Como lo de tapar las cabezas de las modelos ya lo utilizó una vez, David Delfín se ha montado un cortometraje de 12 minutos con la complicidad del realizador Diego Postigo, marido de Bimba Bosé y padre de su hija. Eleanora Salvatore González, nombre real de Bimba, aunque la conozcamos más por el apellido de parte de su familia, es la protagonista de ‘Run A Way’, un corto con música de The Cabriolets, aquel grupo con el que sacó dos discos. Acompañan a Bimba en su aventura algunos habituales del clan: Rossy De Palma, Luis Miguel Seguí, Antonia San Juan, Topacio Fresh y Alaska y Mario Vaquerizo regentando una gasolinera.
David Delfín, el cortometraje
Coral Segovia es tu mujer
Coral Segovia no se rinde. No es que lo digamos nosotros, es que ese es el título de su último sencillo lanzado hasta la fecha, ‘No Te Rindas’, en mayo de este año. La cara B de ese single era una versión del clásico ‘The Power Of Love’, que ahora, la mujer que por las noches sueña con representar a España en Eurovisión, lanza como videoclip en un remix de Danny Orton. Para ello se ha montado un clip resultón con cromas, efectos y ella como protagonista absoluta.
Green Day, matando al DJ
La banda de Billie Joe Armstrong presenta el segundo videoclip extraido de su nuevo disco, ‘¡Uno!’. Tras el clip para ‘Oh Love’, Green Day presenta el realizado para ‘Kill The DJ’. Pero hay pocos asesinatos de pinchadiscos. Una primera parte con el grupo montando en moto en un desierto da paso a la banda interpretando el tema en una fiesta en la que dos chicas terminan dándose leña de la buena hasta terminar sangrando.
Deleste cierra su cartel con Templeton, Tórtel, etc
El Festival Deleste, que se celebra en La Rambleta de Valencia el 20 de octubre, tiene nuevos confirmados. Son Soledad Vélez, Templeton, Tórtel y Modelo de Respuesta Polar. Anteriormente ya habíamos conocido los nombres de Fanfarlo, nudozurdo, McEnroe, Cuchillo o Beach Beach, entre otros. Los precios se mantienen a 30 euros a pesar de la subida del IVA, hasta el 8 de septiembre, cuando subirán a 43.
The Vaccines / Come of Age
El tan temido segundo disco de una banda que triunfó con su debut no tiene por qué ser tan complicado si el grupo tiene bien claro qué es lo que quiere. Tomando la dirección opuesta a la de Glasvegas, The Vaccines han seguido el camino iniciado por ‘What Did You Expect From The Vaccines‘ intentando perfeccionar un poco más la fórmula. ‘No Hope‘ y ‘Teenage Icon‘ ya nos mostraron que la banda no se iba a desmarcar con un estilo totalmente distinto al que les sirvió para triunfar en las listas de ventas. Al contrario, ahí siguen esa inmediatez -quizá ahora abusen un poco menos del reverb- y el estilo tan directo marca de la casa.
Aun así, en ‘Come of Age’ hay lugar para nuevas vías, que probablemente sirvan para un tercer disco, como las de ‘Ghost Town’ y ‘Aftershave Ocean’. La primera, ideal para conducir por una carretera secundaria de algún pueblo de mala muerte de Estados Unidos, y la segunda con una melodía de voz sencillamente irresistible. El resto del disco, en cambio, sigue por los derroteros habituales de la banda y nos deja joyas como los ya mencionados singles, ‘I Always Knew’, ‘Bad Mood’ o ‘All in Vain’.
El hecho de que este segundo trabajo haya sido grabado completamente en directo y que la banda no haya querido darles demasiadas vueltas a las canciones hace que ‘Come of Age’ se revele como un disco sólido, compacto, sin excesivas florituras y en el que el oyente puede entrar desde la primera escucha. Una especie de volver a casa por Navidad y ver que todo sigue igual aunque algunos muebles se hayan cambiado de sitio. Así, se puede afirmar que ‘Come of Age’ es un disco cuyas notables canciones servirán para formar un setlist a prueba de bombas con el que Justin Young y los suyos tendrán muy difícil dar un concierto malo. Lamentablemente, sigue dando la sensación de que The Vaccines están destinados a logros mucho mayores que, a pesar de las grandes canciones que han compuesto, no terminan de llegar. Ese es el único pero que se le puede poner a este álbum. Y aunque deberíamos de estar agradecidos porque no parece que estemos ante unos Strokes que se van a desinflar paulatinamente y disco a disco, esperábamos más.
Calificación: 6,9/10
Te gustará si te gusta: The Strokes, The Black Lips.
Canciones destacadas: ‘No Hope’, ‘Teenage Icon’, ‘Ghost Town’ y ‘Aftershave Ocean’
Escúchalo en: Spotify.
Kylie confirma ‘The Abbey Road Sessions’
Mucho tiempo se llevaba rumoreando la edición de las versiones orquestadas de los hits de Kylie, coincidiendo con su 25º aniversario en la música. La artista confirma al fin el álbum ‘The Abbey Road Sessions’ para el próximo 30 de octubre. El álbum incluye 16 de sus grandes temas «drásticamente revisados y re-trabajados».
Además del tracklist, se ha anunciado que Nick Cave ha vuelto a grabar la voz en su famoso dúo, ‘Where The Wild Roses Grow’, específicamente para la nueva versión de este álbum. La única canción inédita será ‘Flower’.
Kylie interpretará la mayor parte de los temas del álbum con la Orquesta Sinfónica de la BBC el sábado 8 de septiembre en el Hyde Park de Londres, protagonizando el evento Proms In the Park.
La lista de temas del álbum queda así:
ALL THE LOVERS
ON A NIGHT LIKE THIS
BETTER THE DEVIL YOU KNOW
HAND ON YOUR HEART
I BELIEVE IN YOU
COME INTO MY WORLD
FINER FEELINGS
CONFIDE IN ME
SLOW
THE LOCOMOTION
CAN’T GET YOU OUT OF MY HEAD
WHERE THE WILD ROSES GROW
FLOWER
I SHOULD BE SO LUCKY
LOVE AT FIRST SIGHT
NEVER TOO LATE
Los mejores discos de Björk
Durante la última semana nuestros usuarios han votado en nuestros foros por los mejores discos y singles de Björk. Y ya tenemos los resultados de álbumes. A diferencia de lo que suele suceder con los grandes artistas, la prensa nunca ha logrado ponerse de acuerdo sobre cuál es la obra maestra de la islandesa. Recapitulemos. Rockdelux escogió ‘Debut’ para el top 10 de su lista de mejores álbumes de los 90. Pitchfork se decantaba en el mismo período por ‘Post’ (top 20) frente a ‘Homogenic’ (top 21). JENESAISPOP sólo puntuaba con un 10 ‘Debut’ coincidiendo con la salida de ‘Volta’. En su lista de 2003 (post-‘Vespertine’) de los mejores discos de la historia, Rolling Stone incluía ‘Post’ (top 376). Allmusic destaca ‘Debut’ como su mejor entrega, aunque también otorga las cinco estrellitas a ‘Homogenic’. Y así sucesivamente.
Quizá por esta falta de unidad, que sólo puede decir grandes cosas de la artista, especialmente de lo que se suelen considerar sus tres primeros álbumes (o cuatro, contando ‘Vespertine‘, cuyos méritos en las listas de su década son menores (top 92 en Pitchfork) pero también destacables), el debate ha sido tan apasionante entre fans de ‘Debut’, ‘Post’, ‘Homogenic’ y ‘Vespertine’. Desterrado quedaba -eso sí- casi todo lo posterior, con apenas algunas reivindicaciones de ‘Medúlla’ y sólo alguna aislada de ‘Biophilia‘, un disco que no estaba nada mal, pero permanece completamente incomprendido. Nadie se atrevía a alzar la voz a favor de ‘Volta’, que aparece humillado en el top 14 de nuestros usuarios, sólo por encima de la banda sonora de ‘Drawing Restraint 9’ y por debajo del disco de niña del 77, la discografía entera de los Sugarcubes y aquella rareza jazzie llamada ‘Gling-Gló’.
‘Homogenic’ se ha alzado con la victoria en la final de este «survivor», doblando los votos de ‘Post’. A lo largo de 1000 comentarios, donde no siempre ha reinado la paz, los usuarios han elogiado su «coherencia musical», como decía Orenji; el uso que hacía de las cuerdas, como indicaba Corraluna; o que simplemente sea «un disco perfecto», como apuntaba Kilgore, uno de los usuarios que en realidad ha hecho mayor campaña pro-‘Vespertine’. «‘Homogenic’ es su obra maestra empezando por la portada», indicaba también Somafree.
Así ha quedado, pues, el ránking de sus discos, coronado por aquella obra por cierto grabada en España y de la que por aquí se explotó en radios su bonus track ‘So Broken’ con Raimundo Amador. Eran los tiempos en que veíamos los vídeos de ‘Jóga’ y ‘Bachelorette’ a mediodía en Canal Plus, y aquellos en los que se consolidaba para siempre una Björk que alternaba como nunca arreglos aparentemente gélidos con los que más atacan las emociones humanas. Algo perfectamente reflejado en el vídeo de ‘All Is Full of Love’.
1.-Homogenic
2.-Post
3.-Debut
4.-Vespertine
5.-Medúlla
6.-Selmasongs
7.-Biophilia
8.-Here Today, Tomorrow Next Week! (Sugarcubes)
9.-Stick Around for Joy (Sugarcubes)
10.-Life’s Too Good (Sugarcubes)
11.-Mount Wittenberg Orca (con Dirty Projectors)
12.-Gling-gló
13.-Björk
14.-Volta
15.-Drawing Restraint 9
Fanfarlo cambian de fecha
Fanfarlo habían anunciado ya una nueva gira por nuestro país, pero ojo porque la Sala Apolo comunica desde su Twitter un ligero cambio de fecha en el caso de Barcelona. Su set tendrá lugar el 14 de octubre, en lugar del 15, como estaba programado.
El grupo también actuará en Girona el día 13 de octubre, en Madrid el 16, el 19 en Santiago y el 20 en Valencia.
Concierto de Vetusta Morla, en La 2
El día 10 de septiembre, en la madrugada del lunes al martes, La 2 emitirá un concierto de Vetusta Morla. No será un show cualquiera, sino el que realizaron con la Orquesta Sinfónica de Murcia, y sobre el que estuvimos hablando ampliamente con el grupo. La 2 emitirá únicamente un extracto de una hora, pero el show se podrá ver al completo a través de la web oficial de Vetusta. También se podrá descargar al completo a cambio de un donativo al Conservatorio Narciso Yepes de Lorca.
Vía Mondo Sonoro.
Pony Bravo escriben a la SGAE
Pony Bravo escriben hoy a los medios para comunicar que su abogado, David Bravo, ha remitido una carta al presidente de la SGAE en la que hablan sobre las licencias Creative Commons (a la que están acogidas sus canciones) y sobre el cobro de derechos de no asociados por parte de la entidad. «Con la elección del Sr. Reixa como nuevo presidente, y siguiendo el hilo de sus últimas declaraciones, tenemos la esperanza, de que se abra un nuevo camino para que la autogestión de los derechos de autor de los grupos que como nosotros, editan con licencias libres, sea posible». El problema, como indica su abogado, viene de que la SGAE recauda dinero de grupos que no son asociados, como es el caso de los que han elegido Creative Commons. «El 15% de los derechos recaudados pertenecen a esta categoría, de manera que cada año SGAE se quedaría con unos 10 millones de euros por derechos recaudados y no repartidos. Mis representados, Pony Bravo, se encuentran en esa situación como tantos otros grupos que usan licencias Creative Commons y desean reclamar los derechos devengados por sus obras».
El grupo ha querido dejar claros los siguientes puntos:
«1. Las licencias Creative Commons no significan todo gratis. Nos ofrecen la libertad de autogestionar nuestros derechos, y por tanto, decidimos si cobramos, no cobramos, cuánto cobramos, y a quién, en función de las distintas propuestas que nos van llegando. Hasta el momento se ha incluido música de Pony Bravo en distintos cortometrajes y películas. Al mismo tiempo, es posible descargar todas nuestras creaciones a través de la web de forma gratuita y ninguna de estas actividades es incompatible o está fuera de la legalidad. (Podéis consultar más información sobre las licencias aquí)
2. Nuestra licencia no permite el enriquecimiento de un tercero por el uso de la música, a no ser que exista un permiso explícito. Es decir, un producto comercial que vaya a generar dinero no puede incluir un tema de Pony Bravo sin nuestro permiso, que es lo mismo que ocurre con el copyright.
3. No somos socios de la SGAE porque nuestra intención es la de darnos a conocer a través de Internet con la descarga directa, algo, que los mecanismos de la entidad no permiten. Además, nos dimos cuenta de que el sistema interno no cuadraba con nuestra filosofía. No teníamos derecho a voto, ni entraríamos jamás en el cupo de ventas que se marca como mínimo para el reparto de los derechos. Tampoco estamos a favor de cobrar por todo.
4. Creemos que las licencias Creative Commons ayudan a la difusión de la cultura y suponen un modelo de negocio diferente que todavía tiene un largo camino por recorrer, pero, desde nuestro punto de vista, es más amable y coherente que el sistema tradicional.
5. Reclamamos a la SGAE los importes que ha cobrado en nuestro nombre sin ser socios de la entidad, ya que nos parece que debe abrirse un camino a otras formas de gestión y que los creadores deben ser los propietarios de sus creaciones siempre, así como del beneficio económico que estas puedan generar».
Por todo ello, el grupo pide reunirse con Reixa y anima a otras bandas a escribir cartas similares a la del abogado David Bravo.
El beso-subidón de Muse
‘Madness’, el controvertido single de Muse que tanto ha dividido a nuestra redacción, ya tiene videoclip. Anthony Mandler dirige esta historia de beso-subidón centrada en el metro, en la que los dos protagonistas disfrutan de su amor entre la hecatombe. Muse publican ‘The 2nd Law’ en octubre y visitan Madrid como parte de su gira, aunque todo está agotado hace tiempo.
‘Cockiness’ de Rihanna, con A$AP Rocky
En el Youtube de Rihanna ha aparecido una nueva versión de ‘Cockiness’, el tema de ‘Talk That Talk‘ que habla sobre lamer, chupar, tragar y todo eso. El nuevo single del disco, que sale esta semana, cuenta con un rap extra de A$AP Rocky. ¿Conseguirá convertirlo, con la tontería, en éxito también o esa ya sería demasiada suerte?
Krist de Nirvana tocando con The Vaselines
Todo el mundo recuerda lo superfan que era Kurt Cobain de The Vaselines, llegando a versionar su particular interpretación de ‘Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam’ en su famoso ‘Unplugged’. Por eso tiene un valor incalculable que el que fuera bajista de la banda, Krist Novoselic, tras su paso fugaz por el último disco de Foo Fighters, se haya animado a tocar el acordeón precisamente en este tema en un directo de Vaselines. Por supuesto allí había una cámara para registrar el momento.
WTF: Nicki Minaj, ¿republicana?
El País se hace eco de una de las polémicas que han tenido protagonismo en las redes sociales, a tenor de parte de una letra que rapea Nicki Minaj en el tema ‘Mercy’, que irá incluido en ‘Dedication 4’, el nuevo disco de Lil Wayne. En concreto, una parte en la que dice «soy una republicana que votará a Mitt Romney. Vosotros, p*tos vagos, estáis jodiendo la economía».
La polémica no se ha hecho esperar, aunque es bien probable que se trate nada más que de una nueva provocación de la cantante (y van…). Porque como bien recuerda Vulture, de todos son conocidos los tuits que Minaj envió a Obama pidiéndole que fuese más allá en la reforma sanitaria, y que extendiese el acceso gratuito al sistema de salud a todos los ciudadanos. Algo que, como estamos comprobando en España, no es muy acorde con los planteamientos políticos de los conservadores.
‘GRRR!’, recopilatorio con inéditas de los Rolling
Sabíamos que los Rolling Stones habían pasado una semana en el estudio, pero lo que estaban haciendo, no. Ahora se ha revelado que el grupo sacará a la venta un recopilatorio que recordará su 50 aniversario en el mundo de la música. La buena noticia es que contendrá dos temas nuevos. Se titularán ‘Gloom and Doom’ y ‘One Last Shot’. El grandes éxitos recibirá el nombre de ‘GRRR!’ y estará en el mercado el día 12 de noviembre. De momento no hay confirmación sobre los supuestos conciertos aislados de Londres y Nueva York.
Swans anuncian conciertos en España
Los chicos de Desconcierto se han dado cuenta de que la próxima gira de Swans pasará por nuestro país. La web de su promotora no sólo los confirma tanto en el San Miguel Primavera Club de Barcelona como de Madrid, sino también en Sevilla. Las fechas y lugares serían estas:
6 de diciembre, Barcelona, Sala Apolo, Primavera
7 de diciembre, Madrid, Matadero «Theatre», Primavera
9 de diciembre, Sevilla, Teatro Central
Swans han publicado uno de los discos más fascinantes de este año y uno de los mejores dobles de los últimos tiempos, ‘The Seer‘. El San Miguel Primavera Club se celebra del 5 al 9 de diciembre en nuestro país, una semana después que en Portugal.
‘Breaking Bad’, en el podio
‘Breaking Bad’ acaba de despedirse hasta 2013 tras ver su quinta y última temporada dividida en dos, como exigencia para poder cumplir el rodaje programado por el equipo comandado por uno de los productores ejecutivos de ‘Expediente X’, Vince Gilligan. La serie arrancaba en 2009 pareciendo el drama -salpicado de humor negro- de una familia acechada por el cáncer, pero se convertía poco a poco en una magistral serie de gangsters que alcanzaba su cima al final de la cuarta temporada, cuando su ¿inesperado? desenlace era detallado por varios montajes de Youtube (este vídeo contiene los únicos grandes spoilers del artículo).
La transformación del profesor protagonista Walter White, interpretado por Bryan Cranston, en «Heisenberg» (atención al origen alemán, malo como los nazis, del apellido), un fabricante de metanfetamina, anticipada desde el episodio uno de la primera temporada, es una de las más fascinantes de la historia de la televisión reciente. Este personaje, que tras ser diagnosticado de cáncer y someterse a tratamiento, nunca vuelve a dejarse el pelo crecer, se vuelve víctima de sus propias ambiciones entre su pasión por la química y el amor por su familia, desembocando en aquel mítico episodio en el que le vemos tumbado bajo el suelo de su casa, riéndose a carcajadas, y ante el cual uno no sabía si reír con él o llorar.
Este punto de inflexión en ‘Breaking Bad’ sólo es en realidad un paso más entre los muchos en los que los guionistas se han lucido con un progresivo doble uso de la manipulación, primero de mano de Walter White y todos los que le rodean, y segundo y más interesante todavía, del cáncer como herramienta (ni ‘Dogville’ de Lars Von Trier). En este último punto se esconde el enésimo pensamiento políticamente incorrecto que nos ofrece esta serie que -recordemos- trata sobre la fabricación de una metanfetamina azul casi 100% pura que está riquísima.
La primera mitad de la quinta temporada no se ha cerrado de manera tan magistral como la cuarta pero casi, recordándonos que en esta serie casi todo lo que vemos en pantalla ha pintado algo, avanzando un nuevo rumbo para la segunda tanda de ocho episodios (los últimos) y todavía sin aclarar adónde nos lleva el «flashforward» con que se abre esta última sesión. Han sido capítulos apasionantes y llenos de imágenes tan poéticas como esa en la que veíamos a Mike y a Walt contemplando el río, y en los que se ha adivinado cierta intención por crear tensión à la ‘Prison Break’ en los minutos finales, llenos a su vez de cliffhangers, lo que ha ayudado a que definitivamente se duplique la audiencia de la serie en EE UU.
Es, a pesar de los trucos, otro triunfo para las series que arrancan de manera modesta, pero a las que se deja respirar adecuadamente, y que además de haber consolidado una sobresaliente trama principal, ha presentado a secundarios impagables como el abogado Saul Goodman (la bomba, ya se bromea sobre un «spin-off») y además ha sabido relegar las subtramas que no interesaban rápidamente (¿os acordáis de la cleptomanía de Marie, de la compra de cerveza de Flynn y sus encantadoras e hipnóticas muletas nerd?). Para saber si todo se cerrará de manera igual de sobresaliente, habrá que esperar al verano que viene. 9.
Pet Shop Boys presentan ‘Elysium’ en Berlín
El dúo británico Pet Shop Boys está de estreno con su nuevo disco, ‘Elysium’, a la venta la semana que viene. Por eso han ofrecido esta noche un concierto de presentación en plan íntimo y exclusivo desde Berlín, que ha podido seguirse en directo a través de Muzu TV.
Sin ninguna concesión al pasado, Pet Shop Boys actuaron durante 45 minutos repasando únicamente canciones que forman parte de su nuevo álbum, junto a la cara B de ‘Winner’ ‘I Started A Joke’ como bis. Arrancando con ‘Face Like That’ (¿quién dijo que no había posibles hits en ‘Elysium’?) y continuando con ‘Leaving’, ‘Invisible’ y una versión que habría sido más adecuada para el disco de ‘Winner’, Pet Shop Boys volvieron a hacer gala de una elegante sobriedad. Esta vez sin más acompañamiento que unos coros en forma de proyecciones, Neil y un disfrazado Chris dejaron para la segunda parte la vertiente más baladesca del disco, culminando con ‘Requien in Denim and Leopardskin’. Anunciaron que el año que viene habrá gira. A ver si nos cae algo.
Videaco de David Byrne y St Vincent
La historia de la música pop está llena de colaboraciones entre artistas que trabajan incluso sin conocerse, por intereses de sus compañías discográficas. No es el caso de David Byrne y St Vincent, que no sólo han grabado ‘Love This Giant’, a la venta la semana que viene, sino que después han tenido el detalle de reencontrarse para grabar este vídeo imprescindible para su canción ‘Who’. Martin de Thurah dirige esta historia en blanco y negro de estructura circular llena de momentos y bailes lynchianos y referencias al cine negro. El disco al completo se puede escuchar ya en NPR.
La amistad según Deerhoof
Deerhoof publican esta semana su nuevo disco, una nueva notable entrega para los seguidores de su peculiar sonido entre el krautpop, Broadcast y el J-pop. ‘Breakup Song’ cuenta con una edición especial con un libro de 12 páginas y 6 flexidiscs, y para promocionarlo han estrenado hoy este vídeo-fiesta en Brooklyn.
El director de ‘Fête d’Adieu’ dice que quería rodar algo adecuado para la banda y que por ello este vídeo es una «historia de amigos, sobre la naturaleza de la amistad y sobre lo agridulce de hacer una fiesta de despedida».
El estreno territorial de Black Keys
Black Keys, los enemigos número 1 del streaming, estrenan su nuevo vídeo, el del tema ‘Little Black Submarines’ extraído de ‘El Camino‘. Pero parece que en cada país has de verlo en una web diferente. Después de topar con el bloqueo para España de Rolling Stone Estados Unidos, y del NME británico, lo encontramos finalmente en el diario El País. ¿Merece la pena la persecución del vídeo por varios sites del planeta? No tanto. Danny Clinch, fotógrafo de estrellas (Björk, Bruce Springsteen), simplemente ha retratado una actuación en un bareto. Podéis verlo, si nos leéis desde España, en El País. Si nos leéis desde México, Chile o Alemania, ni idea.
Os recordamos que Black Keys actúan el 28 de noviembre en Madrid.
Matt & Kim regalan ‘Now’
Matt & Kim publican un nuevo disco llamado ‘Lightning’ el día 2 de octubre. De momento regalan (a cambio de un «me gusta») a través de su Facebook el trepidante y medio synthpop ‘Now’, en el que curiosamente lo más urgente son las estrofas, mientras el estribillo apuesta por machacar el título a saco a un ritmo más ralentizado. El primer single fue este ‘Let’s Go’.
Dry The River llegan a España
Hace unos meses anunciábamos la gira que Los Campesinos realizarían con Dry the River por nuestro país. Dry The River en realidad realizarán una fecha más, pues además de acompañarles en Barcelona, Valencia y Madrid, estarán en el B-Side Festival de Molina de Segura (Murcia) el 8 de septiembre.
Dry The River fueron uno de los grupos afortunados en ocupar un espacio en la prestigiosa lista de grupos que seguir este 2012 de la BBC y finalmente han conseguido un relativo éxito en las listas británicas, alcanzando el top 30 con su disco ‘Shallow Bed’. A pesar de su fama folk-rock, su líder Peter Liddle suele decir de sus directos: “Esperan que seamos unos tipos tranquilos y se encuentran justo con lo contrario”. Los conciertos tienen lugar estos días:
4 de septiembre: Barcelona (Music Hall)
5 de septiembre: Valencia (La3)
6 de septiembre: Madrid (Sala Copérnico)
8 de septiembre: Molina de Segura, Murcia (B-Side Festival)
The Maccabees, en bicicleta
Los británicos The Maccabees presentan el cuarto sencillo extraído de su último disco ‘Given To The Wild’. La canción elegida es ‘Ayla’, para la que han rodado un videoclip que sigue a un mozo montando en bicicleta por paisajes naturales mientras juegan con los colores. En realidad está a un paso de ser uno de esos vídeos contemplativos de Sigur Rós. Recuerda que el grupo será telonero de Black Keys el próximo 28 de noviembre en el Palacio de Deportes de Madrid.