Cuando aún el mundo no se ha recuperado del «grower» ‘Feels Like We Only Go Backwards‘, Tame Impala estrenan vídeo para una de las canciones contenidas en el recomendado ‘Lonerism‘. Y también ‘Mind Mischief’ dará que hablar con su clip vintage a cargo de David Wilson, en el que este presenta a un aburrido estudiante al que sólo el culo -entre otras cosas- de su profesora le alegra el día. El vídeo además toma después tan inesperados y psicodélicos caminos como su música. Nadie adivinará su desarrollo, aunque quizá sí su final.
Tame Impala y la mujer adulta
Delphic / Collections
Aseguran los chicos de Delphic que el motivo por el que han tardado tanto en sacar nuevo disco es que se pasaron dos años de gira y se encontraban “quemados creativamente”. Comprensible, pues, que ‘Collections’, su segundo trabajo, suene en realidad como si lo hubiera hecho otra banda y no ellos. Del digno ‘Acolyte’ quedan unas melodías extrañamente reconocibles como suyas pero poco más, en un disco difícilmente relacionable con el grupo cuyo debut tantas comparaciones recibió con New Order.
Delphic empezaron a escribir ‘Collections’ en 2010 y en 2012 empezaron las labores de producción, primero en el estudio de Ben Allen (Animal Collective, Deerhunter) en Atlanta y más tarde en el de Tim Goldsworthy (Massive Attack, Cut Copy) en Bristol. El resultado, explicado por el propio Rick (guitarra) es “una colección de canciones que no suenan necesariamente parecidas”. “Por eso”, continúa, “la gente usa el modo aleatorio, para escuchar temas diferentes en sus listas de reproducción”. Irónicamente, el sonido de ‘Collections’ es bastante más homogéneo de lo que describe Rick y de lo que sugiere su título, y salvo algún que otro coqueteo con el hip-hop, en este caso con horrendos resultados, en la final ‘Exotic’, Delphic entregan decentes canciones pop, algunas más inspiradas que otras, con alguna que otra incursión en el R&B de los ochenta.
‘Of The Young’, que por muy poco no es una canción de Muse, inicia el recorrido de ‘Collections’ evidenciando el buen gusto de Delphic por la producción y su habilidad para escribir buenas melodías, como es la de sus versos. Le sucede ‘Baiya’, el primer sencillo del disco y, de nuevo, una buena canción pop de pegadizo estribillo. La influencia de la música negra –Delphic dicen que escucharon “mucho hip-hop como J Dilla y Jay-Z y montones de R&B de los ochenta” a modo de inspiración– es evidente a partir de las pistas 3 y 4 del álbum. ‘Changes’ es bastante normalita y solo se pone interesante hacia el final, pero ‘Freedom Found’ incorpora unos sofocantes vientos que, por distancia en el tiempo, recuerda inevitablemente a la gran ‘Running’ de Jessie Ware, mientras la ambiental ‘Tears Before Bedtime’, en este caso pista 7, supone un bello homenaje a las slow-jams, falsete incluido.
Pocos hubieran imaginado hace tres años que las palabras “Delphic” y “slow-jam” aparecerían juntas pero ese es uno de los signos que manifiestan lo mucho que han cambiado Delphic desde que se hicieron populares. En general, su declaración de que en 2010 estaban “quemados creativamente” hasta podría tomarse literalmente, pues todo ‘Collections’ se percibe como una partida desde cero para la banda o, dicho de otra manera, como su «segundo debut». Los majestuosos giros hacia el final de ‘Atlas’ o ‘The Sun Also Rises’ nos recuerdan que Delphic siempre han sido buenos en conducir sus temas hacia lo épico, pero ni estas ni ninguna otra canción del álbum resultan tan vibrantes y excitantes como ‘Halcyon’, en mi opinión su mejor canción.
Yéndonos hacia lo menos convincente, el que podría haber sido un álbum más o menos notable se entorpece con números flojos como ‘Don’t Let The Dreamers Take You Away’ o esa cosa llamada ‘Exotic’ que, con rap incluido, podría haber dejado su lugar a ‘Atlas’, la canción más larga de ‘Collections’ y, por lo tanto, mejor cierre. ‘Memeo’, por su parte, suena a copia de ‘Baiya’ y, aunque es efectiva, no aporta nada más que la haga destacar por sí misma. Por suerte ‘Collections’, en general, tiene más cosas interesantes que decir que pocas y, con la ayuda de buenas melodías y arreglos y una producción impecable, el álbum es merecedor de una escucha. Es sólo que es algo frustrante ver que este es el camino que han decidido tomar con lo mucho que prometían en su primer disco.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Of The Young’, ‘Baiya’, ‘Freedom Found’
Te gustará si te gusta: Muse, Everything Everything, Passion Pit
Escúchalo: en Deezer.
Nadadora anuncian su último concierto
Cuando Nadadora anunciaron su triste separación por razones sobre todo logísticas, comentaron que aparte de algunas fechas en Galicia, realizarían una última en Madrid. Esta tendrá lugar el Día de los Enamorados, 14 de febrero, en el Teatro Lara. Las entradas están a la venta. Este es el texto oficial de su adiós definitivo: «Nos despedimos de los escenarios durante un largo tiempo. Motivos personales hacen imposible que podamos ensayar, componer, grabar y tocar juntos, como nos gusta, como siempre hemos hecho. No queremos que esto sea un adiós definitivo, nos resistimos, pero ahora que se cumplen 10 años de la creación de la banda, nos tomaremos un descanso largo y plácido».
Courtney Love hace suya una canción de Jay-Z
Courtney Love daba recientemente un concierto íntimo como parte de un acto del festival de Sundance. En el setlist incluía una canción que según ella misma está entre «una mierda y una genialidad». Se trata de ’99 Problems’, del disco de Jay-Z ‘The Black Album’ y considerada una de sus obras maestras. Love hace que la canción parezca suya (¿de verdad no escribió ella «I’m like fuck critics you can kiss my whole asshole / If you don’t like my lyrics you can press fast forward»?), así que ni tan mal. Os dejamos también con la original.
Dave Grohl dirige a Soundgarden
Dave Grohl, quien fuera batería de Nirvana y miembro fundador de Foo Fighters, dirige a la banda de rock Soundgarden en su nuevo vídeo para el tema ‘By Crooked Steps’, que combina los esterotipos del rock duro (cartas, alcohol, conciertazo) con cierta dosis de ironía (segways).
By Crooked Steps from mgy1980 on Vimeo.
Azealia Banks anuncia ‘Yung Rapunxel’
La rapera Azealia Banks anuncia ‘Yung Rapunxel’, el primer single del que será su álbum debut ‘Broke With Expensive Taste’, que aparecerá durante la primavera de este año después de que Banks ya sea un personaje consolidado en la escena musical. Esta mañana la artista anunciaba el cambio de planes desde Twitter. «Mi primer single no será ‘Miss Amor’/ ‘Miss Camarederie’. Será una canción llamada ‘YUNG RAPUNXEL’ producida por @LLINTERNET». Aparecerá el 12 de febrero.
My first single is actually not going 2 be Miss Amor / Miss Camaraderie. It’s goin 2 be a song called «YUNG RAPUNXEL» prod. By @lilinternet
— YUNG RAPUNXEL (@AZEALIABANKS) 28 de enero de 2013
Za! adelantan ‘Wanananai’
Za! es uno de los grupos españoles de música experimental que más notoriedad han conseguido los últimos años (llevan 2 largos a sus espaldas) a base de mezclar de todo, desde funk con industrial pasando por música africana o sudamericana. Ahora presentan en YouTube un adelanto del que será su nuevo trabajo, ‘Wanananai’, que saldrá en abril de este año en formato digital, de CD y doble LP de la mano de Gandula.
Escucha ‘Dramas y comedias’ de Fangoria
Como los fan fatales recordarán este martes 29 de enero era la fecha escogida para lanzar el nuevo single de Fangoria, producido por Guille Milkyway de La Casa Azul. La expectación por conocer ‘Dramas y comedias’, el primer adelanto de ‘Cuatricromía‘, álbum formado por cuatro EP’s de Alaska y Nacho Canut, era tal que antes de la llegada de la canción a las plataformas digitales, Radio 3 anunciaba a bombo y platillo su estreno a partir de las 12.00 de hoy lunes 28 de enero en Siglo 21.
El tema sonaba finalmente a las 12.30 con una influencia bastante evidente de los Pet Shop Boys de los 90, algún guiño a Abba, un sonido claramente muy Milkyway y una letra muy Fangoria en modo optimista («No quiero más dramas en mi vida»). Poco después de su estreno, una mano negra la ha subido a Youtube. Veredictos, a lo largo de la semana. Opiniones de todos los tipos, en nuestros foros.
La Fiesta Deezer pasa a La Riviera
La Fiesta Deezer que iba a celebrarse este jueves 31 de enero en Madrid cambia de recinto. El concierto organizado para presentar Deezer en España pasa a celebrarse el mismo jueves 31 en La Riviera, con las actuaciones confirmadas de Fangoria, que hoy han publicado su nuevo single ‘Dramas y comedias’, Loreen, Brian Cross, Bigott y Chila Lynn. Será a partir de las 20.00. Si participasteis en nuestro concurso de invitaciones, consultad vuestros mails.
Chris Brown y Frank Ocean llegan a las manos
La conocida aversión entre Chris Brown y Frank Ocean ha llegado a las manos. Según TMZ, ambos coindieron el domingo por la noche en un estudio de grabación y se enfrentaron en el aparcamiento. Según el equipo de Chris Brown, Frank Ocean y su equipo bloquearon la salida de Brown. Frank habría dicho: «este es mi estudio, esta es mi plaza de aparcamiento».
Al parecer, Brown se habría acercado para darle la mano a Ocean, pero alguien del equipo de este le habría golpeado. Entonces un amigo de Chris respondió y todos, hasta seis personas, se enzarzaron en una pelea. La policía acudió al lugar, aunque cuando llegaron Chris Brown ya no estaba, por lo que se refirieron a Ocean como «la víctima». No se presentaron cargos ni se produjeron detenciones. Chris ha declarado que se ha cortado un dedo y por tanto no podrá tocar nada en la gala de los Grammy.
‘Black Mirror’ desvela sus argumentos
La británica ‘Black Mirror’ revelaba hace unos días el primer tráiler de su segunda temporada y ahora ya se conoce su fecha de estreno en España. TNT informa de que se emitirá a partir del lunes 4 de marzo a las 22.15. La cadena ha enviado una nota de prensa con los argumentos de los tres nuevos episodios que se han preparado de la genial serie. Como veis, se seguirán tratando angustiosos temas como el futuro, las redes sociales llevadas al extremo y la modernidad versus la ética:
«El primer episodio, ‘Be Right Back’, refleja un giro terrorífico en el mundo de las redes sociales. Martha (Hayley Atwell) es una chica que utiliza un nuevo servicio online para «comunicarse» con su novio muerto Ash (Domhnall Gleeson). Según Charlie Brooker, «es una historia de Y si…. ¿Te imaginas que una vez muerto, tu Twitter y tu Facebook se actualizaran solos? ¿Y si existiera un software que imitara tu personalidad?»
El segundo capítulo, ‘The Waldo Moment’, tiene como protagonista a Daniel Rigby, que interpreta a Jamie Salter, un cómico fracasado que se convierte en la voz de Waldo, un anárquico personaje animado de un típico late night de humor. La vida de Salter se escapa de control cuando, frustrado por el mundo de la política, el oso azul Waldo se convierte en un firme candidato en las próximas elecciones. En este episodio, Jason Flemyng interpreta a Jack Napier, un ejecutivo de la televisión.
En la tercera historia, White Bear, Lenora Crichlow (Being Human) interpreta a Toni, una mujer amnésica que huye de una figura hostil (Michale Smiley). Ian Bonar (Skyfall) y Tuppence Middleton completan el reparto de este thriller».
‘One Way Trigger’ de los Strokes divide
«Creo que esta nueva canción de los Strokes merece ser analizada desde tres puntos de vista:
Por un lado, la melodía. Aun pegadiza y simpática, se hace un poco repetitiva. No creo que esté entre sus mejores composiciones.
Por otro, la producción. Tremendamente llamativa, parece que apenas se habla de otra cosa: que si A-ha, que si irónicamente hortera, que si vaya volantazo, que si se han «hecho un Dover». A mí, al igual que en el disco de Julian Casablancas, me parece bien que tiren por ahí. De algún modo, siempre me han sonado sintéticos.
Por último, la interpretación. Desconciertan al principio con el falsete, vale, pero luego se vuelve todo (la voz, las guitarras) muy Strokes, totalmente reconocible.
Justamente, por eso último, me sorprende la indignación de algunos (no hay más que ver los comentarios en Soundcloud). ¿Qué queréis? ¿Que hagan siempre la misma canción con el mismo sonido? ¿Que se mantengan incorruptos hasta que les vayas a ver a algún festival y te pongas el badge de «yo vi a los Strokes haciendo de Strokes»? Me parece bien que no te guste la canción pero… ¿decir que te han traicionado? Oh, vamos». Carlos Úbeda.
«A veces el hecho de que una fórmula funcione no debería ser visto como algo negativo. ‘One Way Trigger’ me ha hecho echar mucho de menos a los Strokes de los primeros discos. ¿Qué hubiera sido de este tema (muy de los Strokes, por otro lado) con un ropaje de rock guitarrero sucio y machacón, con la voz arrastrada tan típica de Casablancas? Reinventarse no está mal, pero da la impresión de que los hijos de Nueva York lo están haciendo a la fuerza. No hablo de ese teclado protagonista que se come al resto de los elementos: aquí acepto discusiones. Hablo de la forma de cantar de Casablancas, quizá el falsete con menos gracia que ha habido en mucho tiempo. Me ha entrado un escalofrío». Merridew.
«A estas alturas nadie esperaba ecos de ‘Is This It?’ en lo nuevo de los Strokes. La banda de Julian Casablancas ha apostado por los falsetes y sintetizadores con toque glam ochentero en una canción que, desde luego, no deja indiferente a nadie. Al final te quedas con la sensación de escuchar una mera parodia de los neoyorquinos cuyo único objetivo es dar que hablar». MSanchez.
«Cuesta decir que esto que oímos sea obra de The Strokes. Al menos hasta el segundo 50, que es cuando de pronto se reconoce una voz familiar. Los falsetes descolocan bastante, pero una vez ubicas el producto, la canción se vuelve bastante pegadiza y ese aire «ochentas», pasado por su filtro de modernez correspondiente, puede que sea la clave de un éxito casi seguro». Angèle.
«Pasan los años pero hay cosas en la música que sigo disfrutando como el primer día, entre ellas, ver a unos cuantos rockeros escandalizados por el uso de unos cuantos sintetizadores. ¿Nos hemos olvidado de que el pop está en este mundo para divertirnos? ‘One Way Trigger’ consigue eso, divertir: puedo certificar que el sábado ya era pinchado en algún bar de Malasaña y que, incluso entre hits ya asumidos por todos, resulta muy llamativo. ¿Sus claves? Aparte de los sintetizadores, un puente austero especial nostálgicos, un festival de falsetes en ese estúpido estribillo «Find a job, find a plan / Find a home, find a dog» y una curiosa instrumentación, no sólo de teclados, desarrollada durante toda la canción. ¿Han hecho esto para reírse de nosotros? Mejor, y más me estoy riendo yo». Sebas.
«No, señores, no, esto no hay por donde cogerlo. Los Strokes no han sido nunca santos de mi devoción, y me atrevería a afirmar que han sido el hype más grande de la historia de música, pero aun así cuando Julian Casablancas ha acertado, he sido el primero en reconocerlo. ¿Pero qué demonios es este ‘One Way Trigger’? ¿Qué pretenden demostrar con esto? ¿Soy el único al que la canción le parece un mash-up mal hecho, en el que la producción y la música vayan por un lado y la voz por otro? Esperemos que esto sea sólo una gracieta y que estén más afinados (en todos los sentidos) en el primer sencillo de su nuevo disco». ACM.
«Se dice que lo nuevo de los Strokes es muy parecido a La Roux, a A-ha pero… ¿nadie ha pensado en ‘El muelle de San Blas’ pasado de beats cuando ha escuchado ‘One Way Trigger’? Del falsete mejor hablamos en otro momento». María Clara Montoya.
«A primera vista lo más llamativo del single de los Strokes es el falsete de Julian Casablancas, que unido a unos camuflados cambios de instrumentación, consolida un jugoso single a la altura de anteriores. Un trabajo que confirma a los Strokes con la aptitud para entregar cortes de presentación que son auténticos caramelos, emparentando su particular estilo con una asombrosa versatilidad». Sr John.
Mashup de ‘Say My Name’ y ‘Cry Me a River’ por The Neighbourhood
Los mashups están a la orden del día y The Neighbourhood, conocidos por temas como el espléndido ‘A Little Death‘ o ‘Sweater Weather‘, se suben al carro con uno bastante curioso a base de ‘Say My Name’ de Destiny’s Child y ‘Cry Me a River’ de Justin Timberlake, presentado en la radio británica.
Maquetas inéditas de Noel Gallagher, online
Está disponible en YouTube una maqueta inédita de Noel Gallagher de la canción ‘She Must Be One of Us’, posiblemente grabada a lo largo de 2010. Una canción de rock con estilo cercano al blues que viene a aparecer poco después de otra demo inédita que lleva por título ‘Oh Lord!’, que se acercaba más a la música americana de raíces blancas. El artista actuará el 23 de marzo en el Royal Albert Hall en un ciclo de conciertos benéficos contra el cáncer en adolescentes, en el que participarán otros artistas de la talla de Primal Scream o Kasabian.
Daft Punk sacan disco en primavera
Daft Punk han dejado Virgin, sello con el que habían firmado en 1996, para pasar ahora a Columbia (propiedad de Sony), con el que lanzarán su cuarto álbum de estudio, que se espera para esta primavera según informa el NME. Como se ha venido comentando en los últimos meses, han trabajado con Nile Rodgers de Chic así como con el célebre compositor Paul Williams, que colaboró con Roger Nichols y escribió canciones como ‘Rainy Days and Mondays’ o ‘We’ve Only Just Begun’. También han grabado con Giorgio Moroder, uno de los pioneros de la música disco y se rumorean colaboraciones con artistas como Feist.
Su ausencia en Coachella y en el Primavera para 2013 ha sido un tema que ha dado que hablar pese a que ya se había anunciado que durante este año el grupo no haría ningún tour.
The Knife exploran la androginia queer
El nuevo single de The Knife fue subido a la red, el nuevo single fue borrado de la red. El vídeo de The Knife apareció este fin de semana en la red, el nuevo vídeo de The Knife fue borrado de la red.
Ahora el grupo lo sube finalmente a su site oficial de Youtube, coincidiendo con la llegada de la canción a iTunes. Se trata de un corto dirigido por Marit Östberg lleno de androginia, referencias al sadomasoquismo y turbadora cotidianeidad. Marit es conocida como activista queer y directora porno. Además, también se ha revelado la portada del disco.
Cinco segundos de ‘Heaven’ de Depeche Mode
El mundo de los «teasers» roza ya la autoparodia. Estamos acostumbrados a escuchar algunos de un minuto y medio vía iTunes o de 30 segundos vía plataformas como Amazon. Depeche Mode han ido más allá y han dejado escuchar 5 segundos -¡cinco!- de ‘Heaven’, su esperado nuevo single, el que anticipa ese disco del que ya se conocen portada y tracklist, ‘Delta Machine’. Puedes oír a Dave Gahan a capella pronunciando el título de la canción aquí.
My Bloody Valentine estrenan ‘Rough Song’
La gira de My Bloody Valentine, la que les traerá al próximo Primavera Sound, ha empezado este fin de semana. Durante el concierto de Londres, Kevin Shields dijo que el nuevo álbum podría estar a la venta en «dos o tres días», aunque después de que anunciara el disco para 2012, su credibilidad no está en su mejor momento. Lo bueno es que el grupo se animó a interpretar una nueva canción llamada ‘Rough Song’, que por supuesto ya está en Youtube en calidad pésima. Se desconoce el tracklist del álbum, por lo que podría estar en el disco o no. Permanece atento a las novedades del grupo a través del hilo de My Bloody Valentine de nuestros foros.
Bleeding Rainbow / Yeah Right
Bleeding Rainbow es un cuarteto de Filadelfia compuesto por Rob García (guitarra), Sarah Everton (vocalista), Al Credon (guitarra) y Greg Frantz (batería). Como voz principal del grupo, Sarah podría pasar por su líder, pero los orígenes de esta formación se encuentran tanto en ella como en su novio Rob, pues ya habían publicado un par de discos como dúo bajo el nombre Reading Rainbow. El sonido de Bleeding Rainbow, no obstante, ahora más ambicioso que en previas ocasiones, supone una evolución notable en su propuesta que justifica el cambio de nombre. Citan entre sus influencias a My Bloody Valentine, Sonic Youth, Nirvana, Wipers o The B-52s. A estos últimos sin ir más lejos recuerda la pegadiza ‘Inside My Head’, aunque solo muy ligeramente, por melodía y juego de voces. ‘Yeah Right’, sin embargo, es completamente deudor del garage-rock al mismo tiempo que, de manera más decidida que antes, suena engullido por los mantras guitarreros del shoegaze y la siempre obligada reverberación. El matrimonio de influencias da para un sonido menos torpe que el de su debut, que, pese a todo, era encantador en su condición ultra lo-fi, y mucho más decidido que el del sucesor ‘Prism Eyes’.
Para demostrar que el cambio de formación y de nombre viene precedido por una propuesta más ambiciosa, ‘Yeah Right’ no abre con uno de sus números más trepidantes y robustos, como es el primer sencillo ‘Pink Ruff’, sino con una pieza de seis minutos llamada ‘Go Ahead’. Hay que estar muy seguro de la canción más larga del disco para colocarla al principio del mismo, pero su inicio sosegado, aunque en constante tensión hacia la explosión de sus guitarras finales, parece compuesto especialmente para cautivar al oyente desde el principio como, al final, logra. El modo en que las guitarras rugen es una constante en ‘Yeah Right’, y muy destacable asimismo en otro de los sencillos extraídos del álbum, ‘Drift Away’, o en la estupenda ‘Losing Touch’.
Un vistazo a la duración de estos temas, entre los cuatro y los cinco minutos, corrobora el papel substancial que ha tenido el shoegaze en todo esto. Bleeding Rainbow componen buenos desarrollos, sobre todo cuando estos llevan hacia lo épico, como es el caso de ‘Pink Ruff’, pero si en algo triunfa el grupo es en la creación de ambientaciones guitarreras capaces de envolver estadios enteros, sobre todo si estas están teñidas de oscuridad. En ese sentido pero también de manera general, la excelente pieza de post-punk de aires góticos ‘You’re Not Alone’ es la mejor canción de todo el disco.
Entre los puntos bajos está lo lineal de alguno de sus cortes, como ‘Shades of Eternal Night’, que no está ni de más ni de menos, o lo frustrante de que el riff de guitarra de ‘Get Lost’ no destaque como debería, pero pese a lo vago de un título como ‘Yeah Right’, se puede decir que a Sarah y a Rob les ha sentado de perlas la ampliación de su banda y, por extensión, de su sonido.
Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Go Ahead’, ‘Pink Ruff’, ‘You’re Not Alone’, ‘Drift Away’
Te gustará si te gusta: Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, Yuck
Escúchalo: Pitchfork, los singles en Deezer
Veronica Falls, en Lurrazpiko Festa 2013
El día 2 de febrero en Donostia se celebrará la Lurrazpiko Festa 2013 en Gazteszena. Una fiesta con un cartel donde destaca Veronica Falls en el marco de su tour por España justo antes de la salida de su nuevo álbum ‘Waiting for Something to Happen’, que se espera para el 4 de febrero. La fiesta también incluirá en su cartel artistas nacionales del momento como Juanita y los Feos o Violeta Vil, nuevas promesas internacionales como The Feeling of Love desde Francia o un homenaje a Cancer Moon por el grupo vasco Sonic Trash. Todo esto acompañado de varios DJs por el precio de 12€ (anticipada) o 15€ (taquilla). Abajo el cartel completo:
VERONICA FALLS
THE FEELING OF LOVE
JUANITA Y LOS FEOS
VIOLETA VIL
SONIC TRASH vs. CANCER MOON
THE INTERNATIONAL VICIOUS SOCIETY DJs
DJs de continuidad!:
LAS CHICAS DEL PASTEL
DJ TANGA
TEENAGE CAVEMAN
BRANDY MARLASKA
Vuelve a caer la venta de música en España
La venta de música en España ha caído un 9% en el terreno de los formatos físicos mientras que la subida de las ventas digitales sigue siendo muy tímida, según informa Promusicae.
La caída no solo ha afectado al CD. También el formato vinilo, que lleva un tiempo resurgiendo, tampoco ha conseguido mejorar sus datos, viendo sus ventas caer un 4,3% respecto el año anterior. La caída general del mercado físico ha sido del 9,2% mientras que el mercado digital ha subido un 4,1% sus cifras, quedando en un 34% del total de ventas, muy lejos de países como Estados Unidos donde el 55% de la música se vende en formato digital.
En 2001 los españoles gastaron más de 600 millones de euros en música mientras que en 2012 la cifra se queda en 141 millones, lo que supone una caída del 77,5%.
Precio a la carta para Hello Ocho
La banda de pop/rock experimental de Atlanta Hello Ocho, que se presentó hace un tiempo en sociedad a través de medios como Soundcloud o YouTube, ha empezado este año con la presentación de su primer LP, que lleva por nombre ‘Hello Ocho’ y supone un conjunto de 13 temas de aires extraños con cierto regusto a Broadcast y a Clap Your Hands Say Yeah! en algunas ocasiones. Para financiar el disco, la banda usó parte de crowdfunding, concretamente a través de la plataforma Kickstarter. En agradecimiento a la gente que donó dinero, el disco se puede descargar en el Bandcamp de la banda desde 0€.
Guadalupe Plata / Guadalupe Plata
Tras un EP y un larga duración editados en 2009 y 2011, Guadalupe Plata estrenan su segundo disco en un momento que no podría ser más adecuado. Escuchando ‘Lamentos’, el corte introductorio, uno se traslada a los confines ahora dominados por Quentin Tarantino en ‘Django Desencadenado’. El nuevo trabajo del trío de Úbeda es más oscuro, más complejo y con nuevas influencias –el trío abraza el R&B o la psicodelia- sin dejar de lado su blues abrasivo marca de la casa.
Guadalupe Plata no pueden, y tampoco quieren, apartarse de sus raíces. La prueba la encontramos en la portada de su nuevo trabajo, que ilustra su Jaén natal con la Virgen de Guadalupe al fondo, los olivos y un galgo negro a lo Julio Romero en un primer plano. Señas inequívocas que demuestran que los andaluces utilizan el imaginario popular para desarrollar unas historias cada vez más instrumentales –la armónica de ‘No me ama’ nace como fruto de la colaboración con Walter Daniels- y carentes de letras.
Porque si en sus trabajos anteriores apenas había cabida para las estrofas y los estribillos, en su nuevo disco queda más patente que nunca. Guadalupe Plata muestran pinceladas de ese universo que quieren transmitir (“he pasado la noche rezando por tus huesos”) para hacernos partícipes de su dolor y sufrimiento (“maldita rata mal nacida”) y justificar así sus acciones (“vengo a escupir desde tu tumba y zapatearé sobre tus huesos”). ¿Acaso existe una mejor venganza que ese tímido y descontrolado rhythm and blues que se asoma en ‘Rata’?
Las referencias de Guadalupe Plata suelen venir de tiempo atrás. Las campanillas que suenan en ‘Lamentos’ evocan, por ejemplo, a la llamada de la muerte de los Doors en ‘The End’, dan una vuelta de tuerca a su ‘Jesús Está llorando’ de sus primeros tiempos consiguiendo una melodía más pausada y electrifican a la Milana de ‘Los Santos Inocentes’. El trío consigue añadir un par de grados al mercurio con el blues incendiario y explosivo de ‘Esclavo’, lanzar su propia declaración de principios con ecos a Muddy Waters en ‘El Blues Es Mi Amigo’ o avisar a golpe de bombos de que la Semana Santa está a la vuelta de la esquina (‘Santo Entierro’). En pocas palabras, un combo de trece malditas canciones con temas recurrentes como la muerte o los amores corrosivos que aun naciendo del blues primigenio, suenan auténticas y espinosas.
Guadalupe Plata presentan su nuevo disco el 30 de enero en Santiago de Compostela, el 31 en León, el 1 de febrero en Gijón, el 2 en Santander, el 8 en Algeciras, el 21 y 22 en Madrid y el 23 en Sevilla. Consulta el resto de las fechas en su página de Facebook.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Rezando’, ‘Voy Caminando’, ‘Rata’
Te gustará si te gusta: el anterior de Guadalupe Plata, Muddy Waters, Pony Bravo
Escúchalo: Deezer
Alpaca Sports presentan sencillo
El próximo 10 de febrero estará disponible en Cloudberry Records ‘As Long As I Have You’, el nuevo 7” de Alpaca Sports, una de las bandas de indie pop que durante el año pasado consiguió captar la atención de los medios y ya cuenta con material editado en Luxury (en colaboración con Dufflecoat), y en Susy Records.
Cloudberry Records se encarga de la edición de su próximo sencillo, como siempre con diseño de portada de Ray Kimura, otro valor en alza del 2012. En el vídeo de ‘A Million Times’, Alpaca Sports viajan a Roma para vivir unas tranquilas vacaciones y mostrarnos sus gentes.
Os dejamos también con el aventurero vídeo para ‘As Long As I Have You’, otra de las canciones del sencillo, que se completa con ‘She’ll Come Back For Indian Summer’. El grupo tocará en Madrid en el marco del Popfest 2013.