¿Recordáis que Death Grips suspendieron su actuación en el San Miguel Primavera Sound para preparar su segundo disco de 2012? Pues aquí está.
El grupo ha sorprendido, eso sí, con su forma de publicación, pues están regalando en su web este ‘No Love Deep Web’ que sucede al hypeado ‘The Money Store’. La portada, un pene circuncidado, viene cargada de polémica y sabemos de una cadena de supermercados americana que no lo va a vender.
El Pitbull negro, Flo Rida, cambia las tetas y los culos por las lágrimas en su nuevo videoclip para el tema ‘I Cry’. Flo se pone reflexivo, luciendo camisa, corbata y gafas de pega. El pobre se encierra en el baño y llora recordando hechos de su pasado. Tanto que termina por inundar el cuarto de baño. Para que luego digan que los raperos no lloran. El tema, ahora mismo número 3 en Reino Unido, contiene un sample. En realidad, es casi una versión de ‘Cry (Just A Little)’ de Bingo Players y ha sido producido por los franceses soFLY & Nius.
Queda muy poco para la publicación del nuevo disco de Bat For Lashes, ‘The Haunted Man’. Es el momento ideal para poder ver el segundo videoclip. ‘All Your Gold’ es el tema escogido y en el que podemos ver a Natasha en blanco y negro bailando entre las rocas de una playa, luciendo un extraño vestido. No necesitamos mucho más.
Os recordamos que JENESAISPOP es medio colaborador de la gira que traerá a Bat for Lashes el 22 de noviembre a Barcelona y el 23 de noviembre a Madrid.
Que tu compañía retrase la publicación de un videoclip porque considera que sales demasiado fea, no es algo que ocurra muy a menudo. Al parecer, es lo que le pasó a Marina And The Diamonds. No sabemos qué procesos habrán seguido para embellecerla, pero aquí está el videoclip para ‘How To Be A Heartbreaker’, nuevo single extraído de su disco ‘Electra Heart’, sólo presente en la edición americana. En él Marina sale acompañada de una multitud de zagales, unos con más ropa que otros y unos más guapos que otros, pero ella magreándolos bien a todos ellos.
“Un culo. Un culo solo en un acantilado”, así podría empezar el guión para el videoclip que David Guetta ha preparado para su nueva colaboración con Sia, ‘She Wolf (Falling To Pieces)’. Como la letra de la canción habla de lobos y parajes helados, se han montado un historia de una mujer lobo herida que huye de unos cazadores. Un clip de corte cinematográfico en el que no hay rastro de ninguno de los dos intérpretes y que ha sido dirigido por Hiro Murai, autor de vídeos de Scissor Sisters, St. Vincent, Usher y The Shins.
La cantidad de chistes que se nos ocurren para adornar esta noticia son infinitos, pero no vamos a hacer ninguno. Todo ocurrió durante la inauguración de la nueva gira mundial de Justin Bieber. La estrella infantil se encontraba en medio de su concierto en Arizona, interpretando el tema ‘Out Of Town Girl’, cuando no puedo evitar girarse de espaldas a su público y vomitar en el suelo. Seguidamente el cantante abandonaba el escenario para volver minutos después y disculparse con su audiencia. “Es difícil para mí no encontrarme bien y vomitar delante de tanta gente. Yo quería ofreceros mi mejor concierto así que, ¿os importa si lo dejamos aquí? ¿Me seguiréis queriendo aunque haya vomitado en el escenario?”, le dijo a los asistentes. Bieber ya se ha encargado de tranquilizar a las masas aclarando que se encuentra mejor e incluso posteando en Twitter una foto suya en cama. Aquí el vídeo impagable del momento.
George Michael tenía que ofrecer una serie de conciertos en Australia, pero los ha cancelado por problemas de salud derivados de la neumonía que casi le cuesta la vida a finales del año pasado. Al parecer sufre constantemente de ansiedad. «Todo lo que puedo decir esta vez es que desde la enfermedad que sufrí el año pasado, he intentado en vano salir adelante y huir del trauma que los doctores que salvaron mi vida me dijeron que sufriría. Me recomendaron reposo absoluto y el tipo de apoyo psicológico post-traumático que es requerido en casos como el mío, pero me temo que creí erróneamente que hacer música y tocarla para la gente me traería la felicidad equiparable a una terapia», indica el cantante en su web, antes de disculparse por las cancelaciones con los fans australianos y prometer que recibirá la atención médica que necesita.
La revista Interviú nos da los buenos días este lunes con el WTF de hoy: el desnudo de Mercedes Milá. Las imágenes fueron tomadas mientras Mercedes estaba de vacaciones en las Islas Baleares. Lo mejor en este caso es el CV de la presentadora de ‘Queremos saber’ en cuanto a nudismo: ya pactó una entrevista con Lecturas en agradecimiento por no sacar unas fotos suyas comprometedoras al mercado y también fue pillada el año pasado por el Cuore.
¿Hablábamos de la influencia del funk en la música de Muse, quizá no tan perceptible como la rockera pero presente en múltiples puntos de su carrera? La banda ha versionado a su paso por la BBC una de las canciones estrella de la carrera de Prince, el ‘Sign O’ The Times’. Este es el resultado.
Esta noche vuelve ‘Tu cara me suena‘, el programa de imitaciones de famosos hechas por famosos que el año pasado despuntó por su puntito kitsch. Las webs de televisión publican el listado de artistas que participan y aquellos artistas a que tendrán que imitar en este programa número 1. Santiago Segura interpretará a Javier Gurruchaga, Arturo Valls a Pedro Marín, Dani Diges a Whitney Houston, Javier Herrero a Sergio Dalma, Anna Simon a Kylie Minogue, María del Monte a Georgie Dann, Roko a Nancy Sinatra y Ángeles Muñoz a Laura Pausini. ¿Habrá seguimiento en vivo en nuestros foros?
Doce ediciones van ya del Festival Independiente de Zaragoza, el evento ideal para empezar a saborear las Fiestas del Pilar de la capital maña. Esta última cita tuvo lugar el pasado sábado en la Sala Multiusos del auditorio, recinto donde casi siempre se ha celebrado. Para los tiempos que corren, probablemente se recuerde el FIZ de este año como uno de los más exitosos de los últimos que ha habido, tanto por la elección de los artistas que han conformado el cartel como por la asistencia de público. Como siempre, hubo dos ambientes separados, con el escenario Ambar por un lado (donde se celebraban los conciertos) y el FIZ Club, con sesiones de DJ’s como las de Tachenko o Chelis. Contar con caballos ganadores como Lori Meyers, Love of Lesbian o La Casa Azul hacía prever una asistencia masiva, como así sucedió. Por si eso fuera poco, cerrar con una sesión de DJ Amable aseguraba un fin de fiesta perfecto. Además, la elección de otros artistas como Maxïmo Park o El Brindador fue de lo más acertada, a juzgar por las excelentes actuaciones que presenciamos. A favor también la puntualidad con la que los músicos salían a escena y, por poner una pega, el sonido deficiente en algunos momentos de los conciertos.
Eric Cihigoyenetche, alias El Brindador, dio el pistoletazo de salida a las actuaciones de la noche acompañado por miembros de Big City y Picore al bajo, teclados y batería, respectivamente. Presentó algún tema de lo que será su próximo LP, además de interpretar canciones de su EP ‘Weird Stories‘ (2011) como ‘The Trick’ o ‘Forks & Knives’. Su peculiar voz hace que su folk coqueto fuera muy disfrutable, ideal para ponerse en situación y disfrutar con calma. La instrumentación adicional proveía un colchón que venía como anillo al dedo a los temas que sonaron. Hay ganas de conocer al completo su próxima propuesta.
Poco tiempo hubo para prepararse ante la avalancha de público que supuso el show de Lori Meyers. Pese a la temprana hora (las nueve de la noche son más propias de un artista principiante que de alguien digno de encabezar un cartel), Noni, Alfredo, Alejandro y compañía pusieron a bailar a la sala desde el minuto uno, en la que sería una de los últimas fechas de su gira. Recorrieron sus cuatro álbumes, haciendo las delicias de los presentes con ‘Nuevos Tiempos’, ‘Dilema’, ‘Sus Nuevos Zapatos’, ‘Mujer Esponja’ o ‘Luciérnagas y Mariposas’. La euforia fue creciendo a medida que pasaban los minutos y para el final de su concierto tenían guardado un trío de ases, formado por ‘¿A-Ha Han Vuelto?’, que enlazaron con ‘Mi Realidad’, provocando la locura colectiva. El colofón lo puso la siempre efectiva ‘Alta Fidelidad’, que desmadró tanto a audiencia como a banda, con un Noni descamisado y fuera de sí, invitando a todos a corear, con algún acople que otro al acercarse con el micro al frente del escenario. Pecata minuta al valorar una actuación más que notable. Que su (esperemos) vuelta al estudio traiga muchos más triunfos.
La noche estaba destinada eminentemente al producto nacional, pero el espacio destinado a Maxïmo Park como oferta de fuera de nuestras fronteras (sí, ya sabemos que Eric Brindador es francés, pero su proyecto está afincado en Zaragoza) fue muy bien aprovechado por los de Newcastle, que salieron a comérselo todo nada más presentarse. Comandados por la inagotable energía del frontman Paul Smith, ofrecieron un concierto muy divertido, al que dieron comienzo con un clásico como ‘Graffiti’. Siguen presentando su relativamente reciente álbum ‘The National Health‘ y por eso tocaron destacadas canciones de éste como ‘Hips & Lips’, el tema titular o ‘This Is What Becomes Of The Brokenhearted’, pero también recordaron el resto de su discografía con otros cortes como ‘Books From Boxes’, ‘Questing, Not Coasting’, ‘Our Velocity’, ‘Girls Who Play Guitars’ o ‘Limassol’, con tanta melodía como rabia. Hay que recalcar de nuevo la puesta en escena de Smith, que apenas paró quieto para quitarse la corbata y poco más, pero no nos olvidemos de la competencia del resto de la banda, ya que interpretar según qué temas con la velocidad y precisión de la que hicieron gala no siempre es posible. Con otro de sus clásicos, ‘Apply Some Pressure’, se despidieron entre fervorosos y merecidos aplausos. Bravo.
En otro tipo de entorno, podría parecer que con los conciertos de los granadinos y los británicos, lo mejor había pasado ya, pero nada más lejos de la realidad. Quedaba mucho por vivir y gozar y gran parte de ello vino dado de la mano de Love Of Lesbian, a la postre las grandes estrellas de la noche. Ya vivimos momentos similares cuando los vimos actuar en el pasado Sonorama y por tanto era de imaginarse lo que iba a suceder: contando con el mayor llenazo de la noche (y eso que con Lori y Maxïmo ya estaba a reventar la sala), la banda de Santi Balmes arrasó, dejándonos rendidos ante su majestuosidad y poder de convocatoria. Tal y como están haciendo en los conciertos de presentación de su notable ‘La Noche Eterna. Los Días No Vividos‘, comenzaron ambientando con ‘La Noche Eterna’ y provocando los primeros gritos de euforia al continuar con ‘Nadie por las Calles’ y otras como ‘Los Seres Únicos’. Volvieron a emocionarnos con ‘Allí Donde Solíamos Gritar’ en su nueva versión y con ‘Club de Fans de John Boy’, a la vez que las cantábamos a voz en grito. Uno de los momentos más especiales se vivieron con ‘Incendios de Nieve’ y sus silbidos y «lololos». Cerraron de manera (más aún) festiva su set con ‘Los Toros en la Wii (Fantástico)’ y la siempre presente ‘Algunas Plantas’, confirmándose como los triunfadores de este FIZ.
Bien entrada la madrugada, no cabía otra opción que la de mantenerse despiertos y Guille Milkyway tenía en sus manos la receta para seguir bailando. De vez en cuando, entre tanto salto y bailoteo, convenía echar la mirada al frente, pues La Casa Azul es muy posiblemente el proyecto nacional que mejor puesta en escena tiene: su indie-pop electrónico ya es lo bastante enérgico y mágico para dejarse llevar, pero las proyecciones y demás atrezzo son para quitarse el sombrero una y otra vez. Aún con su estupendo ‘La Polinesia Meridional‘ como excusa para visitarnos, ofreció un set variado en el que cupieron composiciones de su ya dilatada carrera, entre ‘Chicle Cosmos’, ‘Colisión Inminente (Red Lights)’, ‘El Momento Más Feliz’ o la inicial ‘Los Chicos Hoy Saltarán A La Pista’. En medio, Guille coló algún tema intimista para relajar la marcha, porque en algún momento había que parar para tomar aire y algo, pero la fiesta fue incontestable.
Patrick Wolf lleva tiempo enfadado con el portal de música Pitchfork. Cuando publicó ‘Lupercalia’ y el gigante norteamericano lo puntuó con un 5,3, escribió en su cuenta de Twitter lo siguiente: «Pitchfork, a todos los discos que me encantan les hacéis malas críticas y a todos los discos que odio les hacéis críticas estupendas. Me lo tomaré como un cumplido». Ahora, este medio ha puntuado con un 6,8 su disco de autoversiones ‘Sundark and Riverlight’. Lo malo es que el texto no es muy generoso, indicando que algunas versiones son «desconcertantes» y que los resultados no son muy buenos cuando las «tranquiliza». Patrick Wolf ha utilizado su cuenta de Twitter de nuevo para contestar: «Hey, Pitchfork, lo pillo. Pensáis que soy un gilipollas, yo pienso que sois unos gilipollas IRRELEVANTES. ¿Podríais por favor dejar de escribir sobre mí de una vez? Gracias».
Desde un principio, Muse jugaron al despiste con el lanzamiento de su sexto LP: con un anticipo en forma y título de ‘Unsustainable‘, nos hicieron pensar que, en un intento desesperado por seguir en boca de todos, se habían pasado al dubstep. Después escuchábamos ‘Survival‘, tema que compusieron para los Juegos Olímpicos de Londres, una canción muy fiel al estilo grandilocuente de los de Teignmouth y que podía adelantar que su nuevo álbum no iba a ser tan distinto a lo que conocíamos de ellos. Pero de nuevo hacían tambalear las expectativas de público y crítica con el single ‘Madness‘, donde manda la electrónica minimalista en vez de los grandes artificios. Entre tanta confusión sale a la calle ‘The 2nd Law’, un disco aparentemente conceptual, con la segunda ley de la termodinámica como hilo conductor.
Como el grupo avanzaba en las entrevistas previas a su salida y como demostró en las canciones de adelanto, su nuevo disco apunta hacia diversas direcciones musicales, pero no es la primera vez que hacen algo así. En 2006 ya sorprendieron con el single ‘Supermassive Black Hole’, coqueteando con el funk y una manera de cantar al estilo de artistas como Prince, y esa sensación de heterogeneidad la volvieron a dar con ‘The Resistance’ en 2010 en temas como ‘Undisclosed Desires’, en el que se acercaban a su modo al R&B. No es, por tanto, la primera vez en la que se atreven con cosas nuevas, pero tal vez sí sea la ocasión en la que menos miedo han tenido de hacerlo.
Comienzan en terreno familiar con ‘Supremacy’, con unos arreglos orquestales que bien podrían formar parte de una película de la saga James Bond. Guitarra, bajo y batería contundentes, con la operática voz de Matt Bellamy y todo el dramatismo que tan bien les sienta. De repente llega la citada ‘Madness’ para desbaratarlo todo con su electrónica contenida, como U2 en ‘Zooropa‘ (1993), como David Bowie en ‘Hours…’ (1999), aunque no puedan evitar exaltarse en sus movimientos finales. Con ‘Panic Station’ es donde rematan abiertamente sus querencias funk y si nombrábamos recientemente a INXS como posible influencia de una de las canciones principales de lo último de Green Day, aquí sí que se ve verdadera afición por los compositores de ‘Suicide Blonde’. Como queriendo redimirse de tanto experimento, en ‘Survival’ vuelven a su cauce natural con más fuerza y carga dramática que nunca, y es que el tema principal de unos Juegos Olímpicos no podía ser algo tranquilo, había de ser potente, como los coros que realzan la canción, alcanzando unos niveles celestiales de los que Brian May estará orgulloso si los llega a escuchar.
El vertiginoso viaje al que nos someten en los cuatro primeros cortes no acaba según se acerca la mitad del álbum. Muse siempre han tenido la electrónica muy presente en su excesiva visión del rock, pero es en ‘Follow Me’ donde fusionan esos dos mundos con más tino. Hemos de mencionar de nuevo a U2 a colación de este último tema, ya que en algunas partes vocales se acercan bastante a las maneras de Paul Hewson. Los irlandeses, por cierto, no serán los únicos en desfilar por la pasarela de las influencias obvias de lo nuevo de Muse: nada más pasar a ‘Animals’, el siguiente tema, no podemos dejar de pensar en Radiohead, gracias a su delicado piano eléctrico y ese bajo sacado del manual de Colin Greenwood. No nos debe importar el préstamo, porque ni es la primera vez que se les compara con la banda de Oxford ni conviene centrarse en ese detalle: al fijarnos en la canción en sí, descubrimos lo bonita que es y lo mucho que se agradece que el trío sepa de vez en cuando compaginar explosividad con contención, ya que es en esos contrastes donde mejor se aprecian tanto unas aptitudes como las otras.
Por suerte, no bajan la guardia en la segunda mitad y, tras ‘Explorers’ y ‘Follow Me’, más fieles a su sonido tradicional, llega otra grata sorpresa con la etérea ‘Save Me’, donde el bajista Chris Wolstenholme lleva el peso de la voz principal con bastante autoridad. Coronan la canción unos deliciosos punteos de guitarra, por momentos deudores de The Edge. ¿Os ha gustado la voz de Chris? Pues sigue tomando el protagonismo vocal en ‘Liquid State’, esta vez con mayor energía.
‘The 2nd Law’ termina explicando el porqué de su concepto en un tema homónimo compuesto de dos partes: la ya conocida ‘Unsustainable’ y su coda, titulada ‘Isolated System’. No podían cerrar el álbum de mejor manera, para deleite de sus seguidores. En la primera de éstas, plasman su intento de hacer dubstep con los instrumentos que dominan y, francamente, salen bastante bien parados del envite, para acto seguido dar rienda suelta a la electrónica en una segunda parte soberbia, con una melodía que envuelve a la vez que escuchamos la voz de una narradora que nos habla de los peligros de una economía basada puramente en el crecimiento y en la distopía que supone la insostenibilidad de tal sistema. Con este lanzamiento, Muse han logrado renovarse, aportar oxígeno a su fórmula y en definitiva seguir teniendo algo que decir, aunque para ello hayan tenido que hacer más de un saqueo. Al abrirse este abanico de posibilidades, justificarán cualquier préstamo si en el futuro confirman que estos pasos que han dado son firmes y no un capricho.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Madness’, ‘Survival’, ‘Animals’, ‘The 2nd Law’, ‘Save Me’
Te gustará si te gustan: los Muse de siempre, pero con un espectro más amplio y obvio de influencias
Escúchalo: Deezer
Lo más fácil al acercarse a un disco de Alejandro Sanz es hacerlo a la defensiva. Entrar con todas las alarmas activadas y tener todas las frases aprendidas que decir en su contra. A su favor hay que reconocer que Sanz lleva 20 años sacando discos y continúa ganando premios, en principio tan prestigiosos como los Grammy, pero tampoco esto significa tanto.
Existen dos factores determinantes en la publicación de ‘La Música No Se Toca’. Primero no hay que olvidar que este es el primer disco del cantante con su nueva discográfica, Universal, después de toda una carrera al amparo de Warner, culminada con ‘Paraíso express‘. No es cuestión de quedar mal con tus nuevos jefes. No es momento de ponerse a juguetear, porque ni la industria ni el público están para caprichos de artistas. Por otro lado, en todos estos años, Sanz no ha contado con un competidor tan cercano a su estilo y que le haya robado tantas seguidoras como ha hecho Pablo Alborán con sólo un disco. Alborán es más joven, más guapo y tiene un timbre de voz más bonito que el de Sanz. Sería inútil por su parte competir con lo evidente. Es momento de ser más Alejandro Sanz que nunca.
Por tanto, todos aquellos que acusan a Sanz de repetirse una y otra vez de manera incansable, encontrarán aquí una excusa perfecta para volver a quejarse de lo mismo. Porque a pesar de que Sanz ha intentado en algunas ocasiones desmarcarse de sus lugares comunes, siempre acaba volviendo al medio tiempo y a la balada de rimas adolescentes marca de la casa. Hay contadas excepciones. El toque de rock español de los 80 en ‘Llamando a la mujer acción’ y el riff de piano que se parece poderosamente al de ‘Clocks’ de Coldplay en ‘Yo te traigo’ son ejemplos de los intentos de Sanz por no sonar igual. Pero el balance general del disco es otro. Por encima de todo siempre terminan saliendo esas rimas “soy el comandante de tus pasos elegantes” y un uso del lenguaje que nos puede parecer inaceptable a todos menos a sus fans (por ejemplo la palabra “hembra” en ‘Mi Marciana’).
Dice Sanz, en el título del disco, que ‘La Música No Se Toca’, y aunque muchos hayan pensado que Alejandro se había dejado llevar por ideales políticos, lo que ha hecho básicamente ha sido volver para recuperar su trono en las listas de ventas. Es por ello que este disco cubre todas las vertientes que el cantante ha tocado en sus años de carrera: absolutamente todas, desde el tono efusivo de ‘Me Sumerjo’ hasta el intento de R&B en spanglish de ‘Down’. Y aunque el primer single no sea un claro ejemplo de lo que podemos encontrar, entre las 14 canciones que incluye este disco hay más de un tema de esos que podríamos sorprendernos cantando en algún momento en el futuro. Eso no significa nada. Es innumerable la cantidad de canciones mediocres que hemos cantado alguna noche cuando la situación lo requería. Y este disco no es una excepción…
Calificación: 3/10
Lo mejor: ‘Me Sumerjo’, ‘Llamando a la Mujer Acción’
Te gustará si te gusta: Los discos anteriores de Alejandro Sanz
Escúchalo en: Deezer
Era un secreto a voces, pero parece que por fin se confirma. Adele seguirá la estela de Sheryl Crow, Shirley Bassey o Madonna y será quien ponga voz al tema principal de la nueva entrega de James Bond, ‘Skyfall’. Según parece, la autora de ‘21’ ha estado trabajando con Paul Epworth en un tema que podría titularse ‘Let The Sky Fall’ y del que en alguna web incluso se atreven a adelantar parte de la letra.
Si la canción resulta nominada el año que viene a los Oscar, como todo el mundo da por supuesto rollo ya, será una nueva oportunidad de volver a Adele interpretar el tema en la ceremonia, ya que los productores de la entrega de premios han prometido que volverá la música a la gala.
Se rumorea que el single saldrá el martes 2 de octubre.
Ya habíamos hablado de las aspiraciones musicales de James Franco. Pero el actor sube un peldaño más en su proyecto Daddy junto a Tim O’Keefe. Para su nuevo single ha invitado a la leyenda del soul Smokey Robinson. Juntos interpretan el tema de influencias r&b titulado ‘Crime’. Al parecer ambos se conocieron en un viaje en avión cuando Robinson se acercó al actor y le confesó su admiración. Aquí el resultado.
Melina Matsoukas, una de las directoras de videoclips más famosas del mercado (Lily Allen, Rihanna, Beyoncé, Gaga), se ha encargado de realizar el correspondiente a ‘Your Body‘ de Christina Aguilera. En él todo es un gran acierto: estamos ante uno de los vídeos más divertidos de la temporada. Empezando con un rótulo «Ningún hombre fue herido durante este rodaje», el clip muestra a una Aguilera en plan devorahombres que termina además convirtiéndolos en sus víctimas.
Plagado de tonos rosas, el vídeo no muestra violencia, sustituyendo lo que tenía que ser una explosión, por humo de ese color, y la sangre por confetti. Lo mejor es que el videoclip se recrea en las redondeces del cuerpo de Christina Aguilera. Donde las imágenes filtradas se prestaban, cómo no, a su ridiculización, las definitivas se recrean en su punto kitsch. ¿Logrará revitalizar las ventas ya algo apagadas de ‘Your Body’? De momento el single es top 34 en EE UU, aunque con bastante pinta de perder muchas posiciones en su segunda semana.
Festival de gif’s, aquí.
Los catalanes Grushenka publicaron en junio su disco largo de debut después de haber visto sonar su nombre durante un par de temporadas por diferentes blogs y revistas musicales. El pasado año editaban un notable EP asistido por su ex compañero de sello Joaquín Pascual y ahora se lanzan a la piscina produciendo estas 10 canciones por su cuenta.
Ambos factores son importantes para entender esta obra. En primer lugar su sello, El Genio Equivocado, donde también publican otras bandas apegadas al shoegaze y al noise; y en segundo, la decisión de autoproducirse, común a otros grupos de la misma pequeña discográfica y de Barcelona, como Odio París. Podía ponerse algunos peros al sonido del álbum de los de Àlex Marull. Sin embargo, donde sus canciones rebosaban frescura y adolescencia, pese a los defectos, las de Grushenka suenan demasiado atolondradas, con un contraste confuso entre voz y guitarras que no termina de sacar brillo a unas composiciones que, por lo demás, cuentan con varios atractivos (igual tiene que ver que Odio París no son en realidad post-adolescentes y Grushenka, sí).
Juegan a favor sus letras. Es un acierto absoluto abrir un disco de debut con ese «No nos sienta bien el blanco / Eso me dijiste mientras te casabas» y a veces el grado de misterio logrado es máximo («Hoy no será nuestro día / piel de naranja / dices que tenemos / yo no veo la fruta / he borrado el menos / de mi calculadora / y ya no sé restar / ¿Qué haré ahora?»). Aunque se echa de menos algún hit del EP al que ya han renunciado, como ‘Visión nocturna’; ‘Técnicas subversivas’ y ‘Orgullo amordazante’, junto a títulos ya conocidos como ‘Punset me lo dijo’ o ‘Piel de naranja’, recuerdos a Surfin’ Bichos (‘Ese gran lunar en tu espalda‘) y buenas líneas de teclado (‘Los chicos del futuro’), siguen manteniendo a Grushenka entre los grupos de los que estar pendientes en el futuro.
Grushenka tocan hoy 29 de septiembre junto a Tremenda Trementina en Barcelona.
Calificación: 5,9/10
Lo mejor: ‘Técnicas subversivas’, ‘Orgullo amordazante’
Te gustará si te gustan: los grupos emergentes
Escúchalo: Bandcamp
En Madrid llueve a veces: 20 minutos y se quita. Pero ayer te podías quedar horas debajo de un balcón esperando a que escampase, así que a eso de las 20.45 no hubo más remedio que dirigirse hacia el Matadero para ver qué era exactamente aquello de «gala youfestera» que prometía el programa del festival de la plataforma de vídeos de Google. La organización había anunciado en Twitter chubasqueros y pronosticado la desaparición del tema del agua «a última hora de la tarde», pero no se supo nada ni de lo uno ni de lo otro. Allí no paró de llover en ningún momento, dando lugar a un barrizal en la zona de los baños que ni en Woodstock. Eso sí, el jueves va a hacer 26 grados.
Mientras el par de recintos cubiertos del recinto permanecía inutilizado (sólo en ellos estaban programados Vive la fête y algunas cosas durante la tarde), unos pocos cientos de personas aguantaron el chaparrón con paraguas, capuchas y, sobre todo, sin nada. ¿De dónde sacaron la fuerza de voluntad los que se presentaron allí a pelo después de estar todo el día lloviendo? De las ganas de ver a las estrellas de Youtube en vivo y en directo, da igual cómo. ¿Mereció la pena? Sí.
Abrió la gala La Tigresa de Oriente, embutida en un traje dorado que podría pertenecer al vestuario de Alaska, y dejando caer la que sería una de las dos revelaciones de la noche: los visuales. Era hilarante ver a la artista contonearse y entonar sus letras de aquella manera, mientras animaciones tigrescas -¡claro!- nos amenazaban gigantes desde la parte trasera. A su término, una caja transparente llena de globos apareció en el escenario. De ella salió Wendy Sulca interpretando ‘La tetita’ (olvidaos de Madonna con el ‘Future Lovers / I Feel Love’ del ‘Confessions Tour’), mientras su «animador» (sic), tras ella, increpaba al público: «¿Dónde están los niños de más de 18 años a los que les gusta la tetita?». Wendy, vestida con su traje regional, se acercó al público, bailó girando sobre sí misma, se mojó y cantó también en riguroso directo ‘Cerveza’. Ya sólo por esto, había merecido la pena el festival.
Pero había mucho más. Delfín Hasta El Fin apareció un minuto después (fantástica la coordinación de artistas sobre el escenario principal) volando, colgando de unos arneses. Fantástica idea. Hay canciones a las que el tiempo pasa factura, pero no es el caso del techno machacón de ‘Torres gemelas’, que sigue alzando cejas de incredulidad como la primera vez. Delfín preguntó al público quién era del Madrid y quién era del Barça, pero allí todos, de lo que éramos, era de Delfín. El hombre bailó y lo dio todo mientras en las pantallas veíamos imágenes suyas y de Nueva York. «¡No puede ser!», gritaba como parte de la letra de su canción. Pues eso.
A su término, La Tigresa, Wendy y Delfín se unieron para interpretar su canción conjunta de ‘Qué bonito es Israel’. Daban ganas de irse a casa después de verlo. ¿Cómo se podía superar algo así?
Antes decíamos que una de las dos revelaciones fueron los visuales. La otra fue la orquesta que le pegaba a todo: daba igual que fuera un tema regional de Perú que los experimentos collageros de Kutiman, el siguiente protagonista, entre eléctricas y vocoder. Mientras Marquese Scott hacía break dance, entre otros, por aquí y por allá, se fue dando paso a un espectáculo de canciones de raíces R&B por donde pasó por ejemplo una versión de ‘Stand By Me’.
A eso de las 22.00 saltaban al escenario los chicos de la franquicia Locomia, que uniendo viejas y nuevas generaciones en su formación, mostraron la misma destreza con los abanicos de antaño. Dejaron ganas de más. Aunque la estrella más esperada (todavía) a esas horas era Chimo Bayo, que apareció con un mono con varias luces de neón verde y linternas que al final de su actuación dejaron de funcionar. El público se vino arriba con un ‘Así me gusta a mí’ que está claro que nunca morirá. El show se cerró con la rumba de Javi Cantero y un homenaje en pantallas a El Fary. Para terminar la gala youfestera, centro de todo el universo durante dos horas, todos los mencionados (menos Madonna, Alaska, Vive la fête y El Fary) salieron a saludar.
Por momentos pensamos que el concierto de El Guincho lo íbamos a ver cinco personas (exactamente), pero no, era la prueba de sonido. Hasta que no terminó lo de la gala, el grupo de Pablo no saltó al escenario, con bastante retraso. A pesar del tiempo que ha pasado desde ‘Pop negro’, el repertorio no presentó sorpresas, pero sí se desplegó ameno, rítmico y sólido, desde ‘Kalise’, ‘Ghetto fácil’, ‘Soca del eclipse’ y ‘Lycra Mistral’ hasta el final con ‘Bombay’ y ‘Antillas’, logrando mantener despierto y entregadillo al público, de nuevo, a pesar de la lluvia.
Cuando sonaba el último acorde de El Guincho arrancaba el primero desde el otro escenario de Primal Scream, que por suerte, no venían a presentar otra vez ‘Screamadelica’ (ya eran demasiadas veces). Los de Bobby Gillespie tocaron un par de las composiciones nuevas que están trabajando en el estudio para publicar el año que viene (una de raíces de rock and roll clásico y pegadizo estribillo «it’s alright, it’s OK», otra más inclasificable con varios giros estilísticos), pero el show fue más que nada un «greatest hits».
Ya en segundo lugar entregaron la espídica e infalible ‘Swastika Eyes’, dejando caer enseguida obras maestras como ‘Movin’ On Up’, trallazos como ‘Shoot Speed/Kill Light’ o canciones para la levitación colectiva como ‘Come Together’. A pesar de algún acople puntual en el sonido, y ahora acompañados de la bajista de My Bloody Valentine (¡nivelón!), con la que parecen compartir total química (Bobby la abraza de vez en cuando), Primal Scream siguen tan profesionales como siempre sobre las tablas, digan lo que digan. ‘Country Girl’ y ‘Rocks’ cerraron, como es habitual, su setlist, mientras de allí no se iba nadie. Sólo faltaron ‘Some Velvet Morning’ y ‘Miss Lucifer’ para morir en el YouFest de felicidad.
Ya Lana del rey tiene su traje de terciopelo azul por la gracia de H&M y ahora también tiene un coche de la marca Jaguar. La cantante es la encargada de poner banda sonora al nuevo spot de la marca de coches de lujo. El tema del que apenas se puede escuchar un poco de la voz de Del Rey en el spot ha sido bautizado como ‘Burning Desire’. Además, la campaña irá complementada con un cortometraje producido por Ridley Scott. Este es el spot:
Y este es el tema que Lana ha creado en exclusiva para la presentación del vehículo.
Si te quedaste con ganas de ver a Twin Shadow a su paso por nuestro país hace unos meses, ahora que ya todos hemos digerido bien el excelente ‘Confess‘, el artista vuelve a visitarnos. Twin Shadow estará en la Sala Apolo el 29 de octubre, traído por el San Miguel Primavera Sound, lo que se traduce en que a través de su portal, las entradas serán más baratas (18 euros). Para el resto, la anticipada serán 20 y en taquilla, 23.
Los siempre infravalorados WhoMadeWho presentarán en nuestro país las canciones de su último álbum ‘Brighter‘. Suponemos y esperamos que también caiga algo de su «EP» o mini álbum anterior, ‘Knee Deep‘. Las fechas son el 18 de octubre en el Music Hall de Barcelona y el 19 de octubre en la Sala Copérnico de Madrid. Por si a alguien le interesa, el 20 estarán en Lisboa. Mientras, han subido una versión de ‘Sweet Dreams’ de Eurythmics a su Soundcloud realizada para la radio danesa.
‘Faithful Man’ es una de las cumbres del último álbum de Lee Fields y también lo fue de su concierto al sol en el pasado Día de la Música. Después de meses en que la canción ha estado en Youtube asociada a un clip en directo, al fin se ha rodado un videoclip para el tema famoso por su estribillo «siempre he sido fiel hasta que te he conocido». Dirigido por Tiombe Lockhart, se sitúa, como no podía ser de otro modo, en un antro de hombres.
El próximo 30 de octubre se publica un nuevo álbum de Neil Young & Crazy Horse, llamado ‘Psychedelic Pill’ y sucediendo a ‘Americana‘. Esta vez serán canciones originales. De momento se ha dado a conocer el vídeo para una de las composiciones, ‘Walk Like A Giant’, un collage de imágenes de los años 30 y 40, entre otros, y caleidoscópicas actuales, que supone sólo un aperitivo de los 16 minutazos que en realidad, en el disco, durará la canción.
