The School han presentado esta semana un vídeo para su canción ‘Why Do You Have To Break My Heart Again?’, incluida en su disco ‘Reading Too Much Into Things Like Everything‘. A mitad de camino entre el lyric video y su clásico vídeo popero, sirve para recordar el carácter completamente atemporal de este lanzamiento.
Mary Onettes dejan escuchar ‘Evil Coast’
Mary Onettes, aparte de fans de Klaus & Kinski, son uno de los grupos que protagonizaron la eclosión del pop sueco hace unos cinco años. Ahora están de vuelta con un disco llamado ‘Hit The Waves’ que saldrá el próximo mes de marzo. El primer adelanto es este ‘Evil Coast’ que ya puede escucharse en Soundcloud. El álbum ha sido producido por Dan Lissvik de los ya separados Studio. Se ha citado como influencia a Vangelis y la verdad es que tras escuchar el adelanto nos lo creemos.
Mogwai sacan disco de remezclas
Mogwai van a sacar la semana que viene un disco de remezclas titulado ‘A Wrenched Virile Lore’. Se centrará en su última obra, ‘Hardcore Will Never Die But You Will‘, y contará con el trabajo de Tim Hecker, The Soft Moon, RM Hubbert, Robert Hampson, Zombi, Justin Broadrick, Xander Harris, Umberto y Cylob. De momento han querido regalar la correspondiente a Xander Harris para el tema ‘How To Be A Werewolf’.Tracklist:
George Square Thatcher Death Party – (Justin K Broadrick Reshape)
Rano Pano – Klad Hest (Mogwai is My Dick RMX)
White Noise (EVP Mix by Cylob)
How To Be A Werewolf – (Xander Harris remix)
Letters To The Metro – (Zombi remix)
Mexican Grand Prix – (reworked by RM Hubbert)
Rano Pano (Tim Hecker remix)
San Pedro – (The Soft Moon remix)
Too Raging To Cheers – (Umberto remix)
La Mort Blanche – (Robert Hampson remix)
Kate Nash publica ‘Death Proof’
Ya bromeábamos este verano con el nuevo destino riot-grrrl de Kate Nash y parece que esta nueva vena más rockerilla se confirma en el nuevo EP que lanza este lunes 19 de noviembre y que lleva como título ‘Death Proof’, inspirado abiertamente en la película de Tarantino. Se ha presentado con un vídeo lanzado por Halloween llamado ‘Fri-End?’.
El tema titular ya ha sido tocado varias veces en directo. El disco ‘Girl Talk’, producido por Tom Biller, se espera para principios de 2013. Mientras, os dejamos con el tracklist del EP.
1.-Death Proof
2.-Fri-End?
3.-I Want A Boyfriend With A Car
4.-All Day And All of The Night
5.-May Queen
Muere Pete Namlook
Esta semana hemos conocido la muerte del pionero de música electrónica Pete Namlook, que también trabajara con elementos ambient, clásicos o próximos al trance. El fundador del sello Fax falleció en realidad, a los 51 años, el 8 de noviembre por causas desconocidas, aunque Resident Advisor indicaba que su muerte se producía «en paz». Había trabajado junto a gente como Richie Hawtin (‘From Within’), Klaus Schulze, Bill Laswell o Mixmaster Morris, entre muchos otros. Tanto en solitario como junto a multitud de artistas, se le presumen más de 135 lanzamientos. Os dejamos con una de las maravillas realizadas junto a Richie Hawtin y otra con Biosphere.
‘Love Your Friends, Hate Politicians’
The Suicide of Western Culture, una de las grandes esperanzas de la música electrónica nacional (y así fueron reconocidos con su nominación a los premios UFI), tienen preparado su nuevo álbum, ‘Hope Only Brings Pain’, para el próximo mes de febrero. De momento tenemos que contentarnos con este tema ‘Love Your Friends, Hate Politicians’, de título muy 2012, que cuenta con un inquietante vídeo apocalíptico dirigido por el dúo Actop, de múltiples interpretaciones. La canción se puede descargar gratis desde su Facebook.
Llum: comida, bebida y baile
Cuando reseñábamos el largo publicado por Llum en Jabalina, nos extrañábamos de que el álbum comenzara hablando de comida. Desde hace un par de semanas, el tema en cuestión ‘All The Spanish Cooks’ tiene un videoclip que ahora redescubrimos en las páginas del NME por cortesía de su partner de vídeos Muzu. Un vídeo casi literal con comida, bebida y gente bailando que transmite perfectamente la esencia de la canción. Ha sido dirigido por Pau Martínez y Gabriel Ochoa.
Llum actúa hoy 18 de noviembre en la Fnac de San Agustín, Valencia. Es gratis a partir de las 19.00
Soundgarden / King Animal
El desafortunado termino grunge agrupó a principios de los noventa a diversas bandas que, al fin y al cabo, poco tenían que ver entre sí. Meter a grupos como Pearl Jam, Nirvana o Alice in Chains en el mismo saco por el hecho de proceder de Seattle y gozar de éxito podía servir para hacer negocio, pero en el fondo cada conjunto caminaba por caminos distintos. A Soundgarden también los incluyeron, pero su hard rock psicodélico poco tenía que ver con las inclinaciones punk de los de Kurt Cobain, por poner un ejemplo (algo más de afinidad podían tener con Alice in Chains, pero aquello se resumía a matices). Curiosamente, según se iba pasando la moda del grunge, su llama se fue apagando tras el lanzamiento del tibio ‘Down On The Upside’ en 1996, separándose un año después y sólo tres años desde llegar a la cima de su popularidad con ‘Superunknown’. Algunos de sus miembros mantuvieron perfiles bajos, mientras que otros siguieron activos, como el batería Matt Cameron con Pearl Jam o el frontman Chris Cornell, quien empezó una errática carrera en solitario para posteriormente unirse a Audioslave. Tras el final de este último proyecto, Cornell parecía perdido y el mejor ejemplo de esto fue cuando intentó dar un giro definitivo hacia el pop mainstream en el horrendo ‘Scream’ (2009), con Timbaland tras los controles. Ya que vivimos en la era de las reuniones y tal y como estaba la cosa para algunos de ellos (Cornell dando vergüenza ajena y el bajista Ben Shepherd arruinado), lo mejor era desempolvar la nave nodriza, como sucedió en 2010.
No sólo se limitaron a girar, sino que empezaron a grabar material nuevo. Temas para recopilatorios o bandas sonoras como ‘Black Rain’ o ‘Live To Rise’ anticipaban que el cuarteto estaba en plena forma y la confirmación de esto llega con ‘King Animal’, su primer álbum en dieciséis años. Más en la onda del rock psicodélico de ‘Superunknown’ que de la crudeza de ‘Badmotorfinger’, comienzan como una avalancha con el single ‘Been Away Too Long’, cuyo título y letra evidencian las ganas de volver a las que había precedido una necesaria pausa (“I only ever really wanted a break, I’ve been away for too long”), pero lo mejor está por llegar, con ‘Non-State Actor’ y ‘By Crooked Steps’, con los clásicos aullidos de Cornell y una complejidad rítmica como sólo Shepherd y Cameron saben llevar a cabo, a la postre uno de los grandes atractivos del grupo, así como los potentes riffs de Kim Thayil.
Como si de un menú de degustación se tratase, ‘King Animal’ muestra de lo que han sido capaces Soundgarden, especialmente en su etapa más popular. En ‘A Thousand Days Before’ o ‘Black Saturday’ se fusionan con el folclore oriental (como frecuentemente hicieron sus ídolos Led Zeppelin) y dan buena cuenta de su afán por los riffs pesados a lo Black Sabbath con ‘Blood On The Valley Floor’ o ‘Attrition’. Con el acento puesto en la melancolía, ‘Bones of Birds’ y ‘Taree’ ofrecen la parte más vulnerable de su repertorio, con base musculosa pero con los sentimientos a flor de piel. Aunque por el comienzo del álbum pudiera parecer que se lanzaban a arrasar con todo, se va desvelando una heterogeneidad, con los temas oscilando entre la fiereza y la reflexión. No dejan que el interés del oyente se les escape ni siquiera en la recta final. Es hasta conveniente la ligereza de ‘Halfway There’ para prepararnos ante un final de aúpa, protagonizado por la explosiva ‘Worse Dreams’ y el misterio y tensión de ‘Eyelid’s Mouth’. El blues de ‘Rowing’, aunque hará sentirse orgulloso a Mark Lanegan, parece un poco de relleno, pero no desentona del todo. Está claro, a falta de que nos sorprendan en el futuro, que sus días de gloria fueron los que fueron y que la magia y espontaneidad de entonces se ha sustituido por la experiencia de quien ha escrito canciones durante décadas, pero están lejos de decepcionar con un álbum muy competente que no sólo no deshonra su legado, sino que aviva su leyenda.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘By Crooked Steps’, ‘Non-State Actor’, ‘Been Away Too Long’, ‘Taree’, ‘Worse Dreams’, ‘Attrition’.
Te gustará si te gusta: tanto el rock de los años 70 como el de los 90
Escúchalo: Spotify
Saint Etienne odian su nuevo disco
No hay peor sensación que la de presentarse a una cita en la que solo vas a cenar y sorprenderte con que el resto de comensales van de punta en blanco. «Ah, ¿pero vamos a salir?», y siempre hay alguien que responde «bueno, nunca sabes…». Así que cuando Sarah Cracknell apareció en el escenario del Teatro Lara con un impresionante vestido plateado y una boa blanca de plumas, derrochando simpatía, melenaza y un tipazo de escándalo, muchos nos dimos cuenta de que allí no habíamos ido a ver un concierto sentados.
El show comenzó sin ningún tipo de presentación, pero es que tampoco hacía falta: tras la cancelación de su actuación el día anterior a causa de la huelga, el Teatro Lara estaba a rebosar. Eso sí, tal y como sucedió con The xx, aquí cabe preguntarse si este era el mejor recinto para este grupo: aunque la Cracknell aseguró que era «uno de los sitios más bonitos de esta gira», para el final de ‘Lose That Girl’, el primer tema del set, había conseguido que el público al completo se levantase de sus asientos, para echarse unos bailes y dar palmas. «He preguntado si había algún problema en que la gente se levantase, y me han dicho que no, siempre que no rompáis las butacas». Y así fue como el 95% del público se tiró todo el concierto de pie, pese a que el espacio entre las butacas en ese teatro sea tan reducido que ni se podía bailar ni se estaba cómodo sentado, porque solo veías las cabezas de los de delante.
Por suerte la banda no había preparado un concierto largo, y se podría incluso decir que al igual que su último disco, ‘Words and Music by Saint Etienne’, es una celebración de la música, habían ideado precisamente un setlist que celebrase la música según Saint Etienne, incluyendo versiones de Candlewick Green (‘Who Do You Think You Are’) y Neil Young (‘Only Love Can Break Your Heart’), que ya hicieron suyas hace años.
Pese a ello, no deja de sorprender que tengas que esperar hasta el cuarto tema para escuchar algo del magnífico nuevo LP. De las dieciséis canciones que tocaron, solo seis forman parte del mismo (‘Popular’, ‘Haunted Jukebox’, ‘When I Was Seventeen’, ‘Tonight’, ‘DJ’ y ‘I’ve Got Your Music’), e incluso algunas -sobre todo a ‘DJ’- no sonaron del todo bien. Pero Saint Etienne tienen un punto muy a su favor, que es sobre todo la calidad de su repertorio. Aunque hayas escuchado ‘He’s On The Phone’ un millón de veces y estés un poco harto, temazos como ‘Brunt Out Car’ o ‘Sylvie’ consiguen contentar a casi todo el mundo. Lo malo es que les sigue pesando esa actitud tan conservadora (¿o falta de confianza?) que les lleva a quedarse estancados en antiguos hits. Muchos de los presentes, de hecho, no los habríamos echado para nada en falta a cambio de escuchar ‘Over The Border’, ‘Answer Song’ o ‘Twenty Five Years’… Eso sí, escuchar ‘A Good Thing’ en directo, con el speech previo de «esta canción estuvo en una película de Elmodofer, Almoudoufar, Almodóvar» acompañado de un monísimo «oh, is he in the public, maybe? No? Ok» no tiene precio.
También cuentan con uno en contra: el constante regustillo a orquesta de pueblo que se te queda tras ver una de sus actuaciones, con bailes demasiado espontáneos, una corista que ejecuta unos movimientos tan parcos y poco calculados que provoca la mayor de las ternuras y unos Bob Stanley y Pete Wiggs que delegan en la cantante todo el peso escénico, moviéndose menos que Chris Lowe y Nacho Canut juntos. A cambio, tienen la suerte de tener unos fans que se lo perdonan todo, absolutamente todo, incluso que no saliesen a hacer un segundo bis a pesar de los vítores, patadones al suelo y aplausos de los asistentes. Claro, que también Pete Wiggs salió después a hacerse fotos con los fans y a firmar todo lo que pudo y más, que eso también cuenta. 7,5
«El día más temido en Pacotown»
Hoy era el día más esperado, y también el más temido por todos en Pacotown: la grabación de vientos y cuerdas. Después de varias llamadas mareando a los músicos con si lo hacíamos o lo suspendíamos por nuestros numerosos imprevistos, anoche vimos que habíamos recuperado y que no solo nos daba tiempo, sino que habíamos avanzado tanto que si no dedicábamos el día a ello, lo único para lo que se me ocurre que podríamos aprovechar el estudio es para improvisar solos de castañuelas. Por suerte los músicos no habían cerrado ningún compromiso nuevo y pudieron venir.
Como somos gente de naturaleza megalómana, en principio teníamos pensado (o al menos esa era la idea que habitaba in my mind, no sé del resto del grupo…) dedicar un día entero a cuerdas y otro a vientos, pero al final no había dinero para ello, y tuvimos que dedicar la mañana a lo primero y la tarde a lo segundo. Para mí el proceso creo que ha sido parecido a lo que debe sentir un director cuando aplican los efectos especiales a su película. La canción empieza a crecer, y esa idea vaga que tenías en tu cabeza, o que a lo sumo habías escuchado en forma de sinte, se hace real. Es más, muchas veces crece y se aleja por completo de lo que tenías pensado, transformando la canción en algo nuevo, o cuanto menos dándole un matiz inesperado. Así, ‘Orfidal y caballero’ ha tomado un punto épico nada propio de su título, ‘Hogareña’ ha dejado definitivamente de ser una rumba kraut para convertirse en una especie de Curtis Mayfield meets Can y ‘Se me enamoran’ acaba con una improvisación dixieland que no veía venir cuando empecé una canción sobre lo pesadas que se pueden poner las chicas cuando es fin de semana, quieren salir y a ti no te apetece.
Quiero decir que los arreglos, más allá de alguna idea mía y, evidentemente, de Paco, son obra de Javi Betacam, que pasó la noche escribiéndolos para pasarlos a partitura mientras que el resto veíamos a Wayne Coyne hacer el loco en ‘Fearless Freaks’. Y que estamos muy orgullosos de él por ello.
A lo largo del día pensaba en que es curioso que éste sea nuestro trabajo menos guitarrero hasta ahora. Como nos suele gustar mucho bromear con los lugares comunes de las entrevistas musicales, tanto por parte de entrevistadores (“¿cómo valoras el uso de internet?” ¿en serio? ¿cuántos años tiene internet ya? ¿por qué, ya puestos, no me pides que valore el teléfono o la licuadora?), como de entrevistados. Entre estos últimos, un gran clásico es el “este disco es muy distinto porque es el primero que compongo al…” y tras los puntos suspensivos puedes escribir desde el piano (más típico) hasta la flauta de pan (arriesgada, pero con encanto). Y nos hacía gracia caer en el tópico y decir que ha sido compuesto por primera vez con guitarra eléctrica casi en su totalidad, pero lo cierto es que no es muy guitarrero.
Y como nuestras fotos empiezan a ser un poco redundantes, os dejo con dos instantáneas de las perras de Paco, Georgia y Marieta, que son muy monas y nos hemos encariñado mucho con ellas. No descartamos que alguna sea la portada del disco. Manu.
Carla Morrison gana dos Grammys latinos
Anoche se entregaron los Grammys latinos, a los que asistieron Alejandro Sanz y Pablo Alborán, entre otros. Los grandes ganadores fueron el dúo de pop rock Jesse & Joy, mejor grabación por su tema ‘¡Corre!’, y mejor vídeo musical corto por ‘Me voy’; y Juanes, que ganó el Álbum del Año y el Mejor Vídeo Musical Versión Larga por ‘MTV Unplugged’. La parte que nos interesa, la alternativa, fue dominada por la cantante Carla Morrison, que ha publicado el confesional ‘Déjenme llorar’, y que este año nos conquistaba durante su visita a nuestro país en ‘Viva la canción’. Ganó Mejor Canción Alternativa y Mejor Disco Alternativo, en ambos casos por ‘Déjenme llorar’.
Patti Smith nos hace ladrar
La reconciliación con La Riviera se produjo sólo 24 horas después del disgusto de The xx. Con un público más relajado y la sala llena sólo a medias (en principio su concierto iba a ser en otro lugar más reducido), Patti Smith manejó a las masas como quiso desde que apareció a las 21.30 exactamente sobre las tablas, puntual como un reloj. La artista -en este caso va en serio- decidió arrancar con su último single, el que presentaba ‘Banga‘, ‘April Fool’, una canción mona, notable e ideal para que Patti se arrancara a dar palmas desde el minuto uno. Y donde el día anterior habías terminado hasta el gorro de las palmas y los vítores a destiempo, aquí te encontrabas tú mismo animando y vitoreando como el que más. ¿Cómo decir que no a una señora encantadora de 65 años con el background de Patti Smith? Si ella te sugiere dar palmas, pues tú das palmas.
De hecho, Patti Smith anoche nos hizo hasta ladrar, el colmo de las humillaciones para los que odian interactuar con el artista bien por vergüenza, timidez o pereza, o bien porque no se paga para cantar sino para escuchar. Sucedió durante el corte titular de su último álbum, que toma su nombre del perro de una novela de Bulgákov. Así, el final de ‘Banga’ se convirtió en una fiesta de canes repartidos entre el público, después de que la banda se hubiera animado a ladrar durante la canción. Fue el primer gran intercambio con los asistentes que minutos después se emocionarían con grandes éxitos de la cantante, como ‘Because The Night’ y el final y siempre tan apropiado ‘People Have The Power’. A pesar de la inmensa complicidad con el público durante estos momentos, su vena AOR, explotada por sus cinco músicos, impidieron que realmente se convirtieran en mi parte favorita de su set. Personalmente me quedaría con el simpático reggae de su primer disco ‘Redondo Beach’ (la crónica de EFE atribuye esta canción a Morrissey, en 1975 poco más que un gran fan de Patti Smith), la comedida y estupenda ‘Dancing Barefoot’, el arranque de ‘Pissing In A River’ o el homenaje a Amy Winehouse. Patti contó que esta última composición, ‘This is the Girl’, surgió a partir de un poema que escribió en el Teatro Español de Madrid, y que culminó en Nueva York uno de sus músicos presentes, Tony Shanahan. Es una pista quizá algo sencilla de más, pero a todos nos hizo esbozar una sonrisa recordando a una de las intérpretes y autoras más carismáticas de los últimos tiempos: en todos los sentidos logró su objetivo.
Como en toda su carrera, fueron varias las citas a otros artistas. Hubo un recuerdo a Neil Young, y se dedicó un tema a Roberto Bolaño, una obsesión para ella como en su momento fue otro Robert, Mapplethorpe. Hubo consignas a favor del medio ambiente, una llamada de respeto hacia la madre naturaleza, una reflexión sobre Oriente Medio y por supuesto una referencia a la situación del mundo actual. Aunque más breve que en otras de sus visitas, cuando se ha explayado hablando de occidente y de la importancia del pueblo, Patti Smith hizo referencias a las manifestaciones del día anterior. Ella misma asistió a la de Madrid tras cancelar su concierto del día 14 de noviembre y la calificó como «preciosa».
Sólo dos pegas se pudieron poner a su set: lo breve, 90 minutos exactos bises incluidos, y la poca atención sobre el disco ‘Banga’, que en absoluto es menor, sino absolutamente fascinante en su collage de los distintos temas y géneros que interesan a Patti Smith. Por lo demás, cualquiera que acudiera al concierto ya sabe que ha asistido a un momento histórico: presenciar la catarsis deletreada de ‘Gloria’ mientras gente de diferentes generaciones bota enloquecida, y ella, también, dando una sabia lección de humildad desde su máxima sencillez (y desde su reconfortante sonrisa, como en el caso de Christina Rosenvinge, siempre a medio ocultar). Es una pena que estemos tan rodeados de conciertos y grupos que a veces perdamos la perspectiva. ¿De verdad somos conscientes de que la autora de ‘Horses’, a punto de cumplir 40 años, está estos días de gira por aquí? 8.
Foto: Man Alive, CC en Flickr.
Blood Red Shoes se meten con The Ting Tings
Aprovechando la nueva gira de Blood Red Shoes, en la que presentan ‘In Time To Voices’, que visitará Valencia hoy 16 de noviembre y mañana sábado el Razzmatazz 3 de Barcelona tras pasar ayer por Madrid, el equipo del Dcode ha recuperado en su web una pequeña entrevista con el grupo. En ella hablan (poco) castellano, dicen que han tocado con tantísimo calor que han estado a punto de morir y de manera significativa se presentan como: «Somos Ting Tings y hacemos música de mierda». The Ting Tings tocaron en su misma edición, la de 2011, y parece que no les gustaron mucho.
Los trabajadores de Telemadrid adaptan ‘Ni tú ni nadie’
Los trabajadores de Telemadrid agrupados bajo el nombre «Salvemos Telemadrid» han subido a Youtube un vídeo con una versión de ‘Ni tú ni nadie’, con la letra adaptada. Este colectivo, unido para protestar contra los despidos masivos, la privatización de la cadena y la manipulación informativa, ha mantenido algunas frases de la original de Alaska y Dinarama como «no es necesario mentir», pero ha cambiado casi todo el resto, con frases como «miro el reloj / nos ve menos gente que ayer» o «no os votarán otra vez, no lo harán, no lo harán». Un poco descompasado y desastroso en el sonido para venir de unos profesionales del mundo audiovisual, pero muy bien traído.
Ke$ha en plan rapera y acústica
‘Die Young’ le ha funcionado de maravilla a Ke$ha. En realidad no necesitaba la publicación de varias versiones del tema, pero ella, que no se conforma con nada, lanza ahora un remix del tema con un grupo de raperos. Encabezados por Wiz Khalifa, esta nueva versión que ha hecho pública el mismísimo Dr. Luke, productor del tema, es más un tema nuevo con un sample de la canción de Ke$ha que un remix, pero ahí queda.
Kesha – Die Young Remix – Featuring Juicy J, Wiz Khalifa & Becky G by drluke
Además, la cantante ha anunciado una edición especial de su nuevo disco ‘Warrior’. Se trata de una versión llamada ‘Deconstructed’ que será exclusiva a través de su web y que incluirá versiones acústicas de 5 de sus temas. Desde hace unos días que podemos escuchar cómo le ha quedado ‘Die Young’ despojada de su producción.
Nuevo disco de Dido en 2013
En 2008 se publicaba ‘Safe Trip Home’, último disco de estudio de Dido. La cantante lleva cuatro años apareciendo en bandas sonoras y poco más. Pero el próximo año, tras ser madre en secreto, la artista regresará con un nuevo trabajo que llevará por título ‘Girl Who Got Away’. Así lo anunciaba en Instagram, en una foto acompañada de su hermano Rollo de Faithless en el último día de grabación del álbum. En las sesiones del disco, aparte de con su hermano, ha colaborado con Lester Mendez, Rick Nowels, Greg Kurstin, Jeff Bhasker y A. R. Rahman. Se rumorea que el primer sencillo será el tema que da título al disco y que podremos escuchar muy pronto.
Adele y Auryn, nominados a los Premios de Los 40
Los Cuarenta Principales han dado a conocer los nominados a sus prestigiosísimos premios musicales. 12 son las categorías que recogen lo que la, aún influyente, cadena musical ha destacado como lo mejor del año, dividido en apartados nacional e internacional. A Alejandro Sanz y Pablo Alborán les toca la mayor parte del pastel con cuatro nominaciones cada uno, incluyendo el premio gordo a Mejor Artista o Grupo. Y el resto, lo habitual en la línea de la cadena: Estopa, Melendi, La Oreja de Van Gogh, Carlos Jean y también Auryn se reparten el resto de nominaciones.
En el apartado internacional encontramos desde a Alicia Keys hasta Taylor Swift, pasando por Adele, Loreen o David Guetta. El título al Mejor Álbum se lo rifarán Coldplay, Guetta, Maroon 5, Rihanna y Flo Rida. Mientras que en Artista Revelación se verán las caras Carly Rae Jepsen, Fun., Gotye, Nicki Minaj y One Direction.
Podéis consultar la lista completa de los nominados en la web de los premios. El resultado lo sabremos el día 24 de enero en una gala que se celebrará en el Palacio de Deportes de Madrid.
Lana del Rey / Born To Die – The Paradise Edition
Lo de Lana del Rey es admirable. En su transformación de figura de culto, encumbrada por medios indies y especializados con apenas un vídeo amateur de ‘Video Games’, a la figura icónica que es hoy, su música y su imagen han sufrido los más crueles vilipendios de muchos, con especial saña por parte de aquellos que babeaban con sus primeros movimientos. Pese a que por momentos parecía derrumbarse, finalmente se ha mantenido estoica durante todos estos meses, encajando los golpes con elegancia, sin moverse un ápice de su posición. Su marmórea expresión facial es una metáfora de su actitud. Solo por eso merece todo lo que ahora le está ocurriendo, cautivando a todo tipo de públicos y convirtiéndose en una anti-heroína (entre otras cosas, muchos acusan su propuesta de sexista y denigrante para la mujer) que planta cara a unas divas pop que se desviven con supuesta transgresión y mamarracherío para conseguir lo que Lizzy Grant hace con algo tan simple como evocar el devastado sueño americano y actualizar el glamour de las viejas estrellas de Hollywood. Lana del Rey, le pese a quien le pese, es una de las mujeres del 2012, y no solo desde el plano musical.
Por todo esto, está más que justificada una reedición de ‘Born To Die‘, un álbum que, aunque no lo es en realidad, ha supuesto su debut. Lejos de agotarse como la llama de una vela, Lana del Rey ha aplicado una inteligente estrategia de márketing con impactantes vídeos para ‘Born To Die‘, ‘Blue Jeans‘, ‘National Anthem‘ o ‘Summertime Sadness‘ que, además de reforzar su peculiar filosofía estética, han logrado hacer brillar esos temas, desbaratando los argumentos de los que sostenían que este disco era apenas sus singles previos con mucho relleno. Los meses han ayudado a asentar incluso sus canciones más dudosas y hoy, escuchado de nuevo, no reculamos ni un ápice cuando afirmábamos que estábamos, no solo ante uno de los discos del año, sino ante uno de esos discos que perduran en la memoria colectiva por su poder icónico.
Pero además, esta reedición merece la pena porque Lana no se ha limitado a rellenar un segundo cd con descartes, remezclas y mierdas varias, empaquetado con unas fotos bonitas y mucho oro (de esto sí hay). ‘The Paradise Edition’ incluye lo que ya se conoce como ‘Paradise EP’, un mini-álbum con seis nuevas canciones (más la adaptación del mítico ‘Blue Velvet‘ grabado como parte de su campaña publicitaria en H&M, y ‘Yayo‘, una recuperación de su viejo repertorio como Lizzy Grant) que constituyen un notable epílogo a ‘Born To Die’. Compuesto y producido en su gran mayoría por el mismo equipo del álbum (Emile Haynie, Rick Nowels, Tim Larcombe, Justin Parker…), canciones como ‘Ride‘ (producida por el afamado Rick Rubin), ‘American’, ‘Bel Air‘, ‘Cola’ (la de la célebre línea sobre el supuesto sabor de su vulva) vuelven a triunfar en su magnética mixtura de hip hop, cuidadas ambientaciones, angelicales arreglos clásicos (que evocan directamente a ese paraíso que titula el disco) y notables ganchos.
La fórmula es la misma (incluso autoplagian muchos efectos y trucos) pero no ha perdido su poder en absoluto, si bien es incluso reforzada por una nueva perspectiva más oscura y misteriosa en canciones como ‘Body Electric’ (cuyo título y letra son un homenaje a la figura de Walt Whitman, una insospechada influencia), ‘Gods & Monsters’ o la mencionada ‘Yayo’. El ambiente crepuscular de ‘Paradise’ no deja lugar a canciones luminosas o descaradas como ‘Diet Mountain Dew’ u ‘Off To The Races’. Quizá quepa achacarle la falta de singles tan incontestables como ‘Video Games’ o ‘Blue Jeans’ que le aportaran una mayor entidad como obra pero, considerado como un complemento de ‘Born To Die’, no podía ser más redondo. Ahora solo queda que nos convenza en directo.
Calificación: 8/10(CD1) y 7,6/10 (CD2)
Lo mejor del CD2: ‘American’, ‘Cola’, ‘Bel Air’, ‘Ride’, ‘Body Electric’.
Te gustará si te gusta: el pop comercial de calidad, Marilyn Monroe, Nancy Sinatra.
Escúchalo: Deezer
Stuart Price remezcla a Pet Shop Boys
Pet Shop Boys han pedido ayuda a su amigo Stuart Price para la publicación de su nuevo sencillo, ‘Memory Of The Future’. El productor se encarga de reconstruir el tema incluido en ‘Elysium’ de cara a su publicación como nuevo single. Sin cambiar demasiado la estructura de la canción, Price consigue darle su toque personal y hacerlo mucho más accesible y ¿comercial? Esta nueva versión saldrá a la venta el próximo 31 de diciembre.
Inédito de ‘1977’ de The-Dream
El año pasado The-Dream publicaba uno de nuestros discos favoritos del año en su género con su nombre real, Terius Nash. ‘1977’ era un proyecto personal del artista que decidía colgar de manera gratuita en Internet, entre otras cosas por la mala relación con su compañía, más interesada en sus trabajos más comerciales. Pero ahora la cosa ha cambiado. A partir del 18 de diciembre podremos hacernos con una edición física del álbum que incluirá dos temas inéditos, uno de ellos, ‘AK47’, ya disponible.
«Igual en este disco no hay tanto humor como tú te piensas»
La persona más feliz en el grupo esta mañana ha sido Eli, que al no tener que grabar ninguna batería ha podido despertarse tarde para llegar despejada al concierto que tiene con Cosmen Adelaida esta noche en Sevilla (OJO: que el uso del presente no os engañe: es un recurso literario así de mercadillo para que todo os suene más inmediato, pero el concierto de Cosmen ya pasó. No lo busquéis hoy, que no lo hay). Por mi parte, yo he sido hoy el más infeliz del grupo.
Una de las cosas a las que solemos dar más importancia en nuestras canciones son los coros y armonías. En general todos solemos ser bastante imaginativos para ello, pero no todos estamos capacitados para llevar a cabo con nuestras gargantas lo que nuestras cabezas están pensando (¡ja!, un chiste guarro). Javi Betacam sí. Y aunque su manía de armonizar absolutamente todo (juro que alguna noche le hemos descubierto armonizando máquinas expendedoras: “su tabaco gracias”) y que en este disco hemos intentado racionar un poco esa faceta nuestra, en su justa medida es una auténtica maravilla, como habréis podido comprobar en sus propias canciones o en las de Templeton. Es por ello que hemos querido acabar con todas mis voces antes de que se vaya pasado mañana, para que le diera tiempo a meter los coros. Y es por ello que hoy he tenido que dedicar la mañana a cantar cinco canciones que hablan sobre rupturas, insatisfacción y mi incapacidad para ser feliz, solo o acompañado, cada una desde una perspectiva más negativa que la anterior. Porque, como me dice Paco, “igual en este disco no hay tanto humor como tú te piensas”. De manera que a eso de las 12, con una bajona de campeonato y con un par de vinos en el cuerpo, me he echado la siesta del cordero, y como nuevo.
Después de comer, mientras Laura llevaba a Eli a coger el tren para Sevilla, y como habíamos ido bastante rápido con los coros de Betacam, Javi Monserrat se ha puesto de lleno con sus guitarras. Javi ha sido el último en sumarse al grupo. Le conocemos de que compartimos local con sus otros grupos: Litoral, El Hijo y Monserrat. Las bandas que no nos dedicamos a la música plenamente tenemos a menudo muchos problemas para compaginarlo con nuestros trabajos o nuestros otros proyectos, con lo que a veces hay que rechazar algunos bolos. Esa fue la primera razón por la que pedimos a Javi que empezase a tocar con nosotros, para tener un sustituto en caso de que Iván, Laura o el otro Javi no pudiesen tocar y rechazar las menos fechas posibles. Pero nos ganó desde el principio. No solo por lo buen músico que es, faceta en la que estamos encantados y en la que nos aporta mucho más de lo que jamás pensamos, sino también porque es muy majo. Es bastante desastre y despistado. Desde que entró en el grupo, en torno a mayo, ha perdido o roto cinco móviles, y cada día tiene que descifrar de cero los apuntes de las canciones que toma en una pequeña libreta negra en la que anota lo que toca con cada uno de sus grupos y que aún no sé cómo conserva intacta. Pero lo pasamos guay con él y eso es lo importante. El mecanismo emocional de un grupo es muy complicado y es difícil encajar así de bien a la primera.
La Bien Querida y Biolay, en la lista de ventas
Como era de esperar tras sus diferentes firmas en Callao y el enorme éxito de su debut y su disco acústico, cada uno 6 veces platino, Pablo Alborán ha arrasado con su nuevo disco, ‘Tanto’. Certificado en su primera semana como triple platino, se ha situado en el top 1 directo en España, elevando a su vez ‘En acústico’ al número 2 y ‘Pablo Alborán’ al número 3. La entrada más fuerte es la de ‘Arenas’ de M-Clan, al top 5; seguida de la de Robbie Williams en el número 9 con ‘Take The Crown’. Robbie ha sido número 1 con su disco como siempre en Reino Unido, aunque por primera vez sin alcanzar las 100.000 copias en su primera semana.
Las entradas más interesantes en España se producen de la mano de Benjamin Biolay, que llega al número 42 con ‘Vegeance‘, la mejor posición de su carrera en nuestro país (‘La supèrbe’ fue número 97); y La Bien Querida, que se sitúa en el top 53 con ‘Ceremonia‘. En este caso, por alguna razón no ha logrado igualar el top 30 de su disco anterior, ‘Fiesta’.
Cecilia logra colarse en el puesto 57 con el ‘Vol.2’ de sus grabaciones inéditas, disco que incluye la estupenda ‘Mi muñeca (Mari Pepa)‘. El resto de entradas son las siguientes:
11 Rayden / Mosaico
18 Aerosmith / Music From Another Dimension
38 En Jep i la Rita / A la tardor
40 Carlos Núñez discover Carlos Núñez
68 Albertucho / Alegría
90 Lujuria / Sexurrección
Melina Matsoukas dirige a Wild Belle
El dúo Wild Belle sigue publicando material que adelanta la salida en marzo de 2013 de su disco de debut, ‘Isles’. Los hermanos se han ido hasta Kingston en Jamaica de la mano de la directora Melina Matsoukas, la de los vídeos de Rihanna, para poner imágenes al tema ‘Keep You’. La historia de amor entre un niño y Natalie, cantante del grupo, es el hilo conductor de este clip de ambientación perfecta para el sonido del grupo.
A la búsqueda de Sophie Ellis Bextor
Nos encanta Sophie Ellis-Bextor, no lo podemos negar, pero seguro que ella no tiene la misma idea de sí misma. La británica sólo se deja caer por colaboraciones con otros pero sin noticias de material propio. En julio pudimos escuchar su aportación a un tema del francés Mathieu Bouthier, ‘Beautiful’, y ahora podemos ver el videoclip. Sin rastro real de Ellis-Bextor, el clip nos ofrece imágenes del DJ vagando por el mundo en busca de la cantante.























