Espanto han dejado ver el primer tema de su próximo disco, el primero que se publicará directamente en Austrohúngaro. ‘Rock’n Roll’, con su base tan Giorgio Moroder no exenta de guitarrazos y frases hito como «Sólo me importa de verdad que a ti te importe el rock and roll», está llamado a ser un clásico. ¿Estaremos, ahora sí, ante su mejor álbum?
La nota de prensa describe la canción así: «acumula en sus cuatro minutos ritmos contundentes, riffs monolíticos y e-bows, muros de guitarras, coros camp setenteros, un guiño a los Stones, arpegiadores disco al estilo Moroder y un bajo frío y sintético… Todo en una canción basada en los tres acordes del rock».
‘Rock’n’ Roll’ se publicará en noviembre. Hidrogenesse han producido el disco y de hecho en este tema Genís toca los sintetizadores y Carlos, también a los coros, las maracas.
Cuatro años después de editar ‘Sexuality’, Sébastien Tellier volvió a principios de 2012 con ‘My God is Blue‘, otro disco conceptual que viene a confirmar la estrambótica personalidad del francés, embarcado ahora en una alianza espiritual con fines lúdicos. De esto y otras cosas nos habló en la entrevista que nos concedió cuando promocionaba la salida de su disco en Australia, allá por septiembre. Sébastien Tellier estará de gira por España en noviembre, el 9 en la sala Apolo de Barcelona, y el 10 en Madrid en la sala But.
¿Cómo estás?
Hace un día precioso en París y estoy genial. Estoy de gira y hoy es un día agitado porque estoy de promoción y a veces es súper estresante, pero estoy bien, pensando en mi nuevo disco y en mis vacaciones. ¡Voy a tener un mes, es fantástico!
¿Qué planeas hacer en tus vacaciones?
Pasar unos días en los Alpes italianos, en la zona limítrofe con Suiza. Tengo una amiga con una casa preciosa en un lago.
¿Cómo es el proceso de creación de un disco conceptual?
Cuando estoy en frente del piano soy completamente libre, puedo tocar música de cualquier tipo, clásica o western, pero en general, necesito una meta, algo que alcanzar en cada disco. Necesito ver la música como una guía vital y cuando elijo las temáticas que elijo es para expresarlo de una manera sencilla.
Claro, porque tus discos anteriores tienen una temática definida: política, sexo, Dios… ¿Estás pensando ya en cuál va a ser el próximo tema?
Sí, por supuesto. Cuando tenía 20 años escribí un libro, en el que manifestaba todos mis deseos de futuro, por ejemplo, “me gustaría hacer un día un disco sobre política, me gustaría hacer un disco sobre espiritualidad o sobre Dios…”. Entonces, lo que hago es seguir mi libro, ¿sabes? Este libro es mi líder. O sea que ya sé qué es lo próximo que haré, porque así lo dicta mi libro.
Es un buen plan. ¿Sobre qué trata?
Volviendo al libro, cuando tienes 20 años, plasmas tus sueños, no sé… y seguir este libro es muy cómodo para mí. Siguiendo el plan, ahora intento hacer música naíf y mirar hacia el inframundo pero también a la niñez.
¿Ves a Dios con un color definido? ¿Puede ser verde, rojo o solamente azul?
‘My God is Blue’ es el título del disco y para mí, Dios es azul. Fui a Los Ángeles intentando encontrar algo de inspiración y un chamán me dio una poción con la que soñé despierto y todo lo veía azul. Era fantástico, porque mi libro me decía que en algún momento tenía que hacer un disco sobre Dios y el color vino después, duró seis días y durante este sueño estuve cerca de él. Aunque es muy difícil explicarlo con palabras. Cuando volví a París empecé a tocar el piano pensando en Dios y en este sueño azul y a partir de ahí surgió ‘My God is Blue’.
O sea que esto fue lo que más te inspiró. ¿O encontraste algo más?
Dios y azul bastaron para que me inspirara.
¿Eras espiritual antes de encontrarte con este chamán?
Soy espiritual, aunque de manera muy libre, es importante que cada persona encuentre su propio Dios. También creo que en la espiritualidad debemos olvidar el hacer y centrarnos más en pensar, soñar. Porque por ejemplo, cuando crees en Papá Noel, es como creer en Dios, ¡eso son sueños! Y si dejamos de soñar podemos convertirnos en personas muy infelices.
He visto que tú también ejerces como guía espiritual con los hashtags de #messagebleu.
¿Has escuchado hablar de ‘L’Alliance Bleue’?
No.
Estoy montando una organización espiritual. Nuestro objetivo es montar un parque de atracciones para adultos, porque como adulto, creo que nos perdemos la diversión a medida que crecemos.
¿Dónde y cuándo pretendéis construir este parque?
Necesito mucho dinero y luego pensar dónde va a ser, aparte de eso necesito gente que entienda del tema. A veces pienso que es demasiado para mí y no sé cómo lo puedo abarcar, porque al fin y al cabo solo soy un músico, pero estoy seguro de que mi comunidad me apoyará. Aunque esta haya sido creada con ‘My God is Blue’, espero que dure muchos años.
Tienes muchos vídeos NSFW. ¿Disfrutas con la provocación?
Para mí no es provocación, es sinceridad (risas), puede ser provocativo el expresar lo que realmente piensas. Bueno… a veces me gusta la provocación, solo un poquito, pero no lo hago con ánimo de herir a nadie y tampoco quiero ser asqueroso.
¿Por qué fuiste a Eurovisión?
Eurovisión tiene una gran audiencia, millones de personas se sientan a ver el concurso. Primero, fue una mofa, llamar a mi familia y amigos a decirles que iba a estar en el festival (risas) fue súper divertido. Después, cuando tuve que tocar… ¡fue genial! Incluso mejor que cuando toco en cualquier sala de conciertos, ¡era todo tan ridículo! Eurovisión amplió mis seguidores, antes eran solo intelectuales (risas) y ahora tengo muchas fans veinteañeras que vienen a mis conciertos y bailan y cantan mis canciones. ¡Gracias, Eurovisión, por darme esto!
Incluso aunque quedaras en el puesto número 18.
¡Claro! Ganar Eurovisión es lamentable, la calidad musical es pésima y los que ganan luego están súper jodidos.
¿Cómo ves el futuro del pop? Hace mucho tiempo dijiste en una entrevista que la melodía era mucho más importante que el estribillo y muchas de tus canciones cumplen esta premisa.
Esta es una pregunta difícil, porque al principio, -masculla para sí haciendo cálculos de fechas- al principio de mi carrera, lo único que quería era revivir los sonidos de los setenta, pero ahora quiero explorar el futuro, descubrir qué es lo que está en camino, las nuevas formas de producción y composición. Me parece triste mirar al pasado y lo que me hace sentir cómodo es proyectarme hacia el futuro.
The Pains of Being Pure At Heart habían anunciado una gira por nuestro país que, en principio, no pasaba por Madrid pero sí por Barcelona, Zaragoza y Euskadi, en este último caso en una ciudad por concretar el día 16 de noviembre.
Sin embargo, finalmente no habrá show en el País Vasco y sí anuncian un concierto que les llevará el 16 de noviembre a la Nave de Música, espacio ubicado dentro de Matadero Madrid, un concierto organizado por Houston Party en colaboración con Red Bull. Las entradas anticipadas ya están a la venta en Ticketea a 12 euros. En taquilla costarán 15.
El grupo publica este 20 de octubre el single suelto de ‘Jeremy’, con su versión de Magnetic Fields que os presentamos hace unos meses.
Hoy se publica de manera digital un single de Holy Ghost! que ya se había editado de manera muy limitada en un 12 pulgadas. Se trata de ‘It Gets Dark’, otro gran tema de inspiración tecnopopera que nos recuerda quién puede coger el testigo de la versión más hedonista de DFA después de que LCD Soundsystem tiraran la toalla.
Toro y Moi ha dejado ver un adelanto del disco que publicará el año que viene y que anunciaba hace poco, ‘Anything In Return’. La canción se llama ‘So Many Details’ y, aunque permanece fiel a su estilo, parece menos inmediata. ¿Nuevo rumbo o habrá otra sorpresita antes de enero?
Acaba de estrenarse ‘Backseat Freestyle’, otras de las canciones del esperado disco de Kendrick Lamar, que saldrá a la venta la semana que viene, en concreto el 22 de octubre. Además, en una entrevista reciente con Pitchfork, el artista ha contado que ha grabado dos o tres canciones con Lady Gaga, aunque todavía no se sabe dónde irán. «Nos hicimos amigos por su amor genuino por la música. Simplemente me llamó un día y me dijo que respetaba el tipo de hip-hop que estaba haciendo, que nunca había escuchado nada así en la radio. Entonces surgió la química. Lo que respeto sobre todo es su originalidad. No tiene ningún miedo de sí misma, y eso es lo mismo que (el supergrupo) Black Hippy representa».
El conocido Darío Peña y Stanley Sunday han dirigido el vídeo para ‘Christopher’, una de las canciones contenidas en el excelente ‘Un dígito binario dudoso. Recital para Alan Turing‘. La estética del clip resultará familiar a aquellos que hayan seguido a Kraftwerk o hayan acudido a alguno de sus conciertos. Es una de las influencias reconocidas por el grupo en la realización de este disco.
Hidrogenesse actúan el 20 de octubre en Tarragona, el 26 en Bilbao, el 27 en Huesca, el 24 de noviembre en Madrid y el 21 de diciembre en Barcelona, en estos dos últimos casos junto a Chico y Chica. Detalles, aquí.
‘Me and My Shadow’ es una de las mejores canciones incluidas en el último disco de M Ward, el recomendado ‘A Wasteland Companion‘. Recientemente se ha estrenado un vídeo dirigido por Scott Jacobson en el que se hace una reflexión, de manera inesperada, sobre el mundillo de los ídolos adolescentes. Difícil no pensar en Justin Bieber, ¿verdad? El clip cuenta con un cameo de Conan O’Brien, aunque atención a la suerte de Rebeca Black que hace los coros de Zooey.
Papá Topo han anunciado que estarán este 19 de octubre desde la 19.30 en la [2] de Apolo, Barcelona, actuando junto a Grosgoroth y un artista sorpresa en la fiesta de presentación de la película ‘Animals’. Con el flyer colgado en Facebook la entrada será gratuita y habrá un regalo para los 50 primeros.
La película ha sido dirigida por Marçal Forés, ex ¡Pelea!, y se estrena el 26 de octubre tras su paso por festivales. Cuenta la historia de Pol, un joven de 17 años incapaz de integrarse en el mundo que le rodea, y cuyo único amigo es un osito de peluche. La presencia de Papá Topo en el concierto de presentación, como veis, no va a ser casualidad. La banda sonora del film ha contado con temas de Thelemáticos, Mujeres, Los Claveles, Los Ginkas, Bananas, Diego García y Guiller Momonje.
Radio 3 retransmitió anoche el concierto de Wilco en el Liceu de Barcelona, y desde hoy puede escucharse online. El set pertenece a la gira especial del grupo, en la que están tocando un repertorio solicitado por sus fans.
La gira llega hoy a Madrid y después pasará por Sevilla (18 de octubre) y Murcia (19 de octubre). El acontecimiento fue comentado noche en Twitter por personalidades como Xabi Alonso. Este fue el setlist según informa la cadena.
Misunderstood
Art Of Almost
I Might
Sunken Treasure
You Are My Face
Impossible Germany
Born Alone
Capitol City
Handshake Drugs
Radio Cure
Whole Love
Theologians
I’m Always In Love
Via Chicago
Shouldn’t Be Ashamed
Forget The Flowers
Heavy Metal Drummer
Dawned On Me
Hummingbird
A Shot in the Arm
–
I Am Trying to Break Your Heart
Box Full Of Letters
Jesus, Etc.
Walken
I’m the Man Who Loves You
–
Outtasite (Outta Mind)
Hoodoo Voodoo
Apenas unas pistas de los grandes altibajos que ha vivido Natasha Khan durante estos tres años desde ‘Two Suns‘ aparecen a primera vista en ‘The Haunted Man’. Podemos intuir que algo raro pasa cuando observamos su extraña portada realizada por Ryan McGinley, donde la vemos con las piernas sin depilar, desnuda pero en una postura no tan sexy, con un tipo a sus hombros. También cuando escuchamos el single al piano ‘Laura‘, que por supuesto ha quedado a años luz de los logros comerciales de aquel también excelente y mucho más radiable ‘Daniel’. Pero nada nos indica claramente, cuando escuchamos este álbum, que Bat for Lashes ha estado a punto de desaparecer como proyecto musical, mientras las labores de profesora, jardinera o voluntaria en un hospital tentaban como otra forma de vida posible a su protagonista absoluta.
De esta manera, desde la superficie, ‘The Haunted Man’ puede percibirse como la continuación lógica de la carrera musical de Bat for Lashes, pues en él sigue primando esa búsqueda de la profundidad a través de los sintetizadores ochenteros más sugerentes, de los elementos analógicos más siniestros pero embellecedores, o de su estupenda voz, tan apta para el dolor al que suelen remitir sus letras como para el entorno natural en que suelen tener lugar. La producción, realizada por ella misma, sigue contando con elementos excitantes y sorprendentes, ejecutada con una sobria elegancia simpre algo más compleja de lo que parece. Suenan vibrantes el final orquestado de ‘Lilies’, los arreglos de ‘All Your Gold‘ o el clímax de ‘A Wall’.
Sin embargo, un poco de atención tanto a la música como a las letras, revela que el mundo de Natasha ha sufrido serias convulsiones desde 2009. Un par de canciones con nombre de mujer reflexionan sobre las maldades de la fama (‘Laura’ y ‘Marilyn‘), y otro par se refiere muy claramente a una relación de amor frustrada. El estribillo de ‘All Your Gold’ habla del miedo a volver a confiar en alguien tras un desengaño, ‘Oh Yeah’ de la soledad y el tema titular arranca con un evidente «no pude dormir anoche porque estaba intentando olvidarte».
Musicalmente, este último tema es uno de los más interesantes, pues si bien Bat for Lashes se caracteriza por alternar elementos diferentes e inesperados, no sólo dentro de la misma canción, sino también dentro del tracklist (las vivas cuerdas de ‘Winter Fields’ son necesarias tras la emocionante ‘Laura’), el paso en ‘The Haunted Man’ de una electrónica minimalista a una marcha con coros masculinos muy viriles no puede resultar más gráfico. Es entonces cuando nos damos cuenta de que este álbum no sólo es un buen álbum sino un sutil y discreto reflejo -pero muy emocionante- de las vicisitudes por las que ha pasado su autora hasta poder dar con él. A pesar de la falta de una canción que redondee el disco en sus últimos instantes, ‘The Haunted Man’ es la confirmación de que la sensualidad salvaje de las composiciones y producciones de Khan la acercan cada vez de manera más digna a Kate Bush.
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘Laura’, ‘All Your Gold’, ‘Winter Fields’, ‘The Haunted Man’ Te gustará si te gustan: Peter Gabriel, Patrick Wolf, Kate Bush, Björk Escúchalo: Deezer
El 19 de noviembre una nueva editorial relacionada con el mundo independiente publicará ‘Postales negras’, un libro de memorias de Dean Wareham -guitarrista y vocalista de Galaxie 500, Luna y Dean & Britta-, en el que narra los altibajos de su vida como músico, ofreciendo un retrato en primera persona de lo que significa formar parte de grupos que, si no superaron altas cotas de popularidad, sí alcanzaron cierto estatus de mito o de culto.
Según la nota de prensa, «Wareham se adentra en los conflictos personales que llevaron a la desaparición de Galaxie 500, las giras dentro y fuera de Estados Unidos y la grabación de discos, así como abundantes y reveladores apuntes sobre su vida privada». El prólogo es de Ignacio Juliá.
The xx se han tomado más en serio el segundo single del sobresaliente ‘Coexist‘, ‘Chained’, para el que acaban de estrenar un videoclip (‘Angels’ sigue sin vídeo oficial, al menos de momento). Oliver y Jamie parecen acudir al rescate de una Romy que se hunde en este vídeo de Young Replicant pasado por agua que, para la importancia que suelen dar a todo lo que tocan, supone una pequeña decepción (sobre todo comparado con ‘Islands’).
Por cierto, hoy se han puesto unas pocas entradas más a la venta para el concierto del grupo el 14 de noviembre en Madrid. Las del 13 siguen agotadas.
No es cuestión de unirse a la preocupante cantidad de titulares con doble sentido que han aparecido en la prensa cada vez que se hablaba de la película. Pero que ‘Lo imposible’ iba a ser un tsunami en la taquilla era algo que todos sabíamos. Así y todo, desayunar con la noticia de que el nuevo filme de J. A. Bayona se ha convertido en el mejor estreno de la historia en España, con casi 9 millones de euros recaudados este fin de semana, sienta mejor que bien. Sobre todo porque demuestra que a veces, saber el final, no le resta emoción a una experiencia.
Vaya esto por todos aquellos que se van a quejar aquí, o que ya lo han hecho en otros sitios, de posibles spoilers que no son tal. Y es que las películas basadas en historias reales como ‘Lo imposible’, al igual que ‘127 horas’ o, que sé yo, ‘Titanic’, juegan con la ventaja de que la mayoría de espectadores, al menos los que viven en este mundo, ya saben qué va a pasar antes de pagar la entrada.
Lo digo bien, ventaja. Porque si algo da más miedo que no ser consciente de tu destino es conocerlo sin tener seguridad de cuándo va a ocurrir. Y a eso es a lo que juega el director de ‘El orfanato’ con este trabajo, que comienza ruidoso y a oscuras, totalmente ciego, para que la propia imaginación sea la que administre la tensión que te mantiene alerta durante la aparente calma que reina en la sala hasta que la ola hace su acto de presencia.
Una devastadora corriente de agua que, como aquella que llegó sin avisar un 26 de diciembre de 2004, apenas te deja tiempo para pensar y te obliga a moverte por reacciones. Incluso a sufrir físicamente.
Se habla constantemente de que ‘Lo imposible’ es una película rodada para hacerte llorar de una manera tan matemática que consigue el efecto contrario. Pero eso llega cuando el agua se retira. Hasta entonces, cada trago, cada golpe y cada grito de los protagonistas de esta odisea duelen tan de verdad que las manos se te van a cada una de sus heridas. Lástima que lo que comienza con semejante brutalidad poco a poco se vaya desdibujando hacia una historia tan pegada a la realidad que la emoción y la atención se pierden como sus protagonistas.
Que sí, que hay que alabar la elección del equipo de Bayona de no querer añadir nada a las vivencias de la familia que inspiró la película, de permanecer en todo momento pegados al plano de la verdad. Pero por desgracia, como demuestra la teoría del valle inquietante, la ficción que imita la realidad sin ser perfecta provoca el rechazo como respuesta.
Reconozco que de ‘Lo imposible’ no sales decepcionado. No al menos después de descubrir el talento, no ya una vez más el de Naomi Watts, responsable de ese dolor físico del que hablábamos antes; o el de Ewan McGregor, cuyo llanto después de hablar por el móvil es lo único que realmente te remueve las tripas; sino el del joven Tom Holland, la gran sorpresa de la película.
Llámalo emoción, llámalo carnaza o llámalo como quieras, pero el sentimiento de vacío cuando te levantas de la butaca ahí se te queda. 6.
Se llevaba rumoreando semanas que los Rolling Stones tendrían una pequeña residencia en Londres y Nueva York para celebrar el 50º aniversario de su formación. Así será. El grupo acaba de confirmar que esas fechas serán el 25 y el 29 de noviembre en el O2 Arena de Londres y en el Prudential Center de Newark, Nueva Jersey, los días 13 y 15 de diciembre. Estos recintos tienen una capacidad para unas 20.000 personas, por lo que se supone que las entradas volarán. En el caso de Londres salen a la venta esta misma semana. Más información, aquí. El 13 de noviembre publican un recopilatorio con algún tema nuevo como ‘Doom and Gloom‘.
Con un ambiente de lo más playero, los de Alex Trimble presentan su vídeo para ‘Sun’, uno de los singles de ‘Beacon’, su nuevo trabajo. Sombrillas, hipsters, pescadores, casetas de playa y chicas guapas que bailan sugerentes coreografías son los ingredientes fundamentales del clip, que se complementan con una serie de mantas-croma capaces de hacer desaparecer a algunos de los integrantes del vídeo en cuestión de segundos. No es la pera, pero está divertido de ver. Es de Jul & Mat.
La novela ‘Fin’ ha sido uno de los fenómenos editoriales más singulares de los últimos años en España. Primero porque estamos hablando de un autor novel (David Monteagudo), de vocación tardía (la descubrió a los 40 años) y de pasado proletario (trabajó en una fábrica de cartones desde los 13). Segundo porque es una novela de género, de vocación comercial, editada por una editorial, Acantilado, que destaca por publicar todo lo contrario. Tercero porque suscitó una favorable unanimidad crítica (que si una relectura apocalíptica de ‘El Jarama’, que si un Cormac McCarthy a la española), que luego fue rebatida con saña por cientos de comentarios en internet (que si un nuevo hype como Zafón, que si peor que Dan Brown). Y cuarto porque, con una rapidez insólita para una novela española, ya está preparada la adaptación cinematográfica (se estrena el 23 de noviembre, con Amenábar como productor y el debutante Andrés Velencoso en el papel de Hugo).
¿Revelación o timo? Pues, ni una cosa ni la otra. Estoy de acuerdo con los detractores en que muchas de las comparaciones y halagos son bastante exagerados. Que algunos diálogos, en su forma y contenido, suenan más falsos que las discusiones de un judge show. Y que ciertos recursos, como el abuso de los puntos suspensivos, pueden poner de los nervios a más de uno. Pero también es cierto que la habilidad del autor para salir airoso en la trascripción de las conversaciones entre muchos personajes, a veces seis o siete a la vez, es digna de elogio. En un tono de drama costumbrista y generacional, los diálogos entre este grupo de amigos que se reencuentran 25 años después fluyen con admirable facilidad, caracterizando de forma muy precisa a los personajes y ayudando a tejer una trama que, poco a poco, derivará hacia la ciencia ficción apocalíptica y metafísica.
Más que a la referencia obvia (y coyuntural) de ‘La carretera’, el debut de Monteagudo recuerda a un cruce entre la fórmula ‘Diez negritos’ de Agatha Christie, las novelas de Stephen King (sobre todo ‘El cazador de sueños’) o Ray Bradbury, y las historias de la serie ‘The Twilight Zone’. Eso sí, con un toque “posmoderno” que intenta evitar las soluciones “prosaicas” de sus modelos. Una peripecia emocional y una búsqueda de sentido en un paisaje ¿mental? al que Monteagudo responde con una palabra: FIN. 7.
La gira en la que Russian Red versionará a los Beatles, patrocinada por San Miguel, se acerca. Como avance, el público puede comprobar cómo sonará el mítico ‘Love Me Do’ en sus manos: de forma bastante libre.
Los conciertos en los que Lourdes interpretará el catálogo de los Beatles, con especial énfasis en ‘Revolver’, serán los siguientes:
19 de octubre: Barcelona (Sant Jordi Club)
20 de octubre: Madrid (Sala San Miguel)
27 de octubre: Málaga (101)
2 de noviembre: Zaragoza (Oasis)
3 de noviembre: Barakaldo (Rockstar)
En Reino Unido se ha realizado otro de esos simpáticos estudios que no sirven para nada, esta vez sobre las canciones que más suenan en los funerales, donde el pop ocupa cada vez más lugar frente a los himnos tradicionales, que han caído del 41% al 30% en los últimos 12 meses.
Parece que es una tradición que ‘My Way’ de Frank Sinatra, por su letra autoafirmativa, sea la más pinchada y se mantiene en el top 1, llegando a sonar hasta en el 15% de funerales. La lista está llena de baladas tipo Celine Dion, Robbie Williams y Andrea Bocelli. De hecho, la noticia que destacan en el NME es que ‘Someone Like You’ de Adele aparece en el puesto 22. Lo demás parece que sigue bastante estático con respecto a otros años.
1. Frank Sinatra – ‘My Way’
2. Sarah Brightman/Andrea Bocelli – ‘Time To Say Goodbye’
3. Bette Midler – ‘Wind Beneath My Wings’
4. Eva Cassidy – ‘Over The Rainbow’
5. Robbie Williams – ‘Angels’
6. Westlife – ‘You Raise Me Up’
7. Gerry & The Pacemakers – ‘You’ll Never Walk Alone’
8. Vera Lynn – ‘We’ll Meet Again’
9. Celine Dion – ‘My Heart Will Go On’
10. Nat King Cole – ‘Unforgettable’
11. Tina Turner – ‘The Best’
12. Whitney Houston/Dolly Parton – ‘I Will Always Love You’
13. Monty Python – ‘Always Look On The Bright Side Of Life’
14. Luther Vandross – ‘Dance With My Father’
15. Louis Armstrong – ‘Wonderful World’
16. Daniel O’Donnell – ‘Danny Boy’
17. Eva Cassidy – ‘Fields Of Gold’
18. Righteous Brothers (and various) – ‘Unchained Melody’
19. Westlife – ‘Flying Without Wings’
20. Eva Cassidy – ‘Songbird’
Este viernes 19 de octubre se realizará un anuncio especial de Girls Aloud, una de las bandas de chicas más exitosas en Reino Unido, conocida por haber albergado a Cheryl Cole y a Nicola Roberts, por ejemplo. Se desconoce qué será exactamente lo que anuncien, aunque se rumorea que podría ser su última gira, acompañada de un nuevo recopilatorio. Lo que parece seguro es que habrá nueva canción. Hoy se ha desvelado este nuevo teaser. Para anuncios, rumores y comentarios de todo tipo, recomendamos no despegaros de nuestros foros.
Se dice pronto, pero ya han pasado diez años desde que Godspeed You! Black Emperor sacaran su tremendo ‘Yanqui U.X.O.’, que dio continuación tan solo dos años después al que por lo general se considera su cénit creativo, ‘Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven‘, un impresionante álbum que, junto a ‘Young Team’ de Mogwai o ‘The Earth Is Not A Cold Dead Place’ de Explosions In The Sky, por poner un par de ejemplos, formó la piedra de toque del post-rock. ¿Quedaron tan exhaustos a principios de la pasada década que ya no tenían más que ofrecer? Pues no, ya que de un modo u otro nunca hemos dejado de escuchar al colectivo canadiense, o al menos a sus miembros más activos: aunque su denominación más célebre estuviese en barbecho, a través de proyectos como A Silver Mt. Zion, ya fuera sacando discos propios o como banda de acompañamiento del tristemente desaparecido Vic Chesnutt, músicos como Efrim Menuck o Sophie Trudeau han proseguido con una carrera que les ha traído muy buenas críticas.
Al ser tan multidisciplinares, no se esperaba un retorno de la nave nodriza, pero en 2010 las plegarias de muchos se vieron atendidas con la vuelta a los escenarios del proyecto principal. Muy avispados ellos, ya dieron pistas entonces de que su reunión iba a ir más allá del directo y se iba a introducir en el estudio, porque si los que fuisteis a alguno de sus conciertos os comprasteis camiseta, teníais el título de su nuevo álbum en las narices. ¿Qué serían todos esos mensajes extraños, eso de ‘Allelujah! Don’t Bend! Ascend!’? Pues ya lo sabemos y de hecho ya estaban vendiendo sus nuevas grabaciones en sus shows más recientes sin avisarlo.
Como nunca bajaron del sobresaliente tanto en sus LPs como en su EP (‘Slow Riot For New Zero Kanada’, 1999), las expectativas formadas en torno a esta nueva entrega son altas y no van a ser defraudadas. Hay un determinado número de artistas de los que sabemos que, como poco, cada vez que vuelvan a la acción van a ofrecer algo honesto, coherente con su pasado y con una mínima calidad. Podríamos liarnos a hablar de Fugazi, Sonic Youth, Wilco o The National, pero Godspeed son quienes nos ocupan y sin duda están en esta categoría, es decir, ya sabíamos que una vez le diésemos al play, se iba a disipar cualquier duda. En la grabación, dividida entre Hotel2Tango y su local de ensayo (y auspiciada, cómo no, por Constellation), están presentes muchos de los miembros clásicos de la banda, como Michael Moya, David Bryant o Mauro Pezzente, además de los mencionados Menuck y Trudeau. De esta alineación han salido cuatro temas con una duración total de casi una hora. Dos temas principales, de alrededor de veinte minutos cada uno, separados por otros dos más breves como coda para cada uno.
Con un sonido que sigue coqueteando con el lo-fi en algunos aspectos, pero que en conjunto no pierde fidelidad, sino que contribuye a crear atmósferas, comienza ‘Allelujah!’ con ‘Mladic’, uno de sus movimientos principales, construyéndose poco a poco entre cuerdas, percusión y guitarras que se entrelazan sinuosamente. La tensión se crea con maestría en torno a unos riffs y punteos ruidosos que podríamos situar entre ‘Revolution’ de Spacemen 3 y lo que llegarían a hacer Dead Can Dance si se lanzasen por estos terrenos. Los aires orientales también los aportan los demás elementos presentes, que presionan y presionan hasta crear una sensación agonizante que, lejos de desinflarse en la segunda mitad del corte, aguanta aunque el ritmo baje de revoluciones para finalmente resolverse en una explosión que conforma una apertura del disco inmejorable.
El collage de ruido velvetundergroundiano que es ‘Their Helicopters’ Sing’ no sirve para relajarnos de lo vivido un poco antes, pues sus cuerdas anárquicas no dejan descanso alguno. De todos modos, nos lo tenemos que tomar como la pausa anterior al segundo gran movimiento del álbum, que llega con ‘We Drift Like Worried Fire’ de la mano de unos pizzicatos sinuosos que pronto se transforman en violas, violines y contrabajos lastimeros. Unas guitarras limpias aparecen para dar paso a un ritmo de batería de querencias kraut que reúne por fin todos los ingredientes de la receta, entre cuerdas, guitarras, percusión y glockenspiel. La potencia aumenta según pasan los minutos, pero en esta ocasión la angustia se ha cambiado por una mayor luminosidad, unos aires más optimistas que van tornándose ligeramente amargos según avanzamos hacia la segunda mitad del tema, en la que, pasando de unas atmósferas delicadas a otras más áridas, acaban volviendo al desasosiego.
En todos estos años, los de Montreal no se han olvidado de la situación socio-política que les rodea, y la última de las codas hace alusión, con el título de ‘Strung Like Lights at Thee Printemps Erable’, a las protestas estudiantiles de la pasada primavera tanto en su ciudad como en Quebec. Este drone se mira por momentos, feedback guitarrero mediante, en el espejo de los Sunn O))) menos abrasivos para acto seguido sumirse en la calma (tensa, eso sí) más absoluta. Y se hace el silencio. ¿Se podía esperar más? Es posible que sí en lo que a duración se refiere, si recordamos otros álbumes más dilatados, pero la cantidad sobre la calidad no parece el criterio a seguir. Si somos sensatos y nos fijamos en lo cualitativo, difícilmente podrían haberlo hecho mejor, poniendo este »Allelujah! Don’t Bend! Ascend!’ a la altura de sus mejores trabajos. Majestuosos, geniales, únicos.
Calificación: 8,3/10 Lo mejor: ‘Mladic’, ‘We Drift Like Worried Fire’ Te gustará si te gustan: tanto GY!BE como sus proyectos paralelos Escúchalo: The Guardian
Kylie Minogue no para de ser noticia estos días. A todos los fastos por la celebración de sus 25 años de carrera o su portada ayer en El País Semanal, tenemos que sumar el estreno de su colaboración con el grupo islandés Múm para la banda sonora de la película ‘Jack & Diane’, donde además de cantar hará un papel secundario. La canción, titulada ‘Whistle At The Rain’, es un tema breve con la voz de la australiana sobre el minimalismo propio de los islandeses. Intuimos que no será un éxito en ningún lugar del planeta, pero ahí queda como anécdota de esta singular colaboración.
Kanye West aporta un tema inédito a la banda sonora del debut como director del rapero RZA, líder de los legendarios Wu-Tang Clan. La película se titula ‘The Man With The Iron Fists’ y será un filme de artes marciales al estilo de los dos ‘Kill Bill’ de Quentin Tarantino, quien de hecho es productor de este filme protagonizado por Russell Crowe y Lucy Liu. La banda sonora vendrá cargadita de temas de pesos pesados del hip hop, entre ellos el inagotable Kanye West, que aporta este tema titulado ‘White Dress’.
Este es el trailer del filme, que aún no tiene fecha de estreno en nuestro país:
Adele ha sido la reina de las listas de ventas durante los últimos dos años. Su canción para la banda sonora de la nueva de James Bond está siendo un éxito pero no a la altura de ’21’. ‘Skyfall’ se ha quedado sin alcanzar el número 1 en Reino Unido, en su primera semana por haberse lanzado en la medianoche de un jueves, y en su segunda por haber sido contenido por la despedida de Swedish House Mafia, ‘Don’t You Worry Child’. Este tema ha vendido 135.000 copias durante la semana pasada y Adele, 92.000, por lo que ella ha tenido que conformarse con el número 2.
‘Skyfall’ es número 8 en Estados Unidos y número 6 en España, lo que consolida el tema como uno de los más exitosos de la historia de James Bond, pero no uno de los más exitosos de Adele.