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Mary Onettes y Klaus & Kinski, en Serie Limitada

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Moby Dick Club presenta el ciclo Serie Limitada, una selección de conciertos de bandas y artistas tanto emergentes como consolidados, que destacan «por la originalidad y calidad de su trabajo». The Mary Onettes, Klaus & Kinski, Catpeople o Grises son algunos de los grupos que pasarán por el escenario de la sala madrileña en este ciclo organizado por December Producciones y la propia sala, que ya nos avanza las siguientes fechas:

8 de mayo: The Mary Onettes
11 de mayo: Grises
18 de mayo: Catpeople
7 de junio: Klaus & kinski

Standstill anuncian ‘Dentro de la luz’

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Tras haber recurrido a sus seguidores para un «crowdfunding», Standstill han anunciado en redes sociales su nuevo disco, ‘Dentro de la luz’, que se publicará a finales de mayo. El grupo lo presentará en primicia algo antes, el 11 de mayo, mediante el espectáculo ‘Cénit’, que ya había confirmado su paso por escenarios como el Low Cost Festival de Benidorm en verano. El estreno será el mes que viene en la Sala Barts de Barcelona y las entradas están a la venta.

The Knife: animación y listas de ventas

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Los que no quedaseis satisfechos con la vena más experimental del todavía recomendadoShaking The Habitual‘ quedaréis sin duda encantados con el «vídeo» realizado por The Knife para ‘A Cherry on Top’, ese corte que aparece en el álbum después de los dos singles hasta la fecha.

Aunque los resultados comerciales importen poco a sus autores, ‘Shaking The Habitual’ los ha tenido, relativamente, fuera de España: el álbum es número 11 en Suecia, número 31 en Reino Unido y número 52 en Estados Unidos.

‘On the Road (En la carretera)’: Adaptación sin gasolina

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Como ya dijimos en el artículo dedicado a la nueva traducción de ‘En la carretera’ (antes editada por Anagrama con el título de ‘En el camino’), la adaptación del célebre libro de Jack Kerouac no había sido muy bien recibida en Cannes, donde se presentó hace ya casi un año. Ahora, con el estreno por fin en España, no tengo más remedio que sumarme a la corriente crítica: ‘On the Road’ es una adaptación decepcionante.

Quizá pueda gustar a los que no hayan leído la novela, pero si la conoces es muy difícil no sentirse defraudado. Sobre todo por una razón: desde un punto de vista ético y estético no se puede (o no se debe) adaptar una novela tan libre, poética y transgresora con las maneras formularias y convencionales de cine indie hollywoodiense.

Y no es que la película esté mal. La narración fragmentada, por ejemplo, consigue emular de forma más o menos convincente la famosa “prosa espontánea” de Kerouac. La pareja protagonista hace un buen trabajo (no así los secundarios, con un Viggo Mortensen dando vida a un imposible Burroughs y una Kristen Stewart tan sosa e inexpresiva como siempre). La selección musical contextualiza bien la historia y, junto a un inspirado montaje, le insufla el ritmo necesario. Y la fotografía es extraordinaria. Eric Gautier demuestra una vez más (‘Diarios de motocicleta’, ‘Hacia rutas salvajes’) su enorme talento para retratar los grandes espacios abiertos.

El gran problema de la adaptación tiene que ver con la banalización de los personajes, con la vulgarización de sus acciones, intenciones y pensamientos. Walter Salles es incapaz de profundizar en sus sentimientos más allá de trasmitir cierta desorientación vital. Por momentos parecen simples adolescentes divirtiéndose en vacaciones. Pero el texto de Kerouac es mucho más que un relato de iniciación con sexo, drogas y jazz. Fue un aullido que cambió a toda una generación. El despertar político y social de unos jóvenes en la ultraconservadora América de principios de los años 50 que encenderían la mecha de la(s) futura(s) contracultura(s).

Nada de esto está en la adaptación. El director se queda en la superficie, en la mera literalidad, en la simple ilustración de la novela. Nos narra la historia a través de un atractivo parabrisas (el viaje exterior) pero no nos deja ver a través de los retrovisores (el viaje interior). 6.

Wild Belle, en el aniversario de Houston Party

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Este 2013 el sello Houston Party celebra sus 15 años y lo va a celebrar con varias giras especiales. El próximo 12 de julio tendrá lugar el primer evento y se celebrará en la Sala Apolo de Barcelona. Houston Summer Party contará con tres bandas: Wild Belle, que hace poco presentaban ‘Isles‘ precedido de excelentes singles; el sudanés residente en USA Sinkane, altamente comparado con Caribou; y los australianos Scott & Charlene’s Wedding.

Delorentos y The New Raemon, en Pulpop

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El gratuito Pulpop presenta su cartel para su edición 2013, que se celebrará en la plaza de toros de Roquetas de Mar el próximo día 6 de julio. Entre las bandas que actuarán están Delorentos, L.A., The New Raemon, Aurora y The Real Me. Tenéis más información en la web oficial.

Phoenix / Bankrupt!

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Por primera vez las dos únicas bandas francesas que han logrado un disco de oro en Estados Unidos en décadas recientes -un verdadero milagro-, Daft Punk y Phoenix, publican álbum el mismo año, de hecho con sólo un mes de diferencia. Ambas han compartido, aparte de una colaboración sorpresa en el Madison Square Garden de Nueva York, una total tranquilidad en cuanto a la grabación de sus nuevas criaturas. Mientras los autores de ‘Homework’ aún no tienen single en la calle y dejan que la red se inunde de «fakes» que no sabemos en qué les pueden beneficiar, los de Thomas Mars han esperado cuatro añazos para dar continuidad a su obra más célebre, ‘Wolfgang Amadeus Phoenix‘, y además la han presentado con un sencillo tan arriesgado como ‘Entertainment‘. Una canción a la que nunca habríamos prestado atención de no haber venido firmada por Phoenix o acompañada del vídeo de una perecedera estrella de la generación Youtube.

Pero no os preocupéis ni los seguidores del single irritante del momento, ni los detractores, porque hay buenas noticias para todos. Los fans de ‘Entertainment’ encontraréis otros momentos inspirados en oriente como algunos de los teclados de ‘The Real Thing’ y ‘Drakkar Noir’, dando empaque y coherencia estilística a un álbum mucho menos guitarrero, ligeramente más emparentado con ‘United’ y no tan tonto o polémico como el sencillo de presentación. Por otro lado, para los que veáis imposible engancharos a algo así, hay coartada intelectual: Thomas dice que en este álbum sentían una «fascinación real por cosas que son poco usadas, mediocres o baratas». Y continuaba: «Teníamos la fantasía de dar belleza a cosas que normalmente no suelen ser celebradas», mientras el mundo contestaba: «¡Aaaah!».

Que el líder del grupo utilice la palabra «trashy» para hablar de sus inspiraciones, refiriéndose a «pasar de ver una peli de Bergman y leer a Borges a ponerse un vídeo «trashy» de Youtube» explica muchas cosas, pero desde luego no todas. Especialmente porque ‘Bankrupt!’ no es ni por un lado un disco abiertamente divertido o kitsch, ni lo suficientemente ambicioso como para ser colocado al lado de las obras más vanguardistas del momento, pero tampoco uno que convenza en sus ingredientes por separado. Una muestra clara sería su canción titular, en la que los diferentes pasajes a lo largo de sus siete minutos parecen hilvanados de forma algo aleatoria, sin aportar muchos de ellos demasiado, por no hablar de su aparentemente medio improvisado «fade out» final… que nos lleva a ‘Drakkar Noir’, una canción que según una entrevista con el grupo que publicaremos dentro de unos días, habla «sobre cosas normales, cosas que molan mucho y cosas que no molan nada».

Eso es ‘Bankrupt!’ también. Porque a pesar de que este no será el disco que satisfará a los que esperasen otros ‘1901’ y ‘Lisztomania’ ni otro ‘If I Ever Feel Better’, ni tampoco a los trendsetters más exigentes, a los que probablemente el álbum suene como un torpe intento de recuperación 80’s meets el suicidio comercial reciente de MGMT en ‘Congratulations‘ (al que recuerda en pasajes de ‘Bourgeois’ o el corte titular), sí tiene sus «cosas que molan». Entre ellas está ese ‘Trying To Be Cool’, de nuevo con la fama como telón de fondo- como ‘Drakkar Noir’, que menciona a «ricos falsos», probablemente influido todo ello por la vinculación Coppola-, el también posible single ‘Don’t’ o la buena estructura de ‘S.O.S. In Bel Air’.

Por encima de aciertos y desaciertos, ‘Bankrupt!’ confirma a Phoenix como un grupo que va completamente a lo suyo, ajeno a las presiones del éxito. No hay más que atender al estribillo del single principal: «Entretenimiento, muéstrales lo que haces conmigo / cuando todo el mundo sabe que lo que rechazo ser es lo que ellos anhelan / pero yo prefiero estar solo». Interesantes contradicciones tanto en su desprecio de la burguesía como en su aproximación popera que les llevan a ser capaces de despachar un disco tan esperado con una portada tipo bodegón con un melocotón que, literalmente, encontraron por ahí. Lástima que las canciones parezcan haberlas sacado del mismo lugar «random».

Calificación: 6,7/10
Temas destacados: ‘S.O.S. In Bel Air’, ‘Trying To Be Cool’, ‘Don’t’
Te gustará si te gustan: Strokes, MGMT, Of Montreal
Escúchalo: en iTunes.

Chromatics y Sébastien Tellier, al Sónar

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Sónar informa de nuevas confirmaciones, entre las que se encuentran Sébastien Tellier (a quien entrevistábamos el año pasado), Chromatics, Skip & Die, Atom TM, Jackson and his Computer Band, Sara Galán & Edu Comelles: Cello + Laptop, Tiger Menja Zebra, Jansky, Coàgul, Wooky, Sísý Ey, Evol, XTRNGR, Drömnu, ZA!, Tutu, Lost Twin, TGES, Beardyman, Hermutt Lobby y Barcelona Laptop Orchestra. Todas estas actuaciones pertenecen a Sónar de Día, que desde este año se celebra en Fira Montjuïc.

Además, la Red Bull Music Academy presenta a Metro Area, Branko, JESSE & Jimi Tenor, Elektro Guzzi, Oddisee, Felix Kubin & James Pants, Kidsuke, Palmbomen, DZA, Cassegrain, Satore, C. Tangana y We Like Turtles. Toda la información sobre estos artistas la podéis consultar en su web.

Estos nombres se suman a los ya conocidos, entre los que destacan Kraftwerk, Pet Shop Boys, Richie Hawtin, Skrillex, Major Lazer, Bat for Lashes, Liars, Skream o TNGHT, entre otras decenas que podéis consultar en la web oficial.

Jai Paul y XL se aclaran, al fin

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Inaudito en 2013, pero cierto: Jai Paul y XL han tardado cuatro días en aclararse con lo sucedido con ese disco del artista que apareció este fin de semana en Bandcamp, fue celebrado y luego borrado. Según un comunicado «es una colección de grabaciones sin terminar del pasado de Jai». «Ni XL ni Jai han hecho dinero con la venta de esta música. Hemos trabajado con Bandcamp y Paypal para resolver esta situación y nos han dicho que todo el dinero invertido será devuelto en 7 días». Habrá que seguir esperando, pues, para ese debut sin fecha de edición.

Atoms for Peace, o el ritual de adoración a Thom Yorke

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Cuando Atoms for Peace se formó en 2010, el repertorio del supergrupo formado por Thom Yorke, Nigel Godrich, Flea, Joey Waronker y Mauro Refosco se limitaba a ‘The Eraser’, el polémico debut en solitario del líder de Radiohead. Pero, aunque igual no pareciera suficiente, el show que ofreció anoche Atoms for Peace giró completamente, como era de esperar, alrededor de Yorke.
Rompió el hielo a las labores de telonero el británico Nathan Fake, autor de la celebrada ‘The Sky Was Pink’, y que ofreció un DJ set entretenido y verdaderamente imaginativo en su uso de ritmos, efectos y texturas… aunque demasiado largo. De fondo inevitable no oír más de un abucheo e incluso algún grito de desesperación (“¡reembolso!, ¡reembolso!”) que tan evidentemente anunciaba el agotamiento del público. Cuando Fake desenchufó su laptop, lo hizo con un sutil aire de resentimiento, pero el público respiraba aliviado.

El concierto de Atoms for Peace empezó anoche en la Sala Razzmatazz de Barcelona a las 23.00, en realidad, una hora perfecta para que la calidad letárgica de sus producciones tenga sentido. Reducida a sus dos más importantes miembros, Yorke y Godrich (parece imposible reproducir al directo un disco tan intrínseco en su producción, tan milimetrado y matemático como ‘AMOK’), Atoms for Peace ofreció un vibrante espectáculo de esa electrónica narcótica y entristecedora que compone Yorke, capaz tanto de hacer volar la imaginación del oyente como de hacerle bailar hasta sudar, poseído extasiado por la corpulencia de los ritmos. Para acompañar (no solo para adornar), por cierto, unos visuales magníficos del artista alemán Tarik Barri que también fueron elemento esencial de la experiencia del directo de Atoms for Peace, en tanto que suplieron con acierto la ausencia del supergrupo.

El tracklist fue el mismo de siempre, sólido como una roca, acompañado con pocos instrumentos en vivo y enlazado con interesantes interludios. La viscosidad de ‘Ingenue’, el último sencillo extraído de ‘AMOK’, se reveló, si bien no exento de algunos problemas técnicos –a Yorke apenas se le oía al micrófono– como la introducción perfecta, mientras sus cantos de sirena en ‘…Before Your Very Eyes’ y ‘Amok’ servían de inmejorable acompañamiento para las atmosféricas producciones de la banda. Fue justamente hacia el final de la primera cuando Yorke se arrancó a bailar en serio, con una especie de “Lotus Flower dance” tan estrambótica como esperada, aunque solo un pequeño movimiento de caderas ya fuera suficiente para volver loca a la gente.

Era obvio que Atoms for Peace movió sobre todo a fans de Radiohead. Muy curioso observar cómo algunas personas cantaban ‘Black Swan’ o la melodiosa ‘The Eraser’ a pleno pulmón, y sobre todo lo fácil que era para Yorke hacer gritar al público con solo abandonar las máquinas para acercarse unos momentos al frente del escenario. Y es que pese a que temas como el asfixiante ‘Dropped’ triunfaron a lo grande en un show que al final no pudo sonar mejor, era Thom Yorke quien producía la mayor admiración. A veces aquello hasta pareció un ritual de adoración hacia la figura del líder de Radiohead. No en vano, cuando ‘Default’ dio por terminado el show de Atoms for Peace con sus expansivos sintetizadores, que anoche alcanzaron las estrellas, el público no podía estar más emocionado, pero no fue el grupo el que arrancó aquellos aplausos ensordecedores ni el que fue celebrado con tan enorme entusiasmo. El concierto fue estupendo, sí, pero el hecho de haber presenciado a pocos metros a uno de los grandes genios de la música popular contemporánea fue lo que quedó por encima de todo.

González Macho anuncia el cierre de Alta Films y varias salas de los Renoir

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Desde que se publicó ayer de madrugada la portada de El País la noticia pasó a ser una de las más comentadas en las redes sociales, que siguen hoy con la información ya colgada en su web calentitas con el tema. Enrique González Macho, propietario de Alta Films y los cines Renoir, además de presidente de la Academia de Cine, anunciaba en el periódico que la primera distribuidora española de cine de autor iba a desaparecer por completo y que la mayoría de sus salas de versión original van a echar el cierre (las de Madrid capital seguirán de momento abiertas)

“Hasta aquí hemos llegado, hemos resistido mientras se ha podido… pero la gente ha dejado de ir al cine, el DVD está arruinado y las televisiones, sobre todo la pública, ya no apoyan al cine español ni al cine de autor en general; así que intentaremos seguir, montando algo más pequeño, pero la verdad es que hay poco que hacer”, explica en el diario, que recuerda que sin esta empresa películas de directores como Michael Haneke, Woody Allen, Danny Boyle o Michael Moore posiblemente nunca habrían llegado a la cartelera española.

Neuman fichan por Subterfuge

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Neuman, uno de los grupos que más se han dejado ver en directo durante los últimos años sobre todo dentro pero también fuera de nuestras fronteras, fichan por Subterfuge y publican un nuevo EP llamado ‘Bye Fear/Hi Love’ con Ken Stringfellow de The Posies, R.E.M. (etapa ‘Reveal’ y ‘Around The Sun’) o Big Star. El EP se publica la próxima semana y será adelanto de un disco largo que sucede a ‘Plastic Heaven’ (2010) y ‘The Family Plot’ (2011). De momento han presentado una canción con bastante madera de hit. Se llama como el EP.

Fermín Muguruza no podrá actuar en Alcalá

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Fermín Muguruza iba a tocar en un festival llamado Planet Babylon en Alcalá de Henares, Madrid, los días 21 y 22 de junio, junto a otra gente como The Zombie Kids o Gentleman. Sin embargo, según informa a través de Facebook, ha desaparecido del cartel «por presiones de la Junta de Gobierno Municipal». Su mensaje culmina indicando: «gracias al Festival por atreverse a intentarlo. Aguante Madrid! Hitz egin!». Izquierda Unida ha tachado de «persecución política» el veto del cantante, considerándolo un ataque «contra la libertad de expresión y cultural».

Muguruza ha tenido en otras ocasiones que ver suspendidas sus actuaciones, como la que se iba a producir en un festival de Valencia, por presiones de Víctimas del Terrorismo. De nuevo se está tratando de impedir que actúe el día 27 en la comunidad valenciana dentro de su gira llamada ‘No More Tour’. El artista, antes en Negu Gorriak, concurrió como independiente a las elecciones europeas de 1999 dentro de la candidatura que presentaba Euskal Herritarrok.

Airhead, amigo de James Blake

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Airhead es el nombre artístico de Rob McAndrews, conocido por ser colaborador habitual de James Blake. Este joven británico ya ha publicado algunos sencillos como ‘Wait’, pero lo bueno llegará este año con la aparición de su disco de debut. Uno de los sencillos que recogerá su álbum será este ‘Pyramid Lake’ en el que el artista demuestra su maestría con los samples, y que sin estancarse en ningún referente posee una extraña influencia reggae.

‘For Years’ será el nombre de su primer disco, saldrá a la venta el 11 de junio y como influencias cita a Godspeed You! Black Emperor, A Silver Mt. Zion y Stars Of The Lid. Por supuesto incluirá una colaboración con su amigo Blake en el tema que cerrará el álbum, ‘Knives’. Hasta que llegue el momento de poder escuchar todas las canciones incluidas en su larga duración, podemos quedarnos con una nueva muestra del sonido de este artista, ‘Autumn’. Emparentado en el minimalismo con el trabajo de Blake, McAndrews opta por un toque mucho más orgánico con una guitarra y una voz femenina como protagonistas.

Os dejamos también con ‘Wait’, de momento su tema más escuchado en Last.fm.

La convocatoria cazatalentos del Low Cost Festival

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La convocatoria del certamen para tocar en el Low Cost, compartiendo cartel con Two Door Cinema Club, Love of Lesbian, Belle & Sebastian y Crystal Castles, Budweiser_emerge 2013, está abierta hasta el próximo 6 de mayo. De momento, unas cien bandas aspiran ya a subirse al escenario Budweiser en la quinta edición del festival. Entre ellos están Gasca, Niño Burbuja o Polanka.

En otras ediciones resultaron ganadores los granadinos Trepàt (en la imagen), en 2011 los valencianos Modelo de Respuesta Polar y en 2010 los murcianos Varry Brava. Para inscribirse hay que recurrir a esta aplicación de Facebook. El jurado de Budweiser_Emerge se desvelará al cerrar la convocatoria de inscripción, el próximo 6 de mayo, y estará compuesto por representantes de varios medios de comunicación especializados en música independiente, también colaboradores del Quinto Aniversario del festival.

Escucha ‘Get Lucky’ de Daft Punk (3 y 4)

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Después de un avance en Coachella, varias ediciones «fakes» y alguna que otra muy parecida a esto, llega otra versión del supuesto primer single de ‘Random Access Memories’, el nuevo disco de Daft Punk con Pharrell y Nile Rodgers. Y se buscan las 7 diferencias con muchos de los intentos filtrados.

Esto que escucháis procedente de una radio holandesa dicen que es la versión definitiva, en «radio edit» y entre nuevos rumores de «fake»: está claro que esta pesadilla de teasers nunca acabará. La versión del álbum se dice que durará 6 minutos. En realidad falta sólo un mes para que el disco llegue a la calle y así seguimos, sin poder comprar el sencillo con una calidad digna y decente.

Actualización: el lanzamiento definitivo de la canción se ha producido a través de plataformas digitales, logrando el número 1 instantáneo en iTunes. Como podéis comprobar, es la misma.

‘Tierra prometida’: Pozos de ambición

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En una secuencia de ‘Tierra prometida’ aparece un ecologista dando una charla a los niños de una escuela rural. A través de ejemplos comprensibles para una mente infantil les enseña la manera en que las compañías de gas natural contaminan la tierra de sus padres y abuelos. Pues bien, en dicha secuencia parece estar contenida la nueva película de Gus Van Sant: una versión aumentada de una charla para niños, una clase didáctica envuelta en una ficción con más lugares comunes que un telefilme de los 80.

‘Tierra prometida’ iba a ser el debut como director de Matt Damon. Había escrito el guión junto a John Krasinski (Jim Halpert en ‘The Office’) y la iba a protagonizar. Pero la falta de tiempo entre rodaje y rodaje hizo que llamara a un buen amigo para que la dirigiera. Gus Van Sant, que acababa de realizar junto a James Franco ‘My Own Private River’ (documental experimental sobre su película ‘Mi Idaho privado’), aceptó el encargo. Como ya hizo con otros trabajos alimenticios, de ‘El indomable Will Hunting’ a ‘Mi nombre es Harvey Milk’, el director cumplió con su cometido.

‘Tierra prometida’ está dirigida con oficio y corrección, sí, pero con muy poca ambición. Al igual que el documental ‘Gasland’ (2010), la película alerta sobre los peligros medioambientales del uso del fracking (técnica que consiste en inyectar en el subsuelo productos químicos y agua a presión para facilitar la extracción de gas). Pero lo hace de forma muy convencional. El problema no está en el mensaje, muy elogiable, sino en la manera de exponerlo.

La película empieza bien. Por medio de una narración ágil y fluida vemos cómo dos agentes de una compañía de gas llegan a una zona rural castigada por la crisis financiera. Gracias a la química entre Damon y Frances McDormand disfrutamos viendo cómo realizan su trabajo, cómo intentan convencer al pueblo de los beneficios económicos que les reportaría alquilar sus tierras para extraer gas.

Pero conforme avanza la trama, la película va perdiendo interés (o gas). Van apareciendo personajes demasiado estereotipados que dan lugar a varias subtramas plagadas de clichés dramáticos: la posibilidad de un romance con una atractiva maestra solterona, el enfrentamiento con un ecologista combativo o el intento de convencer a un viejo luchador representante de los valores morales de la América eterna.

Al final, tras un giro de guión muy difícil de creer, la película acaba cayendo de lleno en la simpleza y la obviedad más absoluta. El desenlace es tan poco convincente que uno tiene la tentación de dudar sobre las buenas intenciones del filme, sobre todo si tenemos en cuenta que detrás de su financiación está la compañía de Abu Dabi Image Nation. ¿Manifiesto ecologista o propaganda anti-gas de una petrolera? 5,5.

‘Breaking Bad’ pone fecha a su temporada final

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Los ocho últimos episodios de la quinta y última temporada de ‘Breaking Bad‘, una de nuestras series favoritas, al fin tienen fecha de emisión. Según informa la ACM se emitirán a partir del 11 de agosto. Además, habrá un show en el que se analizará la serie y se emitirá inmediatamente después titulado ‘Talking Bad’. Ya hay una buena razón para que llegue el que era, años ha, el mes más tonto -televisivamente hablando- del año.

Iron and Wine / Ghost On Ghost

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Aunque muchos echemos de menos al Iron and Wine puramente acústico de sus inicios, a cada álbum parece más evidente que aquella etapa fue algo circunstancial (posiblemente obligada por la limitación de medios como novel). Ya en 2005, poco después de editar el enorme ‘Our Endless Numbered Days’, Sam Beam publicó aquel ‘In The Reins’ junto a Calexico que comenzaba a dar muestras de sus ambiciones expansivas en cuanto a sonido. Disco a disco, con ‘The Shepherd’s Dog‘ primero y ‘Kiss Each Other Clean‘ después, ha ido matizando y perfeccionando ese camino. Su nueva obra ‘Ghost On Ghost’ no solo prosigue esa línea sino que además se erige como la sublimación de esa faceta.

Como en sus dos álbumes anteriores, Iron and Wine se encomienda para vestir sus canciones a una pléyade de once músicos coordinada por su equipo ya habitual: el arreglista Rob Burger (Beth Orton, Calexico, Rufus Wainwright) y el productor Brian Deck (Modest Mouse, Josh Ritter). Juntos dejan ya muy atrás la simpleza de la etiqueta neo-folk que antaño sí servía para hablar de este proyecto, mostrando un impresionante repertorio de recursos estilísticos que se recrean en postales de soul soleado (‘The Desert Babbler’, ‘Grace For Saints And Ramblers‘, ‘New Mexico’s No Breeze’), funk suave (‘Low Light Buddy Of Mine’), blues elegante (‘Grass Widows’, ‘Singers And The Endless Song’), country de gala (‘Baby Center Stage’), pop-folk exquisito (‘Caught In The Briars’, ‘Winter Prayers’) y mucho, mucho jazz (‘Lovers’ Revolution‘, ‘Joy‘).

‘Ghost On Ghost’ se muestra notablemente más atinado que sus predecesores, quizá porque, en su riqueza, Beam parece centrado en usar todos esos arreglos para realzar las composiciones, en lugar de que estas sirvan como mera excusa para presumir de versatilidad e imaginación. Esto, además, se ve beneficiado de algo muy simple: estas doce canciones conforman, sin duda, su colección de canciones más equilibrada, que logra sumergirnos de nuevo en sus recuerdos de niñez y adolescencia entre Carolina del Sur, Virginia y California, con sus preciosas letras repletas de amores entregados y sus ya típicas referencias religiosas. Todo ‘Ghost On Ghost’ brilla con especial vigor, como si Beam hubiera erradicado cualquier rastro sombrío de su mente, y aunque conserva esa pátina retro que recuerda a los trabajos de Joe Boyd para Nick Drake, su fulgor queda más próximo a Belle And Sebastian o los Lambchop de ‘Nixon’.

Calificación: 8,3/10
Lo mejor: ‘Low Light Buddy Of Mine’, ‘The Desert Babbler’, ‘Grass Widows’, ‘New Mexico’s No Breeze’, ‘Grace For Saints And Ramblers’.
Te gustará si te gustan: los Lambchop de ‘Nixon’, Belle And Sebastian, Nick Drake.
Escúchalo: Deezer

Escucha ‘Over The Love’ de Florence

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Como recordarás, la banda sonora de ‘The Great Gatsby’ viene bien cargada de famosos: The xx, Jay-Z, Lana del Rey, etcétera. Entre ellos está el baladón ‘Over The Love’ de Florence + The Machine, que acaba de darse a conocer a través de Soundcloud. Todo el proyecto se pone a la venta el 7 de mayo.

1 Jay-Z: «100$ Bill»
2 Beyoncé and André 3000: Back to Black»
3 will.i.am: «Bang Bang»
4 Fergie, Q-Tip and GoonRock: «A Little Party Never Killed Nobody (All We Got)»
5 Lana Del Rey: «Young and Beautiful»
6 Bryan Ferry With the Bryan Ferry Orchestra: «Love Is the Drug»
7 Florence and the Machine: «Over the Love»
8 Coco O of Quadron: «Where The Wind Blows»
9 Emeli Sandé and the Bryan Ferry Orchestra: «Crazy in Love»
10 The xx: «Together»
11 Gotye: «Hearts a Mess»
12 Jack White: «Love Is Blindness»
13 Nero: «Into the Past»
14 Sia: «Kill and Run»

De ‘Deja de bailar’ a ‘No bailes’

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Algora estrena otro de los singles que estarán contenidos en su disco ‘Verbena’, que saldrá en mayo.

Tras ‘La era punk‘, su nuevo single ‘No bailes’ se puede bailar tanto como el ‘Deja de bailar’ del primer disco de Dinarama, aunque donde este ahondaba en el sonido Chic que tanto gustaba a Berlanga, el de Algora reincide en el electropop meditado que tanto le atrae, ahora con punteos y teclados playeros. También se ha estrenado un remix de Bolmer.

Antony, en 2013 en Barcelona y en 2014 en Madrid

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A Antony And The Johnsons vamos a verlo en nuestro país, aunque sea con un año por medio. Por enlaces ajenos al grupo que lidera Antony Hegarty nos enteramos de que el cantante aterrizará el próximo 28 de junio en Barcelona para actuar en el Festival Jardins de Pedralbes dentro de la programación del Festival de Música de Barcelona. Con la dirección musical de Steven Bernstein, Antony vendrá con un espectáculo llamado ‘She’s So Blue’ en el que interpretará canciones de otros compositores que le han inspirado, además de repasar algunos hitos de su propia carrera. Las entradas ya están a la venta en la web del festival y avisamos de que los precios son de todo menos asequibles.

Un año tendremos que esperar para la siguiente idea. Los días 18, 19, y 20 de julio de 2014 estará en el Teatro Real de Madrid y con la Orquesta Sinfónica de Madrid el espectáculo ‘Swanlights’, título del último disco de estudio de la formación hasta el momento, ahora reinterpretado dentro de las actuaciones de ‘Las Noches Del Real’. Obviamente es demasiado pronto para pensar en adquirir las entradas.

Pendulum y Nervo, en Dreambeach Villaricos

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Dreambeach Villaricos, el festival que se celebra en la playa de Villaricos (Cuevas del Almanzora) los días 9 y 10 de agosto y ya había confirmado entre otros a The Prodigy y Vitalic, ha ofrecido hoy una rueda de prensa en la que se han confirmado nombres como Pendulum, Ben Sims, Eric Sneo o Nervo.

También Amo + Navas, Camo & Krooked, Henry Saiz, Monsta, The Zombie Kids, Timo Maas, Toni Varga o Uner se han sumado. Con este nuevo avance de cartel, desde hoy sube el precio de los abonos, que pasan a 45 euros (+gastos de distribución) o 60 euros (+ gastos) en el caso de abono con reserva de plaza para zona de acampada oficial. Más info, en la web.

Warpaint, en España

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Warpaint, que en 2010 publicaran ‘The Fool‘, nos visitarán de gira el próximo mes de noviembre. Estarán el 10 de noviembre en la Sala Apolo de Barcelona y el 11 de noviembre en Joy Eslava, Madrid. Las entradas anticipadas cuestan 22 euros y estarán a la venta desde este 19 de abril en Atrapalo, Codetickets, Ticketmaster y el Portal Primavera Sound.