bRUNA era una de las confirmaciones de hace unos días para la próxima edición del Sónar. Era impensable que el proyecto del catalán Carles Guajardo no estuviera en la vigésima edición del festival presentando este segundo disco que recuerda abiertamente la electrónica noventera de gente como Orbital y que se cierra con un tema llamado ‘1996’ que, a lo largo de su minuto escaso de duración, se dedica sólo a recrear los sonidos de aquellos tiempos y algo atrás.
Los ambientes balearic de ‘Second Attempt’ abren con luminosidad un tracklist por el que pasan house con toques italodisco, como sucede en ‘You’ve Been Light To Me’, cosmic, acid, violines inclasificables en modo experimental (en una ‘Tired of Tricks’ cuyo título resulta muy acertado) e incluso Hi-NRG, hasta el punto de que en un par de momentos del álbum (como en ‘Won’t Say It’) parece que una diva del tamaño de Kylie vaya a asomarse para entonar un medley con un hit pasado. Pero no hace falta. ‘Ever After’ suena como un éxito de la Vuelta Ciclista de hoy o de entonces por sí mismo, contundente, bailable y precioso, que, por si no había quedado claro, concluye con unas voces de niños entonando un estribillo que dice algo así como «vamos a bailar». De la misma forma (o casi), ‘To Be a Cool Cat’ no puede sonar más vibrante a través de sus tres minutos que parecen uno.
Hay canciones en el álbum que resultan algo más fallidas (‘Closer (Right Now)’) o simples curiosidades (‘1996’), entorpeciendo ligeramente una secuencia que se beneficiaba de su brevedad, como su debut, el más onírico ‘And It Matters To Me To See You Smiling’ (que se cerraba con ‘1989’). También en un par de ocasiones el concepto se difumina con el uso de algunos recursos inconexos (los mencionados violines, las guitarras eléctricas de ‘Magic Tweens’ más propias de los Daft Punk de 2001, los teclados de ‘Basic Drum Rhythms’…) Sin embargo, es loable a su vez que las canciones de este álbum no sean esclavas de un concepto por estética. El componente inequívocamente evocador de algunas de las melodías te lleva directamente a donde la canción quiere, al margen de la época a la que pudiera pertenecer. Se comprende perfectamente en la magistral ‘Smell Memory’, en la que la voz repite y una otra vez «there was only you and me», dotando al tema del carácter romántico de otros proyectos «revivalistas» como Sally Shapiro y aquí casi con un punto soul, haciéndote pensar que la experiencia a la que se refiere el artista en esa canción, en una hipótetica lejana pista de baile, fue tuya.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Ever After’, ‘Smell Memory’, ‘You’ve Been Light To Me’
Te gustará si te gustan: Orbital, Luomo, Sally Shapiro
Escúchalo: Deezer



Cuando parece que nos estábamos olvidando del ‘


A Jamie Cullum siempre le ha gustado ponerse juguetón con sus influencias. Como buen culo inquieto, siempre ha gustado de tocar algunos palos bastante alejados del jazz clásico. Sirva como ejemplo el primer sencillo de su nuevo disco. Versión del clásico de Cole Porter, ‘Love For $ale’ está producida por Dan The Automator y cuenta con la colaboración de Roots Manuva. Alicientes no le faltan para hacer irresistible este primer avance de un nuevo disco, ‘After The Pursuit’. Un tema excelente, denso y oscuro que llega acompañado de un videoclip dirigido por Charlie & Joe y protagonizado por el actor Larry Lamb (‘EastEnders’). Además, el tema y futuro álbum sirven de inicio de una nueva relación contractual de Cullum con el sello Island Records.



Los Goya se celebran el próximo domingo, con ‘Blancanieves’ y ‘Grupo 7’ partiendo como favoritas y como siempre los comentaremos en directo a través de nuestra portada. 

¿Recuerdas cuando no había internet (lo prometemos, ese día existió), cogías por banda a algún amigo anglosajón y le preguntabas qué decía una letra que no entendías y flipabas cuando este contestaba, campechano: «no idea»? Esto es más o menos lo que pasa con el debut oficial de Gabriel y vencerás, en castellano, editado por Gran Derby Records el año pasado y que aún están presentando un directo (hoy les toca Barcelona), mientras preparan ya las canciones de su segundo largo. 
En el mundo del cine mantener una franquicia durante años requiere mucha imaginación. Sobre todo cuando se trata de filmes centrados en un personaje concreto, lo que obliga o bien a mantener el nombre durante décadas aunque eso signifique cambiar de vez en cuando al actor, como es el caso de James Bond; o bien aceptar que los héroes también se hacen viejos y aprovechar las arrugas como recurso, como es el caso de ‘Rocky’ o ‘Rambo’. Lástima que cuando se elige la segunda opción el resultado suele ser involuntariamente cómico, por no decir decir directamente un esperpento. Acordaos si no de Harrison Ford en la última de Indiana Jones.
Lo de Mikky Blanco tiene muy poca pinta de quedarse en una anécdota, en esa etiqueta simpática de «rapero travesti» con la que nos preguntábamos si lo suyo era 


Santa Teresa South Pop Sevilla ha anunciado su primera tanda de confirmaciones. El festival se celebrará los días 22 y 23 de marzo en el Teatro Alameda con un total de diez nombres en su cartel, de los que de momento se han dado a conocer cuatro.


Wild Nothing siguen dando vueltas a ‘

Tras la 
Con el éxito alcanzado por proyectos tan interesantes como The Weeknd, es normal que aparezcan muchos artistas inspirados por el sonido de Abel Tesfaye e Illangelo. Hace poco hablábamos del 
El título del nuevo disco de Darwin Deez parece sugerir que nadie presta demasiada atención a lo que el neoyorquino tiene que decir. Atendiendo a las pocas reseñas que hay de su nuevo disco por Internet (aunque, también hay que decirlo, NME le ha plantado un 8), por no hablar de que Pitchfork directamente pasó de él cuando publicó su debut y pinta a que va a hacer lo mismo esta vez, no parece que ande muy desencaminado. Deez es no obstante un guitarrista creativo y un letrista audaz y divertido que suele soltar más de una perla memorable en sus canciones. ‘Songs for Imaginary People’ es su segundo álbum para el sello Lucky Numbers. 
De todos sabidos que The xx son ultra fans de Beyoncé. Para celebrar el Día de San Valentín, el grupo ha decidido subir a Youtube oficialmente la versión de ‘I Miss You’ realizada en vivo hace unos días. El mensaje oficial no tiene pierde. «Mientras girábamos por Texas, decidimos versionar un tema de alguien tejano. Una de nuestras artistas favoritas de todos los tiempos es Beyoncé. Esta canción significa mucho para nosotros y fue escrita con otro artista que realmente admiramos, Frank Ocean. Feliz Día de San Valentín». 
De promesa del cine europeo y musa indie de los noventa gracias a ‘Tres colores: Blanco’ (1994) y ‘Antes del amanecer’ (1995), a cuarentona olvidada con el cambio de milenio. Pero no. Julie Delpy se reveló contra el destino habitual de las actrices maduras y en 2002 debutó como guionista y directora en ‘Looking for Jimmy’. “Si no me dan papeles”, debió pensar, “ya me los fabrico yo misma”. 