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Gabriel y vencerás / Ácido niño

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¿Recuerdas cuando no había internet (lo prometemos, ese día existió), cogías por banda a algún amigo anglosajón y le preguntabas qué decía una letra que no entendías y flipabas cuando este contestaba, campechano: «no idea»? Esto es más o menos lo que pasa con el debut oficial de Gabriel y vencerás, en castellano, editado por Gran Derby Records el año pasado y que aún están presentando un directo (hoy les toca Barcelona), mientras preparan ya las canciones de su segundo largo.

Mucho se ha escrito sobre la importancia de la dicción o la posibilidad de seguir una letra cuando pensamos en artistas como My Bloody Valentine, Los Planetas o Klaus & Kinski: el tema aburre ya a las vacas. Sin embargo, en este caso concreto perjudica a la banda por varias razones. La primera es que su sonido, aunque noventero, no es especialmente noise, por lo que la confusión no está tan justificada. La segunda es que se considera a la banda semi zaragozona una de las más dignas herederas de El Niño Gusano y las letras que se entienden (‘Muertos de risa’, ‘Gemelo negro’) son sencillas pero divertidas y muy llamativas («si me tengo que morir que sea de risa / mi último deseo, que me cuenten un chiste» es todo lo que oirás en la primera de las mencionadas). Y la tercera es que la segunda mitad de este ‘Ácido niño’ -antes existió un EP llamado ‘Ácido niña‘ de muy cuca portada- necesitaría una mayor claridad en los textos para diferenciar unas canciones de otras, que en principio tienden a repetir ideas, y conformar un repertorio más sólido.

Puestas las pegas, lo cierto es que el grupo, que ha grabado este álbum con la ayuda de Cristian Pallejà (Nisei, Sedaiós), cuenta con una personalidad considerable, basada en la importancia de la curiosa voz de Jorge P. Zaera, con tanto peso como la de Germán Coppini en Golpes Bajos o Jaime Urrutia en Gabinete, y también en algunas ideas interesantes que dejan entrever en ‘Muertos de risa’, de producción más expansiva que el resto.

Gabriel y vencerás actúan hoy 15 de febrero en Barcelona con Tigres Leones y Piñata en una fiesta de La Fonoteca.

Calificación: 6/10

Lo mejor: ‘Muertos de risa’, ‘Palacio’, ‘Gemelo negro’
Te gustará si te gustan: El Niño Gusano, Golpes bajos, Margarita
Escúchalo: Deezer

‘La Jungla: Un buen día para morir’, no para buscar sustituto

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En el mundo del cine mantener una franquicia durante años requiere mucha imaginación. Sobre todo cuando se trata de filmes centrados en un personaje concreto, lo que obliga o bien a mantener el nombre durante décadas aunque eso signifique cambiar de vez en cuando al actor, como es el caso de James Bond; o bien aceptar que los héroes también se hacen viejos y aprovechar las arrugas como recurso, como es el caso de ‘Rocky’ o ‘Rambo’. Lástima que cuando se elige la segunda opción el resultado suele ser involuntariamente cómico, por no decir decir directamente un esperpento. Acordaos si no de Harrison Ford en la última de Indiana Jones.

Claro que ya por aquel entonces Spielberg y Lucas exploraron una tercera posibilidad para seguir sacando provecho de su icónico personaje más allá del estado físico de Harrison Ford. Y sin necesidad de recurrir a la creación de humanos por ordenador, que en manos de Lucas todo es posible. ¿Cómo entonces? Pues presentándonos a su hijo, el heredero natural del gracejo, carisma y desparpajo aventurero de su progenitor.

Una solución perfecta de no ser porque la naturaleza es sabia y gracias a ella, por suerte, ninguno somos un perfecto clon de nuestros padres. Vamos, que por mucho que nos parezcamos a él, nunca seremos él, o lo que es lo mismo, por mucho que Shia Labeouf se empeñara en ser el nuevo Indiana Jones, sólo Harrison Ford puede ser Indiana Jones. No hay sucesión posible.

Algo parecido ocurre con Bruce Willis, sin el que nunca se podría entender el éxito del personaje de John McClane en las películas de ‘La Jungla de Cristal’. Este actor es el único capaz de hacernos creer que todavía existen aquellos héroes de acción que poblaban el cine de los 80, que todavía hay lugar para tipos duros que alternan el manejo de todo tipo de armas con frases ingeniosas y alguna que otra explosión humorística sin que el ridículo entre en escena. De hecho, hasta el «sex appeal» lo conserva.

Pero los 25 años que han pasado desde que se estrenó la primera Jungla no han pasado en balde, y Willis, como Benedicto XVI, es consciente de que toca retirada. Para ello al menos parece que nos prepara en esta quinta entrega de la saga, ‘La jungla: Un buen día para morir’, en la que McClane se larga a Moscú para buscar a un hijo que anda metido en problemas con la CIA. Hijo al que da vida Jai Courtney, que por mucho pecho y músculo que saque para ponerse a la altura de su padre en la ficción, se queda lejos de cumplir la misión encomendada. Así que de momento Bruce Willis sigue sin sustituto y, si nada lo remedia, una sexta entrega ya anunciada será la última vez que veamos a John McClane en la gran pantalla.

Pero que nadie se tome esto como una mala noticia. De hecho, para los más puristas del género de acción ochentero es hasta bueno saber que su héroe favorito no tiene quien le haga sombra. Ellos serán los que más disfrutarán con la cantidad de guiños en esta historia a la mitología propia de la saga. Una película que lejos de intentar dotar de una dimensión profunda al héroe en su ocaso, prefiere apostar por el puro delirio, casi paródico, apoyándose en acrobacias imposibles con helicópteros, bombas por doquier, coches destrozados (atentos a la primera persecución por las calles de Moscú), amenazas nucleares y diálogos llenos de réplicas que arrancan una carcajada. Hasta el famoso “Yippe-Ki-Yay motherfucker” entra en escena.

Y es que no todas las películas pueden ser la nueva ‘Skyfall’. De vez en cuando incluso se agradece que la acción sea simplemente eso, acción sin más intención que hacerte pasar un buen rato. Y mientras seas consciente de que vas a ver ‘La jungla de cristal’ y no ‘La jungla de asfalto’, hasta sales satisfecho del experimento. 5,5.

Mykki Blanco, por primera vez en España

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Lo de Mikky Blanco tiene muy poca pinta de quedarse en una anécdota, en esa etiqueta simpática de «rapero travesti» con la que nos preguntábamos si lo suyo era revelación o timo. Es uno de los nombres más apetecibles del 20º aniversario del Sónar, pero antes y a diferencia de muchos de sus arrogantes compatriotas, ha tenido el detalle de programar una gira por Europa que, de manera totalmente inesperada, incluye España.

De esta forma, el autor (o autora, muchos medios anglosajones se refieren a Mykki en femenino, suponemos que por su expreso deseo) de pelotazos como ‘Kingpinning’, para el que presentaba recientemente un videoclip, o ‘Wavvy’ nos visitará para que podamos comprobar hasta qué punto llegan sus máximas «yo toco rave hip hop con la actitud de un punk» o «lo que hago es una versión glam-rock del hip-hop».

El próximo mes de marzo Mykki Blanco ha programado la edición de un EP llamado ‘Betty Rubble: The Initiation’, en el que han colaborado Sinden, Matrixxman, A-Trak y Supreme Cuts. Según se desprende de una entrevista concedida recientemente a The Quietus, con este nuevo lanzamiento Mykki quiere consolidar su estilo unificando un concepto artístico con el musical, explotando lo que reconoce como un personaje que, no obstante, ha terminado invadiendo su vida privada (dice que empezó con el travestismo para saltar al escenario, pero que cada vez se sentía más cómodo aplicándolo a su vida diaria). A falta de conocer nuevos temas, bueno es destacar joyas como ‘Fuckin The DJ’, ‘Riot’ o ‘HazeBoogieLife’, todos presentes en su mixtape ‘Cosmic Angel: The Illuminati Prince/ss’, que sigue pudiendo descargarse de manera gratuita.

Mykki Blanco actúa hoy 15 de febrero en Barcelona dentro de la programación de RazzClubs y mañana sábado 16 lo hará en Siroco, Madrid.

Los Zombie Kids rememoran sus festivales de verano

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The Zombie Kids publicaban el año pasado su disco debut homónimo, y sorprende que hasta hoy no haya llegado el vídeo para uno de los que, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los singles claros del LP: ‘Fire’, donde Aqeel es el encargado del trabajo vocal.

Ha sido justo ahora cuando los DJs se han encargado de presentar el vídeo que pone imágenes a esta canción, que no es más que un exhaustivo recorrido por algunos de los festivales en los que han tocado últimamente.

The Primitives, a South Pop Sevilla

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Santa Teresa South Pop Sevilla ha anunciado su primera tanda de confirmaciones. El festival se celebrará los días 22 y 23 de marzo en el Teatro Alameda con un total de diez nombres en su cartel, de los que de momento se han dado a conocer cuatro.

Las cuatro bandas son The Primitives, que editan nuevo single la semana que viene, Pegasvs, Exsonvaldés presentando su nuevo álbum ‘Lights’ y Azure Blue, la banda del ex Irene Tobias Isaksson, que recientemente editaba ‘Rule of Thirds’. Los primeros 150 abonos tienen un precio de sólo 20 euros y ya están a la venta.

MØ, la jefa de los chicos

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Con solo un tema, ‘Pilgrim‘, subido a su Soundcloud el pasado otoño, Karen Marie Ørsted, conocida por las iniciales , logró un contrato con Sony para publicar su música en los países escandinavos (en Reino Unido y el resto de Europa lo hará Chess Club). Este tema, producido por Ronni Vindahl, se antojaba como una especie de versión pizpireta y festiva de Lykke Li, con toques jamaicanos a lo Santigold y unos vientos irresistibles.

Hace pocas semanas conocimos ‘Glass’, un nuevo single aun más convincente que el anterior, con una base post-reggaeton enriquecida por un riff de guitarra africanista y un estribillo definitivo. Ahora el lanzamiento es reforzado por un fantástico clip, rodado en un pequeño pueblo de su Dinamarca natal que pretende reflejar la «inquietud y la ansiedad» de una chica joven que quiere hacer cosas en un entorno provinciano y cerrado.

El dolor oculto de Wild Nothing

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Wild Nothing siguen dando vueltas a ‘Nocturne‘, el disco que sacaron el año pasado y presentarán en el próximo Primavera Sound. La novedad es un vídeo para su canción ‘Only Heather’, que ha sido dirigido por Ryan Reichenfeld y grabado en una sola toma en las calles de Los Ángeles. El actor James Downing camina con una espada clavada, mientras el mundo que le rodea es completamente ajeno a su dolor.

La cocinera del terror de Pissed Jeans

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La banda de hardcore (como su propio nombre indica) Pissed Jeans ha publicado esta semana su nuevo álbum, ‘Honeys’, en el sello indie Sub Pop. El disco, que está recibiendo críticas excelentes, se presenta con un divertido vídeo para una de las canciones, ‘Bathroom Laughter’. Está protagonizado por una cocinera televisiva a la que todo sale tan mal que termina resultando una actriz involuntaria de serie Z.

Reserva Espiritual de Occidente emiten un comunicado

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Tras la cancelación forzosa del concierto de Reserva Espiritual de Occidente después de que se saliera de madre su versión de un himno falangista en su repertorio, Giradiscos ha enviado un comunicado del grupo a la prensa, según sus palabras, «para desmarcarse de las acusaciones y amenazas recibidas por parte de algunos colectivos de extrema ¿izquierda? entre los que se encuentran Klinamen Editorial, laihaine.org o kaosenlared. Tras demostrarse que las acusaciones eran falsas e infundadas casi todos han retirado las campañas de boicot que habían publicado en sus webs, sin en ningún momento dado ofrecer ninguna explicación ni disculpa». Asimismo se informa de que el grupo quiere pasar página y no tratará más este asunto. Este es el texto:

«Hoy se ha suspendido el concierto de Reserva Espiritual de Occidente tras un aluvión de amenazas físicas y contra la propiedad por parte de grupos de personas que se escudan en una lucha «antifascista». Ha llegado un momento en el que la noticia ha generado tanta polémica y debate que, como miembros de REO, hagamos lo que hagamos, tendrá un eco en esa máquina gigante que es internet. Si nos pronunciamos es que estamos victimizando y elaborando un discurso derrotista; y si no decimos nada, somos unos miedosos o se corrobora que somos nazis y comemos niños vivos. Esto viene a probar que ya no podemos hacer nada con nuestras palabras. Nuestra conciencia está en paz. ¡Al fin somos libres! ¡Viva Jesucristo! ¡Viva Satán! ¡Vivan Martes y 13!

Nosotros somos artistas, y aunque nos lo tengamos que costear poniendo copas, descargando camiones u ocho horas al día en una oficina, no nos van a quitar eso. Seguiremos haciendo arte. Lo único que nos entristece es que hoy hay un concierto menos en el mundo y un montón de información basura más en Internet.

Dado que, por suerte, entre tanta gente aún quedan personas, sólo nos queda agradecer de corazón a todos aquellos que han sabido informarse antes de juzgar, que han debatido sin elevar el tono ni emplear la violencia y que demuestran flexibilidad, coherencia, respeto, sentido crítico y reflexión. En especial a los trabajadores de Nodo50.org, La Felguera Ediciones, Nos Toca Madrid, Vanishing Point, Holy Cuervo, Giradiscos y todas esas personitas que nos siguen desde antes y también han estado ahí con nosotros estos días».

Johnny Rain, ¿nuevo The Weeknd?

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Con el éxito alcanzado por proyectos tan interesantes como The Weeknd, es normal que aparezcan muchos artistas inspirados por el sonido de Abel Tesfaye e Illangelo. Hace poco hablábamos del hijo de Tommy Hilfiger y hoy nos detenemos en otro de esos ejemplos, Johnny Rain.

De nombre real John-Anthony Webb, Rain tiene 19 años y es de California. Se declara cantante, compositor y productor. Ha publicado varias mixtapes, la primera de ellas bajo el seudónimo J.Nyce. El año pasado Johnny fue fichado por el reputado productor Christopher “Tricky” Stewart y este 2013 publica lo que considera su primer disco ‘Lullaby Of Machine’, en descarga gratuita en su web.

El primer sencillo es este ‘Mulholland Drive, My Abyss’, que él abrevia como MDMA y que deja claro cuáles son los caminos que sigue este joven fan de Prince, Marvin Gaye, MGMT, Aaliyah y Daft Punk. Y aunque no nombre a The Weeknd, la canción no necesita que digamos mucho más.

El disco merece un par de escuchas y aunque aún le quede encontrar un sonido propio, no tan apegado al del canadiense, lo cierto es que con 19 años es todo un logro que haya podido entregar un disco tan coherente como ‘Lullaby Of Machine’. Y además es gratis.

Darwin Deez / Songs For Imaginary People

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El título del nuevo disco de Darwin Deez parece sugerir que nadie presta demasiada atención a lo que el neoyorquino tiene que decir. Atendiendo a las pocas reseñas que hay de su nuevo disco por Internet (aunque, también hay que decirlo, NME le ha plantado un 8), por no hablar de que Pitchfork directamente pasó de él cuando publicó su debut y pinta a que va a hacer lo mismo esta vez, no parece que ande muy desencaminado. Deez es no obstante un guitarrista creativo y un letrista audaz y divertido que suele soltar más de una perla memorable en sus canciones. ‘Songs for Imaginary People’ es su segundo álbum para el sello Lucky Numbers.

Como casi todo segundo disco, ‘Songs for Imaginary People’ presenta una evolución para bien en el sonido de Darwin Deez. Donde antes asomaba el lo-fi y el conjunto no era todo lo convincente que podría haber sido, ahora hay nitidez y un todo mucho más sólido. Pero como casi todo segundo disco, también, la propuesta es continuista y viene bien servida de sintetizadores retro, ritmos afilados y cuidadosamente elaborados, pegajosos riffs de guitarra (la clave de todo disco de Darwin Deez), melodías muy Strokes y letras a medio camino entre lo inteligente y lo «borderline». Deez, de hecho, parece no dedicarle el mismo trabajo a sus melodías que a sus letras, lo que resulta en canciones que, un poco al estilo de la última Björk, suenan inequívocamente improvisadas, aunque, por alguna razón, funcionen.

El arsenal de hits instantáneos del álbum sigue siendo el mínimo, limitándose Deez a un par o tres de grandes canciones que, igual que pasó con ‘Radar Detector’, no deberían encontrar problema para asegurarse un hueco en la lista de éxitos británica. Destaca en especial la asombrosa ‘Moonlit’, una canción sobre una relación inestable que presenta de nuevo un inolvidable riff. Deez se supera también en ‘You Can’t Be My Girl’, en la que se queja de los malos hábitos de su pareja, a quien, al fin y al cabo, necesita, y cuyo estribillo es, de tan sencillo, efectivo. ‘(800) HUMAN’ abre el álbum obligando al oyente a no abandonar la escucha ya desde los primeros segundos con la asertividad de ese “¿estás cansado de no existir?”, y tanto la suciedad cercana al shoegaze del sencillo ‘Free (The Editorial Me)’ como el carácter R&B de la estupenda ‘Redshift’ se encuentran entre los instantes más destacables del álbum.

El resto de canciones no apuntan tan alto como las mencionadas pero no están mal. ‘All In The Wrist’ presenta un buen desarrollo, ‘Good To Lose’ es pegadiza, y la romántica ‘Chelsea’s Hotel’, en la que Deez nos cuenta que quiere construir “un hotel en el corazón” de su amada Chelsea (con la que se pelea de vez en cuando, ahí está ‘Moonlit’) cierra el disco de manera digna, dejando un buen sabor de boca. En medio, más riffs memorables de la mano de ‘No Love’ y más sintes alienígenas en ‘Alice’, en la que suelta la gran frase “you have monopolized cute”. Todo el disco es una mezcla de sonidos extraños, melodías directas, un uso estupendo de las guitarras y letras que son dignas de citar en alguna ocasión.

En definitiva, ‘Songs for Imaginary People’ es un disco de pop del modo que lo entiende su peculiar autor, divertido pero con una producción cuidada y detalles que vale la pena descubrir. Deez es además un buen contador de historias o incluso un buen poeta. Parece contradecirse en ‘Free (The Editorial Me)’, alabando las ventajas de la libertad con la memorable frase “sonrío a lo que vea que está pasando / porque yo decido lo que significa para mí” cuando en la primera pista del álbum califica la libertad de “condena”, pero en general siempre logra entretener y ser adorable al mismo tiempo. Quizás no lo vaya a escuchar todo el mundo, solo la “gente imaginaria” que reza su título, pero este es un disco muy recomendable para quienes busquen pop fuera de convenciones.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘(800) HUMAN’, ‘You Can’t Be My Girl’, ‘Moonlit’
Te gustará si te gusta: Sondre Lerche, The Strokes
Escúchalo: Deezer

The xx celebran San Valentín con Beyoncé y Frank Ocean

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De todos sabidos que The xx son ultra fans de Beyoncé. Para celebrar el Día de San Valentín, el grupo ha decidido subir a Youtube oficialmente la versión de ‘I Miss You’ realizada en vivo hace unos días. El mensaje oficial no tiene pierde. «Mientras girábamos por Texas, decidimos versionar un tema de alguien tejano. Una de nuestras artistas favoritas de todos los tiempos es Beyoncé. Esta canción significa mucho para nosotros y fue escrita con otro artista que realmente admiramos, Frank Ocean. Feliz Día de San Valentín».

‘Dos días en Nueva York’: Julie Delpy se viste de Allen

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De promesa del cine europeo y musa indie de los noventa gracias a ‘Tres colores: Blanco’ (1994) y ‘Antes del amanecer’ (1995), a cuarentona olvidada con el cambio de milenio. Pero no. Julie Delpy se reveló contra el destino habitual de las actrices maduras y en 2002 debutó como guionista y directora en ‘Looking for Jimmy’. “Si no me dan papeles”, debió pensar, “ya me los fabrico yo misma”.

Y no le salió mal. En 2007 rodó su mejor película, ‘2 días en París’. Tras esa woodyalleniana y desenfadada comedia romántica dirigió tres más: ‘La condesa’ (2009), un curioso acercamiento a la figura de la “vampiresa” Elisabeth Bathory, la premiada comedia familiar ‘El Skylab’ (2011), y ‘Dos días en Nueva York’, la secuela de ‘2 días en París’ que se estrena esta semana coincidiendo con la presentación en la Berlinale de ‘Antes de medianoche’, el esperado cierre de la trilogía romántica de Richard Linklater protagonizada por Ethan Hawke y la propia Julie Delpy.

‘Dos días en Nueva York’ llega a la cartelera española renqueando, aquejada de lo que podríamos denominar “mal de la secuela de comedia”, una enfermedad fílmica caracterizada por síntomas como la tendencia a la repetición, la sensación de fatigoso deja vu o la impresión de estar viendo lo mismo con otro envoltorio. La directora se vuelve a poner el traje de Woody Allen (que aquí le queda aún más grande) y aplica el mismo esquema argumental y parecido discurso que la primera.

La Delpy construye su película sobre dos pilares dramáticos: las tensiones familiares y conyugales, y el choque cultural (entre franceses ordinarios y neoyorquinos sofisticados). El resultado es una comedia modesta y simpática, una irregular sucesión de gags que provocan más o menos gracia dependiendo de si los protagoniza o no Chris Rock. El cómico estadounidense hace un papel que recuerda a los personajes que suele interpretar Ben Stiller: es el objetivo de las burlas de los demás personajes (aquí centradas en los equívocos con el idioma) y el protagonista de las situaciones embarazosas que éstos provocan.

El mayor problema de la película viene provocado por una mala decisión: dejar que, conforme avanza el relato, el humor pierda peso en favor del drama con barniz lírico. Es como si la directora, incómoda por tanta ligereza, quisiera inyectar un poco de profundidad dramática a su película. Y lo hace de la peor forma, explicando la desorientación vital de su protagonista por medio de un forzado paseo por un desfile de Halloween, a través de una grotesca conversación con un Vicent Gallo disfrazado de moderno Mefistófeles, y con el (ab)uso simbólico de la figura de una paloma. Un decepcionante desenlace para un agradable pasatiempo. 6.

Michael Stipe canta con Courtney Love

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La semana que viene se publica la nueva edición de la paranoia pirata de Johnny Depp, ‘Son Of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys’, un álbum colaborativo en el que aparecen artistas como Nick Cave, Patti Smith, Courtney Love, etcétera. El álbum al completo, del que ya te presentamos su tracklist, se puede escuchar en NPR, pero uno de los números destacados es el de Michael Stipe y Courtney Love, aunque sólo sea porque REM ya no existen y porque estábamos acostumbrados a verlos en fotos juntos pero no tanto a oírles juntos. Esto es ‘Rio Grande’.

Jessie Ware versiona ‘Diamonds’

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¿Quién nos iba a decir cuando salió ‘Diamonds’ que casi seis meses después seguiríamos hablando de la canción? El tema de Rihanna ha resultado un hit mundial y después de la versión de Sugababes, Jessie Ware es la nueva artista que se ha animado a interpretarla. Una versión ligeramente más intimista que también cuenta con coros aunque no sean de Sia.

Mixtape y nuevo single con Micah de Buffetlibre dj’s

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Buffetlibre preparan la llegada de su primer disco de estudio, que viene presentado por un single junto a Micah P Hinson, ‘Fade Into You’, una versión de Mazzy Star que incluye remixes de Fennesz (!!), Dubstar y Frankmusik. La canción estará incluida en el primer álbum de los catalanes, que llevará por título ‘Songs for Elaine’ y se publicará en primavera. Desde hoy pueden escucharse las cuatro versiones en Deezer.

Por otra parte, el dúo de dj’s ha realizado una mixtape de aniversario para el 11º cumpleaños de la sala The Loft de Razzmatazz. Puede escucharse gracias a Soundcloud.

1-Buffetlibre – Intro Razzmatazz Clubs
2-Boston Bun – Housecall
3-Jonas Rathsman – Tobago
4-Aeroplane feat. Jamie Principle – In Her Eyes (Tiger & Woods Remix)
5-Two Inch Punch – Moonstruck
6-Tensnake feat. Syron – Mainline
7-Dj Hell – U Can Dance (Simian Mobile Disco Remix)
8-Doorly feat. Soraya Vivian – Rush
9-Round Table Knights – Calypso
10-Aeroplane – My Enemy (Rex The Dog Remix)
11-Busy P – Procrastinator (Hey Today! Remix)
12-Alex Metric – Rave Weapon
13-Fritz Kalkbrenner – Make Me Say (Dj F.H.1 Remix)
14-Zombie Nation – Kernkraft 400 (Savoy Bootleg Remix)
15-Zombie Nation – Tight (Etienne De Crecy Remix)
16-Alex Metric – Prophecies
17-Jesse Rose – Touch My Horn (Crookers Remix)
18-Riton – Lost My Mind
19-Mykki Blanco – Haze. Boogie. Life (Klever Remix)

Escucha ‘A Tooth for an Eye’ de The Knife

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Nuestro usuario Rulohead32 trae a nuestro foro de The Knife una canción nueva de su próximo disco con un mensaje muy claro: «escúchala antes de que la borren». ‘A Tooth For An Eye’ tiene portada propia por lo que es claro que será el siguiente single de ‘Shaking The Habitual’ tras el medio decepcionante ‘Full of Fire‘. Su fecha de lanzamiento es el 19 de febrero y será, atención, el corte que abra el álbum.

Actualización: La canción puede oírse en Hypem tras ser borrada de Soundcloud.

David Fincher dirige a Justin

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Sony, incluso en su subdivisión española, anuncia a bombo y platillo el estreno del vídeo de ‘Suit & Tie’, el nuevo single de Justin Timberlake con Jay-Z y la producción de Timbaland. Se ha encargado de dirigirlo nada menos que David Fincher, con quien Justin ya trabajara en ‘La red social‘, y recoge una actuación en blanco y negro con coros, músicos, coristas y bailarines que recrea con bastante éxito el sabor clásico de la canción. Jay-Z no se lo ha querido perder. De momento la canción sólo ha logrado ser top 1 en Dinamarca y Corea del Sur.

Frankmusik publica ‘Far From Over’

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Es curioso como Frankmusik ha pasado de ser un artista ligado a una multinacional a publicar su música de manera totalmente independiente y a su bola. La última entrega del británico es la publicación de un EP titulado ‘Far From Over’. Cuatro canciones nuevas que vuelven a evidenciar lo bien que le ha sentado a Vincent alejarse de las discográficas para concentrarse en su música. El primer sencillo del EP se titula ‘Maps’ y llega acompañado de un sencillo videoclip con el artista interpretando la canción al aire libre.

El resto del EP está disponible en Soundcloud:

Nicki Minaj no descansa

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Llevamos casi dos meses de este 2013, y sin noticias de ningún lanzamiento de Nicki Minaj. ¿Cómo es eso posible? ¿Habrá leído nuestro artículo y nos habrá hecho caso? Pues parece que no. La artista regresa, por las vías de la colaboración, para inaugurar este año de manera oficial. Minaj aparece en lo nuevo del rapero French Montana, un tema titulado ‘Freaks’ que podría ser el primo lejano de ‘Stupid Hoe’ de Minaj. Y esto es solo el comienzo, porque la rapera amenaza con nuevo disco este año, y suponemos que su reedición correspondiente.

Laetitia Sadier añade Madrid

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Laetitia Sadier anunciaba a principios de febrero una gira que la traía por España para presentar el notable ‘Silencio‘. El tour era bien amplio pero curiosamente no incluía la ciudad de Madrid. Ahora la promotora ha anunciado una fecha finalmente en el Siroco. Además, las primeras 50 entradas costarán sólo 8 euros.

Os recordamos que esta vez la ex líder de Stereolab nos visitará con banda: serán el bajista castellonense Xavi Muñoz (quien ya ha girado con artistas de la talla de Daniel Johnston, Ora Cogan o Paula Frazer, y miembro de A Veces Ciclón) y el percusionista Emmanuel Mario quienes la acompañen. Las fechas quedan así:

14.03 Barcelona: Becool
15.03 Bilbao: La Alhóndiga
17.03 Granada: Planta Baja
18.03 Murcia: Auditorio Villegas
19.03 Madrid: Siroco
20.03 Huesca: Matadero
21.03 Burgos: Cultural Cordón
22.03 Zaragoza: C.C. Rio Ebro

Lana del Rey hace un «vídeo» para ‘Burning Desire’

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Lana del Rey debería estar pensando en ponerse manos a la obra con su próximo disco, si es que no lo está ya. Sin embargo, la marca de coches Jaguar, a cuya última campaña Lana puso banda sonora, ha decidido darle un videoclip a ‘Burning Desire’, el tema escrito para el spot. Con la cantante interpretando el tema en un teatro vacío y mezclando la actuación con imágenes un poco random, muestra abundante publicidad del coche, que para algo son ellos los que ponen la pasta. En cualquier caso, una nueva fuente de gif’s animados, cuando menos.

Os recordamos que la artista actúa en mayo en Madrid, ya con todo agotado.

‘Modernos Que Critican A Modernos’

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¿Os acordáis de Zenttric? No os culpamos. Era aquel grupo que tuvo la brillante idea de publicar un tema titulado ‘Lady Gaga’. Tiempo después nos enteramos de que aquella canción y el romance del grupo con la discográfica EMI habían terminado como el rosario de la aurora. Al final, el grupo ha terminado fichando con Astro y trabajando en un sonido que su nueva compañía describe como liberado de “urgencias mercantiles”. Su nuevo disco se titula ‘3’ porque es el tercero en su carrera y el primer sencillo tiene el prometedor título de ‘Modernos Que Critican A Modernos’. Con una letra que va más allá de lo imaginable y un videoclip que sospechamos quiere imitar a los de la productora Canadá, os dejamos con Zenttric para que juzguéis vosotros mismos si el tema de los modernos, después de tantos años, da más de sí o está ya definitivamente agotado.

Peripecias de un becario en ‘Saliendo de la estación de Atocha’

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Avalada por los entusiastas comentarios de Jonathan Franzen o Paul Auster, la primera novela del poeta estadounidense Ben Lerner llega a España (ed. Mondadori) bajo la aureola de “libro de moda de 2012” en los círculos literarios neoyorquinos.

‘Saliendo de la estación de Atocha’ –título prestado de un poema de John Ashbery, referente de la escuela poética de Nueva York- está protagonizada por un joven poeta norteamericano que disfruta de una beca de investigación en Madrid. Una «versión exagerada y despreciativa» del propio autor que, mientras realiza su “proyecto poético” sobre el legado literario de la Guerra Civil, pasa los días en su buhardilla de Huertas, visitando El Prado, fumando porros en El Retiro o saliendo por Chueca.

Lerner utiliza el relato de iniciación, la crónica en primera persona de un guiri en España (sí, también visita Toledo, Barcelona o Granada), como excusa para expandir su novela en dos direcciones: la descripción de las tensiones derivadas del choque cultural y la reflexión sobre la creación artística.

El autor mezcla de forma brillante lo anecdótico con lo trascendente, lo ligero con lo profundo. Sus problemas con el idioma (reales o fingidos) y las relaciones con los madrileños, su cultura y sus costumbres (besar a las chicas como saludo, la vida en los espacios públicos, el mito de la siesta) proporcionan los momentos más divertidos de la novela. Como aquel en el que, al escuchar una conversación a lo lejos y en pleno subidón de hachís, se imagina toda una rocambolesca trama almodovariana basándose en el cine español que ha visto desde su llegada.

Pero detrás de todo ese anecdotario de encontronazos culturales y sociales hay una lúcida reflexión, admirablemente escrita, sobre el arte y, en particular, la poesía. Desde su desmitificación, con la sarcástica utilización de la expresión “experiencia profunda del arte”, hasta su cuestionamiento: el sentido y la autenticidad de su poesía. 8,5.