La última aventura audiovisual de la banda de hip-hop experimental Death Grips, que en el pasado ha probado con vídeos interactivos, etcétera, es un vídeo para su canción ‘Lock Your Doors’. La nueva idea ha sido filmar por sí mismos su primera actuación en el SXSW con cámaras colocadas en sus caras, a modo de gafas, se cree que con Google Glass. Un festival de distorsión que han tenido a bien llamar ‘No Hands’ por razones evidentes.
Escucha lo nuevo de Sigur Rós
Sigur Rós anuncia los detalles de su nuevo disco de estudio. Titulado ‘Kveikur’, el álbum es el primero editado por XL Recordings para todo el mundo y saldrá a la venta el 17 de junio.
La noticia viene acompañada del estreno de la nueva canción ‘Brennisteinn’, el primer track extraído de ‘Kveikur’, auto-producido por los tres miembros actuales de Sigur Rós: Jón Þór Birgisson, Georg Holm y Orri Páll Dýrason. Está acompañada por el vídeo dirigido por Andrew Huang.
El lanzamiento es una sorpresa relativa: el grupo sacaba disco el mismo 2012, extendiendo su promoción con una lista casi interminable de vídeos, pero por otro lado, ya habían interpretado algunos de los nuevos cortes en directo.
‘Érase una vez en Anatolia’, contemplando que es gerundio
Conseguir un premio en un festival no asegura nunca el favor del público. De hecho, hay veces que incluso te condena al ostracismo, ya que el espectador medio, ese que acude al cine muy de vez en cuando, seguramente saldrá echando pestes de cualquier película galardonada que se salga de las normas establecidas por el cine comercial. Y es que ganar un Oscar no es lo mismo que ganar el Gran Premio del Jurado en Cannes. El primero te da taquilla, el segundo, salvo contadas ocasiones, el aplauso de la crítica y nada más.
‘Érase una vez en Anatolia’, del director turco Nuri Bilge Ceylan, entra dentro del segundo grupo. No imagino al público que acude a las sesiones del sábado tarde saliendo encantado después de haberse pasado tres horas visionando una de las ganadoras de la edición de 2011. Siendo sinceros, de hecho no imagino a nadie saliendo encantado, ya que esta propuesta de cine contemplativo, construido por planos interminables y escenas en las que parece que nunca pasa nada, sólo se aprecia cuando se reposa.
Curiosa digestión para un argumento que, en principio, no parece complicado: tres coches con policías, médicos forenses, un juez y un supuesto asesino recorren las carreteras de un paisaje rural en busca de un cuerpo enterrado. Material para una «road movie» clásica que se convierte en manos de este realizador en una experiencia densa y complicada no apta para todos los públicos. Y es que a veces sufrir es la experiencia buscada. Sublimación creo que se llama. Es la conclusión clara después de comprobar que el alivio llega al final con una larga secuencia centrada en una autopsia. Ahí es nada. 6,8.
El médico pide a Morrissey que deje de girar
Estos días se publicaba una entrevista de Morrissey con un medio mexicano, muy esperada dado su estado de salud y sus catastrofistas declaraciones «espero que esto no sea el final». Las noticias no son buenas, ya que Mozz detalla en ella sus problemas de salud y asegura que el médico le ha dicho que deje de girar.
Morrissey ha sufrido una doble neumonía y una úlcera en la vejiga y en la entrevista detalla que sufrió una hemorragia interna y perdió mucha sangre, por lo que sufrió una anemia y su sistema inmunológico se vio afectado. Los doctores le han dicho entonces que debería plantearse dejar de girar. Su respuesta ha sido que es muy difícil para él. «Sé que es lo mejor de la vida, cuando giras y haces música, y cuando cantas. No hay nada mejor. ¿Se te ocurre algo mejor?».
La noticia deja en muy mala situación la carrera de Morrissey, pues recordamos que sigue sin sello, «por el desinterés de las multinacionales». Mozz asegura que ya tiene material para publicar hasta tres discos, pero que a los sellos sólo les interesan los artistas de usar y tirar y que ninguna radio británica emitiría su nuevo single.
Baño de masas de todos los tipos para Battiato
Puede parecer que en España todo el mundo se ríe de Franco Battiato o, por lo menos, que es tomado un poco a la ligera. El recuerdo de sus actuaciones en televisión durante los ochenta como un freak simpático -que le llevó hasta a ser parodiado por Martes y 13– tiene mucho que con eso de que digas que vas a un concierto de Battiato y la gente se sonría.
Sin embargo, el cantante italiano no deja de colgar el cartel de «no hay entradas» en todas sus visitas a nuestro país, vaya al recinto que vaya y tenga la entrada el precio que tenga. Cada uno o dos años que tiene a bien hacer un concierto en Madrid, una extrañísima mezcla de personas de todas las edades y pelajes -nostálgicos maduros, poperos modernillos, amantes de la cultura italiana, pijos sensibles, nerds irredentos… gente rara de verdad y también pura common people- acudimos a la cita.
Y, no nos engañemos, todos vamos a ver a un señor cuya madurez artística quizá no sea tan brillante como la de los grandes referentes anglosajones. Pese a todos sus esfuerzos, los discos del último Battiato distan mucho de esos sorprendentes trabajos recientes de un Leonard Cohen o un Tom Waits (pese a su inevitable sobrevaloración como «vacas sagradas»). Si a eso le sumamos el frenesí creador al que nos acostumbra el siciliano en todas sus diferentes facetas -cineasta, autor de óperas, cantante pop, guía espiritual new age- nos queda la imagen de uno de esos artistas consagrados que, en su lucha por no quedarse atrás, se van dispersando y desorientando.
El disco que vino a presentar, ‘Ábrete Sésamo’ (adaptación al español de ‘Apriti Sesamo’, que ha contado con Jota y Manu Ferrón en la adaptación de las letras) es un nuevo intento por acercarse a tiempos mejores. Durante toda la primera parte del concierto Battiato confirmó esa impresión desgranando las canciones de este nuevo álbum junto a una formación (cuarto de cuerda, teclados, piano, guitarra, bajo, batería) correcta pero algo anodina en la que destacaba -por lo curioso- la presencia de Simon Tong -ex de The Verve, miembro de The Good, The Bad and The Queen y colaborador de Gorillaz- que también ha participado en el disco.
Pese al buen recibimiento de algunas de las canciones más animadas y que más pueden recordar a antiguos éxitos (caso de ‘Pasacalle’) y a un bonito puente entre fases en la que sonó la ‘Danza’ de su ópera Telesio y brilló la interpretación ‘Lode all’inviolato’, no fue hasta la fabulosa ‘Prospettiva Nevskij’ cuando comenzó lo que muchos estábamos deseando: un más que digno rescate muchos de sus mejores clásicos.
Y es que uno no puede escuchar ‘Mesopotamia’ -y de ver el maravilloso vídeo que proyectaron en el escenario- y dejar de pensar en que Battiato merece ser reconocido como uno de los grandes de la música pop de todos los tiempos. Una inspiradísima mezcla de contrarios basada en melodías pegadizas y arreglos no convencionales, letras que de tan pedantes son totalmente populares y un acercamiento claramente anglosajón a unas temáticas indudablemente mediterráneas, hacen que, si hoy en día alguien apareciese con una propuesta así, ésta seguiría siendo única y novedosa. Pero, con lo que ha costado que el mundo anglosajón consiga, por lo menos, reconocer a Gainsbourg, mucho me temo que Battiato (por mucho que Jim O’Rourke sea fan) seguirá siendo un tesoro privado, fuera de su alcance. Aprovechémosnos.
Solo la interpretación metalera de ‘Il mantello e la spiga’ y la apertura del bis recuperando ‘Propiedad prohibida’, a medio camino entre Kraftwerk y Can, interrumpieron un hit after hit entre los que destacaron ‘Nómadas’, ‘La estación de los amores’ el medley de ‘Bandiera bianca’ y ‘Up Patriots to Arms’, ‘Cuccurucucù’, ‘L’era del cinghiale bianco’, una apropiada y muy aplaudida ‘Povera Patria’ y, por supuesto, los cierres. Primero con una apoteósica ‘Voglio vederti danzare’ -con locura generalizada, banderas sicilianas en la pista, gente bailando en el graderío como si no hubiera mañana- y, ya en el bis, con un catárquico ‘Centro di Gravità Permanente’ que, si bien no lo ha interpretado durante esta gira en Italia, Battiato sabe que en España es de rigor.
Un final propio de una fiesta de pueblo de un lugar mucho más pop y mejor que el nuestro que hace que -mientras esperamos a que Franco Battiato se tope con su Rick Rubin particular para ofrecernos su gran obra tardía- no dejemos de sentirnos un poquito mejor tras cada una de sus visitas. 7,5.
Dramón para frYars
Hace unos días frYars presentaba una canción llamada ‘On Your Own’ que ahora cuenta con un videoclip lleno de gente llorando cuando no está tirada en una bañera vacía absurda. Como decíamos cuando oíamos el tema, todo un tanto grandilocuente y casi desesperado por emocionar. Dirige Olivier Groiux.
Noah & The Whale estrenan single
El regreso de Noah & The Whale es uno de los más esperados en las islas después del éxito de su último álbum. Se había anunciado la publicación de ‘Heart of Nowhere’ para el próximo 6 de mayo y ahora al fin se ha revelado el primer single, ‘There Will Come A Time’ junto a su videoclip. En realidad, se trata de una parte del corto que Charlie Fink ha rodado para el disco, al modo de la película de Arcade Fire. Este también está protagonizado por una serie de jóvenes en problemas.
‘Los Croods’, ¿alguien dijo evolución?
Del mismo modo que no hay campo sin grillo ni hortera sin amarillo, tampoco hay periodo vacacional sin su película infantil con la que mantener durante unas horas a las bestias calmadas. Propuestas animadas que acostumbran a hacer guiños al público más adulto que por obligación, e incluso por gusto, compra entrada sin saber que, al menos en esta ocasión, no siempre hay lugar para ellos en la historia.
Que sí, que los más pequeños se lo pasarán de miedo con ‘Los Croods’, pero viendo el resultado final de esta prehistórica aventura es imposible no pensar cuánto podría haber dado de sí su argumento si en Dreamworks Animation hubiesen dejado a su director Chris Sanders, autor de ‘Lilo & Stitch’, total libertad para llevar a un nivel superior el material que tenía entre manos. Y es que en el mundo de los dibujos animados hay decenas de historias de padres sobreprotectores que se niegan a dar libertad a sus indefensos vástagos. Algunas, como ‘Buscando a Nemo’, resultaron brillantes por saber conectar con nuestras emociones más primarias. Otras, como ‘Brave’, fallidas. Pero ambas intentaron ir más allá, y eso es lo que aquí se echa en falta.
En cualquier caso resulta evidente que la intención de los responsables de este filme era, más que trascender, encontrar una digna sucesora a la saga ‘Ice Age’, que después de cuatro entregas empieza a agotar su fórmula. Mejor dicho, a sus personajes, que comienzan a ser todavía más parodia de lo que en principio eran.
Es ahí donde gana enteros ‘Los Croods’, que presenta a una asustadiza familia de cavernícolas obligada a enfrentarse a un mundo cambiante con la que resulta muy fácil empatizar, en parte gracias a la excelente labor de sus dobladores (en versión original suenan las voces de gente como Emma Stone, Nicolas Cage, Ryan Reynolds), en parte a la de los artistas que trabajan en la película. Animadores que han dado profundidad a un mundo de diseño libre que recuerda a la naturaleza vista en ‘Avatar’ pero que a diferencia de Pandora, aquí sí resulta creíble. Lástima que el guión, repleto de gags que abusan del golpe, de situaciones cómicas mil veces vistas y de comportamientos que se quedan en la superficie, no esté a la altura. 5,5.
Florrie da novedades
¿Qué ha pasado con ese nuevo disco de Florrie que no acaba de llegar? La cantante lo ha explicado a través de su blog. Allí ha dicho que ha preferido esperar a juntar un elevado número de canciones antes de realizar ningún lanzamiento más y, de esta manera, ha reunido 20 composiciones que irán en sus próximos disco, ep’s, singles, etcétera. De ellas 15 son totalmente nuevas y 5 ya las conocemos pero se han grabado de ellas versiones definitivas. Además, ha realizado un tema para una campaña publicitaria en Japón del que ya puede escucharse un teaser.
Nitoniko estrenan ‘Colimbo’
Tras un primer álbum ‘Selva de Mar’, Nitoniko presentan un nuevo álbum llamado ‘Rayos y centellas’. El nuevo disco del proyecto de Juanjo Depedro -de voz cada vez más andrógina- junto a Paulo Murphy ha sido grabado en los estudios Blind Records (Sidonie, Love Of Lesbian), mezclado por el productor Sidechains (Dorian, Delorean, We are Standard) y masterizado en The Exchange por Mike Marsh (Björk, Lykke Li, Depeche Mode). Se publicará a principios de mayo en el sello Brave Coast con la ayuda de Discmedi y Green Ufos.
El primer single se puede escuchar en Bandcamp y es este ‘Colimbo’ de severas influencias ochenteras tipo OMD. También disponible otro tema nuevo llamado ‘Berrinche’, que ejerce las funciones de cara B.
Eme estrena ‘Giant’
Eme publica su anunciado EP de debut, ‘Giant’, el próximo 9 de abril con las remezclas de Buffetlibre, Alejandro Paz, Radiocontrol y Simøne. El tema principal acaba de ser estrenado con la estupenda voz de «Nimio», que no es otra que Josephine Ayling de Boat Beam, y cuenta con la colaboración de Bugambilia Studio. Estamos ante un corte que bebe de la tradición electropop, pero no por ello menos infalible.
Kurt Vile y su hija te pone su nuevo single
Kurt Vile sigue presentando las canciones que componen su nuevo álbum ‘Wakin On A Pretty Daze’. Después de ‘Wakin On A Pretty Day‘ llega el turno del nuevo single ‘Never Run Away’, de graves influencias de la Velvet y Bob Dylan. Existe este vídeo promocional en el que el propio Kurt Vile te pone la canción acompañado de su hija, aunque si prefieres oírla sin sus palmas o sin que le pregunte a la niña si le gusta o no, puedes bajarla gratis desde Matador.
DevianLynx publican su primer EP
La banda formada por Ninu Lopez (voz), Guillem Mora (bajo), Roger Comas (teclados), Javier Vilarrubias (guitarra) y Hugh Perelló (batería), DevianLynx, que se define como «rock alternativo» con influencias del grunge y de la electrónica, publica su primer EP. La banda ha pasado por varios concursos maqueteros, como Wolfest‘11 (Razzmatazz 2), Brot’11, Budweiser Open Stage (Music Hall), Salón Myspace Smint (para tocar en el Primavera Sound‘12) y ha ganado las Promo Nights del Wolfest‘12 (Bikini). El EP que ahora sacan y se puede oír en su web viene presentado por un vídeo con temática terror (aunque sea a uno mismo) para su canción ‘Untitled Lies’.
Devianlynx actúan el 13 de abril en Music Hall, Barcelona; el 20 de abril en Galileo Galilei, Madrid; el 27 de abril de nuevo en Madrid, esta vez en Joy Eslava; y el 31 de mayo en la Sala Alfa de Barcelona.
Hutch de The Thermals, torturado
The Thermals han presentado el primer single de su próximo álbum, que recibirá el nombre de ‘Desperate Ground’. El tema ‘Born To Kill’, de menos de dos minutos de duración, cuenta con un vídeo en el que su líder parece más «nacido para ser matado» por sus compañeros de grupo que al revés. Dirigen los propios Thermals. El disco sale el 16 de abril.
Depeche Mode / Delta Machine
Hay un momento en el nuevo disco de Depeche Mode en el que el tema que lo cierra, ‘Goodbye’, parece que acaba… pero no. Alejándose de lo predecible, esta canción de influencias country con la que es imposible no acordarse de ‘Personal Jesus’ aunque sea ligeramente, hace explotar sus sintetizadores justo cuando parece que el disco ha terminado. Esta tontería resume más o menos la esencia de un álbum que probablemente nadie esperaba ya de Depeche Mode, un ‘Delta Machine’ que, como sus autores, no tiene necesidad de innovar, pero sí voluntad de sorprender.
Justo lo contrario logró ‘Heaven’, un improbable primer sencillo en plan “torch ballad”, de solemne melodía, que por razones obvias no caló demasiado hondo ni entre los fans de toda la vida ni entre los fans recientes. No es que sea mala (es buena), pero no es un single. En el álbum hay temas lentos substancialmente más convincentes como la preciosa ‘Slow’, muy efectiva en su uso de ambientaciones inquietantes y en lo simple de su riff de guitarra, pero sobre todo melódicamente estupenda, o por supuesto el clásico número a solas de Martin Gore, ‘The Child Inside’, tan distintivo de su sonido como siempre. La letra además es absolutamente perturbadora, con frases como “puedo oír ese horrible sonido desbordante / y ver a lo lejos un niño ahogándose / el niño en tu corazón”.
Lo que sorprende de ‘Delta Machine’ no obstante no es que una pionera banda que cuenta ya con más de treinta años de historia continúe componiendo buenas canciones (Gahan incluido) sino que su sonido presenta una vuelta de tuerca que le confiere una identificable personalidad propia, lo que quiere decir que, en su decimotercer trabajo, Depeche Mode aún siguen teniendo cosas interesantes que decir. La calidad gótica de temas como ‘Broken’ seguramente te recordará a algún clásico, pero todas estas canciones pertenecen a este disco. Los Depeche Mode de siempre haciendo las canciones que se espera de ellos al mismo tiempo que reoxigenan su dilatado catálogo: eso es ‘Delta Machine’.
Pero que no nos confunda el fanatismo. Este es un muy buen disco también (o quizás sobre todo) gracias a su excelente producción, a cargo de nuevo de Ben Hillier, que ya produjo los dos últimos álbumes de la banda de Essex, y de su mezcla cortesía de Flood (U2, New Order, Goldfrapp). El sonido es impresionantemente claro y nítido y el inteligente uso de los diferentes canales de audición hace que la escucha con cascos no sea solamente fascinante sino también obligada. En cuanto a su discurso, Depeche Mode lo han ensuciado, arrugado, retorcido y oscurecido a base de sintetizadores afilados como un cuchillo y entretenidos ruiditos y trucos de producción varios.
De este modo ‘Angel’ es sin duda el tema clave del álbum. El primero, ‘Welcome To My World’, es mejor porque su melodía quiere ser hermosa y no rara o inexistente como la de ‘My Little Universe’ (un no obstante fantástico acercamiento de Depeche Mode al IDM de Thom Yorke circa 2006) y porque presenta una progresión bastante excitante (con razón abre el disco); pero ‘Angel’, con sus guitarras procesadas del canal derecho y su chorro de sintetizadores del canal izquierdo, así como su inusual estructura sin un estribillo claro, pero con un dinamismo tipo tensión/relajación muy bien resulto, es el tema que mejor condensa el concepto sonoro de ‘Delta Machine’. Es fresco, memorable y puro Depeche Mode.
Nada de esto significa, sin embargo, que este disco contenga algún clásico a la altura de las inmensas ‘Wrong’ y ‘Peace’ del por otro lado regular ‘Sounds of The Universe’. A menos que el segundo sencillo, ‘Soothe My Soul’, de intrigantes estrofas y pegadizo aunque perezoso estribillo, y muy bien colocado en el álbum (hacia el final), dé inesperadamente la campanada -algo que no va a ocurrir-, ‘Delta Machine’ es un álbum de correctas, buenas y muy buenas canciones. Hay un puñado de singles perfectamente identificables aquí, como ‘Secret to the End’ o la industrial ‘Raw Nerve / Soft Touch’ y otras de las mencionadas que ridiculizan la elección de ‘Heaven’ como anticipo de ‘Delta Machine’, pero de haber sido alguna de estas canciones escogidas en su lugar, lo cierto es que su impacto no hubiera sido para tanto.
No obstante, hay que aplaudir la dirección que han tomado Depeche Mode para este disco. ‘Delta Machine’ sorprende sonando a lo de siempre pero a algo nuevo al mismo tiempo, a un lóbrego pop-rock de sintetizadores que incluso parece por momentos cómodo en los límites de lo audible. Flood está espléndido aquí, y la banda cierra con Hillier una trilogía de álbumes junto a él con su mejor disco en años, pero sobre todo brillan Depeche Mode, entregando un ‘Delta Machine’ asombrosamente consistente en su concepto que, sin embargo, no cesa de entretener hasta el final, cuando ‘Goodbye’, esta vez sí, acaba.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Welcome to My World’, ‘Angel’, ‘Slow’, ‘The Child Inside’
Te gustará si: no buscas obsesivamente varios hits
Escúchalo: iTunes
‘Incompatibles’, a Eddie Murphy ya no le hace falta aprender francés
Es comprensible que los distribuidores de ‘Incompatibles’ en España hayan decidido reducir el título original ‘De l’autre côté du périph (Al otro lado de la periferia)’ a una sola palabra. Sobre todo si por esta asociación consiguen repetir el éxito de taquilla de ‘Intocable’, aquella película francesa que se convirtió en el fenómeno sorpresa de 2012 gracias en gran parte a la labor de Omar Sy, que daba vida a un asistente a domicilio encargado de cuidar a un parapléjico sin muchas ganas de seguir viviendo.
Un papel que le valió el César al Mejor Actor en reconocimiento a unos recursos interpretativos que, al cambiar de género y temática, han dejado de funcionar. Y es que pasar de protagonizar una comedia sensiblera a ser la estrella graciosa en una cinta de acción que homenajea al género de las «buddy movies» exige nuevas reglas, y eso es algo que Omar Sy, aunque pone empeño, parece no terminar de entender. Claro que su papel de policía en ‘Incompatibles’ nace con un handicap llamado Eddie Murphy, y no lo decimos porque sea negro, deslenguado y amante de la sobreactuación, sino porque su empeño de rendir homenaje al protagonista de ‘Superdetective en Hollywood’ está tan subrayado que acaba convertido en parodia.
Tampoco ayuda a evitar esa sensación de constante déjà-vu la interpretación de su compañero de reparto, Laurent Laffite, que pasa de arriesgarse en su papel de típico detective pijo al que trabajar forzosamente junto a un poli criado en los suburbios le supone varios problemas como mancharse los zapatos. De hecho, en el caso de Omar Sy está claro que su referencia es Eddie Murphy, pero Lafitte se supone que basa su interpretación en el Jean Paul Belmondo de ‘El profesional’, pero a la hora de la verdad, de Belmondo, ni rastro.
En cualquier caso la película no pretende ser otra cosa que una nueva demostración de fuerza del cine francés para enseñarnos que cuando se lo propone puede mirar a Hollywood a los ojos. Claro que lo ideal sería que lo hiciera jugando con sus propias reglas, no conformándose con cambiar las persecuciones por las calles de Los Ángeles por persecuciones en las avenidas de París. Y es que sin contar un par de chistes y situaciones de gustos claramente europeos, ¿de qué sirve imitar cuando no se aporta nada nuevo? 4,9.
Escucha ‘Turn Around’ de Postal Service
The Postal Service publican la reedición de ‘Give Up’ el 8 de abril, acompañada de rarezas y versiones. Hay dos temas nuevos: uno que ya escuchamos hace un tiempo titulado ‘A Tattered Line of String‘ y otro llamado ‘Turn Around’ que puede escucharse desde hoy. Aunque identificable por la voz de Ben Gibbard, su sonido es en algunos momentos menos dulce de lo habitual, lo que nos hace pensar en trabajos más oscuros de Tamborello. El tema, en streaming en esta web.
Chlöe Howl, 3 de 3
Después de presentar vídeos para ‘No Strings’ y ‘Rumour’, la joven británica Chlöe Howl también hace lo propio con el tercero de los temas que conforman su EP de debut. Para la balada ‘I Wish I Could Tell You’, Howl opta por el color azul y por simplificar aún más el concepto, reduciendo gran parte del clip a primeros planos. Desgranado el EP, que aún se puede descargar de manera gratuita, es cuestión de tiempo que recibamos noticias de su disco de debut.
‘The Host (La huésped)’, una comedia involuntaria
A estas alturas ya no hay nada que hacer para que cambies de opinión, así que si odias todo lo que rodea al universo Stephenie Meyer nada de lo que digamos aquí te hará pensar lo contrario; y si eres de los que no atienden a motivos y defienden la saga ‘Crepúsculo’ por encima de todas las cosas, tampoco. Al resto, a los que todavía no nos hemos adscrito a ninguna corriente de opinión, sólo nos queda sentarnos vírgenes a disfrutar de un espectáculo al que tampoco merece la pena dedicar demasiado esfuerzo para comprenderlo.
Al fin y al cabo ‘The Host (La huésped)’ es lo que es, la adaptación al cine de otro de los bestsellers de la famosa mormona americana que, por no repetirse, en esta ocasión cambia los vampiros por los extraterrestres, los bosques por los desiertos y el presente por la ciencia-ficción. En lo demás, todo sigue igual, especialmente en lo referente al núcleo duro de la trama, que sigue centrándose en las tribulaciones de un triángulo amoroso adolescente de lo más singular: es el primer triángulo entre cuatro de la historia.
Y es que por aquello de que el argumento narra la historia de unos aliens luminosos que han colonizado el planeta metiéndose en la cabeza de los humanos anulando su personalidad, resulta que la protagonista de la película, el objeto de deseo de los dos fornidos muchachos de la resistencia que la pretenden, es en realidad dos en una, la persona anulada y la ameba extraterrestre que la intenta controlar. Una situación que da como resultado escenas dignas de las mejores comedias de enredo rollo “a quién de las dos besas cuando me besas” o “si te beso a ti te enfadas y si beso al otro, también” que, y he aquí el problema, involuntariamente se convierten en lo mejor de la película.
Porque este título, que nace con vocación de saga, pretendía ser un digno representante del género de la ciencia-ficción (para qué si no contratan como director a Andrew Niccol, el de ‘Gattaca’) con Diane Kruger ejerciendo de villana. Pero entre que ninguno de los actores masculinos (Max Iron y Jack Abel) parecen tomarse en serio su papel, y que la ridícula voz en off que dialoga en la cabeza de Saoirse Ronan recuerda a comedias ochenteras tipo ‘El Chip prodigioso’, resulta complicado verlo como tal. Claro que teniendo en cuenta que es justo esto lo que salva la película de la quema, ni tan mal. 4.
Portadón para The National
The National han anunciado que su nuevo álbum se llama ‘Trouble Will Find Me’, saldrá el día 20 de mayo y su portada es esta impresionante fotografía que veis aquí al lado. Las canciones del esperado sucesor de ‘High Violet’ (2010) se describen como «inmediatas y viscerales». En una nota enviada por Everlasting, se recogen unas declaraciones del grupo en las que también se habla de sus «composiciones más completas» pero al mismo tiempo «las más simples y humanas». Además, en el festival de Tribeca se exhibirá su documental ‘Mistaken for Strangers’. Habrá también gira mundial. Os dejamos con el tracklist.
1) I Should Live In Salt
2) Demons
3) Don’t Swallow The Cap
4) Fireproof
5) Sea Of Love
6) Heavenfaced
7) This Is The Last Time
8) Graceless
9) Slipped
10) I Need My Girl
11) Humiliation
12) Pink Rabbits
13) Hard To Find
Morcheeba y Billy Bragg, en Cruïlla Barcelona
El Festival Cruïlla Barcelona confirma los primeros nombres para la edición de este año que tendrá lugar el 5 y 6 de julio en el Parc del Fòrum. Se trata de Morcheeba, Fermin Muguruza, Trombone Shorty y Billy Brag. A partir de hoy jueves 21 de marzo, habrá un cambio en el precio de los abonos, que pasan a ser 40€, «hasta que se presenten más artistas y, sobre todo, los cabezas de cartel del Cruïlla 2013», según indica una nota de prensa.
El festival anuncia que repetirá como en años anteriores, «sus cuatro escenarios, apostando para que los artistas realicen shows de 90 minutos y mejorando la coordinación entre los cabezas de cartel para que no se solapen». Más información, aquí.
Franz Ferdinand, al Ibiza y Mallorca Rocks
Franz Ferdinand, Bastille, Tinie Tempah y Chase & Status han sido las últimas confirmaciones añadidas a los carteles de Ibiza Rocks y de Mallorca Rocks. Estos nombres se añaden a los ya confirmados Example, Ellie Goulding, Foals y Jake Bugg. Las actuaciones se irán produciendo a lo largo del verano, desde el 4 de junio al 18 de septiembre en el caso del Mallorca Rocks y desde el 5 de junio hasta el 19 de septiembre en el caso de su versión ibicenca. Los conciertos de Bastille, Tinie Tempah y Chase & Status tendrán lugar a lo largo del próximo mes de julio, mientras que tendremos que esperar hasta septiembre (días 10 y 11) para poder ver al grupo de Alex Kapranos actuando en las Islas Baleares. Tenéis todas las fechas e información en las páginas del Ibiza Rocks y del Mallorca Rocks.
Elvis Costello & The Imposters, en Barcelona
Tras 8 años de ausencia, Elvis Costello se pasará por nuestro país junto a su grupo The Imposters, formado por Pete Thomas a la batería, Steve Nieve a los teclados y Davey Faragher al bajo. La parada será el próximo 26 de julio en el Poble Espanyol de Barcelona y formará parte de la extensa gira europea que el músico realizará este verano. Las entradas ya han salido a la venta con una promoción a precio reducido de 32 euros para los 500 primeros compradores.
¿Cuál es el ‘Secret Project’ de Madonna?
Desde hace unas semanas Madonna venía anunciando en su cuenta de Instagram que había trabajado con Steven Klein en un proyecto secreto. Hoy se ha publicado un primer teaser de lo que aún se desconoce en qué consistirá. Es casi un minuto en el que apenas se muestra nada y que sólo sirve para que los millones de fans de la cantante comiencen a especular con las posibilidades.
Un ojo que no para de moverse es básicamente todo lo que se ve en el clip y una sucesión de efectos de sonido, poco más. Los rumores en Internet (existe una página dedicada al proyecto en Facebook que desconocemos si es oficial) van desde que se trata de un cortometraje de 12 minutos hasta que Klein ha contado con la participación de varios artistas para un autohomenaje. En algunas de las fotos de Madonna en Instagram hace mención a la falta de libertad o a sus intenciones de comenzar una revolución. Es toda la información que existe. Por lo pronto parece que vamos a tener que esperar hasta el 12 de mayo para saber qué es lo que se trae la ambición rubia entre manos.