Seguimos sin saber el destino de lo nuevo de Prince. Y mientras esperamos a ver si el artista nos da alguna nueva pista sobre ‘Rock and Roll Love Affair’, ha decidido estrenar un videoclip que acompañe al tema. Aunque se trate de un sencillo videoclip interpretando el tema acompañado de Andy Allo y Hannah Ford, es otra buena oportunidad de tener al esquivo artista de vuelta en nuestras vidas.
Más regresos de ‘OT’: Ainhoa
Los de ‘Operación Triunfo’ nunca vuelven solos. Cuando amenaza uno, suelen amenazar en manada. Si hace unos días escuchábamos lo nuevo de Nuria Fergó, ahora es Ainhoa, ganadora de la segunda edición del programa, la que nos presenta videoclip para el tema ‘Miedo’. ¿Premonitorio de lo que vamos a ver? Dirigido por Salva Musté para la productora SuperFlash, responsables también de lo nuevo de Yurena, el clip nos muestra a la cantante pintada como una puerta mientras intercala la historia de una pareja en crisis.
Ke$ha confirma a Wayne Coyne, Strokes y Black Keys
‘Warrior’, nuevo disco de Ke$ha, está a la vuelta de la esquina. Por si alguien no se había dado cuenta, la rubia ha querido generar algo más de interés hablando de las colaboraciones que contendrá el disco. El tema ‘Only Wanna Dance With You’ contará con la participación de dos miembros de The Strokes, Julian Casablancas y el batería Fab Moretti, mientras Patrick Carney de The Black Keys aportará su grano de arena en una canción titulada ‘Wonderland’. La otra gran aparición en el disco será la del mismísimo Iggy Pop, que prestará sus talentos en un tema adecuadamente titulado ‘Dirty Love’. ¿O es que alguien imaginaba el amor entre estos dos de otra manera?
Finalmente, la cacareada colaboración de Wayne Coyne de Flaming Lips, ‘Past Lives’, cerrará la edición deluxe.
1.-Warrior
2.-Die Young
3.-C’Mon
4.-Thinking Of You
5.-Crazy Kids
6.-Wherever You Are
7.-Dirty Love
8.-Wonderland
9.-Only Wanna Dance With You
10.-Supernatural
11.-Beautiful Life
12.-Love Into The Light
13.-Last Goodbye
14.-Gold Trans Am
15.-Out Alive
16.-Past Lives
Lil Wayne anuncia nuevo disco para 2013
Aprovechando la presentación de un videoclip para uno de los temas incluidos en la última de sus innumerables mixtapes, Lil Wayne ha confirmado la salida al mercado de su próximo trabajo. ‘I Am Not A Human Beign II’ será la continuación del disco de 2010 de mismo título que verá la luz el 19 de febrero de 2013. Además el rapero también ha aprovechado para anunciar que la quinta entrega de su serie ‘Tha Carter’ será su último disco. No sabemos si se refiere al último de la serie o al último de su carrera. Os dejamos con ‘No Worries’, clip de Wayne incluido en su mixtape ‘Dedication 4’.
Dos confirmaciones para el Tanned Tinn
La organización del Tanned Tin 2013 ha anunciado dos nuevas incorporaciones a la edición que se celebrará los próximos 7, 8, 9 y 10 de febrero en Castelló de la Plana: el japonés Keiji Haino, guitarrista experimental, y el co-fundador de Sonic Youth Lee Ranaldo, que realizará dos actuaciones, una en formato acústico y otra con su banda al completo, presentando su último álbum, ‘Between the times & the tides’.
Previamente se había anunciado a Neil Halstead (Slowdive, Mojave 3), Jota (Los Planetas), Tamikrest, Tropa Macaca, Simone White, Matty Charles, Emma Tricca, Pau Vallvé, Lisabö, Maher Shalal Hash Baz, Massimo Volume, Stealing Sheep, Peter J Brant /Ben & Bruno, Toti Soler, Tigercats, Julie Doiron (con banda) y Fasenuova.
Citizens, hoy en Barcelona
Tras su paso por el Low Cost, Citizens vuelven a nuestro país para actuar en la Sala Razzmatazz para presentar su notable disco de debut, ‘Here We Are‘, que produjo Alex Kapranos y contenía canciones tan destacadas como True Romance’ (atentos a su vídeo bóller, gáyer, de todo), ‘Reptile’ o ‘Caroline’. Después de que el Pop Bar se quedara pequeño en su anterior visita al Razz en marzo de este año, en su primera actuación en España, y de agotar entradas en Londres hace unos días, pasarán hoy a la sala grande de Razzmatazz. Entrada anticipada y más info, aquí.
Franc3s / Campanas de fuego rosa
Si Franc3s hubieran sido británicos podrían haber llamado su segundo disco ‘Whatever Happened to Galician Bizarre?’. Un par de años después de la pequeña eclosión del movimiento animado por el éxito de Triángulo de amor bizarro, apenas grupos como SraSrSra o Novedades Carminha (ganadores de GPS) han seguido dando que hablar, mientras la inclusión de gente como Wild Balbina en la nueva edición de un recopilatorio con este nombre parece algo forzada. ¿Al final era la imitación del noise californiano parte de la idea?
De la publicación de ‘Campanas de fuego rosa’ esta semana en Limbo Starr se extraen dos conclusiones contradictorias. Por un lado está el peligro de que esta serie de bandas caiga en la autoparodia; pero por otro estaría la posibilidad de que, mientras sean capaces de publicar de vez en cuando dianas tan perfectas como ‘Apartamento alquilado’, el movimiento sobreviva como el punk pop de toda la vida lo logra gracias a algún hit puntual de gente como Airbag, Los Karatekas o Lula.
El segundo disco de Franc3s, producido por Rodrigo Caamaño de Triángulo (del debut se encargó Fino Oyonarte), paradójicamente cae en la autocomplacencia cuando más alternativo trata de ponerse: durante esos 13 minutos de distorsión en ‘Ritmo intestinal’ en los que -cuentan- trataron de romper las guitarras en el estudio sin ningún éxito. La furia contenida en esos gritos de «¡error!» es indiscutible, y funcionará en directo, pero atendiendo a la languidez de ‘Cables’, el otro corte que sobrepasa los 3 minutos, es claro que Franc3s se manejan mejor en los temas cortos y urgentes que caracterizaban al género.
Entre ellos está por supuesto el mencionado single, que ha sabido captar con una melodía infecciosa lo siniestro del vaivén sobre un columpio (o sobre una flor, en este caso). «Mira, mamá, cómo me balanceo» es uno de los estribillos del año, y además los de otras pistas de este disco pueden competir con él, como el paso de «aún quedan muchos por matar» a «en el fondo prefiero morir» de ‘Orden en la sala de profesoras’ o el conclusivo «dime por qué no se callan» de ‘Entrelazamiento’. La producción y amistad de Triángulo es evidente sobre todo en ‘Llaves’, aunque el grupo sabe manejar también sus propias referencias, que parecen ir de los Doors a El Columpio Asesino pasando por Kaka de luxe, desembocando en una lo-fi ‘Chicharrón’, en la que un pollo resucita desde una triste nevera para pedir: «¡déjame un poco más!».
‘Campanas de fuego rosa’ no siempre es tan brillante, no lo suficiente como para convencernos de que el Galician Bizarre es lo mejor que nos ha pasado (de que Franc3s son uno de los grupos capitales de la zona no hay duda) pero sólo por su par de genialidades o la portada póstuma de su amigo Alberto Gende, merece la pena que el grupo no haya tirado la toalla como asegura que ha estado a punto de hacer.
Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Apartamento alquilado’, ‘Entrelazamiento’, ‘Chicharrón’
Te gustará si te gustan: Kaka de luxe, Ornamento y delito, El Columpio Asesino
Escúchalo: Deezer
Los mejores títulos de recopilatorio de la historia
Llega la Navidad y las compilaciones de mil y un grupos de lo más pintoresco coparán de nuevo las listas de ventas. Aunque los playlists digitales personalizados, como herederos de las cassettes regrabables elevados al cubo, han ido acabando con ellos, el mercado aún recibe «grandes éxitos» de gente como los Rolling Stones, Amaral, Whitney Houston o Neil Diamond.
En la mayoría de los casos estos recopilatorios presentan nombres de lo menos imaginativo. Sin embargo, en este artículo recordamos honrosas excepciones: discos que se arriesgaron más allá de la comercialidad de un ‘Best Of’ o ‘Greatest Hits’ para apostar por un nombre más original. Estos son algunos que hemos reunido con ayuda de nuestros seguidores en Facebook.
The Cribs / Payola: Los inspiradores de este pequeño artículo son The Cribs, pues el grupo acaba de anunciar que celebrará sus 10 años en el mundo de la música en 2013 con un recopilatorio llamado ‘Payola’. Serán 22 singles acompañados de un CD2 con 18 caras B para hardcore fans. Estará en las tiendas tan lejos como casi en primavera, el 25 de febrero. En términos musicales, «Payola» hace referencia al soborno que se recibía tradicionalmente en las radios norteamericanas por pinchar un single (práctica en la actualidad prohibida, aunque se sigan concertando algunos estrenos). La ironía de todo esto es que un grupo como The Cribs, que en la radio ha sonado poco, y no Mariah Carey, haya sido quien haya recurrido a este nombre. Por cierto, ya había un disco de Berri Txarrak llamado así.
Roxette / Don’t Bore Us, Get To The Chorus: Aunque Roxette hacían trampa poniendo en grande el clásico «greatest hits», el dúo hacía historia con un ingenioso subtítulo que de hecho se convertiría en el único título en la edición americana. «No nos aburras, llévanos al estribillo» era toda una declaración de intenciones que recogía una decente cantidad de hits del tamaño de ‘The Look’, ‘It Must Have Been Love’ o ‘Sleeping In My Car’.
The Rolling Stones / Forty Licks: Después de unos 30 recopilatorios (y no exageramos), alguien tuvo la idea de titular un «greatest hits» de los Rolling uniendo el número de canciones que contenía con la mítica lengua que siempre había sido el emblema del grupo. Los lenguatazos no decepcionaban demasiado: de las 15 canciones más escuchadas de los Rolling Stones según Last.fm, están todas. La gente no es tonta y el disco fue un sonoro multiplatino en los países más importantes para la industria.
The B-52’s / Time Capsule: Songs for a Future Generation: B-52’s, uno de los grupos más graciosos de la historia, así en general, no pudieron dejar de hacer el payaso ni siquiera en los 90, cuando, animados por el éxito absurdo de ‘(Meet) The Flintstones’, volvieron a juntar todos sus éxitos (fantásticos como el primer día ‘Rock Lobster’ o ‘Planet Claire’) con este nombre que intentaba trascender y trasladar la historia del grupo hacia el futuro como pocos han logrado.
Lush / Ciao!: Lush se separaron en 1998 tras el suicidio de su batería. En 2001 se publicaba en 4AD un recopilatorio que aprovechaba el nombre de su canción junto a Jarvis Cocker, originalmente contenida en su tercer álbum, ‘Lovelife’. Como título de recopilatorio no tenía precio en cuanto a su doble significado en italiano: se decía «adiós» a la banda, pero también «hola» a los que no la conocieran o quisieran empezar a conocer a la reivindicada banda de shoegaze noventero.
Pixies / Death To The Pixies: Hay listillos que han intentado triunfar titulando sus compilaciones ‘The Worst Of’, como fue el caso de Jefferson Airplane. El recopilatorio también de 4AD editado en 1997 para rememorar el décimo aniversario de los Pixies iba mucho más allá. Tomando la insistencia sobre la muerte y la destrucción de las letras del grupo de Frank Black, decidieron llamarlo «Muerte a los Pixies». Irónicamente después resucitaron para dar un montón de conciertos en los 2000. Luke Haines pareció tomar la idea para ‘Luke Haines Is Dead’, que no recopilaba hits sino rarezas.
Pet Shop Boys / PopArt: La representación del pop más elegante de los últimos 25 años corre a cuenta de Pet Shop Boys. Sólo a ellos podemos perdonarles que no respetaran en su mejor «grandes éxitos» orden cronológico alguno, por el gran hallazgo que supuso dividirlos entre llenapistas en un CD (‘Pop’) y canciones más reflexivas e inteligentes en el otro (‘Art’). Referenciando obviamente, y también en su estética, el «pop art», lograban hacernos olvidar todos los #1’s que el público les ha negado.
Madonna / The Immaculate Collection: La Madonna actual divide, la de los 90 hasta ‘Ray of Light’, también. Pero no la de los 80. Este recopilatorio sobre sus primeros singles tenía tan poca mácula que era reconocido como uno de los mejores discos del siglo XX hasta por el Rockdelux (imaginaos cuán bueno es). El doble sentido de su título tenía gracia: el disco aparece dedicado al Papa (por aquel entonces Juan Pablo II), «mi inspiración divina».
Lio / Peste Of: Gracias a la encuesta que realizábamos a través de nuestro Facebook, descubríamos que un recopilatorio de 1995 de Lio recibía el pizpireto nombre de ‘Peste Of’, algo que iba mucho más allá de ‘The Worst Of’, pues «peste» significa lo mismo en francés que en castellano. Los franceses -bueno, belga en este caso-, siempre tan dispuestos a sacar punto a lo anglosajón. El disco contenía los éxitos de la artista, como ‘Les brunes comptent pas pour des prunes’, ‘Le Banana Split’ o por supuesto la genial e imperecedera ‘Amoureux solitaires’. ¿Sería el nombre una metáfora para esta última, que nunca consiguió ser superada?
Garbage / Absolute Garbage: ¿Cuántas críticas se han mofado de la calidad de los discos de Garbage? El País, Rockdelux, el Twitter de Scanner FM… y eso sin salir de nuestro país. Conscientes de su posición en la industria, pero confiados en su éxito comercial, los de Butch Vig llamaron a su compilación como ellos, «basura», pero añadiéndose un «absoluta» delante que resultaba irónico conteniendo hits tan perfectos como ‘Push It’. En la línea, R.E.M. titularon su «best of» de despedida ‘Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage!’ y también existen dos compilaciones llamadas ‘Cream of the Crap’ de Hellacopters, aunque en este caso se referían a rarezas y caras B.
Alaska / Delirios de grandeza: En los años turbios de Fangoria (desde el punto de vista comercial, que no artístico), EMI reunió hits de Pegamoides y Dinarama (y una propina de Fangoria) en este álbum de título gracioso en su época, que hoy no deja de resultar premonitorio. De vez en cuando se sigue dejando caer por la lista de ventas, posiblemente porque nunca antes se había reunido la carrera de ambas formaciones de manera decente y cronológica.
Echobelly / I Can’t Imagine The World Without Me: Aprovechando que una canción de su primer disco se llamaba así, Echobelly se animaron a titular de esta manera tan ingeniosa la primera revisión de su carrera, que salía al mercado en 2001, cuando tenían ya casi todo el pescado vendido. No faltaban ‘King of the Kerb’, ‘Great Things’ ni ‘Insomniac’. ¿Te imaginas el mundo sin ti? ¿Y sin tu hit favorito?
Motörhead / Deaf Forever: Motörhead tuvieron el ¿humor? necesario para titular su compilación del año 2000 con el metalero título de «sordo para siempre». Como en el caso de Echobelly, supieron servirse de una canción que ya tenían con ese nombre para reunir sus éxitos (sus fans se enfadaron porque faltaban algunas de sus favoritas), en este caso riéndose también -suponemos- de lo que se critica el género por hacer daño a los oídos.
Elvis / 50.000 Elvis Fans Can’t Be Wrong: Aunque en este listado hemos evitado incluir discos que no son «grandes éxitos» propiamente dichos (rarezas, directos, etcétera, quedarán para otra ocasión), no podemos dejar de hacer una mención a este disco que unía caras A y caras B de Elvis en 1958 y 1959. El titulito de marras inspiraba a generaciones posteriores, y Elvis Costello, The Fall, Soulwax y también Bon Jovi lo copiaban para sus cosas. ¿Pueden un millón de moscas estar equivocadas?
Luz Casal / Pequeños y grandes éxitos: La gran mentira de los «grandes éxitos» de la historia es que están llenos de canciones que en realidad no fueron «grandes éxitos» sino éxitos medianos, pequeños o flops como catedrales. Luz Casal fue lo suficientemente honesta en los 90 como para recurrir a este nombre (y a ‘Pequeños, medianos y grandes éxitos’ en 2006) que debería haber creado escuela… pero no. Extremoduro parecieron inspirarse para su ‘Grandes éxitos y fracasos’ (2004), pero poco más. Así le va a la industria.
Portugal se cae de Eurovisión
Portugal ha comunicado oficialmente que no participará en Eurovisión. La razón, como habréis adivinado, son los graves problemas financieros por los que atraviesa el país. Posiblemente también tengan que ver sus malos resultados. Por más que el país envía canciones dignas, los votos nunca han sido demasiado generosos para los lusos, que no han logrado ganar nunca y últimamente difícilmente han superado las semifinales (en los dos últimos años se han quedado fuera)
Si teméis por la presencia de España porque aquí no es que estemos muy bien de pasta, tranquilos: España figura en el listado de países confirmados. Las celebraciones, a mediados de mayo.
Vídeo populista de La Habitación Roja
La Habitación Roja han publicado esta semana otro vídeo extraído de su nuevo disco, ‘Fue eléctrico‘. Se trata de ‘Indestructible’, para el que han alternado imágenes de sí mismos con otras de las manifestaciones que se han celebrado en nuestro país últimamente, niños y gente coreando este mismo corte en sus conciertos. La Habitación Roja actúan hoy viernes 23 de noviembre en Elche, mañana con Sidonie en Barcelona, el 30 de noviembre en Orihuela y el 1 de diciembre en Alicante.
Anunciado ‘Gran Hermano 14’
Buenas noticias para nuestros foreros fans de los realities, sobre todo de aquellos en los que la gente no canta: ‘Gran Hermano’, el padre de todos estos programas, volverá en febrero, algo antes de lo previsto. Según informa Vanitatis, la cadena y la productora Zeppelin han llegado a un acuerdo y en breve comenzarán las promociones de los cástings. El año pasado se apuntaron 71.000 personas. Con la de paro que hay en España, suponemos que esta vez llamarán más, si cabe.
El Ayuntamiento de Barcelona cierra la Sala Apolo
La Sala Apolo de Barcelona, constantemente elegida en todas las votaciones populares como una de las mejores de la nación para la celebración de conciertos, ha sido cerrada por el ayuntamiento de la ciudad. Anoche se informaba de que por un problema técnico el concierto de Bat for Lashes tenía que ser trasladado en el último minuto y hoy se confirma que la sala ha sido cerrada.
La Sala informa a través de su Facebook de que en breve emitirá un comunicado. Según El Periódico, en una inspección realizada por los bomberos ayer por la mañana, se han detectado ciertas deficiencias en la estructura de los sótanos, debido a la humedad que se ha ido filtrando. “No hay indicios de riesgo inminente de colapso, pero la sala no es apta para el uso de las actividades para las cuales tienen licencia los locales”. La sala tendrá que quedar cerrada hasta que este problema se solucione.
Se ha comenzado a informar de dónde se reubicarán algunos de los conciertos. Dr Ring Ding Ska-Vaganza se traslada a Estraperlo (Club del Ritme) y Micah P Hinson a Razzmatazz 1. La gran incógnita es qué pasará con el San Miguel Primavera Sound.
Los 12 números 1 de las Supremes
Esta semana Rihanna confirmaba su 12º número 1 en Estados Unidos, empatando en méritos con Madonna y las Supremes. Todo el mundo hablaba de Madonna (nuestros foreros ya organizan un «survivor» de los 12 números 1 de Rihanna frente a los 12 de Madonna), pero pocos recordaban los hits de las Supremes. Hoy le damos solución con un playlist de estos 12 sencillos.
The Supremes, que originalmente se llamaron The Primettes siendo un cuarteto, adoptaron este nombre cuando a principios de los años 60 firmaron con Motown. Sus dieciocho años de historia dieron para diversas modificaciones en su formación pero la época de más estabilidad, con Diana Ross al frente, fue la más prolífica en cuanto a éxitos se refiere. Y aunque no recordemos algunos de sus títulos a la primera, en cuanto empiezan a sonar las notas iniciales de ‘Where Did Our Love Go’ o ‘Baby Love’ todos sabemos que estamos ante clásicos del pop.
Holland–Dozier–Holland, el equipo de compositores y productores de la Motown, fueron los responsables de casi todos estos éxitos. En una época en la que las verdaderas estrellas eran los productores, era crucial cuidar hasta el más mínimo detalle, haciendo que las canciones tuvieran vida más allá de los propios grupos. Como ejemplo, ‘You Can’t Hurry Love’, que después de The Supremes volvió a ocupar los primeros puestos de las listas a principios de los 80 de la mano de Phil Collins.
No es de extrañar que canciones con inolvidables melodías como ‘Come See About Me’ o la jovial ‘The Happening’ estén enganchadas a nuestro subconsciente. Y sin necesidad de justificación, ‘I hear a Symphony’ o ‘Stop in the Name of Love’, elevadas a estas alturas a la categoría de himnos, son recurrentes hasta en las situaciones más inesperadas. Menos conocidas universalmente, por melodías y letras algo más complicadas, podrían ser ‘Back In My Arms’ o ‘You Keep Me Hangin On’, pero absolutamente todas coinciden con la época gloriosa de los girl groups y la más consistente para The Supremes.
La lucha de egos (y talentos) existente entre la hoy desaparecida Florence Ballard y Diana Ross es posible que fuera la causa que llevara a The Supremes a ocupar los primeros puestos de las listas norteamericanas sin descanso. Las canciones ya eran buenas, pero ellas se encargaron de hacerlas aún mejores. Florence Ballard dejó la banda en 1968 pasando Diana Ross a tomar el liderazgo único (se hicieron llamar oficialmente Diana Ross & The Supremes). Pero aún quedaban números 1.
‘Love Child’ fue una canción compuesta por otro equipo de productores conocido como The Clan (Taylor, Wilson, Sawyer, Richards, Cosby) con el objetivo de alejarse del estereotipo de canción ñoña de amor y adentrándose en los pensamientos más profundos de una mujer que le explica a su pareja las razones por las que quiere esperar para mantener relaciones sexuales. ‘Someday We’ll Be Together’ fue compuesta en 1961 por Johnny Bristol, Jackey Beavers y Harvey Fuqua y dada a conocer por el dúo formado por los dos primeros, Johnny & Jackey, bajo el sello The Tri-Phi. Éste fue posteriormente comprado por Motown y unos años después el tema fue rescatado para una versión gospel que Diana Ross y sus Supremes llevaron al primer puesto. Tuvieron el detalle de que el propio Johnny Bristol participara en los coros.
Dos años después de que Florence Ballard dejara la banda, lo haría Diana Ross. Hubiera sido lógico que la banda se disolviera cuando sus partes más emblemáticas dejaran de formar parte de ella. Pero los dirigentes de Motown siguieron exprimiendo el nombre que ellos mismos idearon durante casi una década más colocando a un sinfín de cantantes al frente de The Supremes hasta su completa disolución en 1977. Pero ya nunca The Supremes volvieron a estar tan arriba.
Violeta Vil / Lápidas y cocoteros
Dentro de nuestro modesto panorama independiente, Violeta Vil es lo más parecido que hemos tenido últimamente a un hype. El grupo formado por Mónica Di Francesco y Yanara Espinoza, a las que luego se han unido Gabriela (hermana de Mónica) y Gabi Ameztoy, lleva siendo noticia desde que ficharan por el sello Discoteca Océano en la primavera del pasado año y ya antes, con su primera demo, ganándose el interés y las alabanzas de los aficionados con canciones como ‘Toronjil‘, ‘Lápidas y cocoteros’ o ‘Amish’. En ambas mostraban una curiosa personalidad mezclando ambientes oscuros, psicodelia garajera y un inquietante sentido del humor en sus letras.
Su debut discográfico llega ahora en formato de miniálbum, con ocho canciones en menos de media hora producidas por uno de los músicos de moda en estas lides, Sergio Pérez (Pegasvs, Thelemáticos). En ‘Lápidas y cocoteros’, el ahora cuarteto muestra aun más versatilidad de la que parecía en sus primeras canciones, tocando palos como el dream pop con toques orientales (en el vibrante single ‘Aguamarina’), la psicodelia sesentera (‘Síndromes modernos’), la nostalgia ochentera con guiño al reggeaton (‘Tormentas (sonrisas)’) o el technofolklore latino (en su adaptación de ‘La pericona’ de Violeta Parra), aunque sin perder nunca su propio sello. Sello que, sin duda, tiene mucho que ver con ese espíritu irreverente de sus letras, por lo que sería de agradecer que se entendieran un poquito más.
Además de ese carácter distintivo que le da cohesión, lo mejor del disco es que sus primeros temas siguen funcionando a la perfección tantos meses después, máxime con la considerable mejora técnica del trabajo en estudio con respecto a las demos. Sin embargo, eso no parece haberles disuadido de reincidir en cierta querencia al sonido maquetero que, en mi opinión, no les beneficia. La mencionada ‘Aguamarina‘, por ejemplo, demuestra que pueden sofisticarse sin traicionarse a sí mismas, destacándose considerablemente por delante del resto de nuevos temas que, aunque interesantes (sobre todo ‘Confitura’), quedan por debajo del nivel esperado.
Calificación: 6,6/10
Lo mejor: ‘Toronjil’, ‘Aguamarina’, ‘Amish’, ‘Lápidas y cocoteros’.
Te gustará si te gustan: Warpaint, Beach House, Extraperlo.
Escúchalo: Deezer
Solange estrena ‘Lovers in The Parking Lot’
La semana que viene Solange, la hermanísima, publica un generoso EP llamado ‘True’. Ahora, aparte de la exquisita ‘Losing You‘, conocemos otra de las pistas, un medio tiempo titulado ‘Lovers In The Parking Lot’.
Amplia gira de Dominique A
Sucediendo al notable ‘Vers Les Lueurs‘, con el que Dominique A celebraba 20 años en la música, el artista realizará una gira por nuestro país en la que se celebrará en 2013 el 20º aniversario de su sello en España, Green Ufos. Serán 11 conciertos acompañado de cuatro músicos. Estas son las fechas:
11 de Enero. GIRONA
Auditori de Girona – Sala Cambra
+ Artista invitado: BERTRAND BETSCH (*)
12 de Enero. MURCIA
Auditorio Víctor Villegas
+ Grupo invitado: PLEASANT DREAMS (*)
14 de Enero. MADRID #1
Auditorio de la Embajada de Francia.
(Concierto con asientos)
+ Grupo invitado presentado por la ciudad de Nantes (*)
16 de Enero. BILBAO
Kafé Antzokia
+ Artista invitado: MICHEL CLOUP (Duo) (*)
17 de Enero. BARCELONA
Sala Apolo
+ Artista invitado: MICHEL CLOUP (Duo) (*)
18 de Enero. VALENCIA
Sala Mirror
+ Grupo invitado: PLEASANT DREAMS (*)
19 de Enero. LLEIDA
Cafè del Teatre
+ Artista invitado: BENJAMIN SCHOOS (*)
21 de Enero. CADIZ
Sala por confirmar
+ Artista invitado: BENJAMIN SCHOOS (*)
22 de Enero. MÁLAGA
Auditorio de la Diputación de Málaga.
+ Artista invitado: ULTRAROUGE (*)
23 de Enero. SEVILLA
Teatro Central
+ Artista invitado: BENJAMIN SCHOOS (*)
24 de Enero. MADRID #2
Sala Arena
(Aforo de pié)
+ Artista invitado: BENJAMIN SCHOOS (*)
El asterisco apuntado por el propio sello indica que la programación de Artistas y Grupos invitados es provisional y podría verse sujeta a cambios por razones de producción.
Bat for Lashes cambia de sala en Barcelona
A sólo unas horas de su celebración, el concierto de Bat for Lashes en Barcelona cambia de sala. El concierto previsto para esta noche jueves 22 de noviembre en la Sala Apolo pasará a celebrarse en Arteria Paral.lel, situado en Avda. Paral.lel 62. El cambio no es en absoluto dramático, pues la distancia que separa ambos espacios se recorre en 1 minuto. Según el Twitter de la Sala Apolo, el cambio se debe a un problema técnico.
El concierto en Madrid del viernes mantiene su emplazamiento (Kapital).
‘Hasta la vista’: turismo sexual en silla de ruedas
Comedia agridulce, protagonizada por personajes discapacitados y con muchos premios del público en festivales. ¿Hacen falta más pistas? ‘Hasta la vista’ es exactamente lo que parece: una tragicómica historia de superación con trasfondo edificante. La pareja perfecta para un hipotético programa doble encabezado por la taquillera ‘Intocable’ (2011).
Aunque las primeras secuencias prometan un atractivo cruce entre el humor de los hermanos Farrelly, la comedia adolescente a lo ‘American Pie’ y la gran ‘No me chilles que no te veo’ (1989), su desarrollo acaba desmintiéndolo. A pesar de las pinceladas de humor –casi siempre a costa del miope: el humor Rompetechos nunca muere-, las intenciones del director son otras.
‘Hasta la vista’, que ganó la Espiga de Oro en la reciente Seminci, está inspirada en el caso real de Asta Philpot, un joven parapléjico británico que en 2007 protagonizó el documental de la BBC ‘For One Night Only’. Allí se cuenta cómo Philpot se convirtió en un activista en favor de la legalización de la prostitución después de perder la virginidad en un burdel español donde se permitía la entrada en silla de ruedas.
Siguiendo esa premisa argumental (el propio Philpot es uno de los productores del filme), el director Geoffrey Enthoven construye una road-movie costumbrista y sentimental(oide), de eficaz desarrollo y previsible desenlace, sobre tres amigos discapacitados que viajan desde Flandes a Málaga para “estrenarse” en un prostíbulo de la Costa del Sol.
Un viaje físico pero sobre todo emocional, donde hay tiempo para todo: exponer las tensiones lingüísticas entre flamencos y valones, soltar chistes (amables) sobre las discapacidades físicas, reflejar las necesidades sexuales y sentimentales de los protagonistas, mostrar sus dificultades y frustraciones cotidianas y, en especial, hacer un elogio de la amistad, el amor y el sexo de pago (sobre la situación de las putas, parece decir el director, ya hablarán otros). 5,5.
Le Parody sube ‘Cásala’
En la lista de nuestros artistas nacionales favoritos para este 2012 ocupaba una posición destacada Le Parody. Tras la edición del EP ‘Párala Vértigo‘, al fin el día de lanzamiento de su largo ha llegado y hoy mismo la artista ha subido su disco a Bandcamp. Se puede comprar a la voluntad y está editado con licencia Creative Commons.
El disco ‘Cásala (soundtrack)’ supone el momento de reencontrarse con sensuales canciones ya conocidas como ‘Tip Toe’, ‘Pity Party’ o ‘West Deserts’ en su disposición definitiva, junto al corte para la Revista Plástica, el realizado para Fundación Robo y otros nuevos que siguen la misma línea compositiva, llena de excitantes matices. Ha producido César Berzal y recoge oficialmente «el resultado de un año y medio probando distintas maneras de hacer música y vivir, sampleando, aprendiendo, caminando, bailando».
¿Más vídeos para Sigur Rós?
Aunque en principio se iban a estrenar una docena de vídeos para ‘Valtari’, Sigur Rós parece haberle pillado el gusto a la serie ‘Mystery Film Experiment’ y ahora nos presentan la entrega número 15. El tema ‘Varúð’ es el que vuelve a contar con videoclip, en esta ocasión a cargo de Björn Flóki, que presenta una historia con ambientación post apocalíptica protagonizada por una niña solitaria. ¿Será esta la última entrega de la serie? ¿Nos tendrán más sorpresas guardadas los islandeses?
Bailando en la barra del metro
Hace poco pudimos escuchar la versión del clásico ‘If You Love Me’ en la voz de Jessie Ware. Se trata de una colaboración con el grupo BenZel, dúo formado por los japoneses Umi Takahashi y Yoko Watanabe, que afirman tener 15 y 16 años respectivamente, y llevar haciendo música “desde ayer”. Haley Wollens se encarga de la dirección del videoclip para el tema. Nada como poner a una mujer a bailar en una barra de un vagón del metro para dejarnos hipnotizados durante los primeros minutos del clip.
Hans Laguna regala ‘Ese no soy yo’
Hans Laguna ha estrenado recientemente el vídeo para la canción ‘Ese no soy yo’, que ahora regala a través de la web de su sello El Genio Equivocado. El clip dirigido por Nikita Routchenko enfrenta a Hans Laguna y Esteban Navarro (la mitad de Venga Monjas), contestando al título de la canción. El tema está incluido en el debut del músico barcelonés, ‘Primeras marcas’, ya a la venta, y también existe un single que incluye la versión demo de 2007. El 7 de diciembre actúa en el San Miguel Primavera Club junto a Burrito Panza y Blacanova en el showcase de El Genio Equivocado.
Escucha ‘Woman’s World’ de Cher
La abuela de todas las divas dance, Cher, vuelve este 2012 con material nuevo. Han pasado 11 años desde la publicación de su último disco de estudio, ‘Living Proof’ y ahora la cantante presenta el primer sencillo de su nuevo proyecto, titulado ‘Woman’s World’. Se trata de un número dance en el que la cantante intenta recuperar el éxito conseguido hace más de una década con ‘Believe’ (y con cita a ‘Strong Enough’). ¿Estamos listos para un nuevo disco de Cher?
Big Boi y Kelly Rowland, ochenteros
Big Boi, ex componente de Outkast, tiene preparado el que va a ser su segundo disco en solitario, ‘Vicious Lies and Dangerous Rumors’. El segundo sencillo extraído del disco es su colaboración con Kelly Rowland. ‘Mama Told Me’ es el tema de sonido ochentero que cuenta con un videoclip a cargo del estudio Syndrome. Y nada mejor para ilustrar el sonido a lo Prince que acompañarlo de ilustraciones retro y ponerle look de rapera o una peluca rubia a la Rowland.