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Revelación o timo: Wild Belle

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Hoy se pone a la venta en algunos iTunes internacionales (en el español de momento no lo hemos encontrado) el nuevo single de Wild Belle, que en realidad podríamos considerar un EP. A su pequeño hit actual, ‘It’s Too Late’, sucede el despreocupado electropop tropical de ‘Backslider’, ‘I’m In Love’ y un remix de su corte principal.

Wild Belle es el proyecto de dos hermanos chico-chica (Elliot y Natalie Bergman) haciendo una especie de dancehall-trip-pop donde podrían cruzarse la frescura de los viejos y los nuevos Chairlift con el buen rollo de los mejores y antiguos Morcheeba y la nostalgia bien entendida de gente como Linda Mirada y Cults. Ya han sido fichados por la subdivisión de Sony Columbia Records, que ha firmado con ellos nada menos que tres discos y el año que viene a principios tendrán álbum largo, aparentemente llamado ‘Isles’.

La aventura comenzó cuando Natalie se unió a la banda de su hermano -que no es ningún niño, tiene 31 años- llamada Nomo, de manera nada casual especializada en la música de baile de raíces africanas y jazzies. Natalie empezó a interpretar alguna canción con ellos, hasta que la despidieron por razones artísticas puristas, lo que a la postre produjo el nacimiento de Wild Belle, proyecto en el que los hermanos, junto a un par de miembros de Nomo, rememoran los vinilos de reggae y la Motown que conocen gracias a sus padres. Su mayor hit de momento es ‘Keep You‘, disponible en Soundcloud, aunque el nuevo ‘It’s Too Late’, amenaza. ¿Para cuál habrán rodado ya ese vídeo que comentan en Jamaica?

Carly Rae Jepsen / Kiss

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Hace cuatro años, Madonna hacía famosa a Katy Perry tras elogiar ‘UR So Gay’ en una radio local americana. “¿La has escuchado? Es buenísima, búscala en iTunes”, comentaba entusiasmada. Este año algo similar ha ocurrido con Carly Rae Jepsen, cuya canción ‘Call Me Maybe’ se ha convertido en un inesperado hit mundial gracias al empujón que recibió de Justin Bieber cuando, tras oírla en la radio mientras lavaba los platos en casa de su madre, comentaba en Twitter que era «la canción más pegadiza» que había escuchado.

Poco después, Carly se convertiría en el fichaje estrella de Bieber para el sello que lleva junto a su mánager, Schoolboy Records, con su ‘Call Me Maybe’ en la cima de Billboard durante nueve (!) semanas consecutivas. Su enorme éxito, todavía un fenómeno universal del que no paran de surgir versiones, parodias o vídeos caseros de gente haciendo el chorra con la canción, puede que se deba a lo tontorrón de su estribillo, a sus pseudo-violines infecciosos o al hecho de que la gente confundiera a Jepsen con una preadolescente simpática haciendo pop cuando en realidad tiene ya veintiséis años, pero, en cualquier caso, su impacto en la cultura popular es incuestionable y no voy a ser yo quien diga que no estamos ante un nuevo clásico.

De cualquier modo, y al contrario de lo que pueda parecer, ‘Call Me Maybe’ ni es el primer single de Jepsen, ni ‘Kiss’ su primer álbum. En 2007, Carly quedó tercera en el Operación Triunfo canadiense (ella es de la Columbia Británica), el Canadian Idol, y un año después su debut ‘Tug of War’ salía al mercado recibiendo buenas críticas y, Jepsen, un par de nominaciones a los premios Juno (los Grammy de Canadá). De aquel álbum, compuesto por ella misma excepto por una versión de John Denver, se desprendió el estupendo sencillo ‘Tug of War’ y su sonido pop acústico emparentaba su propuesta con la de gente como Jason Mraz o Jack Johnson. El EP que vino a continuación, ‘Curiosity’, sugería, a través de temas como ‘Call Me Maybe’ o la misma ‘Curiosity’, las intenciones de Jepsen por llamar la atención del público de artistas como Katy Perry, con quien, por otro lado, tiene mucho en común.

Finalmente, el primer álbum de Carly Rae Jepsen como estrella internacional está aquí y, además de dos top 10 en Estados Unidos (el tema del nuevo trabajo de Owl City que contaba con su participación, el himno buenrollista ‘Good Time’, ha sido inteligentemente metido en el tracklist de ‘Kiss’ por si acaso se te ocurre considerarla una one-hit-wonder) incluye, por lo menos, dos o tres canciones buenas más dentro de un conjunto decididamente electro-pop. ‘Turn Me Up’, por ejemplo, cuenta con un buen estribillo; la melodía de ‘More Than A Memory’ es bastante bonita y ‘Hurt So Good’, pese a lo obvio de su inspiración en el gran clásico de Belinda Carlisle, es irresistible “bubblegum-pop”. Tampoco está mal su nuevo sencillo, ‘This Kiss’, producido por Redfoo de LMFAO, pero solo una suerte similar a la que ha corrido ‘Call Me Maybe’ colocará alguno de estos temas en el top 40 americano porque no son precisamente maravillas.

El resto del álbum es más bien mediocre. Ni el sample de ‘Cupid’ de Sam Cooke en ‘Tiny Little Bows’ ni su inspiración disco son suficientes para hacer de esta canción algo más que un intento fallido de repetir el éxito de ‘Call Me Maybe’; la nueva mezcla de ‘Curiosity’, antes una canción pintona, es todo un desperdicio; y ni retomando sus raíces acústicas en su dueto con Justin Bieber, ‘Beautiful’, Jepsen ofrece algo espectacular. El gran problema de todo esto es que ‘Kiss’ parece fruto únicamente de las prisas por aprovechar el tirón de ‘Call Me Maybe’ y el resultado, como es lógico, suena a terminado deprisa y corriendo, con una nula ambición artística.

Calificación: 4,5/10
Te gustará si te gusta: Katy Perry, Kylie, el pop adolescente
Lo mejor: ‘Call Me Maybe’, ‘Good Time’, ‘More Than A Memory’, ‘Hurt So Good’
Escúchalo: Spotify

Peaches, el musical

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Peaches ha presentado un musical sobre su vida en forma de película. Se basa en Berlín, donde vive, y contiene 22 canciones de sus álbumes. ‘Peaches Does Herself’ se ha estrenado en el Festival de Toronto, como recoge Spinner y ha sido descrito como «la historia de una joven mujer que, inspirada por una stripper de 65 años, empieza a hacer música. Su popularidad crece y se transforma en lo que sus fans quieren: transexual». Todo lo ha escrito ella misma. Este es el tráiler.

Justice vuelven a Madrid

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Tras su paso por el Dcode, los fans de Justice tendrán una nueva oportunidad de disfrutar de uno de sus shows en Madrid. Será el próximo 1 de enero de 2013, cuando acudirán para dar la bienvenida al nuevo año en Space Fest. Además de su DJ Set, formarán parte de este evento Crookers, Oscar Mulero y Loco Dice. Las entradas son 55 euros más gastos. Más información, aquí.

El absurdo fenómeno de PSY

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¿Por dónde empezamos? PSY es un cantante de Corea del Sur que además es compositor, rapero, bailarín, músico y productor musical con 6 discos en el mercado y bastante popular en Asia. Pero ni él mismo estaba preparado para lo que le está pasando con ‘Gangnam Style’, correctamente titulado ‘강남스타일’, que sabemos que hay muchos puristas en esta web.

El videoclip no sólo ha sobrepasado los 200 millones de visionados en Internet sino que ha llegado a donde tenía que llegar, a los EE UU, donde sube en las listas de éxitos (top 1 en iTunes), aparece en entregas de premios de máxima audiencia como los MTV VMA y en programas como Saturday Night Live, Ellen y The Today Show.

Aclaremos que la canción está cantada en coreano, excepto algunas palabras en inglés, lo que ha provocado que en la mayoría de los casos su paso por los USA haya sido casi anecdótico, limitándose siempre al estribillo o a enseñar los pasos del baile a Britney Spears, siempre en un tono muy cómico. Reivindicada por Katy Perry, Robbie Williams, Tom Cruise y T-Pain, con versiones de Nelly Furtado y Maroon 5, la canción está a punto de convertirse en esa pista que todo el mundo termina aborreciendo.

El tema, de influencia eurodance y ciertamente propio de una semifinal eurovisiva, repite en el estribillo su título, refiriéndose a un distrito de clase alta de Seúl, considerado la parte más rica de la zona metropolitana, acompañado del término “oppa”, que significa “hermano mayor”. Pero es obvio que PSY no ha calado en el mundo entero por sus letras. Es su mezcla de mono de feria, LMFAO y Brüno y lo bien que lo encaja lo que conseguirá que terminemos del ‘Gangnam Style’ hasta los mismísimos. Como dicen por ahí, la nueva Macarena.

Gracias a Paul Denton en los foros, hace 2 meses, por visionario.

De Drake a Colin Munroe

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Recientemente, ha aparecido una demo de las sesiones de grabación del último disco de Drake, ‘Thank Me Later’. ‘Where Were You’ es un tema en el que le acompaña Dawn Richard, ex componente de Danity Kane y de las Dirty Money de Diddy, con un EP en solitario ya publicado y un prometedor nuevo disco anunciado para mediados de octubre de este año.

El tema, compuesto por Colin Munroe, no llegó al listado final del disco de Drake y de hecho aparece en su versión definitiva en la mixtape ‘Unsung Heroe’ que Munroe publicaba hace un mes, retitulada como ‘Whatever Became Of You’. Esta es la versión de Drake y Dawn Richard.

Where Were You by rikkimaa

Escort y China Rats, en el aniversario del Razz

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Tras el anuncio el pasado mes de agosto de las nuevas confirmaciones para el 12 Aniversario de la sala Razzmatazz (AlunaGeorge, Blood Red Shoes, Boys Noize Live!, Cast Of Cheers, Dragonette, Felix Da Housecat, Jeff Mills y The Bots), hoy llegan nuevos nombres.

Entre ellos están la «disco orquesta» de Escort (7 de diciembre), China Rats tras su éxito en el FIB (9 de diciembre), Doble Pletina (15 de diciembre), Dry The River (10 de noviembre) y Mark Ronson DJ (21 de diciembre).

Os dejamos con uno de los hits de Escort, la banda fundada por Eugene Cho y Dan Ballis que cuenta con Adeline Michèle al frente. Su debut largo es del año pasado.

¿Nelly Furtado o M.I.A?

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Centrémonos en el nuevo videoclip de Nelly Furtado sin hablar de lo mal que han funcionado los dos primeros dos sencillos extraídos de ‘The Spirit Indestructible’, su nuevo disco. Dirigida por Ray Kay, llega Furtado con ‘Parking Lot’, que obviamente transcurre en un aparcamiento y donde Nelly juega a creerse M.I.A. por un momento. En realidad el clip no tiene más miga que ver a la Furtado bailando delante de las luces de los coches…

Jessie Ware y su novio, entre las sombras

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Jessie Ware estrena videoclip para otro tema incluido en su disco de debut, ‘Devotion’. Chris Sweeney dirige el clip para ‘Night Light’, en el que participan el novio de la cantante y su hermana Hannah. Entre luces y sombras fotografiadas en blanco y negro, vemos siluetas coreografiadas, ráfagas de viento y humo y una pareja. Todo esto para representar “el tema de la protección», según la descripción del vídeo.

7″ de John Talabot con dos inéditas

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Coincidiendo con su gira americana junto a The xx, John Talabot va a editar un 7 pulgadas que sólo se distribuirá en estos conciertos. Contendrá dos descartes de su excelente álbum ‘ƒin‘ y para todo aquel que no pueda asistir al tour, se han subido a Youtube. Os dejamos con ‘Tragedial’ y ‘Mai Mes’.

Supergrupo versiona a The xx

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Hace unos días Martina Topley Bird compartió en su Facebook y Soundcloud una versión de ‘Crystalised’ de The xx. Desde entonces ha habido cierta controversia sobre quién está detrás de ella. La canción aparece en Youtube como versión de Martina, Mark Lanegan, Warpaint y Massive Attack. Estos llegaron a darle bola, pero se piensa que sólo se han encargado de la mezcla, mientras que en cuanto a Warpaint, sólo aparecerían su bajo y batería. En cualquier caso, un buen homenaje a The xx por algunos de sus probables maestros.

Escucha ‘Per jo i tots es ciclistes’ de Antònia Font

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Hace unos días hablábamos sobre el nuevo disco de Antònia Font, que recibe el nombre de ‘Vostè és aquí’ y saldrá el 9 de octubre. Desde hoy puede escucharse el primer single del disco, que el grupo ha subido a Youtube al tiempo que lo ha colgado en iTunes. Ojo porque tras el éxito del anterior álbum, tiene sus posibilidades en Promusicae. La canción -como ellos decían, muy «canción»- no puede ser más pegajosa.

Copiloto, por Sylvia Plath

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Copiloto sigue estirando las canciones de su chispeante ‘El inicio, el desencanto y el círculo de confianza‘. Después de realizar vídeos para ‘Se lo tengo que decir’, ‘Salvar el día’, ‘Dotes innatas’ o ‘Lista de convocados’ ahora le ha llegado el turno a ‘S.P.’, su personal homenaje a la autora norteamericana Sylvia Plath.

La colaboración a las voces de Ana Muñoz, de la banda Louisiana, contribuye a crear ese ambiente bucólico y cotidiano que inspira el mensaje de la canción. El vídeo, realizado por Carlos Valbuena, viene al pelo para dar la bienvenida al otoño. Un paseo por un bosque en su momento más decadente, que sin embargo trasmite vida y optimismo.

Javier Almazán nos comenta que a partir de este otoño se tomará un tiempo de retiro musical para dedicarse a descansar y escribir aunque no dejará los escenarios si surgen ofertas interesantes. Sin ir más lejos, el próximo 5 de octubre Copiloto estará actuando en el club La Sonora de Pamplona.

Escucha ‘RNR Affair’ de Prince

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Una emisora de Chicago (donde este mes el artista tiene una residencia) ha lanzado una nueva canción de Prince cuyo destino de momento se desconoce. La están radiando a lo grande cada hora, eso sí, por lo que podría estar cociéndose algo importante. Mientras el cante se piensa -suponemos- con qué periódico o de qué manera lanza al mercado su nueva idea, el mundo puede escuchar el popero y lleno de autorreferencias ‘RNR Affair’ gracias a la consecuente filtración.

Los discos más pirateados en 2012 en UK

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MusicMetric ha realizado uno de esos simpáticos estudios sobre música que inundan las páginas de los periódicos británicos. El último se concentra en el disco más pirateado este 2012, que curiosamente no coincide con el más vendido. El más pirateado sería el de Ed Sheeran, con 55.000 copias descargadas cada mes de este año. Emeli Sandé, que tiene el disco más vendido del año en Reino Unido, ocupa el puesto 6. Como curiosidad, Manchester es la ciudad que más música sin pagar descargó. Así queda el top 10, donde curiosamente no están Adele ni Lana del Rey.

1. Ed Sheeran – ‘+’
2. Rizzle Kicks – ‘Stereo Typical’
3. Rihanna – ‘Talk That Talk’
4. Jessie J – ‘Who You Are’
5. Olly Murs – ‘In Case You Didn’t Know’
6. Emeli Sande – ‘Our Version Of Events’
7. Ben Howard – ‘Every Kingdom’
8. Chase & Status – ‘No More Idols’
9. Chris Brown – ‘FAME’
10. Gotye – ‘Making Mirrors’

En contraste, hace un par de semanas, la lista de lo más vendido del año en Reino Unido estaba así.

1.-Emeli Sande – Our Version Of Events
667.500 copias
2.-Adele – 21
658.400 copias (Total + 2011: 4.430.800)
3.-Lana Del Rey – Born To Die
532.900
4.-Ed Sheeran – +
524.700 (Total + 2011: 1,316,200)
5.-Coldplay – Mylo Xyloto
361.400 (Total + 2011: 1.269.000)
6.-Jessie J – Who You Are
321.000 (Total + 2011: 1.126.300)
7.-David Guetta – Nothing But The Beat
283.000 (Total + 2011: 544.500)
8.-Rihanna – Talk That Talk
276.000 (Total + 2011: 931.500)
9.-Olly Murs – In Case You Didn’t Know
243.000 (Total + 2011: 841.000)
10.-Bruno Mars – Doo-Wops & Hooligans
240.000 (Total + 2011: 1.461.000)

Beach Boys seguirán sin Brian, Al y David

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Desde antes de que Beach Boys visitasen España como parte de su gira se sabía que Mike Love ya tenía fechas reservadas para seguir por su cuenta utilizando el nombre de la banda. Ahora Rolling Stone confirma que cuando acabe este tour de 50 aniversario a finales de este mes, Brian Wilson, Al Jardine y David Marks no formarán parte de Beach Boys. Después de esto el grupo volverá a manos de Mike Love, Bruce Johnston y su banda. Según la nota enviada a los medios por Mike, «la reunión de 50 aniversario fue pensada con un principio y con un final para celebrar los 50 años de la banda». Por el contrario, la revista cita unas confusas declaraciones de Brian Wilson en las que dice que no sabe si seguirá girando con Beach Boys indefinidamente, pero que le apetece hacerlo.

Howe Gelb, de gira por España

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Howe Gelb estará en breve de gira por nuestro país, como podéis comprobar a través de su página web. El artista pasará por el Palacio de Viana de Córdoba el 22 de septiembre, Zona C de Santiago de Compostela el 27 de septiembre, Torgal en Ourense el 28 de septiembre (como ya anunciamos) y el Matadero de Madrid el día 30. En este último caso le acompañará Steve Shelley de Sonic Youth.

Los dos nuevos singles de Missy Elliott, al fin

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Después de varios retrasos, al fin pueden escucharse los dos nuevos sencillos de Missy Elliott junto a Timbaland en estudio y con una calidad decente. Se trata de ‘Triple Threat’ y ‘9th Inning’, los dos temas que, de manera paralela, han servido para confirmar su comeback.

Presentan su álbum ‘Block Party’, que saldrá a finales de año. Según Miss Info, ‘9th Inning’ habla sobre el mal estado de la industria, haciendo un paralelismo con la Segunda Guerra Mundial (de ahí esa idea de tensión) y mencionando a Lady Gaga, y ‘Triple Threat’ habla sobre el triple talento de Missy, rapeando, cantando y bailando. Ambos vídeos de Youtube muestran la idea de «doble cara A».

La evolución del amor en ‘My Love Is Gone’

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Hace varios meses que entrevistamos a Russian Red y nos advirtió que habría un vídeo para ‘My Love Is Gone’. Finalmente está aquí con la prometida dirección de su amigo Virgili Jubero, que ya se encargó del correspondiente a ‘Conquer The World’ y ha trabajado con Liars, Sébastien Tellier y Jarvis Cocker. Oficialmente «habla del amor en su continuo estado evolutivo, formado por erupciones volcánicas, enfriamiento, magma plutónico y lava de ríos volcánicos”. El vídeo se rodó en París en invierno de 2011.

El cuarto single de ‘Fuerteventura’ sirve también para despedir la era. Tras una serie de conciertos en Taiwán, China y Suiza, habrá una serie de fechas en Cataluña y Valencia en noviembre, con un show de fin de gira (española) en la Sala Kapital el 21 de diciembre en Madrid. En 2013 habrá conciertos en América.

Nelly Furtado / The Spirit Indestructible

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Vivimos tiempos revueltos en el mundo del pop. Las compañías inflan ventas a base de regalar discos con entradas, lanzar trabajos a precios irrisorios y sacar singles como si de una cadena de montaje se tratara. Ya no hay tiempo para dejar que una canción tenga su recorrido, suene en las radios y acabe alcanzando el éxito. El pelotazo tiene que ser instantáneo y si no lo es, estamos ante un flop. Ya antes de publicarse, el ‘Spirit Indestructible’ de Nelly Furtado era, si nos ceñimos a esos parámetros, un flop de los que marcan época. Ninguno de los singles, a pesar de que uno de ellos era espectacular, consiguió repercusión alguna y hay que reconocer que ambos sonaban a ‘Loose’ lo suficiente como para que todo el mundo pensase que eran un intento desesperado por recuperar fans y nada más que eso.

De todas formas, hay que reconocer que Nelly no lo tenía fácil. Después de canciones tan chulas como ‘I’m Like a Bird’ -a la que Nick Hornby dedicó un capítulo en ’31 Canciones’-, ‘Turn Off The Light’, ‘Fotografías’ y ‘Try’ (hasta ahora su mejor canción), la intérprete de origen portugués consiguió triunfar con el citado ‘Loose’, un disco con al menos 4 canciones de esas que nunca abandonan el iPod. Después llegó un error mayúsculo, del que es imposible destacar nada, con el que se granjeó las mofas de toda la industria. Así que, cuando escuchamos por primera vez ‘Big Hoops (Bigger the Better)‘, todos tuvimos la sensación de que Nelly estaba intentando hacer borrón y cuenta nueva a base de repetir la fórmula de ‘Loose’. El problema es que al público en general le gusta más un fracaso que a un tonto un lápiz y no estaba por la labor de perdonar el horror de ‘Mi plan’ ni aunque estuviésemos ante un temazo (t-e-m-a-z-o) del calibre de ‘Big Hoops’. En este punto ni un vídeo ni una actuación espectacular iban a salvar la papeleta así que Nelly ni se molestó en intentarlo. Se pasó rápidamente, como viene siendo habitual en estos casos, al siguiente single, ‘Spirit Indestructible‘, que tampoco consiguió nada a pesar de que no estaba del todo mal.

Yo, como fan de Nelly que soy, esperaba como agua de mayo la fecha de publicación del disco para poder explayarme a gusto alabando sus virtudes, quejándome de la superficialidad del mundo del pop, etc. No hay forma. Salvo los singles y una joya casi al final del disco, ‘Circles’, que es como si Brandy se hubiera puesto al día, ‘Spirit Indestrutible’ resulta mediocre y aburrido hasta decir basta. Y es que prácticamente todo el disco es un despropósito. Gwen Stefani tiene que estar haciendo la croqueta por el suelo escuchando ‘Parking Lot’. ‘High Life’ tendría un pase si fuese en una cara b o algo así, no sonase después del trallazo de ‘Big Hoops’. ‘Something’ podía tener su gracia, sobre todo cuando aparece Nas, pero a estas alturas del disco la decepción es tan grande que no cuela. Me apuesto el pulgar a que ‘Bucket List’ le sobró en el segundo disco y se acordó de ella en el último segundo antes de cerrar el tracklist de este trabajo. Y es a partir de esta canción cuando el disco directamente entra en una vorágine de ridículo y sinsentido con cosas como ‘Waiting for the Night» y esa gaita del averno; ‘Miracles’, que suena anticuada al cabo de dos segundos; ‘Enemy’ o ‘Believers’ que, por producción, parece que pertenezca a algún disco de Operación Triunfo y no al de una «estrella» del pop.

Es una pena -lo digo sin ironía alguna- que esta mujer parezca empeñada en arruinar su carrera disco tras disco pero parece oficial que lo de ‘Loose’ fue un espejismo y que lo único que podemos hacer con Nelly Furtado es confiar en que cada nuevo trabajo tenga al menos una canción decente. Éste al menos la tiene.

Nota: 3/10
Temas destacados: ‘Big Hoops (Bigger the Better)’ y ‘Circles’.
Te gustará si te gusta: escuchar un disco para poder reírte del artista en cuestión.
Escúchalo: Spotify

LCD Soundsystem y Joy Division, en Beefeater In-Edit

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Este finde se ha presentado en Barcelona la nueva edición del espléndido festival de documentales musicales de Barcelona, Beefeater In-Edit. Esta vez el evento tendrá lugar entre los días 25 de octubre y 4 de noviembre y podremos ver documentales de gente como LCD SoundSystem, Barón Rojo, Julien Temple, Joe Strummer, Joy Division, A Tribe Called Quest, Caetano Veloso, y así hasta un total de 60.

Con motivo del 10º aniversario se ha anunciado que habrá «secciones especiales» y además se está confeccionando una lista con los 100 mejores documentales musicales de la historia, a partir de las votaciones de profesionales del sector. Además, se mantienen por supuesto las secciones oficiales, tanto nacional como internacional, y habrá sección FAN (con los títulos más votados), mercado (del 27 al 30 de octubre), maratón nocturno, master class, mesas redondas y actividades paralelas. Por último, IN-EDIT TV permitirá ver los documentales desde todo el territorio español.

En la web oficial ya aparecen listadas 26 de las películas que se podrán ver y entre ellas están ‘1, 2, 3… Standstill’, ‘Art Will Save The World’ de nuestro adorado Luke Haines, ‘Joe Strammer: The Future Is Unwritten’, ‘London, The Modern Babylon’ y ‘The White Stripes: Under Great White Northern Lights’, entre otras. La cinta de Joy Division es de Grant Gee, de 2007. Y sí, la de LCD Soundsystem es el ‘Shut Up and Play The Hits’ previo a su separación, de la que tanto has oído hablar en los últimos meses. Más información, aquí.

Two Door Cinema Club hacen el tonto con Metallica

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A su paso por la BBC presentando ‘Beacon‘, Two Door Cinema Club decidieron versionar la banda sonora de ‘Jurassic Park’. Antes de eso, tocaron unos cuantos acordes de ‘Enter Sandman’, uno de los muchos hits del sobresaliente álbum negro de Metallica. Una pena que no siguieran en serio y lo llevaran a buen puerto porque podía haber sido grandioso. Ojo porque han quedado tan orgulloso que lo han subido a su Soundcloud oficial: esto no es una filtración.

Los nominados españoles a los EMA’s

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Aparte de los premios que se retransmiten por televisión de manera internacional, MTV Europe concede un premio local. En España este año los nominados a artista del año son Love of Lesbian, Iván Ferreiro, Corizonas, Supersubmarina y The Zombie Kids. Ya se puede votar a través de la web oficial de los MTV Europe Music Awards, tanto en esta como en el resto de categorías.

AlunaGeorge, en el museo

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El dúo AlunaGeorge sigue sorprendiendo no sólo por el buen gusto de su apuesta musical, sino por el cuidado que ponen en cada una de sus representaciones estéticas. Su nuevo videoclip no es menos. ‘Your Drums, Your Love’ transcurre en un museo con una acción perfectamente coreografiada en la que la cámara los sigue en un falso plano secuencia orquestado por el realizador Henry Scholfield.

AlunaGeorge on Nowness.com.