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8 minutos de ‘Matangi’ de M.I.A.

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Más pistas al fin de lo que encontraremos en ‘Matangi’, el próximo disco de M.I.A., que vino precedido por la edición de ‘Bad Girls’ hace ya más de un año. La cantante ha subido a Soundcloud una mixtape para Kenzo de 8 minutos en la que se escuchan algunos sonidos de lo que será su álbum. Hay ametralladoras, por supuesto ritmos africanistas, arreglos orientales, referencias a sus dos primeros discos y su voz termina apareciendo, tranquilos. ‘Matangi’ sale el 15 de abril.

1.»Bring The Noise»
2.»Come Walk With Me»
3.»Refugee-In-Tent»
4.»Have It A—»
5.»People»
6.»Only 1″
7.»Rain»
8.»You My Love»
9.»Better Sw–»
10.»Balcony In B—»
11.»Tentple»
12.»Bad Girls»

Girls Names / The New Life

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En una reciente entrevista en NME, Girls Names confesaron que cuando se publicó su primer LP, ‘Dead To Me’ (2011), diez meses después de haberlo grabado, ya no se sentían identificados con él. Sí, el título del disco iba en esa dirección. Los de Belfast dejaron de asociarse con el sonido que practicaban bandas del otro lado del océano, desde Best Coast a Real Estate, pop de guitarras más o menos lo fi que busca el equilibrio entre la luminosidad y la nostalgia. Si aquellos grupos encontraban la inspiración en la música británica de finales de los 80, había que acercarse a los referentes.

Sin embargo, el paso que han dado Girls Names en este ‘The New Life’ (de nuevo, el título no es casual) va un poco más allá. Acordes a una imagen llena de fotografías en blanco y negro y una estética que recuerda a Joy Division, han decidido juntar la vía del post-punk que lleva a lo gótico, a The Cure, con la sencillez guitarrera de Felt o The Field Mice en un híbrido que a veces reivindica a The Horrors (las más) pero otras a The Pastels.

El principio del disco recuerda sobre todo a los autores de ‘Primary Colors’ aunque, por suerte, se alejan de querer ser unos imitadores. Buena parte de la culpa la tiene Cathal Cully, que elude arranques histriónicos en la voz y canta de una forma sencilla temas que, aunque potentes, podían caer en la caricatura fácilmente si no fuera porque suenan a la vez contenidos: ‘Pittura Infamante’, ‘Drawing Lines’ e ‘Hypnotic Regression’ son contundentes pero no exagerados, ahí está su virtud. Bajos poderosos y guitarras llenas de ‘chorus’ tejiendo punteos ornamentales serán una constante en el disco, que a veces se permite algún tímido toque electrónico, por ejemplo, en ‘Projektion’. De nuevo, muy a lo The Horrors.

Como era de esperar en un disco llamado ‘The New Life’ también hay cierto toque épico. ‘Occultation’ no es épica de puño alzado sino de horizontes lejanos, a lo ‘Atmosphere’ de Joy Division, pero supera con nota la prueba. Y la canción que da nombre al disco, ‘The New Life’, es épica por duración (casi ocho minutos), aunque el ritmo tribal con que empieza la batería la lleva a terrenos más hedonistas; sin ir más lejos, la cara B del single era un remix.

Completan el disco ‘A Second Skin’, ‘The Olympia’ y ‘Notion’, que cumplen a la perfección su función de ser la mitad del camino, tres temas reseñables que no son los mayores candidatos a single pero que se quedarán un buen tiempo en la cabeza de los aficionados. Sobre todo ‘The Olympia’, cuyo estribillo es lo más dream pop que hay en ‘The New Life’ y, al mismo tiempo, lo que más recuerda a Best Coast y a su primer y caído en desgracia (para ellos mismos) álbum.

‘The New Life’ no es el colmo de la originalidad, pero suena con mucho empaque y su idea de juntar dos ramas paralelas del pop británico suena bien. No hay grandes sorpresas pero las canciones tienen la suficiente entidad para que acaben diferenciándose y no caigan en el pozo de no saber dónde acaba una y dónde empieza la otra.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Pittura Infamante’, ‘Occultation’, ‘The New Life’
Te gustará si te gustan: The Cure, The Horrors, Felt
Escúchalo: Deezer.

‘Scream and Shout’ de Wil.i.am y Britney, top 1 en España

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El número 1 de singles en España no suele cambiar demasiado y no suele ser una canción que esté cantada en inglés. Por eso es doble noticia que Wil.i.am y Britney lo hayan alcanzado con ‘Scream & Shout’, aquel tema que denominábamos «nuevo Britney, bitch» por razones evidentes. La canción de ambos ha llegado a la cima después de 14 semanas. Antes ha sido top 1 también en Reino Unido.

Otras noticias en la lista de ventas de singles de la semana son las entradas de Lori Meyers con ‘El tiempo pasará’ al puesto 30 y Soraya al 29 con ‘Con fuego’, y el regreso de Fangoria al puesto 43 con ‘Dramas y comedias’.

Daft Punk convierten en noticia un spot de 15 segundos

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La expectación por el nuevo álbum de Daft Punk es desproporcionada si recordamos la calidad de su último disco ‘Human After All’. Pero seguimos. Tras convertir en noticia una foto subida a la red que confirmaba su fichaje por Columbia, el dúo ha conseguido convertir en noticia un anuncio publicitario de 15 segundos emitido durante Saturday Night Live. Veremos si el disco resiste el hype. Al menos las colaboraciones con Nile Rodgers y Giorgio Moroder dan lugar a alguna esperanza.

Sí hubo carne en el polémico show de Morrissey en Los Ángeles

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Que si no iba a haber carne, que sí iba a haber carne, que no iba a haber carne, que sí iba a haber carne. Esta fue la evolución de las noticias sobre el concierto de Morrissey en el Staples Center de Los Ángeles, la que por cierto fue su ciudad de residencia durante los años previos al excelente ‘Morrissey, You Are The Quarry‘.

Según han informado varios asistentes a través de sus cuentas de Twitter e Instagram y resume Pitchfork, sí se cerró el McDonald’s pero se abrieron otros puestos con bien de opciones carnívoras para los asistentes. Las fotos no lo pueden dejar más claro: lo único que «prendió» allí NO fue el corazón de Morrissey.

Glass Candy estrenan ‘The Possessed’

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Todavía cientos de personas continúan llegando a nuestro artículo sobre la banda sonora de ‘Drive’ y el sonido de Chromatics no puede estar más de moda. Así que sigue siendo una noticia suculenta un nuevo tema de Glass Candy. La nueva de Johnny Jewel e Ida No es un tema para un pase de modelos de París, pero no por ello ‘The Possessed (Runaway Edit)’ tiene pinta de decepcionar a sus fans. El tema aparecerá en la nueva recopilación de Italians Do It Better, que recibe el nombre de ‘After Dark 2’.

Colour Bomb, dos adultos que dan su consentimiento

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El dúo Colour Bomb, que se define en Bandcamp como «dos adultos que dan su consentimiento», o si lo preferís como «dos adultos en edad de merecer» podría ser la enésima revelación de la música australiana, después de haber editado tan sólo un par de canciones.

‘On The Run’, subida a la red el pasado mes de octubre, les hizo ganarse comparaciones con gente como Muse, mientras que la nueva, ‘Beautiful Parade’, les muestra en un envoltorio más optimista y variado, como una especie de banda comercial a lo Keane o Gotye con un ojo puesto en Grizzly Bear.

El dúo formado por Tom Whitty y James Saunders cuenta ya con algo de material que podría petar, pero de momento se contenta con gastar bromas en su Facebook del tipo «no nos importa que os bajéis nuestra música gratis, pero si estáis desesperados por pagar por ellas, pinchad aquí«. ¿Hasta dónde llegarán?

Replacements dejan oír ‘I’m Not Saying’

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La reunión de Paul Westerberg y Tommy Stinson en The Replacements que se anunció hace unos meses se concreta. La primera pista que se ha permitido escuchar de aquel EP con versiones del que os hablamos es ‘I’m Not Saying’, de Gordon Lightfoot.

El EP ‘The Songs for Slim’ saldrá el 5 de marzo de manera digital y en vinilo de 12 pulgadas el 16 de abril. Este será el tracklist.

Cara A:
1 Busted Up (Robert Dunlap)
2 Radio Hook Word Hit (Robert Dunlap)

Cara B:
1 I’m Not Sayin (Gordon Lightfoot)
2 Lost Highway (Leon Payne)
3 Everything’s Coming Up Roses (Stephen Sondheim/Jule Styne)

Madonna, la artista que más dinero ganó en 2012

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Billboard publicaba hace unos días su tradicional lista anual de los artistas que más dinero ganaron durante el año anterior. Madonna, que ya encabezó la lista de artistas que más recaudaron con su gira mundial, ocupa el número 1. Según los cálculos de la publicación, Madonna ha ganado 34,6 millones de dólares en 2012, 32 de ellos procedentes de los 305 millones que ha recaudado su gira. El disco ‘MDNA’ le ha aportado mucho menos: 1 millón y medio de dólares.

En el puesto 2 y en el 3 encontramos a otros dos responsables de las giras más exitosas del año: Bruce Springsteen, pisándole los talones a Madonna con 33 millones de dólares, y Roger Waters, bastante distanciado con 21. En el top 10 también aparecen Coldplay (top 9) y Justin Bieber (top 10).

Otros artistas en el top son Adele (11), Celine Dion (13), Taylor Swift (15), Barbra Streisand (20), Drake (24), Red Hot Chili Peppers (25) y Rolling Stones (26).

Black Keys están en el 32, seguidos de Maroon 5 y Jay-Z. En el puesto 39, casi cerrando el top 40, aparecen Mumford & Sons, que tienen que repartirse 6 millones de dólares, sobre todo por las ventas de ‘Babel’.

La ausencia de superventas como Lana del Rey o el discreto puesto de Adele nos recuerda una vez más, por si alguien se había olvidado, que la pasta está en las giras.

Novedades Carminha, en la bolera

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Los gallegos Novedades Carminha han grabado un vídeo en una bolera para una canción inédita llamada ‘Fiesta patronal’, de aires punk pop. Según se indica en la descripción de Youtube, «tras una larga gira de presentación de su último disco ‘Jódete y Baila‘, el grupo se encuentra preparando lo que será su próximo trabajo, que llevará por título ‘Juventud Infinita'». Con este tema pretenden «endulzar un poco la espera» y lo definen como «una invitación al baile lento y besucón previo a su regreso a la carretera, las gramolas y las pistas de baile más calientes». El vídeo ha contado con la colaboración de Girando por Salas, pues Novedades Carminha fueron una de sus bandas seleccionadas para girar este año.

2013 //// Novedades Carminha ////////// «Fiesta Patronal» LIVE from Pela del Álamo on Vimeo.

Vómito de colores para Quiero Club

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Hace un par de semanas se publicaba el tercer LP de la banda mexicana Quiero Club, con el nombre de ‘El techo es el suelo’. El álbum ha venido presentado por un par de singles: ‘Días perfectos’ y ‘Cuentos’, este último de ecos de reposadísimo electropop y en «spanglish». Sebastián Hoffmann ha dirigido un videoclip de excelente fotografía para ‘Cuentos’ en el que se ve a los personajes cayendo lentamente en una piscina o escupiendo líquidos de colores.

Goldfrapp anuncian nuevo disco

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Alison Goldfrapp había anunciado una sorpresita para finales de esta semana y finalmente ha llegado en forma de mailing list. El grupo estará actuando en el Festival Internacional de Manchester los días 16 y 17 de julio para tocar por primera vez las canciones de su próximo disco. Como todos sus fans saben, el dúo está grabando un nuevo álbum ya al margen de su contrato con EMI y el comunicado indica cuándo saldrá ese disco: a finales de verano.

Recuerda que hace poco nuestros foreros escogieron los mejores singles de Goldfrapp, resultando como ganador ‘A&E’.

El triángulo de April Fool’s Day

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April Fool’s Day han estrenado recientemente un vídeo espectacular para su tema ‘Parasol’. Yago Partal de la productora Nieve (la misma que se encargó de aquel ‘Verano Invierno‘ de Sundae) ha rodado esta historia de un triángulo amoroso llena de violencia y desengaños, a través de un atractivo «zoom out» que no nos puede dejar de recordar al clásico ‘Big Love’ de Fleetwood Mac (no está mal teniendo en cuenta que este costó medio millón de dólares de 1987). Probablemente uno de los vídeos del año para todos aquellos que disfrutamos de un buen drama (bien rodado).

‘Parasol’ está incluida en el disco de la banda de 2012, ‘Well, It’s True’, su segundo largo tras “9th” (2007).

Cosmen Adelaida se recrean en ‘7 picos’

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Cosmen Adelaida han estrenado esta semana en Rockdelux el vídeo correspondiente al corte que da título a su mini LP / EP largo para El Genio Equivocado. El tema, coral, con vocación casi navideña, presenta una estructura similar en imágenes, con protagonismo de todos sus componentes, y alternándolas con planos que nos llevan a la portada y título de aquel ‘7 picos‘. Dirige Nacho R. Piedra (Sr Chinarro, El Hijo).

Cosmen Adelaida tocan el 23 de marzo en Siroco (Madrid) con Gabriel y Vencerás y Pan y Toros en una fiesta de La Fonoteca.

SSION, «High»; más claro, el agua

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SSION continúa realizando vídeos muy locos para las canciones contenidas en ‘Bent’, su disco autoeditado. El nuevo single es ‘High’ y su vídeo hace honor a su nombre: el amigo Cody Critcheloe continúa haciendo el mongui mientras un personaje puro John Waters aparece con una pizza con velas o un perro come de un durum kebab. La segunda parte del vídeo, con un extraño objeto besuqueado como protagonista, no os la destripamos. Si os gusta, no dejéis de recuperar ‘LUVVBAZAAR‘, ‘Earthquake‘, ‘My Love Grows In The Dark‘, etcétera.

El «Homer Shake» de Los Simpsons

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Mientras la Administración Federal de Aviación investiga si se respetaron las normas de seguridad en el vuelo en el que los pasajeros recientemente se sumaron a la moda ‘Harlem Shake’

… los Simpsons son los siguientes en imitar la tontería del momento. Eso sí, han decidido rebautizarla como «Homer Shake», aunque obviamente él no es el único protagonista y la letra «con los terroristas» ha desaparecido. Os dejamos con su versión dubstep. La canción es número 1 por segunda semana consecutiva en Estados Unidos y ya es top 39 en España.

Art Brut publican ‘Top of the Tops’

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Art Brut van a publicar un disco de grandes éxitos con sus singles en orden cronológico y un par de temas nuevos. Han acompañado el comunicado de una noticia en la que hablan de la importancia que ha tenido para ellos convertirse en una banda de rock ‘n roll.

La gracia es que han decidido llamarlo como el mítico programa musical de la BBC, ya retirado, ‘Top of the Pops’, un grito habitual de sus conciertos. Saldrá el próximo 16 de abril.

Este será el tracklist, según P4K. El CD 2 incluye caras B, rarezas, etcétera.

Disco 1:
1 Formed a Band
2 My Little Brother

3 Emily Kane
4 Modern Art

5 Good Weekend

6 Direct Hit

7 Nag Nag Nag Nag

8 St Pauli
9 Pump Up The Volume

10 DC Comics and Chocolate Milkshake

11 Alcoholics Unanimous

12 Summer Job

13 Demons Out!

14 Axl Rose

15 Sexy Sometimes

16 Lost Weekend

17 Sealand

18 Arizona Bay (new song)

19 We Make Pop Music (new song)

Disco 2:
1 Formed a Band (early Keith Top of the Pops version)
2 Bad Weekend (early Keith Top of the Pops version)
3 These Animal Menswear (B-side)
4 Modern Art (early Keith Top of the Pops version)
5 Maternity Ward (B-side)
6 Blame It on the Trains (produced by Russell Senior)
7 Post Soothing Out (produced by Russell Senior)
8 St Pauli (produced by Russell Senior)
9 About Time (B-side)

10 Ignorance Is Bliss (B-side)

11 Catch (the Cure cover)

12 Modern Art (recorded for Berlin Live)

13 Just Desserts (alt. version of B-Side to «Alcoholics Unanimous»)

14 Moved to L.A. (Art Brut vs. Satan iTunes exclusive)

15 Weird Science (B-side)

16 Positively 5th Street (B-side)

17 Unprofessional Wrestling (download only)
18 The Great Escape (We Are Scientists/Lynyrd Skynyrd cover)
19 Her Majesty (Beatles cover, arranged by Black Francis)
20 Post Soothing Out (recorded for Berlin Live)

‘2013’ de Primal Scream, a debate

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‘2013’ no es el single perfecto de Primal Scream ni un top 10 en su carrera. Puede que le sobren un par de minutos (también a su por otro lado excelente vídeo, realizado por la artista sevillana de 22 años Rei Nadal), pero sí es interesante por diversos motivos, y no me refiero a las guitarras de Kevin Shields, que nunca habría reconocido, honestamente. Contiene algo a punto de desbocarse -si no llega a hacerlo cuando Gillespie se desgañita cuando está a punto de cerrarse la canción- que no puede sino remitirnos al caos del mundo en que vivimos en este 2013. «Es la solución final a la revolución adolescente / la subyugación total de la nación del rock ‘n roll / reclutada, corrupta, seducida y reducida / engañada, excluida / encadenada y decaída», dice Bobby, apocalíptico. Ignoro si es el objetivo, pero no puedo evitar pensar que nadie aun a día de hoy mejor que Primal Scream para ilustrar con música esa sociedad condenada al desastre que reflejan series como ‘Black Mirror‘». Sebas.

«A riesgo de ser acusado de #postureo, pienso que la versión completa de ‘2013’ le da cien mil vueltas a la breve que Primal Scream presentaron inicialmente a modo de teaser. Lo que entonces parecía su enésima reinterpretación de una escala de boogie con un estribillo bien hueco que se limita a repetir el horrible año en que vivimos, cobra nuevo sentido en unos nueve minutos que hipnotizan, gracias a ese loco saxo glam, en un desarrollo creciente hacia ese vigoroso final. Esperanzador». Raúl Guillén.

«Minuto 00:21. Uy, que me duermo… Me despertáis cuando quiera que termine esto, ¿ok?». Angèle.

«El saxo que da comienzo a ‘2013’ me recordaba inicialmente a The Psychedelic Furs, pero pronto empezaron a sonar las guitarras y la voz de Bobby Gillespie y todo recuperó su contexto. En ‘Beautiful Future’, Primal Scream abandonaron la bipolaridad de sacar uno o dos álbumes electrónicos seguidos de otro rockero, juntando ambos mundos. Aquí, sin embargo, parecen volver al rock, pero habrá que escuchar el resto de ‘More Light’ para constatarlo. Lo malo es que la única gracia del tema está en la melodía del susodicho saxofón y en el pulso de las guitarras psicodélicas, pero no parece un single poderoso a la altura de ‘Can’t Go Back’, ‘Miss Lucifer’, ‘Swastika Eyes’ o incluso ‘Country Girl’. Habrá que esperar. Por ahora, me quedo algo tibio con este adelanto». quietmansmiling.

«Primal Scream nunca han sido un cajón repleto de ideas, más bien de pocas muy bien colocadas. Ahora repiten esquemas pero con arreglos de saxofón y de guitarras que, como gotas de Chanel nº 5, le dan el tono adictivo suficiente para que te contagies de la intensidad a la que nos tiene acostumbrados Bobby Gillespie». Sr John.

Beach Fossils / Clash The Truth

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Hay algo extrañamente meditado en lo nuevo de Beach Fossils. Como queriendo “ganar la partida” al par de miembros originales del grupo que lo han abandonado (uno de ellos, por cierto, tan feliz con su exitoso proyecto en solitario, DIIV), el alma máter de Beach Fossils, Dustin Payseur, ha hecho un disco más o menos largo, de catorce pistas, con algún que otro interludio que parece recordar, exitosamente, a Stars of the Lid (van fuertes), y con títulos tan potentes como el de ‘Generational Synthetic’. Por no hablar de la impresionante cubierta, que emula un gran clásico que este disco evidentemente no es.

No es que publicar un trabajo fundamental de ese pop ensoñador teñido de post-punk tan popular en nuestros días, con lo sobadísima que está la propuesta ya a estas alturas, haya sido la meta de Payseur con ‘Clash The Truth’. Pero, de algún modo, se percibe en él álbum la voluntad de crear algo que se aleje ligeramente del sonido de su homónimo álbum debut, un disco que no innovaba nada, pero que ofrecía algo a lo que nadie se puede resistir: buenas canciones. Desde ‘Beach Fossils’, publicado en 2010, la vida de Payseur se ha oscurecido y de lo soleado de temas como ‘Vacation’ (título revelador) no hay ni rastro en este disco.

Con los maravillosos resultados que ha dado la depresión en la historia del rock, pues, no es de extrañar que Payseur haya tratado de hacer algo de lo que la gente (indie) hable durante años. ‘Clash The Truth’ (canción), sin ir más lejos, posee entidad de hit en mayúsculas, compuesta específicamente para que la coree la masa en sus conciertos, mientras el dream-pop de ‘Sleep Apnea’ emparenta al grupo con propuestas como Real Estate, con enternecedores resultados. A lo largo del álbum, no obstante, lo que prima es la confusión que invade la mente de Payseur, un malestar existencial presente, por ejemplo, en la gran canción del disco, ‘Shallow’, o en la rabia de ‘Generational Synthetic’, que incluye la frase “todos mis amigos están lejos” o el sintagma “patético generacional”.

Con satisfactorios resultados, ‘Clash The Truth’ ha sido producido por Ben Greenberg de The Men. Su trabajo a los mandos mantiene en todo momento la atmósfera opresiva de las composiciones de la banda, y brilla en referencia a la calidad cristalina de las guitarras o a su rugir en temas como ‘Birthday’. También destaca la batería de Thomas Gardner, el único miembro original de Beach Fossils que ha quedado junto con Dustin, en los trotes de ‘Generational Synthetic’ o en el sonido post-punk clásico de ‘Caustic Cross’. ‘In Vertigo’, como ‘Sleep Anea’, alcanza las nubes esta vez de mano de Kazu Makino de Blonde Redhead y ‘Crashed Out’ tampoco está mal como cierre.

Los interludios, por su lado, dan sensación de unidad al disco y aportan la variedad necesaria para escapar durante unos segundos del caos que sobrevuela ‘Clash The Truth’. Son olvidables pero están bien si el oyente escucha el disco entero y no en modo aleatorio, para descansar de tanta reverberación y voces autodobladas. Merece la pena, sin embargo, comentar ‘Modern Holiday’, una bella pieza ambiental compuesta a partir de una sección de cuerdas tan Stars of the Lid que parece efectivamente de Stars of the Lid.

Tanto la oscuridad de las letras como la fuerte influencia del post-punk, el uso de interludios o el mismo diseño de la portada del álbum definen a unos Beach Fossils perdidos en el mundo pero con la mirada hacia adelante y un interés por crecer como banda. Aun así, han tardado tres años en sacar este disco, pero el EP que sucedió a su debut podría decirse que les salvó del olvido, por lo que quizás hubiera sido mejor decisión intentar empujar un poco más los estrechos límites del género en el que se mueve la banda y aportar novedades, que tanto hacen falta. Pero, como es el caso de Beach Fossils, por muy poco que innoven siempre les quedarán las canciones, y de esas en ‘Clash The Truth’ hay unas cuantas.

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Clash The Truth’, ‘Sleep Anea’, ‘Modern Holiday’, ‘Shallow’
Te gustará si te gusta: DIIV, Wild Nothing, Real Estate, Cloud Nothings
Escúchalo: Deezer

Bebe y Marlango cantan con Los Amaya

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Los Amaya, uno de los grupos clave de la rumba española, publica un nuevo disco titulado ‘Vuelven Los Amaya’ el próximo 12 de marzo. Se trata de la ya clásica en estos días recreación de grandes éxitos junto a nuevos artistas. El single es el clásico ‘Vete’, interpretado con Bebe, que añade otra fantástica colaboración vocal a su carrera. También aparecen en el álbum Macaco (‘Vive la vida hoy’), Muchachito Bombo Infierno (‘Pena, tristeza y dolor’), Canijo de Jerez (‘Caramelos’), Haze (‘Bambani’), El Arrebato (‘Amor amor’) o Marlango (‘Llorarás’).

Tanlines, a tu antojo

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Entre los vídeos perdidos estrenados en las últimas semanas destaca el nuevo de Tanlines. ¿Creías que lo habías visto todo respecto a vídeos suyos? Nos dejaron pensar que sí en el vídeo ya realizado para ‘Not the Same’, pero no. Recientemente han publicado uno interactivo para la misma canción, otra de las contenidas en ‘Mixed Emotions’. Gracias a una página web creada para estos efectos puedes ir seleccionando a qué miembro de la banda (Jesse o Eric) quieres ver y oír tocando, a cuál no (produciendo nuevas versiones de la canción), cuántas versiones de cada uno deseas sobre el escenario y lo que es más, dónde, desde la Casa Blanca a la playa. Imprescindible obra de Creators Project.

The Boy Least Likely To, todavía «in love»

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Los encantadores The Boy Least Likely To han confirmado que su disco ‘The Great Perhaps’ saldrá el próximo 16 de abril tras haber sido financiado mediante crowdfunding en Pledge Music. Su primer single ‘I keep Falling In Love With You Again’ y la portada de este mismo revelan que seguirán fieles a su universo naíf, que ya conocimos en discos como ‘The Law of the Playground‘. Este es el tracklist del álbum.

I keep Falling In Love With You Again
My Little Heart That Remembers Everything
Taking Windmills For Giants
Lonely Alone
Even Jesus Couldn’t Mend My Broken Heart
Climbing Out Of Love
Michael Collins
It Could’ve Been Me
The Dreamer Song
Lucky To Be Alive
Thank You For Being My Friend

Europe, Whitesnake y Def Leppard giran juntos

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Notición para los fans del jevi de los ochenta más comercialón. ‘The Final Countdown’, ‘Hysteria’ y ‘1987’ son tres joyas que no pueden faltar en ninguna colección de vinilos del pop de la época. Quizá por eso sus autores, Europe, Def Leppard y Whitesnake, han decidido hacer una gira juntos que llegará a Donosti (23 de junio, Donosti Arena), Barcelona (24 de junio, Palau Olímpic), Madrid (26 de junio, Vistalegre) y A Coruña (28 de junio, Coliseum). ¿Quién demonios saldrá primero? Las entradas para esta cita imprescindible se pondrán a la venta el día 5 de marzo.

Goldie recupera ‘Timeless’ y trabaja con Burial y Flying Lotus

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Un nuevo caso de estrellas de distintas generaciones que terminan encontrándose, de artistas influidos que se transforman en artistas influyentes, será el de Goldie, que ha anunciado en una entrevista con Billboard que, aparte de trabajar en una versión orquestal de ‘Timeless’ con más de 80 músicos, prepara nuevo álbum, que se podría llamar ‘Pages’… o no. En los nuevos temas ha contado con Burial, Flying Lotus, Photek, D-Bridge y Total Science como colaboradores. Además, este 11 de marzo sale un nuevo recopilatorio titulado ‘The Alchemist: The Best of Goldie 1992-2012’. Recientemente presentaba el single ‘Freedom‘.