Joe Crepúsculo ha estrenado en Radio 3 su nuevo single ‘Mi fábrica de baile’, pero en este caso, a diferencia de lo sucedido con Fangoria, la canción no estará a la venta o disponible en las plataformas de streaming hasta dentro de varias semanas. Los internautas -o sea, la gente- tiene que arreglárselas para escucharla como pueda hasta entonces. Una de las opciones es este player rescatado del site Astredupop, y que permite disfrutar hasta entonces de su fiestón de ecos techno. ‘Baile de magos‘, el álbum featuring Russian Red, sale a la venta el 20 de marzo.
Crepus lo da todo en ‘Mi fábrica de baile’
El anuncio de Flaming Lips para la Super Bowl
Hace unos días se supo que el nuevo disco de Flaming Lips, ‘The Terror’, tendría un bonus track llamado ‘Sun Blows Up Today’, que ya se puede escuchar. También se anunció que el spot saldría en el descanso de la Super Bowl. Desde hoy el anuncio de 60 segundos puede verse, e incluye a la banda integrada con una familia, su autobús de gira o tocando en un barco. Los de Wayne Coyne se dedican, básicamente, a revolverlo todo, como podéis observar. El anuncio se puede ver en Billboard (su código incrustado da problemas).
!!! anuncian ‘THR!!!ER’
¿Ganas del regreso de !!!? El grupo acaba de confirmar su regreso tras ‘Strange Weather, Isn’t It?’.
Se llamará ‘THR!!!ER’, una especie de homenaje a sí mismos ¿y a Michael Jackson? que verá la luz el 29 de abril. De momento se conoce un tráiler en el que tres jóvenes se tiran al agua teñidos por las texturas de !!! Así queda el tracklist del álbum:
01 Even When the Water’s Cold
02 Get That Rhythm Right
03 One Girl/One Boy
04 Fine Fine Fine
05 Slyd
06 Californyeah
07 Except Death
08 Careful
09 Station (Meet Me at The)
Wavves sigue avanzando ‘Afraid of Heights’
El nuevo álbum de Wavves saldrá el día 26 de marzo vía Mom+Pop y lleva por título ‘Afraid of Heights’. La banda enseña la portada del disco y ofrece el tracklist junto a una canción nueva que lleva por título ‘Demon to Lean On’. El pre-order ya está disponible con varias ofertas especiales desde la más barata (descarga por iTunes), hasta la más cara, que incluye además del LP o el CD, chapas del grupo, una camiseta y el cómic ‘Negative Dad’ del mismísimo Nathan Williams, pasando por una oferta que incluye el CD/LP con chapas, y otra con chapas y camiseta.
El disco cuenta con la colaboración de la líder de Rilo Kiley, Jenny Lewis. Abajo el tracklist:
01 ‘Sail to the Sun’
02 ‘Demon to Lean On’
03 ‘Mystic’
04 ‘Lunge Forward’
05 ‘Dog’
06 ‘Afraid of Heights’
07 ‘Paranoid’
08 ‘Cop’
09 ‘Beat Me Up’
10 ‘Everyhting Is My Fault’
11 ‘That’s On Me’
12 ‘Gimme a Knife’
13 I’ Can’t Dream’
14 ‘Hippies Is Punks’ (iTunes Bonus)
‘Dramas y comedias’, «sí» con pocos «peros»
«No esperaba nada de Fangoria después de la pérdida de rumbo mostrada en sus últimos trabajos. Tras el ridículo y vergüenza ajena experimentados en la escucha de ‘Absolutamente‘ y ‘El paso transcendental del vodevil a la astracanada‘, ‘Dramas y comedias’ supone una monumental oda al pop de los Pet Shop Boys con ecos del mejor Berlanga y la producción, a veces pelín chirriante de Guille Milkyway. Y todo esto sin perder un ápice de personalidad y consiguiendo, por primera vez en bastante tiempo, que la letra del dúo no te sonroje de inmediato. Ojalá el resto del disco esté a la altura y podamos celebrar la vuelta al estado de gracia de uno de los pilares del pop español». Nicolás del Moral.
«Acostumbrados a que sus últimos lanzamientos fueran decepciones que poco a poco iban entrando en calor hasta convertirse en «guilty pleasures» por derecho propio, es de agradecer que la primera escucha de ‘Dramas y comedias’ sea lo suficientemente inmediata como para sorprenderte tarareándola antes de volver a escucharla. Es verdad que tampoco innova tanto como parte de su público espera, que su letra es algo ligera, pero creo que después de haberse dado el lujo de interpretar sus éxitos de siempre era precisamente esto lo que necesitábamos, pura autosuficiencia. ‘Dramas y comedias’ es una canción luminosa, excesiva y optimista que coge lo mejor de La Casa Azul para convertirlo en puro sonido Fangoria, ése que lo mismo recuerda a los Pet Shop Boys y Abba que a Camilo Sesto y a los coches de feria, todos a la vez y todos referentes reconocibles en la mayoría de singles paridos por Nacho y Alaska. Y es que a falta de la nueva ‘Temporada en el infierno’ bien recibida es una continuación de ‘Naturaleza muerta’ y ‘Arquitectura efímera’. Se quejan algunos de que no hay estribillo. Otros de que es demasiado “gay” como si eso fuera algo y, de serlo, encima algo malo. Bastante triste es todo como para permitirnos el lujo de rechazar himnos que invitan a bailar y cantar como si no hubiera un mañana. Habrá que esperar al resto de Ep’s de ‘Cuatricromía’ para saber si la balanza final de este nuevo trabajo se decanta más por la comedia que por el drama, pero de momento, la posición está muy clara». Claudio.
«Al final no fue un drama. Parece que Guille Milkyway ha sabido dar con la tecla y renovar el espíritu de Fangoria con pequeños destellos de Dinarama, alejando fantasmas con un toque de revista con ese “Qué más da” y con el gancho hedonista suficiente para encandilar a la parroquia sin que autores y productor pierdan su identidad particular. Conquistando terrenos de hermanos mayores como los singles ‘Retorciendo palabras’ o ‘En la Disneylandia del amor’. Todo un acierto». Sr John.
«El primer mérito de ‘Dramas y comedias’ es llamar la atención en cuanto empieza. «No quiero más dramas en mi vida» es desde hace un día uno más entre los míticos mantras del grupo, a lo «A quién le importa lo que yo haga». El segundo y principal, que la elección de Guille Milkyway para producir y co-escribir la canción parezca hasta natural, con lo que ha salido por esa boca sobre el mundo «indie». De repente, el líder de La Casa Azul es la persona idónea para canalizar las inquietudes del grupo tras su etapa kitsch-caspa-Benidorm. El diálogo entre Alaska y la sobrecargada instrumentación («qué más da» y huracán de percusión y orquesta, «qué más da» y pianillos) es graciosísimo. Es paradójico que entre tantos guiños a Abba hayan medio enterrado la melodía del estribillo, pero al fin Olvido y Nacho pueden decir que tienen su ‘Eloise’ particular. En resumen, si comparamos con sus queridos Pet Shop Boys, a quienes recuerdan en esa base que por momentos va un poco a su bola, esto sería más un ‘New York City Boy’ que un ‘Love Etc’. Bien, pero podría haber sido perfecto». Sebas.
«No soy un experto en Fangoria, tampoco en Milkyway, pero en la primera escucha ‘Dramas y comedias’ me ha parecido más Milkyway que Fangoria, lo cual, para mí, es negativo: nunca he sido muy fan de las producciones kitsch del líder de La Casa Azul. Y esta no varía un ápice su estilo, ni aporta nada diferente a lo que siempre hace. En sucesivas escuchas he sido más capaz de escuchar la canción que hay detrás de la producción. Imagino que unas cuantas reproducciones más y seré capaz de transportarme a algún lugar amplio coronado con una bola de cristales en el que todo el mundo cante a grito pelado «¡qué más da!». Supongo que en ese momento la producción ya me dará igual. Y es que, si haces una canción «disco», le conviene una producción «disco»… aunque sea a lo Milkyway». Merridew.
«Desde ‘Una temporada en el infierno’, siempre he comprado los discos de Fangoria el día de su publicación. Tal era mi devoción por el grupo de Alaska y Nacho que no me he perdido ni uno… exceptuando ‘Absolutamente’. Supongo que a un primer single que no me terminaba de convencer se unió la existencia incipiente de servicios de streaming, que me hicieron comprobar con horror que estaba ante el único disco de la carrera de Fangoria que no me gustaba. Ahí terminó nuestro idilio, con una dolorosa ruptura que, de repente, se ha visto apaciguada por las noticias sobre ‘Cuatricromía’, que me han hecho volver a salivar cual perro de Pávlov muerto de hambre, y que ha culminado con una reconciliación total tras el estreno de ‘Dramas y Comedias’. El tema producido por mi adorado Guille Milkyway se convierte en una suerte de subidón optimista de cuatro minutazos como cuatro soles, con una letra capaz (y mira que parecía difícil) de aglutinar el espíritu vodevilesco y de revista que tanto atrae a Fangoria últimamente, pero resultando también divertida, pegadiza y un gancho para los fans más antiguos del grupo. Quizá no tenga la grandeza de antiguos singles como ‘No sé qué me das’, ‘Eternamente inocente’, ‘Electricistas’ o ‘Retorciendo palabras’; pero para mi gusto sí recupera las intenciones del dúo de mirar hacia adelante, como la meditada ‘Pequeña edad de hielo’ (la canción más aclamada de su último LP), empaquetándolo y convirtiéndolo en un petardazo propio de sonar en discotecas por doquier y de ser bailado hasta el cansinismo, al tiempo que lo adereza con destellos de tiempos pasados y con el saber hacer de Guille Milkyway a la hora de crear un hit pop. No tenéis ni idea de las ganas que tengo de escuchar lo que sigue». Lolo Rodríguez.
Disco «más raro» de MGMT en junio
¿Dónde están metidos MGMT desde la publicación del controvertido -pero aprovechable al menos en parte- ‘Congratulations‘? La respuesta viene en la próxima edición americana de la revista Rolling Stone, que publica un especial sobre el grupo. De momento se avanza en web lo importante: el tercer álbum de los autores de ‘Kids’ está previsto para el próximo mes de junio y la revista comenta que suena «más raro incluso» que el anterior. En la entrevista Ben dice que en ‘Congratulations’ todo el mundo asumió que habían tomado demasiadas drogas pero asegura que no fue el caso. «Simplemente éramos menos naíf que con el primero», añade Andrew.
El álbum ha sido grabado en las afueras de Buffalo, Nueva York, sin una banda de apoyo, simplemente con ellos mismos y la producción de Dave Fridmann. Se comenta que las canciones recogerán lo mejor de las jam sessions de horas y horas que han hecho allí, influidos por «Aphex Twin y los discos de house» que han oído últimamente. Algunos títulos clave del nuevo álbum serían ‘Mystery Disease’, ‘Alien Days’ y una versión de ‘Introspection’ de Faine Jade (original debajo, les pega mucho). «No estamos haciendo música para que la gente la entienda a la primera escucha». Más claro, el agua. ¿Preparados?
Peace dan los detalles de ‘In Love’
Peace fueron uno de los 13 grupos o solistas que recomendamos en nuestra lista de revelaciones para 2013. Ahora se han confirmado los detalles de su debut, que llegará el próximo 25 de marzo. Por supuesto no faltará en él alguna de sus canciones ya conocidas, como ‘Wraith’, y una nueva versión regrabada de ‘Follow Baby’, que será su sencillo principal.
1.-‘Higher Than The Sun’
2.-‘Follow Baby’
3.-‘Lovesick’
4.-‘Float Forever’
5.-‘Wraith’
6.-‘Delicious’
7.-‘Waste of Paint’
8.-‘Toxic’
9.-‘Sugarstone’
10.-‘California Daze’
Local Natives / Hummingbird
Que hoy en día se entre en comparaciones cada vez que un grupo nuevo se da a conocer es algo normal. Todo lo que escuchamos nos acaba recordando a algo, por remoto que sea, así que ya difícilmente nos vamos a acabar sorprendiendo por la originalidad de un sonido. No obstante, centrarse en esos criterios no es la cuestión de fondo o no debería serlo, porque ¿qué importa lo original que sea un artista si detrás de tanta supuesta innovación no hay buenas canciones? Son las canciones (al menos en lo que al mundo del pop y el rock se refiere) lo que de verdad importa, no lo olvidemos. Independientemente de eso, hay bandas a las que cuesta catalogar en un principio y otras a las que, nada más escucharlas, ya se les empieza a sacar parentesco. Local Natives son de los que entraron en esta última categoría cuando debutaron con ‘Gorilla Manor‘ a finales del 2009: que si Fleet Foxes y Arcade Fire por el folk y los coros, que si Grizzly Bear por lo melancólico, etc. Parece que, para evitar comparaciones y poder demostrar que lo suyo va más allá de la mera copia, se han tomado su tiempo en retomar el camino.
Más de tres años después de su primer álbum, con cambios en la formación (la marcha del bajista Andy Hamm en 2011) y tragedias personales (la muerte de la madre del cantante Kelcey Ayer el pasado verano), la banda californiana vuelve con el preciosista (y de extraña portada) ‘Hummingbird’. Para esta nueva aventura han contado con un colaborador de lujo, Aaron Dessner de The National, quien ha ejercido mucho más que de productor, involucrándose además en la composición y en la interpretación de las nuevas canciones e incorporando a su hermano Bryce para echarle una mano con los arreglos de algunas de ellas. Ya sea por el convulso pasado reciente que han sufrido o por la influencia de la producción, el caso es que los Local Natives de 2013 han dado un giro importante hacia la introspección. El tono general del álbum es reflexivo y lánguido y por ello si han de recordar a alguien en esta ocasión, sin duda va a ser, de nuevo, a Grizzly Bear y por las mismas razones: su melancolía remite bastante a la que traspiran las composiciones de Edward Droste y compañía. Tanto es así que nada más darle al play y comenzar ‘You & I’, el primer corte, empezamos a pensar en las guitarras reverberadas de Daniel Rossen y los falsetes y giros vocales de Droste. Y por suerte para los fans de los osos grizzly que no tuvieron bastante con ‘Shields’, las comparaciones se repiten a lo largo del disco en temas como ‘Ceilings’, ‘Black Spot’ o el single ‘Breakers‘, el cual también comparte la complejidad rítmica con los de Brooklyn.
Paralelismos aparte, es inevitable dejarse llevar por la delicadeza de ‘Hummingbird’. De hecho, es mejor no pensar demasiado en a quién te recuerdan o a quién te dejan de recordar porque ser un cascarrabias que lo analiza todo sólo te lleva a eso, a analizar y no a disfrutar de lo que el álbum tiene que ofrecer. Así que te abstraes, y flotas entre sus coros y arreglos perfectamente entrelazados, y notas la tensión sobrecogedora cuando aumentan la intensidad. Sí, muy bonito todo, pero acaba el álbum e intentas recordar alguno de sus pasajes, alguna de sus melodías… y nada permanece en la retina. O apenas nada. En su afán por tocar la fibra sensible del oyente, el cuarteto se ha olvidado casi por completo de aportar temas que den sentido y sustancia al conjunto del álbum. No todo es sonido y riqueza en los arreglos, tiene que haber unos cimientos que sustenten todo eso y es tarea difícil encontrarlos aquí. Ni siquiera cuando te despiertan de la ensoñación en la que te habían sumido con canciones como ‘Black Balloons’ o ‘Wooly Mammoth’ te sacan de la idea de que no sólo carecen de gancho, sino que además te recuerdan constantemente a algo que ya habías escuchado antes, lo llames como lo quieras llamar. Decíamos al principio que era mejor evitar ciertos criterios y que había que centrarse en las canciones en sí, pero cuando no hay canciones, ¿qué queda? Pues eso, comparar. Y para eso, mejor volver al original antes que prestar atención a la copia.
Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘You & I’, ‘Black Spot’, ‘Black Balloons’, ‘Breakers’, ‘Mt. Washington’.
Te gustará si te gustan: Grizzly Bear, Fleet Foxes
Escúchalo: Deezer
Disclosure cancelan en Barcelona
Disclosure, una de las bandas más prometedoras del momento tras el top 11 logrado en Reino Unido con ‘Latch’ y el nuevo pepinazo lanzado junto a AlunaGeorge ‘White Noise’, se han visto obligados a cancelar su actuación de este sábado 2 de febrero, programada en la Sala Apolo, según ha informado el propio club a través de Twitter. Según su Facebook, el viernes estarán en Francia y el siguiente viernes en Suecia. Más adelante estarán en el Primavera Sound.
Quien sí estará este fin de semana en el Apolo serán Fur Voice y Simian Mobile Disco, entre otros que puedes consultar en su web.
Disclosure han tenido que cancelar su actuación del sábado en @nitsaclub. Las entradas anticipadas se devolverán en breve.
— Sala Apolo / La [2] (@Sala_Apolo) January 29, 2013
The Birkins avanzan ‘Châteaux en Espagne’
La banda canaria The Birkins lanzó su primer trabajo ‘The Birkins’ en 2011 en el sello El Genio Equivocado, contando con colaboraciones como Rami Jafree, teclista de bandas como Foo Fighters; Roger Manning, quien fuera teclista de Beck o Air; o la voz de Dayna Kurtz en el tema ‘Frapuccino lovers’.
Su proyecto mezcla influencias del rock británico y la canción francesa, como se puede ver en el adelanto de su nuevo trabajo ‘Châteaux en Espagne’, que lleva por nombre ‘Toute cette lumière’ y merece una especial atención en el apartado de cuerdas. Además, se acercan sus fechas del tour «Girando por salas». Son las siguientes:
9 de febrero: La Fábrica de Chocolate (Vigo) GPS
15 de febrero: Fiesta El Genio Equivocado en Siroco (Madrid) + Mequetrefe
16 de febrero: Pícaro (Toledo) GPS
22 de febrero: Sala Milwaukee (El Puerto de Santa María) GPS
23 de febrero: Sala Custom (Sevilla) GPS
1 de marzo: Festival BIS Les Basses (Barcelona)
2 de marzo: Pub El Zorro (Zaragoza) GPS.
Luis Cerveró dirige a Fangoria
Luis Cerveró, conocido por sus fantásticos videoclips en la productora catalana Canada para gente como Christina Rosenvinge (‘La distancia adecuada‘), Mishima (‘Tot torna a commençar‘) o Klaus & Kinski (‘Forma, sentido y realidad‘), ha sido el encargado de realizar el vídeo del single que presenta ‘Cuatricromía‘, el próximo disco de Fangoria.
‘Dramas y comedias‘ recibe un tratamiento tan kitsch en lo audiovisual como en la producción de Guille Milkyway de La Casa Azul. Cerveró ha optado esta vez por un colorido collage de formas y coreografías, en cierta sintonía con la reciente etapa «revista» del dúo, que se convertirá en una celebrada fuente de gif’s animados en breve.
Fangoria, doble número 1 en iTunes
Si tanto Fangoria como La Casa Azul son capaces de llegar al número 1 de iTunes a las pocas horas de un lanzamiento por separado, imaginad juntos. Anoche, cuando se estrenaba el vídeo de ‘Dramas y comedias’ dirigido por Luis Cerveró, se lanzaba también el tema en iTunes y la canción saluda ya al mundo desde el top 1 de la tienda online, superando a algunos de los éxitos del momento, como ‘Scream & Shout’ o ‘Diamonds’. Cuánto aguantará en el primer lugar tras el hype será clave para su entrada en Promusicae el miércoles que viene.
A su vez, el prepedido del álbum ‘Cuatricromía’ es también número 1 en álbumes, a falta de un mes para su lanzamiento.
Deerhoof anuncian su show de marcha
‘We Do Parties’ es el título del tema para el que la banda de rock experimental americana Deerhoof presenta un vídeo en el que los miembros del grupo se van de fiesta por Japón anunciando un show con pegatinas por todos los lugares. El tema está incluido en su último álbum, ‘Breakup Song‘.
‘Full of Fire’ de The Knife, a debate
«Nos tendríamos que remontar al ‘Banana Ripple‘ de Junior Boys para encontrar un trabajo de artesanía digital tan extenso. Y al igual que los canadienses, en ‘Full of Fire’ The Knife combinan intenciones experimentales con la inducción de una comunidad de sonidos, que en el caso de los hermanos Dreijer, contiene un tono oscuro in crescendo que funciona de principio a fin. Tal vez cueste encajar tanto como algunos de los proyectos de Matthew Herbert pero contrasta con las feroces obsesiones de un grupo que atrapa, incluso así, a la primera». Sr John.
«Queda tan lejos ya ‘Silent Shout‘ que casi se nos olvidaba que, además de pop, la música de The knife es sobre todo experimental. Los más de 9 minutos de ‘Full of Fire’ refrescan la mente a la perfección, sí, pero también son un ejemplo de que experimentación no es sinónimo de calidad solo por serlo. Una canción que echa a perder los tres minutos y medio de su fantástico arranque extendiéndose de manera absurda y caprichosa, intuyéndose una voluntad de epatar por parte del dúo que resulta irritante. ¿O será que lo que buscan, en realidad, es eso? irritar y molestar. Como performance podría hasta tener cierta gracia, pero lo cierto es que, como comeback musical, va más allá de lo decepcionante». Raúl Guillén.
«Esperar a escuchar con un mínimo de calidad el single de The Knife para emitir nuestro veredicto no ha servido de demasiado. A pesar de la atracción fatal que despertará siempre su arsenal de sintetizadores, la letra, la melodía vocal y los coros no pueden ser más inanes. «What’s your story? It’s my opinion», repite Karin antes de mencionar liberales y vaginas con tan poca sustancia como un grupo de electroclash de 2003. No parece que haya demasiada canción detrás de todo esto». Sebas.
«Hacerse un comeback después de 6 años para sacar un sencillo de 9 minutos no es una idea atractiva para cualquier artista. Pero está claro que The Knife no son cualquier artista. A los que nos gusta The Knife, nos iba a dar un poco igual si este ‘Full Of Fire’ durase 3 minutos o 3 horas. Pero este primer avance del disco de los suecos no es sólo una canción. Y no hay que ser muy listo para darse cuenta de que tras varias escuchas, el tema es casi un ente viviente que a medida que pasa el tiempo va mutando y transformándose, cambiando melodía y estructura, empezando de manera discreta para después ir subiendo y bajando mientras avanza». ACM.
«The Knife no han tardado tanto como Portishead en sacar nuevo disco, pero su regreso me está recordando bastante al que protagonizó la banda de Beth Gibbons en 2008. ‘Machine Gun’ recibió palos y elogios a partes iguales debido a su sonido irritante y medio industrial que poco tenía que ver con la refinada lustrosidad de sus anteriores trabajos, y lo mismo se puede decir de este ‘Full of Fire’ que ya está dividiendo a sus seguidores por exactamente las mismas razones. Entiendo que su base ultra agresiva produzca rechazo y me parece que la melodía es vaga cuanto menos, pero como pieza de música electrónica ‘Full of Fire’ es creativa y original pero sobre todo sorprendente y dinámica. The Knife utilizan un espacio de nueve minutos para torcer, retorcer, estirar y volver a estirar su discurso sin aburrir en ningún momento y eso es con lo que parece que nos vamos a encontrar en ‘Shaking The Habitual’. Por mí, bienvenido sea». JB.
Teaser de ‘Forever Still’ de Beach House
Beach House presentarán la semana que viene un corto grabado en el desierto de Texas cercano al estudio donde grabaron ‘Bloom‘, mejor disco de 2012 para nuestra redacción. Allí tocaron y grabaron cuatro temas. El corto reflejará el trascurso de una noche, desde el anochecer al amanecer. Este es el teaser del proyecto, que recibe el nombre de ‘Forever Still’.
Eels, contra los niños
Eels publican la semana que viene ‘Wonderful, Glorious’, un nuevo disco que ya puede escucharse online vía Soundcloud. Uno de los singles que conocíamos hace unas semanas es ‘New Alphabet’, que ahora cuenta con un vídeo en el que nuestro protagonismo se libra por los pelos de una serie de ataques infantiles. Atentos al rótulo final tras la última pelea.
Friska Viljor giran con ‘Remember Our Home’
Con cinco discos a sus espaldas, la banda sueca Friska Viljor es uno de los grupos nórdicos de los que se puede hablar abiertamente como proyecto consolidado, como os hemos venido contando en los últimos años.
Con la promesa de un directo energético y un nuevo disco bajo el brazo publicado la semana pasada y que recibe el nombre de ‘Remember Our Home’, pasarán por nuestras tierras en las siguientes fechas para Madrid y Barcelona:
19 de abril, Barcelona, Music Hall
20 de abril, Madrid, Sol
Así suena su último single ‘Bite Your Head Off’.
Awolnation, de gira
“Debido a circunstancias inesperadas, lamentablemente nos vemos obligados a cancelar nuestro concierto de Bilbao. No obstante, sí que estaremos actuando en Barcelona y Madrid según lo previsto, los próximos días 2 y 3 de febrero. Podréis encontrar más detalles en nuestra web”. De esta forma se disculpaban Awolnation con motivo de la cancelación del concierto que el próximo 6 de febrero debían ofrecer en la sala Azkena de Bilbao junto a Arcane Roots e Itch. Los conciertos de este fin de semana en Barcelona (sábado 2, Razzmatazz 3) y Madrid (domingo 3, Moby Dick), sin embargo, se mantienen según lo previsto.
Awolnation son uno de los grupos más vendedores del panorama alternativo internacional. Llegan a Europa después de que en 2012 pegaran un pelotazo en Estados Unidos y Canadá con su tema ‘Sail’, con el que lograron un single de platino (un millón de copias). En realidad se había editado en 2011 en el debut de la banda ‘Megalithic Symphony’, en el que se encuentra el rock con la electrónica, pero no fue hasta que pasaron los meses cuando su éxito se expandió, con la ayuda de un anuncio de BMW, la película ‘Playback’ o ‘The Good Wife’.
JENESAISPOP regala 5 entradas simples para sus conciertos en Barcelona y Madrid para los primeros que envíen un mail con el asunto AWOLNATION a jenesaispop(k)gmail.com. Lógicamente no puede faltar la ciudad a la que se quiere asistir.
Surfer Blood dejan oír ‘Weird Shapes’
Surfer Blood lograron bastante notoriedad con su anterior álbum, ‘Astro Coast‘, que contenía canciones como ‘Swim’. Ahora están de vuelta con su continuación (y la del EP ‘Tarot Classics’). El nuevo disco se llama ‘Pythons’, ha sido producido por Gil Norton (Pixies, Echo and the Bunnymen) y viene presentado por el single ‘Weird Shapes’, que habla según la explicación oficial sobre alguien que pasa por una etapa un poco maníaca.
Antagonista: el experimento lírico de Rosenvinge
Christina Rosenvinge presentó el pasado viernes -por segunda vez tras su paso por Sevilla– ‘Antagonista’, una serie de recitales de poesía y música que está desarrollando junto con el poeta Alejandro Simón Partal (Málaga, 1983). Se trata de un nuevo frente abierto por la cantautora madrileña, que nos tiene bien acostumbrados a lanzarse a nuevas colaboraciones que aportan nuevos matices a su propia discografía.
Este experimento, como ellos mismos lo definen, está situado a medio camino entre la performance y el spoken word. Se celebró en la sala multiusos de La Térmica, un novísimo centro público de formación y producción cultural que abrió sus puertas hace unos días en Málaga, y con la que está cayendo. Ante unas 200 personas que abarrotaron el espacio -con entrada gratuita-, las canciones de la madrileña se alternaban con los versos de una poesía joven, profunda y exigente.
A menudo, sobre todo en el tramo inicial, la correspondencia entre poesía y música se generaba de forma independiente, dejando algunas canciones intactas. En este aspecto musical -aunque en esta propuesta sea difícil separarlos-, Christina desgranó su sobresaliente repertorio tocando la guitarra eléctrica o el teclado, de forma pura pero abierta a la improvisación. Como es habitual en sus últimas actuaciones, se centró en sus dos últimos trabajos de estudio, los que la han encumbrado como uno de los referentes más exquisitos del pop nacional. Sobresalieron versiones especiales, desnudas pero contundentes, de canciones como ‘Jorge y yo’, ‘Animales vertebrados’, ‘Nadie como tú’ o, por supuesto, ‘Canción de Eco’ -el acercamiento más notable de la influencia literaria de sus letras-, o revisiones de temas anteriores como ‘1.000 Pedazos’ (de cuando Los Subterráneos) o ‘White Hole’ (del disco ‘Continental 62’), todas capaces de dejar al público en absoluto silencio.
La inyección de la poesía de Simón Partal se produce desde el principio, de forma espontánea y sin resultar forzada en absoluto. Sin embargo, con tales ingredientes, conseguir un resultado escénico impecable es una tarea muy delicada. Hay muchas audacias interesantes pero otras pueden llegar a chirriar, no ya porque algunas conexiones resulten algo frías al principio, sino más bien por la propia naturaleza de la propuesta: una de las circunstancias con las que se enfrenta el espectador es la de seguir el hilo narrativo de los poemas, que exigen un ritmo de lectura muy personal, sobre todo cuando éstos se recitan en silencio y corren el peligro de percibirse como pausas entre las canciones. Afortunadamente, esas sensaciones se corrigen a medida que transcurre el espectáculo. Poco a poco, los dos lenguajes juegan entre sí y terminan por entrelazarse, desdibujando las fronteras y estableciendo unos diálogos que tienen momentos esplendorosos, con canciones como ‘Eclipse’ o durante la soberbia interpretación de ‘Tok tok’. Es decir, el espectáculo resulta más atractivo cuando los acompañamientos permiten la relectura de las letras de la cantante, que se muestran matizadas, compartiendo un fértil protagonismo con los crudos versos de la voz de Simón Partal, que se perfila prometedora en el panorama actual de la poesía española.
Aprovechamos la cercanía con el público para hablar con ellos acerca de este proyecto, en una sala anexa (donde descubrimos el regalo de un fan, en la foto). Nos contaron que todo esto surge a raíz de la propuesta de Simón Partal para que Christina escribiera el prólogo de su poemario ‘Módulo Noir’ (editorial Renacimiento), lo que provocó que la madrileña descubriera una poesía que se prestaba a establecer algún tipo de relación con sus letras. Sin ninguna materialización formal, quizás el paso natural de esta unión sea la participación del poeta como letrista en el próximo disco de Christina que, por cierto, empezará a grabar en primavera para que salga a lo largo de 2013. De hecho, estos recitales ya cuentan en su repertorio con varias canciones nuevas como ‘Pobre Nicolás’, y algunas se reconocen deudoras de los textos del poeta e influidas por otras fuentes literarias, según reconoce, desde Margaret Atwood o Wisława Szymborska hasta Rilke. También los nuevos trabajos del escritor y sobre todo sus poemas (ya que está ultimando su primera novela) muestran rasgos de esa estimulante retroalimentación. Sobra decir que para él esto también es un acto de valentía: «Si nos atreviésemos todos a buscar en lo que está oculto y nos arriesgáramos, nos iría mucho mejor y se harían cosas mas interesantes”. Lo que está claro, en definitiva, es que este ejercicio es un acto honesto de mutua generosidad y de atrevimiento, de una valentía inusual para afrontar nuevos y estimulantes retos artísticos. 7.
Las próximas fechas confirmadas de «Antagonista» son:
Zaragoza: Teatro de las Esquinas, 1 de febrero.
Barcelona: Sala Heliogàbal, 5 y 6 de febrero.
Alborotador Gomasio ficha por Discos de Paseo
Muy buenas noticias para Alborotador Gomasio. Si hace varios meses estrenaban el vídeo de ‘Entre las sombras’, los madrileños hacen hoy lo propio con ‘El malestar continúa’, una nueva entrega de lo que nos deparará ‘Más humillante que doloroso’, el LP que se publicará durante la próxima primavera y que conformará el debut de la banda independiente. El vídeo ha sido dirigido por Raúl Silvestre.
Por si esto fuera poco, la banda anuncia también que ha fichado por la discográfica independiente Discos de Paseo, que sigue apostando por acoger algunos de los nombres más interesantes del panorama actual.
Muere Leroy «Sugarfoot» Bonner de Ohio Players
Leroy «Sugarfoot» Bonner, el que fuera líder de Ohio Players, uno de los grupos más importantes del funk y el R&B de los años setenta, ha fallecido este sábado 26 de enero a consecuencia de un cáncer. Tenía 69 años y según la nota de Facebook ha podido morir en paz y rodeado de los suyos. «Sugarfoot» entró en el grupo de formación cambiante hacia 1964 (uniéndose a lo que eran The Ohio Untouchables), pero conoció sus mayores éxitos en los 70, con canciones como ‘Funky Worm’, ‘Fire’, ‘O-H-I-O’ y ‘Love Rollercoaster’, esta última número 1 en su momento en EE UU y versionada años después por Red Hot Chili Peppers. El grupo continuó sacando discos durante los 80, aunque sin tanto éxito, y Sugarfoot giraba últimamente como Sugarfoot’s Ohio Players.
Cerrada Las Ventas tras caer su cubierta
El proyecto de cubrir Las Ventas permanecerá paralizado de momento después de que su cubierta cayera anoche a las 4.45 sin producir daños. El centro de la cubierta ha cedido «poco a poco, durante 15 minutos,» hasta que la parte más alta casi ha llegado a tocar el suelo, según informa el diario El País. El derrumbe ha obligado a Warner Music, la empresa que pagó el techo desmontable a cambio de la exclusividad para utilizar la plaza tres años, a suspender toda la temporada de actividades. El presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, ha dicho que no se correrá ningún riesgo y que la cubierta no será instalada porque «no ha superado las pruebas de carga».
Grizzly Bear buscan la creatividad en el ADN
Grizzly Bear han presentado un atractivo videoclip para ‘gun-shy’, una de las canciones contenidas en su última aventura, ‘Shields‘. Su intención y la de Kris Moyes, a los mandos en la dirección, ha sido plantear «cómo sería la creatividad de cualquier organismo vivo si se pudiera ver», y por ello les vemos buscándola en el sudor, en una uña o en un ojo. Además, según su Tumblr, quieren que esta obra sea también una forma de reflexionar sobre el origen de la creatividad y sobre por qué unos humanos «desarrollan más su oído musical que otros» o «por qué a una persona se le da mejor el clarinete o la guitarra».























