A estas alturas de la película, que Marilyn Manson coloque un aviso antes de uno de sus videoclips advirtiendo de las imágenes que vamos a ver, es cuanto menos ridículo. Pero el cantante no desfallece en su intento por recuperar su glorioso pasado como agitador incansable. Manson presenta el videoclip para el tema ‘Slo-Mo-Tion’, extraído de ‘Born Villain’, último disco de la banda. Por supuesto que no hay nada que no hayamos visto en sus clips anteriores. Tal vez la utilización de luz negra y pinturas fluorescentes. Si en 2012 Manson cree que sacar chicas en tetas en un videoclip es la idea de crear polémica, mal vamos. ¿O será que simplemente no las concibe vestidas?
Marilyn Manson contraataca
Se retrasa lo de Gaga y Kendrick
Hace unos días se anunciaba el dueto entre Lady Gaga y Kendrick Lamar para el día 6 de septiembre. Este lanzamiento finalmente no va a tener lugar este día, según informaba la propia cantante a través de Twitter: «Lo siento por los fans, pero el disco con Kendrick no saldrá el día 6. LO SIENTO, no es mi disco, así que no puedo controlar las fechas. Os mantendré al tanto».
The Hives, también en Barakaldo
The Hives anunciaron hace tiempo que visitarían Madrid y Barcelona durante los primeros días de diciembre. El grupo, que adelantaba el single ‘Go Right Ahead’ de su nuevo álbum de estudio, ‘Lex Hives’, ha añadido una fecha más a su gira por nuestro país, aunque algo aparte. La banda estará el día 28 de septiembre en la Sala Rockstar de Barakaldo. Las entradas están a la venta.
Alt-J (∆) / An Awesome Wave
Una banda universitaria de manual haciendo pop «arty» de manual se ha hecho famosa con un método 2012 de manual. Con el apoyo de la crítica pero sin el entusiasmo de ningún blog ni ninguna radio en particular, ‘An Awesome Wave’ ha ido ganando adeptos gracias al boca oreja hasta situar a Alt-J (también conocidos como ∆) como uno de los grupos más populares del momento.
¿Qué tienen Alt-J de especial? Gwil, Joe, Gus y Thom, que se conocieron cuando estudiaban en Leeds, después se mudaron a Cambridge y finalmente grabaron este primer disco en Brixton, suenan muy influidos por los punteos del afro-indie, el folk de verdad y los cuartetos vocales, entre otras cosas. Las canciones de ‘An Awesome Wave’ recuerdan a tantísimas formaciones incluso dentro de la misma canción, que la banda no resulta en absoluto una imitación de nadie en particular. Quizá esto se deba a su obsesión por que sus composiciones vayan a diferentes sitios. Esos lugares no son tan bonitos como aquellos a los que te llevan las ensoñadoras melodías de Beach House, pero hay más cosas aparte del cielo. Sirva como ejemplo uno de sus múltiples singles, ‘Breezeblocks’, que después de alternar los caminos del indie-rock con el weird-folk de formaciones como CocoRosie o los sonidos infantiles de Psapp, termina entonando un irresistible y medio funky «please don’t go / I love you so». Así es como una tonta canción de amor sobre alguien que termina sus mensajes con un punto en lugar de con un «besos» se convierte en la cumbre clara del álbum.
Otras veces ese cambio de dirección en la canción no va realmente a ningún lado, como es el caso de ‘Ms’; o se dirige a un lugar más polémico. Sería el caso de ‘Something Good’ y ‘Taro’, dos canciones apañadas y entretenidas que acusan cierto exceso de pomposidad y sobre todo de pretensiones. La primera habla sobre un torero («matador, estocada, you’re my blood sport» es una de las frases del año) en la que se pretende hacer una analogía entre su muerte y un romance que se termina justo cuando parecía más divertido. La segunda nos habla de Gerda Taro, una periodista de guerra a la que un tanque alcanzó en plena Guerra Civil Española en Brunete, Madrid, y viene bien cargada de arreglos tradicionales y cuerdas al final.
Como muestra de que lo de Alt-J puede resultar tan cautivador e interesante como irritante, también nos sirven su primer single ‘Matilda’, que habla sobre ‘Leon’ de Luc Besson; esa cita de los primeros decimales del número π; o ese respirar del vocalista en la excelente ‘Tessellate’ inmediatamente antes de pronunciar la palabra «sniffing». Hasta aparece por ahí el verbo «googlin'».
¿Cómo acaba todo esto después de sucios punteos, distorsiones (‘Fitzpleasure’) y momentos más muermos (‘Bloodflood’)? Como no podía ser de otra forma, con una baladita al desnudo llamada ‘Hand-Made’ (claro). Incluso en su propio intento «alternativo» y «experimental», Alt-J terminan perjudicados por más de un cliché. Sin embargo, nadie les puede discutir haber hecho uno de los discos más interesantes, comentables y disfrutables de la temporada incluso en su inintencionada imperfección.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Breezeblocks’, ‘Tessellate’, ‘Hand-Made’
Te gustará si te gustan: CocoRosie, Starsailor, Mumford & Sons, Everything Everything, M Ward, Radiohead, tune-yards, Keane, los Corrs, Arcade Fire, Sigur Rós, Pink Floyd, los Antlers, Psapp, Elbow, Liars, Grizzly Bear, Jack White cantando en castellano, Golden Apple Quartet, Sacred Spirit, Kate Bush, Vampire Weekend… Todo a la vez.
Escúchalo: Spotify
Azealia trabaja con Kanye West
Sabemos que actualmente medio mundo está pensando que a Azealia Banks se le va la fuerza por la boca. Después de dar tanto la lata con la salida de su disco de debut, finalmente lo ha retrasado hasta el año que viene. Uno que parece no haberse cansado de la mujer-hype por excelencia es Kanye West. A través de la cuenta de Twitter de la rapera nos enteramos de que West ha requerido su presencia en el estudio que posee en Hawaii. ‘Cuando Kanye West llama (…) te vas a Honolulu”, es toda la información al respecto que tenemos de la colaboración. Dado lo mucho que a ambos les gusta retrasar la salida de sus trabajos, estamos seguros de que se llevarán de maravilla.
Os recordamos que no es la única llamada que Banks ha recibido en la últimas horas. También por Twitter, nos enteramos de que «Mother Monster» (Lady Gaga) ha llamado a la puerta de la rapera, aunque también desconocemos las intenciones.
Supuesto tracklist de lo nuevo de will.i.am
Cuando will.i.am comenzó a hablar de su nuevo disco de estudio en solitario y empezó a dejar nombres, todos pensamos que estaba fardando. Sin embargo, ha aparecido un supuesto tracklist del disco con la lista de canciones y colaboradores de ‘#willpower’. De confirmarse, corroboraría que el ex The Black Eyed Peas no quiere que los anteriores fracasos en solitario se vuelvan a repetir. Para ello habría reclutado a toda un ejército de estrellas que incluiría a Britney Spears, Rihanna, , Justin Bieber, Ne-Yo, David Guetta, Chris Brown, Cheryl y Nicole Scherzinger, a los que habrá que añadir a Jennifer Lopez y Mick Jagger, que aparecían en aquella cosa titulada ‘T.H.E. (The Hardest Ever)’ que pasó con más pena que gloria por medio mundo (no en UK, donde fue número 3) y que iría relegada a la edición Deluxe del disco. Se habla de que saldrá a la venta el 15 de octubre y de que el siguiente single será ‘Sexy Sexy’ junto a Britney. Se podrá escuchar a partir del 28 de este mes de agosto. Este es el supuesto tracklist de ‘#willpower”.
01 Drop That (B.E.A.T.)
02 This Is Love” (featuring Eva Simons)
03 Fresh Shit
04 Run It Back (featuring Rihanna)
05 Clubs on Fire (Don’t Put It Out)
06 Fuckin’ With Me?
07 Sexy Sexy (featuring Britney Spears)
08 Make It Last (featuring David Guetta)
09 One of Those Nights (featuring Chris Brown)
10 Reach for the Stars
11 Party Like an Animal (featuring Redfoo & Eva Simons)
12 Mona Lisa Smile (featuring Nicole Scherzinger)
13 #willpower
14 Love Maker (featuring Ne-Yo)
15 Flyin’ (featuring Justin Bieber)
16 All at Once
Deluxe Edition Bonus Tracks
17 T.H.E (The Hardest Ever) (featuring Jennifer López & Mick Jagger)
18 Great Times
19 It (featuring Cheryl)
20 Dirty Beat
Evan y Juliana, destinados a estar juntos
Tras anuncios y desmentidos en Twitter, parece confirmado que Juliana Hatfield volverá a ser la bajista oficial de The Lemonheads, en esta ocasión en su papel de teloneros de Psychedelic Furs en una minigira norteamericana el próximo octubre, justo cuando se han cumplido veinte años de la edición del único álbum en el que la cantante y guitarrista colaboró con la banda de Evan Dando, el fabuloso e histórico ‘It’s A Shame About Ray’. Entonces se les llegó a denominar como los «Sid y Nancy del grunge» y su, por todos supuesta, relación personal ocupaba páginas y páginas en revistas (no necesariamente musicales). Sus irregulares carreras por separado y sus diferentes idas y venidas a lo largo de las dos pasadas décadas les han conducido a un papel secundario en el pop rock del que, ahora que la nostalgia por tiempos pasados (y no tan pasados) se ha convertido en un sólido nicho del mercado musical, solo podrían salir con esta reunión. Una mezcla de morbo y de química artística hace que su vuelta a los escenarios (aunque hay precedentes no muy lejanos) se antoje jugosa y necesaria.
Juliana y Evan se conocieron cuando ambos eran estudiantes y formaban parte de la escena musical de Boston, ella como miembro del grupo de culto Blake Babies y él de los ya entonces incipientes Lemonheads, que en 1990 lograron vender 30.000 copias de su álbum ‘Lick’ gracias a una versión del ‘Luka’ de Suzanne Vega (que Evan, por cierto, odiaba) en lo que fueron los albores del grunge. Cuando Ben Deily abandonó el grupo, Evan se quedó solo con el batería David Ryan para grabar su primer álbum en la major Atlantic, así que llamó a Hatfield para grabar ‘It’s A Shame About Ray’. Este disco es una cumbre del power pop, pero no logró explotar comercialmente hasta que su versión de ‘Mrs. Robinson’, el tema de Simon & Garfunkel para la banda sonora de ‘El graduado’ y que promocionaba la edición del film en vídeo-cassette doméstico (signo de los tiempos), se publicara como single. El álbum, que no contenía este tema en su primera edición, se convirtió en un superéxito global y las cámaras de la prensa musical pusieron sus ojos en esta pareja, que desprendía una evidente química. Él, el primer sex-symbol del indie adicto a las sustancias pero capaz de escribir bonitas canciones; ella, una chica mona pero con tendencia a la depresión por su inseguridad, que se escondía tras una fachada dura.
Especialmente en 1993, cuando Lemonheads presentaban el irregular ‘Come On Feel The Lemonheads’ y ella, como The Juliana Hatfield Three, hacía lo propio con ‘Become What You Are’, ambos se prestaban a las especulaciones sobre su relación, jugando a negar y confirmar qué tipo de «amistad especial» era la suya, alimentando el morbo: ella se declaraba virgen en una entrevista para provocar, dando rienda suelta a la leyenda de que perdió la virginidad con él (más tarde, ella lo negaba y aseguraba que Spike Jonze, nada menos, fue quien se llevó ese gato al agua) y Evan lo negaba dedicándole ‘It’s About Time’ (interpretándose que era cuestión de tiempo que él le hiciera perderla gracias a frases como «I don’t wanna get my fingers wet unless it’s an accident»). También se hablaba de la relación de Dando con todo tipo de sustancias y drogas, que Juliana padeció y que parece que supusieron su distanciamiento definitivo.
Después de aquello, las carreras y vidas de ambos se separaron. Evan se fue hundiendo en las drogas de manera cada vez más ostensible, lo que le llevó a publicar apenas un álbum regular (‘Car Button Cloth’) en más de diez años, aunque después de casarse y escapar (o casi) de sus adicciones, regresó en 2006 con el buen ‘The Lemonheads’. Tras eso, ha vivido de giras nostálgicas, reediciones, rarezas y versiones. Juliana ha continuado publicando discos de manera constante, pero su calidad e interés están muy lejos de sus mejores momentos de los primeros 90. En 2010, después de divorciarse de la modelo Elizabeth Moses, Dando se reencontró con Juliana y lo celebraron dando un emotivo concierto en el que juntos desgranaron diversos temas de sus carreras, mientras expiaban los fantasmas de su pasado conjunto, a modo de terapia y liquidando aquellas viejas leyendas. Además de certificar que nunca tuvieron sexo, contaron que su relación amorosa era como ‘Leaving Las Vegas’, que Juliana plasmó en su canción ‘Choose Drugs’: «yo te dije «o las drogas o yo». Elegiste las drogas». Otro de los momentos álgidos del show, cuentan, fue cuando interpretaron ‘Evan’, canción de Hatfield en la que declara abiertamente su profundo amor por él.
Seguro que esos conciertos sirvieron no solo para retomar su amistad, sino también para gestar este regreso de Juliana a The Lemonheads que, si siguieran el ejemplo de compañeros de escena como Dinosaur Jr o Sebadoh, podría inspirar al grupo a fundar una nueva etapa que esté a la altura de aquel referenciado álbum del año 1992. Aunque entonces se antojara como una colaboración esporádica, estos veinte años nos han mostrado que Evan y Juliana siempre estuvieron destinados a estar juntos.
Demo de ‘Your Body’ de Christina Aguilera
Después de tanto hablar de él, parece que por fin se acerca el tema de Christina Aguilera del que hablamos hace muchísimo tiempo. ‘Your Body’ contará con producción del infalible Max Martin y, por lo que puede escucharse, parece que esta vez la Aguilera va apostando sobre seguro con lo que mejor sabe hacer: pop bailable. Esta filtración de la maqueta coincide con la de la letra oficial del tema.
Y esto es lo que, según parece, será la letra oficial del tema:
I came here tonight to get you out of my mind,
I’m gonna take what I find. (uh oh, yeah)
So open the box, don’t need no key I’m unlocked.
And I won’t tell you to stop. (uh oh, yeah)
(Hey boy)
I don’t need to know where you’ve been,
All I need to know is you and no need for talking.(hey boy)
So don’t even tell me your name,
All I need to Know is whose place,
And let’s get walkin’.
All I wanna do is fuck your body.
Oooooh ooooh oooooh oooooooh.
Tonight’s your lucky night, I know you want it.
Oooooh ooooh oooooh oooooooh.
All I wanna do is fuck your body.
Oooooh ooooh oooooh oooooooh.
Tonight’s your lucky night, I know you want it.
Oooooh ooooh oooooh oooooooh.
It’s true what you heard, I am a freak, I’m disturbed.
So come on and give me your worst. (uh oh, yeah)
We’re moving faster than slow,
If you don’t know where to go,
I’ll finish all from my own. (uh oh, yeah)
(Hey boy)
I don’t need to know where you’ve been,
All I need to know is you and no need for talking.(hey boy)
So don’t even tell me your name,
All I need to Know is whose place,
And let’s get walkin’.
Say say hey
All I wanna do is fuck your body.
Oooooh ooooh oooooh oooooooh.
Tonight’s your lucky night, I know you want it.
Oooooh ooooh oooooh oooooooh.
All I wanna do is fuck your body.
Oooooh ooooh oooooh oooooooh.
Tonight’s your lucky night, I know you want it.
Oooooh ooooh oooooh oooooooh.
I think you already know my name.
I think you already know my name.
Hey hey
Ha!
Alright,
Say
I think you already know my name.
All I wanna do is fuck your body.
Oooooh ooooh oooooh oooooooh.
Saaaay
Tonight’s your lucky night, I know you want it.
Oooooh ooooh oooooh oooooooh.
All I wanna do is fuck your body.
Oooooh ooooh oooooh oooooooh.
Say, say, hey
Tonight’s your lucky night, I know you want it.
Oooooh ooooh oooooh oooooooh
Andrew Bird saca disco de acompañamiento
Andrew Bird ha publicado este año un buen álbum titulado ‘Break It Yourself‘. Como complemento, el artista sacará el 30 de octubre un disco llamado ‘Hands of Glory’ en el que ofrecerá versiones alternativas de las canciones, junto a algunas versiones de clásicos del country que le han influido de The Carter Family, The Handsome Family y Alpha Consumer.
Os recordamos que Andrew Bird actúa el 11 de noviembre en el Cartagena Jazz Festival y el 12 en la Sala Apolo de Barcelona.
Battles y Raúl Cimas, al Youfest
El festival ecléctico por excelencia, el Youfest, que se celebra el 28 y 29 de septiembre en distintos puntos de Madrid y acogerá a Rick Astley, Primal Scream, Wendy Sulca o El Guincho, entre otros, ha confirmado nuevos nombres.
Los elegidos son Battles, Felix da Housecat, Raúl Cimas, Keenan Cahill e Improv Everywhere. Mientras que los dos primeros son de sobra conocidos por todos los lectores de JENESAISPOP, los demás seguro que también: Raúl Cimas es famoso por su participación en ‘Muchachada Nuí’ o ‘Museo Coconut’; Keenan Cahill, por sus playbacks realizados desde Chicago para Youtube (debajo podéis ver uno con David Guetta); mientras que Improv Everywhere se consideran pioneros del «flashmob». Más información, aquí.
‘Manolete’: ¡maldito estreno!
“¿Cuándo se estrena ‘Manolete’?” Esta pregunta, que al principio, cuando no se sabía qué pasaba con la película, se formulaba en serio, con el tiempo se ha ido convirtiendo en un chiste recurrente dentro de la industria del cine español. Seis años después de su rodaje, ya sabemos cuándo se estrena: en agosto y de tapadillo.
Concebida como una superproducción protagonizada por dos estrellas en el punto más alto de su prestigio y popularidad (Penélope Cruz venía de rodar con Almodóvar y Woody Allen, y Adrien Brody con Peter Jackson y Wes Anderson), ‘Manolete’ se fue desangrando por múltiples cornadas: el presupuesto se disparó a más del doble de lo previsto, el productor (Andrés Vicente Gómez) acabó con ganas de cortarle las orejas y el rabo al director (el holandés Menno Meyjes) y debiendo un dineral a la empresa encargada de los decorados, la película fue embargada en los tribunales, se hicieron ocho montajes distintos y fue vapuleada en su estreno fuera de España (bajo el título de ‘A Matador’s Mistress’).
Convertida en la “película maldita del cine español” (y, por tanto, en la “película más esperada del cine español”), ‘Manolete’ empezó a generar un buen número de leyendas urbanas a su alrededor. La más extendida cuenta que el negativo había sido secuestrado por militantes defensores de los animales y que incluso lo habían quemado en un ataque de furor antitaurino.
Por desgracia, no pasó nada de eso. Me explico. Después de ver ‘Manolete’, hubiera preferido que no se hubiera estrenado, que pasaran los años y el mito fuera engordando hasta convertirla en leyenda. Y a partir de ahí, dar rienda suelta a la especulación…
Pero no. La han tenido que estrenar (y difundir por Internet). Y el mito se ha venido abajo. Y la diversión. Porque ‘Manolete’, montaje número 7, es una película aburrida y desaliñada, pero no tan desastrosa como para alcanzar la categoría de objeto de culto kitsch. Es cierto que tiene momentos muy prometedores, como escuchar a Juan Echanove hablando inglés, ver cómo “canta” el doble de Brody en las corridas, la aparición de Cayetano Rivera o esos fallos de raccord producto de un montaje realizado con tijeras de podar. Pero no son tantos como para considerarla una parodia involuntaria y disfrutar de ella con el estoque de la ironía bien afilado.
‘Manolete’ es como un telefilme legañoso, un insulso biopic que apenas profundiza en la biografía y psicología del personaje, y pasa de puntillas por el contexto político y social donde se forjó este mito taurino. La película se centra en el romance del torero con Lupe Sino (de ahí su título en inglés), interpretada por una esforzada Penélope Cruz cuyo personaje parece un remedo de la Raimunda de ‘Volver’ (2006) y la Maria Elena de ‘Vicky Cristina Barcelona’ (2008). En suma, el retrato de una leyenda de la tauromaquia que parece embadurnado por cosméticos de Mercadona (o pintado por Cecilia, la octogenaria restauradora del ‘Ecce Homo’ de Borja). 3.
Nelly Furtado, en ‘Sensación de vivir’
Nelly Furtado protagonizará un cameo en la nueva temporada de ‘90210’, la secuela de la conocida serie que nosotros llamaremos siempre ‘Sensación de vivir’. La cantante interpretará una de las nuevas canciones de su disco nuevo ‘The Spirit Indestructible’. Teniendo en cuenta que su episodio se emitirá en noviembre, podría ser cualquiera de los singles que conocemos… u otro.
Zap2it recuerda que en la première de la nueva temporada el 8 de octubre Carly Rae Jepsen interpretará su ya cómico ‘Call Me Maybe‘.
Las cancionzacas de Nigel Godrich
El «sexto Radiohead» Nigel Godrich publica el 2 de octubre un disco como Ultraísta. A diferencia del grado de abstracción que podría esperarse del productor, las canciones que estamos conociendo son más certeras que las de ‘The King of Limbs‘. La voz de Laura Bettinson parece tener que ver con ello. También forma parte del proyecto Joey Waronker (Atoms for Peace, Beck, Smashing Pumpkins). El pasado mes de junio os hablamos de ‘Static Light’ y ‘Smalltalk’ y ahora añadimos también ‘Bad Insect’.
Lady Gaga, entre las más poderosas
Forbes ha publicado otra de sus listitas con las 100 mujeres más poderosas del mundo. La number one number por supuesto vuelve a ser Angela Merkel, seguida de Hillary Clinton. Llama la atención el considerable número de cantantes de la clasificación. Lady Gaga es top 14 por encima de la mismísima Reina de Inglaterra. Beyoncé aparece en el puesto 32, seguida de Jennifer Lopez en el puesto 38 y Shakira en el puesto 40.
Atendiendo a estos últimos puestos, la gran ausente de la lista sin duda alguna sería Adele, que ha vendido 23 millones de copias en el último año y medio, cifras muy por encima de todas las mencionadas. Otras ausentes serían Taylor Swift, con una de las giras que más ha recaudado últimamente, y Madonna, que será con toda probabilidad la artista femenina que más dinero recaude en 2012 gracias a su gira. La metodolodía de la encuesta, aquí.
Invitados de lujo en el disco de Calvin Harris
Todos los que seguís a Calvin Harris en Twitter habréis podido comprobar que el DJ ha revelado al fin algún dato de su nuevo disco, sobre el que llevamos conociendo singles varios meses y que, tras el pelotazo junto a Rihanna, podría ser el mayor éxito de su carrera.
El disco recibirá el nombre de ’18 Months’ y dice que cuenta con artistas como Kelis, Rihanna, Example, Nicky Romero, Ellie Goulding, Tinie Tempah, Florence, Dizzee Rascal, Ne-yo y Ayah. Se desconoce el tracklist pero suponemos que muchas de estas colaboraciones ya las hemos oído. El disco saldrá a finales de octubre y el siguiente single, ‘Sweet Nothing’, contará con Kelis, Example y Ne-Yo.
Por cierto, en otro de sus últimos «tweets» ha asegurado que sí, que el de la foto es él.
El nuevo single de Taylor Swift arrasa en EE UU
Taylor Swift acaba de conseguir el primer número 1 de su carrera en la lista de singles de Estados Unidos. Tras vender 623.000 copias en siete días de ‘We Are Never Ever Getting Back Together’, el tema que estrenó en un chat con fans, y arrasar en radios, la canción llega sin problemas a la cima del cada vez más difícil de coronar y complejo Billboard Hot 100. La cifra de ventas es tan brutal que no ha necesitado el apoyo del streaming, que recordemos impidió a ‘Boyfriend’ de Justin Bieber llegar al número 1.
La canción se ha quedado cerca de batir el récord de ventas digitales en una semana, que sigue perteneciendo al ‘Right Round’ de Flo Rida, que llegó a las 636.000 copias. Sin embargo, Taylor ha pulverizado los datos de Lady Gaga, Katy Perry e incluso Ke$ha, que hasta ahora tenía el récord femenino con ‘Tik Tok’.
‘We Are Never Ever Getting Back Together’ se pega a la primera, así que ojo con escucharla.
La orgía estadística de Pitchfork
Pitchfork publica una lista con los mejores discos de sus 15 años de historia según sus lectores que no parecía tener más gracia que coincidir con la consolidación de la era internet, por lo que si bien el site no es hoy precisamente el mismo que era en 1996 (¿quién lo visitaba por aquella época?), se podía hacer una diferencia interesante en lo que ha sido la música antes de las insufribles conexiones a Eresmas a las seis en punto de la tarde y después.
El resultado de lo que ha votado la gente ya os lo podéis imaginar. Cuatro discos de Radiohead aparecen en el top 20, mientras que Primal Scream, Low o Broadcast no aparecen por ningún sitio. ¿Para qué vamos a perder el tiempo indignándonos de nuevo? El ‘OK Computer’ (muy merecidamente) es adorado por la gente, y de eso ya nos enteramos leyendo las votaciones de los lectores de Rockdelux, el NME o Rolling Stone hace muchos años y no tiene nada de pinta de volver a cambiar.
La novedad de todo esto es que el gigante de la industria sabe hacer un uso inmejorable de toda esa pasta que genera en publicidad (el especial está patrocinado por Converse) para publicar esta encuesta al detalle dividida por perfiles estadísticos, convirtiéndose de inmediato a través de sus diversos apartados y a pesar de su falta de rigor científico (la muestra de 27.000 personas no representa a la población estadounidense ni a ninguna en particular) en el sueño húmedo de compañías discográficas, marcas de ropa, bebidas alcohólicas y hasta tampones.
Lo más divertido es observar la lista por géneros y edades. Los resultados finales realmente son muy parecidos pero el site ha tenido la ocurrencia de hacer un top 20 con el índice de distinción, revelando por ejemplo que los chicos son más proclives a votar por Ween, Mastodon, DJ Shadow o Raconteurs y las chicas por Regina Spektor, CocoRosie, Grimes, Lykke Li, Placebo o, por alguna razón, Patrick Wolf y Devendra Banhart.
Lo de las edades le va a la zaga. ¿Quiénes son más entrañables, los menores de 16 años votando por ‘Angles‘ de Strokes, ‘Biophilia‘ de Björk, Foster The People y el disco solo de Julian Casablancas; o los mayores de 51 años fieles a Bob Dylan y Sonic Youth? ¿Imaginaste alguna vez que los fans de Goldfrapp tuvieran más años que los de New Order? Como esta, hay decenas de curiosidades.
Otras muestran que los que seleccionaron «rock» como género favorito votaron por Stephen Malkmus, Superchunk o Arctic Monkeys más que la media, mientras que los que seleccionaron «electrónica» se acordaron de gente como Michael Mayer, Ellen Allien, Madonna o Goldfrapp. Los experimentales no dieron la espalda a Fennesz o Tim Hecker mientras que los del pop y R&B votaron también por Madonna, Kylie, Beyoncé, Lily Allen o, en menor grado, la siempre ninguneada por Pitchfork y sus lectores Amy Winehouse.
Por cierto, esta es la lista de votos recibidas desde España, con The xx y Portishead mucho mejor posicionados que en la clasificación global.
1.Radiohead / OK Computer
2.Arcade Fire / Funeral
3.Radiohead / Kid A
4.The Strokes / Is This It
5.The xx / The xx
6.Neutral Milk Hotel / In the Aeroplane Over the Sea
7.Animal Collective / Merriweather Post Pavilion
8.Wilco / Yankee Hotel Foxtrot
9.Sufjan Stevens / Illinois
10.Sigur Rós / Ágætis Byrjun
11.DJ Shadow / …Endtroducing
12.Bon Iver / For Emma, Forever Ago
13.Portishead / Third
14.Beach House / Teen Dream
15.Interpol / Turn On the Bright Lights
16.Radiohead / In Rainbows
17.The Flaming Lips / The Soft Bulletin
18.Burial / Untrue
19.Arcade Fire / The Suburbs
20.Belle And Sebastian / If You’re Feeling Sinister
Madonna retira la esvástica de Le Pen en Niza
La última actuación de la gira europea de Madonna tenía lugar anoche en Niza, Francia. Este concierto suponía su regreso a este país tras sus problemas con la extrema derecha y su polémico show de París. Al parecer, la denuncia recibida por parte de Le Pen por colocar una esvástica sobre su cara han hecho reflexionar a la cantante, que ha retirado la esvástica, no del correspondiente interludio de su concierto, pero sí de la cara de Le Pen. Sobre ella, ahora aparece un signo de interrogación (minuto 1.26).
Se desconoce si durante la gira americana se volverá a ver la esvástica sobre el careto de Le Pen y ha sido una decisión puntual para Francia tras la denuncia recibida o es una decisión definitiva.
Gracias a elanonimotranquilo en el foro de Madonna por el aviso.
Zooey y Justin Bieber, en Los Simpsons
Justin Bieber protagonizará uno de los habituales cameos de ‘Los Simpsons’ en la que será su 24ª temporada durante el año 2013. EW ha confirmado la noticia después de que Bieber lo anunciara en su Twitter. Además se ha recordado que otras estrellas que participarán en los próximos episodios serán Natalie Portman, Anne Hathaway, Sarah Michelle Gellar, Sarah Silverman y, para goce de nuestros lectores, la bella Zooey Deschanel.
En el episodio de Bieber, ‘The Fabulous Faker Boy’, le veremos acudiendo a un «talent show» donde no será admitido. Los productores han querido recordar a los fans de Justin que será «sólo un cameo», pero han advertido que deben ver todo el show, el principio y el final. Por su parte, en el capítulo ‘Moonshine River’, tanto Natalie Portman como Zooey y las demás artistas mencionadas, interpretarán a ex novias de Bart.
Joel Alme / A Tender Trap
‘Waiting For The Bells‘ (uno de los mejores discos de 2010 para JENESAISPOP) no llenó muchas páginas fuera de Suecia, pero fue un álbum magnífico, de sentimientos a flor de piel, con un halo de clásico imperecedero, seguramente irrepetible e inalcanzable incluso para su propio autor, Joel Alme. Pero, al menos, sí sirvió para que el Consejo de las Artes Sueco le otorgará una subvención, que el de Gotemburgo empleó en mejorar los medios para su nuevo álbum. La pasada primavera llegó ‘A Tender Trap’, un tercer álbum que parte con el hándicap de medirse con su abrumador predecesor al que, como quizá cabía esperar, no logra superar. Pero lo hace, ojo, por menos distancia de lo que podría parecer.
Producido de nuevo junto a Mattias Glavå y con el mismo (y apropiado) tono añejo en cuanto a sonido, las diferencias de ‘A Tender Trap’ con su predecesor son leves pero palpables. Con su enconada postura de crooner crepuscular, Alme vuelve a mostrar su enorme talento para escribir torch songs de las de antes. Con el protagonismo fundamental de pianos y teclados, los arreglos de cuerda se relajan y los de viento cambian a menudo la estridencia de trompetas y saxos por la dulzura de las flautas, desplegando una mayor riqueza de sonidos y generalizando un tono más ligero y contenido, que lo emparenta claramente con los primeros años de Belle & Sebastian.
Esa contención también se percibe en la voz de Alme, que hace un patente esfuerzo por controlar y matizar más pero que, por contra, pierde cierto impacto emotivo. Eso, sumado a que el tono general de estas nuevas canciones parece (solo lo parece) más optimista y menos dramático, sea posiblemente lo que hace que ‘A Tender Trap’ no impacte en el oyente de forma tan inmediata y potente como ‘Waiting For The Bells’. Sin embargo, sucesivas escuchas muestran que la nueva obra del sueco es un brillante catálogo de pop a la antigua usanza, que bebe de Harry Nilsson, Phil Spector y Marvin Gaye a partes iguales, con canciones tan fantásticamente atemporales e imperecederas como ‘If She Ever Knew’, ‘When The Time Is Right’, ‘Take A Better Look’, ‘Lucky Eyes’, ‘The Clouds’ o la propia ‘A Tender Trap‘, en un conjunto irrepochable en el que no sobra ni un segundo.
Y, aunque por su nuevo sonido aparente haberse convertido en un Richard Hawley puesto de anfetas, sus letras no se enredan en complejos artificios poéticos, retratando con poder y emoción el lamento por la pérdida: de amores, de amigos, de hogares, de ilusiones, de juventud y oportunidades vitales en general. Desde su fría tierra de origen, Joel Alme ofrece otra vez un cálido abrigo en el que los amantes y los afligidos podrán enjugar sus lágrimas. Los afortunados a los que la vida les sonría, por su parte, seguro sabrán empatizar con aquellos e incluso regodearse en ese placentero dolor de revivir sus momentos más bajos. Y todo gracias a un (maravilloso) disco.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘When The Time Is Right’, ‘A Tender Trap’, ‘If She Ever Knew’, ‘The Clouds’, ‘Take A Better Look’
Te gustará si: Belle & Sebastian, el primer Richard Hawley, Rumer
Escúchalo: Spotify
Escucha a James Blake como Harmonimix
James Blake publica el 24 de septiembre su primer single oficial bajo el nombre Harmonimix, una colaboración con Trim. Serán dos canciones, ‘Confidence Boost’ y ‘Saying’, de las cuales puede escucharse la primera. Según informa Pitchfork, James ha escrito y producido el tema y Trim se ha encargado de las voces y también lo ha co-escrito.
Daughn Gibson samplea a sus nuevos compañeros
‘All Hell‘ es uno de nuestros discos recomendados de 2012. A Sub Pop ha debido de gustarle mucho, porque han fichado al artista para sacar su nuevo álbum a lo largo de 2013. Para celebrarlo, Daughn ha subido a Soundcloud una canción nueva llamada ‘Reach Into The Fire’ que samplea a sus nuevos compañeros Shabazz Palaces (‘An echo from the hosts that profess infinitum’) y Tiny Vipers (‘Slow Motion’).
Daughn Gibson – Reach Into The Fire by subpop
Vía Pitchfork.
El Perro del Mar confirma ‘Pale Fire’
Al fin se conocen más detalles sobre el nuevo disco de El Perro del Mar. Hace unos meses se supo que se llamaría ‘Pale Fire’ y que hablaría sobre las revueltas populares del mundo. Desde hoy puede escucharse el sugerente corte ‘Walk On By’ y se conocen la fecha de edición (12 de noviembre) y el tracklist. Curiosamente, la canción que creíamos conocer, ‘Innocence is Sense‘, no está incluida.
1 Pale Fire
2 Hold Off the Dawn
3 Home Is to Feel Like That
4 I Carry the Fire
5 Love Confusion
6 Walk On By
7 Love In Vain
8 To the Beat of a Dying World
9 I Was a Boy
10 Dark Night
Antony, con Carice Van Houten
La actriz holandesa Carice Van Houten, conocida sobre todo por la película ‘El Libro Negro’ de Paul Verhoven, y que recientemente ha aparecido en algunos episodios de ‘Juego de Tronos’, prepara su debut discográfico. El disco se llamará ‘See You On The Ice’ y saldrá el 28 de septiembre. Para el primer sencillo del disco, la actriz ha contado con un padrino de excepción, Antony Hegarty, que interpreta este ‘Particle Of Light’ a dúo con Van Houten. No es casualidad esta colaboración, recordemos que la última vez que vimos a la actriz fue cortándole el cuello a Willem Dafoe en el videoclip para ‘Cut The World’ de Antony and The Johnsons.























