por estar pendiente de desarrollar un sonido más adulto.

Benjamin Biolay es la respuesta para ese sonido más adulto, pues él es el productor del nuevo sencillo de la cantante, que responde al nombre de ‘Love Song’. Claro, ¿no? La colaboración no es nada sorprendente para quien recuerde que Paradis ya interpretaba un tema en ‘Vengeance‘, lo último del no-tan-pequeño genio francés.

El álbum se espera para el 13 de mayo.

James Yuill, en South Pop Sevilla

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South Pop Sevilla, que primero había adelantado nombres como Azure Blue, Pegasvs y The Primitives, y luego había sumado a Julio de la Rosa y We Have Band, completa ahora su cartel con gente como James Yuill, que hace unos meses publicaba el single ‘Lost In California‘. Además, recientemente ha presentado el vídeo para ‘Turn Yourself Around’, otro de los temas contenidos en el disco que publica este mes, ‘These Spirits’. El clip se basa abiertamente en el mito de Sísifo.

El cartel del festival sevillano que se celebra este mismo mes de marzo queda completo de la siguiente forma.

Viernes 22:
WE HAVE BAND / JAMES YUILL / JULIO DE LA ROSA / PEGASVS / TANNHÄUSER

Sábado 23:
EXSONVALDES / THE PRIMITIVES / AZURE BLUE / AMATORSKI / ULTRAROUGE

Bailando con Tachenko

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Tachenko presentan el vídeo para uno de los singles de su nuevo disco, que sale el 25 de marzo, ‘El amor y las mayorías’. La figura de una pareja baila sobre el tema ‘Dame una pista’, mientras progresivamente aparecen imágenes del grupo tocando y de otras cosas. Dirige Ignacio Bernal. Este es el tracklist del álbum.

1. Campos de Marte
2. Suerte y relámpago
3. Dame una pista
4. Levántate
5. Mi amor, las mayorías
6. Genzor, cabalga
7. Estados libres de la Unión
8. Las cárceles
9. Mundo apache
10. Error, error 
11. Vendaval
12 Ojo de halcón

Muere Ric Menello de ‘Fight For Your Right’ y ‘Two Lovers’

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Más malas noticias para los fans de Beastie Boys. Ric Menello, que dirigiera el vídeo de ‘(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)’ de Beastie Boys junto a Adam C. Dubin, ha muerto a los 60 años según informa MTV, donde han escrito un texto en homenaje sobre él recordando alguna de sus entrevistas sobre el vídeo.

Años más tarde Menello volvería a trabajar con Adam Dubin en películas como ‘Drop Dead Rock’ y además sería guionista de ‘Two Lovers‘, que fue escogida por nuestro site como mejor película de 2010. En breve se estrenará otro film suyo, ‘Lowlife’.

Pigmy produce a Nick Garrie

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Nick Garrie, autor de ‘The Nightmare Of JB Stanislas’ o más recientemente el disco nuevo ‘49 Arlington Gardens‘, publica un nuevo single digital en Elefant. Su vinculación con España no termina con la edición de material suyo en este sello, ya que el nuevo sencillo ‘Rainy Days In Sunny Sydney’ ha sido arreglado y producido por Vicente Maciá, más conocido como Pigmy, el que fuera también en otro tiempo cantante del grupo español Carrots. Jordi Montero ha tocado los violines, mientras que los coros pertenecen a Eli Martín. El vídeo muestra a Garrie paseando por los alrededores de su vieja escuela en Norwich (donde escribió las canciones de ‘The Nightmare Of JB Stanislas’) e imágenes de Sydney.

Antes de tocar en Escocia la semana que viene, Nick Garrie actuará el 7 de marzo en Valencia, el 8 de marzo en Alicante, el 9 de marzo en Albacete y el 10 de marzo en Madrid. Detalles, aquí.

Valentina, después de Joe Goddard y Two Door Cinema Club

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Nacida en Italia, pero emigrada a Londres con 16 años, Valentina llegó hasta nosotros poniendo voz al enorme ‘Gabriel’ de Joe Goddard, miembro de Hot Chip. Goddard ha visto el talento a chorros de esta joven y la ha fichado para su sello, Greco-Roman. Después de colaborar con Two Door Cinema Club en el tema ‘The World Is Watching’, Valentina se lanza en solitario con un EP encabezado por el tema ‘Wolves’. Producida por Kwes, quien ya trabajó con The xx y Micachu, la canción llega acompañada de un videoclip de pinturas animadas que encaja perfectamente con el tono minimalista de la canción.

Top 4-3-2013

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1(-) David Bowie / The Stars (Are Out Tonight) 1 semana
2(-) Yeah Yeah Yeahs / Sacrilege 1 semana
3(-) AlunaGeorge / Attracting Flies 1 semana
4(1) Maronda / Volverás 2 semanas
5(RE) Sr Chinarro / Más grande que Barcelona 2 semanas
6(-) Pony Bravo / El político neoliberal 1 semana
7(-) Rhye / The Fall 1 semana
8(-) Matt & Kim / It’s Alright 1 semana
9(11) Bella Darling / Man in Sea 2 semanas
10(12) Rusos Blancos / Baile letal 3 2 semanas
11(-) April Fool’s Day / Parasol 1 semana
12(2) Phoenix / Entertainment 2 semanas
13(-) Atoms for Peace / Ingenue 1 semana
14(-) Love of Lesbian / WIO 1 semana
15(3) Triángulo de amor bizarro / Robo tu tiempo 2 semanas
16(-) Melody’s Echo Chamber / Crystallized 1 semana
17(4) Primal Scream / 2013 2 semanas
18(-) Stuart Warwick / Crush 1 semana
19(-) Tricky / Nothing’s Changed 1 semana
20(-) Dorian / Tristeza 1 semana
21(-) Girls Names / The New Life 1 semana
22(-) Quiero club / Cuentos 1 semana
23(-) Glass Candy / The Possessed 1 s4mana
24(9) Soap&Skin / Sugarbread 2 semanas
25(-) Colour Bomb / Beautiful Parade 1 semana
26(-) SSION / High 1 semana
27(-) The Boy Least Likely To / I keep Falling In Love With You Again 1 semana
28(5) The Knife / A Tooth for an Eye 3 semanas
29(-) Thalia Zedek / Walk Away 1 semana
30(-) Little Boots / Motorway 1 semana
31(-) Novedades Carminha / Fiesta patronal 1 semana
32(6) Josef Salvat / This Life 3 semanas
33(8) Lorde / Royals 2 semanas
34(7) inc. / the place 2 semanas
35(-) Fenech-Soler / Maiyu 1 semana
36(-) Bastille / Pompeii 1 semana
37(-) Cold Cave / Oceans With No End 1 semana
38(-) Cosmen Adelaida / 7 picos 1 semana
39(-) Mark Lanegan & Duke Garwood / Pentecostal 1 semana
40(-) Sam Amidon / My Old Friend 1 semana

Playlist de febrero en Deezer.

Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.

Ólöf Arnalds / Sudden Elevation

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Comentaba Ólöf Arnalds en su entrevista del año pasado con la publicación digital The Line of Best Fit que compone intuitivamente y que, a consecuencia de ello, no toca ningún instrumento “muy bien”. Sus declaraciones son propias de alguien que ha nacido para ser artista (al fin y al cabo ella es islandesa) pero Arnalds, desafortunadamente, no es una mente extraordinariamente prodigiosa. Su tercer trabajo discográfico, ‘Sudden Elevation’, el primero íntegramente en inglés de su carrera, lo demuestra.

‘Sudden Elevation’, presentado por el sencillo ‘A Little Grim’, sucede al aclamado debut de Arnalds publicado en 2007, ‘Við og Við’, y a ‘Innundir skinni’, lanzado tres años después, con el que la cantante adquirió mayor popularidad gracias en parte a la participación de la mismísima Björk en uno de sus temas, ‘Surrender’, de bonito acompañamiento visual. Una participación aquella de Björk exactamente al modo de Arnalds, es decir, intuitiva y por eso, o quizás pese a eso, efectiva, que nos lleva al núcleo del problema principal de este disco. ‘Sudden Elevation’ se mueve a medio camino entre lo bueno y lo malo de componer excesivamente desde el corazón, dando como resultado unas canciones profundamente honestas pero que parecen hermanas las unas de las otras.

Ólöf Arnalds cuenta con una idiosincrática voz que, tal y como la describió Björk, suena “a medias entre la de una niña y la de una anciana”. Se trata desde luego de un maravilloso piropo, al alcance de muy pocos y muy pocas. En ese aspecto, Arnalds ha recibido varias comparaciones con la siempre polémica Joanna Newsom, si bien encuentro más similitudes en su voz con la de otra compañera de escena, Josephine Foster, especialmente en los falsetes. Como es obvio, sin embargo, el de Foster es un don tan influido por la crudeza sureña de la América profunda de donde proviene, como el de Arnalds por la encantadora calidez esperable de una vocalista escandinava.

Son las particulares cualidades de su voz lo más destacable de ‘Sudden Elevation’, un disco producido con mimo tanto por Arnalds como por Skúli Svérrison (Laurie Anderson, Blonde Redhead, Jóhann Jóhannsson, la misma Ólöf), en el que la guitarra acústica de la islandesa es cien por cien predominante en cada una de las canciones, pero para el que también se han compuesto sutiles arreglos de cuerda (‘Onwards And Upwards’), percusión (‘German Fields’) o coros de acompañamiento como los de ‘Bright And Still’, de parte de su hermana Klára, o los de ‘Return Again’, de parte de su hermana Dagný. Svérrison contribuye asimismo con su guitarra eléctrica en algunos cortes.

Dice Arnalds que ‘Sudden Elevation’ supone, en cuanto a producción, un resumen de sus dos primeros trabajos y es verdad, pero las canciones, aunque siempre adorables, nunca pasan el marco de lo correcto ni siquiera cuando se percibe en ellas un sentimiento de tristeza, como en el tema titular. Ni siquiera melódicamente Arnalds está espléndida; quizás, solamente, en la estupenda composición que abre el álbum, ‘German Fields’, que trata sobre los misterios de la vida, pues el resto de canciones suena demasiado cortado por el mismo patrón como para que el oyente se acuerde de ellas una vez el disco ha terminado. Mención especial, no obstante, para ‘Perfect’, que cierra el disco a lo alto con una acertada superposición de los coros.

En resumen, ‘Sudden Elevation’ es un trabajo de pequeñas bonitas canciones salidas de esa composición intuitiva de la que hace práctica su autora, una manera de escribir música que resulta en canciones de una cálida honestidad, más reconfortante aún debido a la distintiva voz de Ólöf, pero que no conduce necesariamente hacia resultados más allá de lo simplemente correcto.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘German Fields’, ‘A Little Grim’, ‘Perfect’
Te gustará si te gustan: las distintivas voces femeninas del folk actual o pasado
Escúchalo: Deezer

A Mudhoney les gusta pequeño

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Mudhoney publicarán el 2 de abril un nuevo álbum llamado como una de las obras más conocidas de Primal Scream, ‘Vanishing Point’. El adelanto que regalan hoy al mundo a través de Soundcloud tiene título graciosillo, ‘I Like It Small’, y no decepcionará a los que esperan la continuación de ‘The Lucky Ones’, que se editaba en 2008.