Guy Sigsworth, quien trabajó con Madonna en ‘What It Feels Like For A Girl’ y en ‘Nothing Fails’, ha revelado un documento histórico a través de su Soundcloud. Se trata de la primera versión de uno de los temas mejor considerados de los últimos discos de la ambición rubia, ‘Nothing Fails’. ‘Silly Thing’ es la canción que podemos escuchar, escrita por el productor junto a la vocalista británica Jem e interpretada por esta última. Es una versión primitiva y sin terminar de lo que luego se acabaría convirtiendo en el tema que aparecía en ‘American Life’, hace casi 10 años. La letra de la canción no varía en absolutamente nada, aunque sí su estructura y estilo: ni rastro de la idea gospel.
Grizzly Bear, patinando sobre hielo
Grizzly Bear presentan el primer videoclip extraído de su nuevo disco, ‘Shields’. El tema seleccionado es el primer single, ‘Yet Again’. El clip ha sido dirigido por Emily Kai Bock en Toronto y está protagonizado por una patinadora que realiza un curioso viaje, bastante tranquilo, hasta que llega a su habitación en un impactante minuto final.
Azealia Banks, en la ciudad
Ajena a las trifulcas con productores daneses y como si fuese una mezcla del clip de ‘212’ y el de ‘Liquorice’, Azealia Banks estrena vídeo para ‘Luxury’, otro de los temas incluidos en su mixtape ‘Fantasea’. Dirigido por Clarence Fuller, muestra a Banks luciendo tirantes y sombrero de vaquera en medio de un ambiente cosmopolita. No tiene la frescura de su primer clip ni la gracia del segundo.
El Día San Miguel cambia de sitio
A causa de la previsión meteorológica que pronostica fuertes lluvias para el próximo sábado, 29 de septiembre, el concierto en el que actuarán Manic Street Preachers, The Courteeners y The Zombie Kids con motivo de la celebración del día de San Miguel, cambia de ubicación.
Este minifestival, finalmente, se llevará a cabo dentro de las instalaciones del Palau Sant Jordi de Barcelona y no en la explanada del Anillo Olímpico, como inicialmente se había anunciado. El evento sigue siendo gratuito hasta completar aforo.
21.30h a 22.30h THE COURTEENERS
23.00h a 0.15h MANIC STREET PREACHERS
0.30h a 3.00h THE ZOMBIE KIDS
Wendy Sulca: «Intento crecer con las críticas»
Tiene 16 años, pero se toma su música muy en serio. Es Wendy Sulca y para nada se ve como una de las sensaciones freaks de Youtube. El lunes, dentro de la promoción del Youfest, festival que se celebra este fin de semana en Madrid con algunas de las sensaciones de la red como La Tigresa de Oriente y Delfínhastaelfín junto a viejas glorias como Rick Astley, Locomia y Chimo Bayo, y artistas internacionales de la talla de Primal Scream, Battles o Underworld, Wendy nos concedió una entrevista de escasos 10 minutos en los que no hubo tiempo para hablar ni de cervezas ni de tetitas.
“Llegué hoy por la tarde a Madrid y estoy feliz por el buen recibimiento que hemos tenido por parte de la organización”. El momento que ahora está viviendo «La pequeña Wendy» debe de ser toda una bendición. Su padre siempre la animó a cantar pero desafortunadamente falleció y fue su madre la que apencó con todo, invirtiendo parte de sus ahorros en el sueño de su única hija. ¿De dónde surgió la idea de subir el vídeo a Youtube? “Mi mamá quería grabarme porque le gustaba mucho mi voz, hizo un gran esfuerzo económico y decidimos subirlo. Mi música empezó a gustar, estaba muy ilusionada y comenzamos a viajar por todo Perú, la gente me recibía en diferentes lugares, me esperaban en las estaciones de autobús… Poco a poco el fenómeno se fue extendiendo”. Durante esta semana ha ido actualizando su Facebook con fotos de sus ensayos en Madrid. “Estoy emocionada y he progresado mucho, jamás pensé llegar hasta aquí. Mi mamá y yo pasábamos días repartiendo mis maquetas y vídeos en los diferentes canales de televisión pero nunca nos hacían caso”.
El primer Youfest se celebró en Argentina hace dos años, fue allí donde Wendy conoció a Delfín y a La Tigresa del Oriente, los otros dos miembros de esa triada que interpretó ‘En tus tierras bailaré’. “Un productor de Argentina nos contactó para el Youfest. Allí grabamos el tema de Israel y esta oportunidad fue increíble para mí”.
Hablemos de cifras ahora. ¿Puede uno lucrarse con vistas en Youtube o escuchas en Spotify? Grizzly Bear fueron muy claros en Twitter respecto a esto: “Spotify puede ser bueno para darnos a conocer pero después de diez mil escuchas solo obtenemos aproximadamente diez dólares”. No obstante, la adolescente se muestra optimista con el tema: “Nunca esperé tener este éxito y gracias a la difusión de mis vídeos me animé a grabar discos”. No es muy profunda a la hora de hablar pero tiene muy claras sus metas: “Me gustaría promover la música peruana por todo el mundo”. Entonces, ¿habrá un cambio de estilo en algún momento?: “Siempre me sentiré identificada con la música de mi país”. La idiosincrasia es una de las bases de su éxito, trajes con pedrería, arpas y mucha cumbia es lo que se encuentra en la música de esta todavía menor de edad que desde niña soñaba con cantar. Dice que no se siente sobreexpuesta en la red: “Intento crecer con las críticas y mantener el contacto con mis fans”.
Nuevo dueto de Whitney Houston y R. Kelly
El próximo 13 de noviembre se publicará ‘I Will Always Love You: The Best Of Whitney Houston’, recopilatorio de la artista que incluirá remasterizaciones de algunos de sus éxitos. El tema que servirá para adelantar el lanzamiento es una nueva versión del tema que daba título al último disco de la cantante, ‘I Look To You’. La canción, escrita por R. Kelly, fue la que el cantante había interpretado en el funeral de Houston. Ahora podemos escuchar la versión que aparecerá en este recopilatorio y que se trata de un dueto entre ambos artistas.
The Primitives, reubicados
Hace unos días era suspendida la actuación de The Primitives en el aniversario del Ocho y Medio en Madrid, pero el club cuenta ya con una nueva fecha para la banda. Será el próximo sábado 27 de octubre, cuando tocarán en una fiesta Elefant Club junto a otros artistas del sello como los nuevos Papá Topo y Wild Balbina. Pincharán Guille Milkyway y Luis Elefant y será a partir de las 20.30 de la tarde. El precio son 8 euros en Ticketea.
Gepe perrea
Gepe está ya de regreso promocionando su cuarto disco ‘GP’, que sucederá a ‘Audiovisión‘. El cantautor chileno sorprende ahora con una canción megabailable de tintes muy sabrosones titulada ‘En la naturaleza (4-3-2-1-0)’, que cuenta con la colaboración de Pedropiedra en las voces y la guitarra. Pegajosa como pocas desde el segundo 1. El disco ha sido producido de nuevo por Cristian Heyne y masterizado por Jim Brick.
‘Blancanieves’ representa a España en los Oscar
Como era casi de prever, ‘Blancanieves’ ha sido seleccionada para representar a España en los Oscar de 2013. La cinta se ha impuesto a las otras dos aspirantes, ‘El artista y la modelo’ (Fernando Trueba) y ‘Grupo 7’ (Alberto Rodríguez). La película en blanco y negro y muda de Pablo Berger se estrena mañana en cines de toda España y es una adaptación del famoso cuento infantil. Por supuesto, ya se habla de que el film intentará aprovechar en Hollywood el exitazo de ‘The Artist’ el año pasado.
Nuevo intento de Skye de Morcheeba
Skye de Morcheeba, aquella voz que nos sedujera en canciones como ‘The Sea’, tiene listo el que es su tercer disco en solitario, producido por Stephen Fitzmaurice (Trevor Horn, Depeche, Kylie). Está siendo pinchado estos días en Radio 3 y desde Popjustice dicen que mola tanto que no parece Skye de Morcheeba. El primer single del álbum que sale el 15 de octubre es este ‘Featherlight’ que mantiene un buen equilibrio entre luz y sombra con un estribillo más que decente. El álbum, eso sí, tiene nombre de recopilatorio: ‘Back To Now’.
Brian Eno publica composición de 76′
El próximo álbum de Brian Eno se llamará ‘LUX’. Se trata de una sola composición de 76 minutos dividida en 12 secciones y cuatro pistas, que se pondrá a la venta el 13 de noviembre en digital, CD y vinilo, suponemos que con una pista por cada cara en una edición doble. Esto que veis es la portada. Así queda el imaginativo tracklist:
1.-LUX 1
2.-LUX 2
3.-LUX 3
4.-LUX 4
Jonquil / Point of Go
La pregunta no es por qué Hugo Manuel se atreve con Chad Valley a telonear a su propia banda, Jonquil, sino por qué no vemos esta práctica de manera más habitual en el mundo del pop, con Grupo de Expertos Solynieve teloneando a Los Planetas, Panda Bear a Animal Collective o The 2 Bears a Hot Chip. Más cuando el cambio dado por Jonquil en los últimos años con respecto a la abstracción de sus primeros pasos está claramente influido por el afán más bailable del proyecto en solitario de Hugo, ese en el que ahora ha trabajado con Glasser o Totally Enormous Extinct Dinosaurs.
‘Point of Go’, el disco que Jonquil han publicado este año, no se zambulle tanto en la electrónica en ninguna de sus vertientes: ni la synthpop ni la chillwave, pero sí deja un par de riffs lo suficientemente animados y bailables como para adentrarse en esas pistas donde suenan los hits más simpáticos de Phoenix y Two Door Cinema Club. A la cabeza de esos exitazos potenciales estarían el muy bien escogido single ‘It’s My Part’ y también ‘Run’, que une una melodía muy Housemartins con un estribillo un tanto Weezer.
Que la búsqueda de composiciones sólidas es muy importante para la banda es algo que se comprueba en cuidados cortes como ‘Getaway’, deliciosos a pesar de su falta de ambición. La verdad es que pocas bandas consiguen un sonido tan evocador y escapista como Jonquil en ‘Swells’ o ‘Real Cold’. Bien ayudados de una discreta sección de vientos en estas dos últimas canciones, de ritmos tropicales (‘Mexico’), de baladas chulas (‘This Innocent’), de canciones divididas en dos (‘Point of Go’) o que sorprenden por su estructura creciente (‘History of Headaches’), los de Oxford demuestran haber acertado con el giro. Parece mentira que sean los mismos de ‘Sunny Casinos‘ de 2006 (de hecho algunos miembros del ex sexteto se han marchado), pero ahora que se han rendido al pop sumando además bastante garbo, debería llegar su consolidación.
Jonquil actúan hoy 27 de septiembre en Barcelona y mañana en Madrid.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘It’s My Part’, ‘Run’, ‘Swells’, ‘This Innocent’
Te gustará si te gusta: Phoenix, Two Door Cinema Club
Escúchalo: Bandcamp
Estrenamos el vídeo de ‘Holy Slap’ de Aliment
Los catalanes Aliment publican el 9 de octubre su álbum de debut, ‘Holy Slap’, tras haber autoeditado una maqueta, después rescatada por el sello La Castanya, un split con Furguson y un EP de tres canciones para Discos Humeantes. Citando como referencia a Thee Oh Sees, Jay Reatard, The Sonics y grupos nacionales recientes como Mujeres y Juanita y los Feos, su punk rabioso y garagero se resume perfectamente en la canción que da título a su álbum y corte cuatro del mismo, cuyo vídeo estrenamos hoy en JENESAISPOP.
El director Lluís Huedo ha querido realizar con ellos un vídeo de improvisación en el que la banda desconocía guión y temática antes de rodar el clip. Ha sido rodado en Girona, de donde proceden tanto grupo como director y ciudad que describen como «sólo apta para mayores de 50 años». La idea de la juventud perdida («la perspectiva actual de la vida de miles de jóvenes. Esperar a que pase la vida de la mejor manera intentando olvidar la realidad») y la historia de las rock stars («Subida y bajada de la vida presupuesta a la gente que se dedica a la música. Empezar comiéndose el mundo para acabar debajo de un puente») eran las ideas que les rondaban la cabeza. El resultado son dos minutos de macarreo cervecero al que parecen adaptarse muy bien para estar improvisando y que deja un estribillo que ya quisiera para sí Wavves.
Aliment realiza una gira con Obits que les llevará por las siguientes paradas:
18 de octubre: Barcelona
19 de octubre: Valencia
20 de octubre: Málaga
21 de octubre: Algeciras
23 de octubre: Vigo
24 de octubre: Oviedo
25 de octubre: Mallorca
26 de octubre: Madrid
27 de octubre: Beasain
Detalles, aquí.
Lucy Rose / Like I Used To
La de Lucy Rose es la típica historia de cantautora joven en busca de una oportunidad. Originaria de Warwickshire, Rose cogió un tren (qué bonito queda esto siempre en una biografía) hacia Londres con dieciocho años y, en vez de ir a la universidad, fue de local en local presentando sus canciones y tocando con diferentes artistas. De esta manera, conoció a Jack Steadman, líder de Bombay Bicycle Club, y acabó haciendo coros en las dos últimas entregas de la banda londinense. Un año después, Rose volvió a su pueblo natal a grabar su álbum junto al productor Charlie Hugall (Florence, Ed Sheeran, Little Boots), masterizado, más adelante, en los estudios Abbey Road. El resultado es ‘Like I Used To’.
Dice Rose que ella no es “la típica chica con una guitarra acústica” y que odia las comparaciones con otros artistas. “No quiero sonar a nada más, quiero sonar a mí”, comenta en su entrevista a Nouse. Lo cierto es que Lucy Rose no suena tan diferente de otras chicas-monas-con-guitarra-acústica que pueblan, en la actualidad, listas y blogs de todo tipo, pero sí es particularmente destacable su habilidad para componer melodías muy cálidas, como las de ‘Night Bus’ o ‘Shiver’, e interpretarlas de forma aún más reconfortante consiguiendo, por momentos, que nos acordemos de lo maravillosa que era Eva Cassidy.
En cualquier caso, ‘Like I Used To’ no es solo un disco de canciones acústicas. También hay espacio para un sonido bastante folk-rock en el que los cambios de ritmo son constantes (‘Lines’, ‘Bikes’) e incluso tienen lugar puntuales momentos épicos, como en la composición inicial, ‘Red Face’. ¿Será a eso a lo que se refiere cuando dice que no es otra chica con una guitarra acústica? Sin embargo, donde Rose deslumbra con mayor intensidad es en los números más sencillos, entre los que destacan enormemente las ya mencionadas ‘Night Bus’ o ‘Shiver’, aunque canciones más “de banda” como ‘Lines’, mi single preferido de los que ha sacado hasta el momento, ‘Place’ o ‘Watch Over’ contienen, asimismo, algunos de los estribillos más emocionantes del álbum.
En definitiva, Lucy Rose no es la gran novedad, pero tanto su voz como la honestidad vertida en sus interpretaciones y en sus letras, a veces un tanto crípticas pero, sobre todo, bonitas en su sencillez, conforman un talento más que recomendable para este otoño. Una pena que no llegue a tiempo para los premios Mercury, para el que sí ha sido nominado algún que otro disco un poquito peor.
Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Lines’, ‘Shiver’, ‘Watch Over’, ‘Night Bus’, ‘Places’
Te gustará si te gusta: Ben Howard, Daughter, Laura Marling
Escúchalo: Spotify
Habrá serie de ‘Fargo’
¿Cuántas veces viendo una serie de televisión hemos recordado el ambiente gélido del pueblo de Fargo? La célebre película de los hermanos Coen, una de las obras maestras de su carrera, será finalmente llevada a la pequeña pantalla. Según informa el portal Deadline, los Coen han aprobado el proyecto y de hecho serán productores ejecutivos. El guionista será Noah Hawley (‘Bones’, ‘My Generation’) y se emitirá en FOX en temporadas venideras.
WTF: Kylie enseña su culo asegurado
Pocas maneras mejores de dar los buenos días conoceremos que este WTF protagonizado por Kylie para Katerina Jebb. Al parecer, la Minogue ha decidido asegurar sus nalgas por 5 millones de dólares con una empresa que se dedica a estas cosas (una práctica habitual entre deportistas y últimamente también entre artistas) y no contenta con ello se ha prestado a realizar un anuncio en el que nos muestra que tiene buenas razones. Que se aparten todas las sorpresas restantes que se guarda Kylie por su 25º aniversario en el mundillo. ¿Cómo superar este spot? ¡Bravo!
Regalamos entradas para Tremenda Trementina
Tremenda Trementina han publicado uno de los discos nacionales más interesantes del año, homónimo, el que contiene la versión de la perdida ‘Mi novio es un raro‘. Este sábado 29 de septiembre lo presentan en Barcelona en la Sala Sidecar. JENESAISPOP regala cinco entradas simples a los primeros que escriban un mail a jenesaispop(k)gmail.com indicando nombre y apellidos. Los teloneros son nada menos que Grushenka.
‘Diamonds’, el veredicto
«‘Diamonds’ mola. Punto. A partir de aquí podemos entrar a discutir si es justo que a Rihanna se le exija que sus temas conquisten al oyente desde el primer minuto o si una artista con un equipo tan potente detrás no puede gozar de ningún tipo de margen para dejar que sus temas crezcan. El caso es que con ‘Diamonds’ Rihanna demuestra que, independientemente del éxito de público que puedan tener sus canciones, ella NUNCA se confunde -basta con echar un vistazo a su impresionante colección de singles- y quizá por ello sea la estrella de pop más interesante que tenemos en la actualidad. Temazo a la altura del ‘What’s my Name?'». Nicolás del Moral.
«Lo único que se puede reconocer a ‘Diamonds’ es la astucia de Rihanna para sorprender. Cuando todo el mundo esperaba el enésimo trallazo, saca un medio tiempo. El tema deja mucho que desear y parece un tema de Sia para Guetta, pero tampoco es una tragedia. Si en lugar de ser un primer sencillo, hubiese sido un descarte de cualquiera de sus discos, aquí no habría pasado nada. Pero lo que es indiscutible es que la “churrera” tiene demasiados éxitos en su haber como para venir ahora a intentar vendernos esto». ACM.
«Rihanna tiende a recibir muchos halagos sobre su buen olfato para los hits, pero como vocalista, más bien pocos. Tuvo que salir Calvin Harris a comentar que Rihanna “sonaba como un ángel” durante la grabación de ‘We Found Love’ para darle un poco del crédito merecido a esta artista que, si de algo puede presumir, es de brillar en el estudio. En ese sentido, ‘Diamonds’ encuentra en Rihanna la mayor de sus virtudes, pese a que la melodía tampoco es desdeñable… Stargate, eso sí, no entrega su producción más acertada». JB.
«‘Diamonds’ nace con la esperanza de convertirse en un «grower» pre-Navideño a lo ‘No One’ de Alicia Keys, a la que recuerda por su condición de medio tiempo o balada-no-tan-lenta. La melodía no está mal y tiene sus posibilidades. Pero algo falla para que podamos hablar de una canción redonda, aparte de esos insoportables coros nasales completamente fuera de lugar, por obra y gracia de la siempre mediocre Sia. Una canción de amor tiene que tener una letra que aporte algo, por bobalicón que sea, pero esta acaba sin que descubras por qué Rihanna canta tan afectada. ¿Qué coño es eso de «brilla como un diamante» que se repite nada menos que 25 veces? Hasta el estribillo «we found love in a hopeless place» con su posible referencia al cruising o al dogging tenía más miga». Sebas.
«Estaba claro que algún día Rihanna tendría que dejar de subir el subidón al que nos tiene acostumbrados para superar al de su anterior single. El problema es que ese día ha llegado y, fíjate, lo echas de menos. Tanto que la idea pasajera de creer que es Anni B Sweet la que comienza a cantar los primeros segundos de este ‘Diamonds’ es lo de menos». Claudio.
‘Salvajes’: giro al infierno
¿Una barbie californiana citando a Shakespeare y un marine brutote que comparte novia con un perroflauta fumeta y solidario? Sí, la culpa la tiene Don Winslow, que no escribe nada decente desde ‘El poder del perro’ (‘Salvajes’ es una adaptación de su novela de 2010). Pero también de Oliver Stone. Por dos decisiones: haber cambiado de narrador (del socarrón del libro a la “intensa” de la película) y por haber elegido a dos de los peores actores del Hollywood actual: Taylor Kitsch y Blake Lively (no incluyo al prometedor Aaron Taylor-Johnson). Con este trío protagonista, ‘Salvajes’ pierde toda su credibilidad como acercamiento más o menos riguroso a los violentos cárteles mexicanos que operan en Baja California. Todo su pretendido discurso político –sobre la guerra contra el narcotráfico y la legalización de las drogas- se viene abajo por la inconsistencia de los personajes que lo construyen.
Menos mal que están los malos. Benicio del Toro, Salma Hayek y John Travolta se lo pasan en grande llevando postizos, insultando en español y haciendo maldades. Sus personajes resultan tan atractivos y carismáticos que producen en el espectador lo que podríamos denominar “efecto slasher”: queremos que maten a los jóvenes protagonistas, a ser posible con tortura previa y como en los 80: tras ver cómo se drogan y fornican.
Oliver Stone, el director estrella de los 90 al que peor le ha sentado el cambio de milenio, deja a un lado sus documentales castristas y, como si no hubieran pasado los años, exhibe su habitual retórica visual de yayo toxicómano: los mismos alucinados efectos de luz y montaje de siempre, e idéntica narración alborotada.
El resultado es un narco-thriller situado a medio camino entre la divertida locura de ‘Asesinos natos’ (1994) o ‘Giro al infierno’ (1997) y el polémico comentario político de ‘JFK (Caso abierto)’ (1991). Una anodina frontera estilística y narrativa que no permite ni tomársela en serio (ese innecesario y caprichoso doble final) ni completamente en broma. Con una temática similar, cualquier minuto de la serie ‘Breaking Bad’ resulta más elocuente, complejo y entretenido que los 120 que dura ‘Salvajes’. 4,5.
Escucha ‘Wrath of God’ de Crystal Castles
Como prometieron ayer cuando daban a conocer el vídeo basado en la excelente ‘Posesión’ para la canción ‘Plague’, hoy hay nuevo single de Crystal Castles. ‘Wrath of God’ juega como pocas veces lo han hecho con la nana infantil, por supuesto alternándola con su sonido habitual.
Hoy además hemos conocido la portada y la fecha de edición de su nuevo álbum, al que se está bautizando como ‘III’. El autor de la portada es de Barcelona. Se trata del fotógrafo Samuel Aranda y la imagen ganó el premio World Press Photo, entre más de 100.000 candidaturas. Según informaba la BBC mucho antes de todo esto, la imagen, comparada con la Piedad de Miguel Ángel por razones evidentes, ha sido bastante comentada en el mundo del arte. El álbum sale el 2 de noviembre.
Un fracaso para Nelly Furtado, un éxito para The New Raemon
Es curioso cómo alcanzar un puesto «x» en una lista de ventas puede ser un exitazo para alguien y un fracaso para otro artista. La diferencia entre lo que ha vendido The New Raemon con su nuevo álbum ‘Tinieblas, por fin’ y ‘The Spirit Indestructible‘ de Nelly Furtado en España es ínfima. El primero entra al 52, la segunda al 58. Para The New Raemon es su consolidación. Para Nelly, su derrumbe. Después de haber vendido 8 millones de copias de ‘Loose’, la artista tampoco ha logrado llegar al top 40 ni en Reino Unido ni Estados Unidos: son, con diferencia, las horas más bajas de su carrera.
Volviendo a Promusicae, los Killers llegan al top 3 con ‘Battle Born‘, exactamente la misma posición que han alcanzado en Estados Unidos. En Reino Unido, donde les son más fieles todavía, los de Brandon Flowers son número 1 con casi 100.000 copias vendidas en 7 días.
Otra entrada importante es la de P!nk con ‘The Truth About Love‘, que llega al top 10 en nuestro país. En Reino Unido se ha quedado en el 2 por detrás de los Killers, pero en Estados Unidos ha arrasado y es número 1 de calle, con casi 300.000 copias vendidas.
Carly Rae Jepsen llega al top 20 en España con su debut ‘Kiss‘, mientras Band of Horses lo hacen en el 24 con ‘Mirage Rock‘ y sin un hit desde luego del tamaño de ‘Call Me Maybe’. Haciendo sándwich entre los dos, lo nuevo de Falete, ‘Sin censura’, en el número 22.
Como curiosidad, ‘Bad’, la reedición de Michael Jackson, un flop en USA, sí consigue llegar al número 2 en España y al 6 en Reino Unido. El resto de entradas es el siguiente:
44 Cantajuego Volumen 8
62 Argentina / Un viaje por el cante
83 ZZ Top / La futura
84 Judas Priest / Screaming for Vengeance
99 BSO Disney ‘Let It Shine’
Julie Doiron, Lisabö y Tigercats, en Tanned Tin
El festival Tanned Tin, que se celebra entre los próximos días 7 y 10 de febrero, como siempre en Castellón, acaba de dar los primeros nombres de su cartel. Entre ellos están Julie Doiron (con banda), Tigercats, Lisabö, Fasenuova, Massimo Volume, Toti Soler, Maher Shalal Hash Bazz, Stealing Sheep, Peter J Brant y Ben & Bruno. La oferta de lanzamiento a 55 euros se mantiene en Ticketea. Más información y detalles, en la web oficial.
P!nk / The Truth About Love
Hay esperanza para las parejas de larga duración que, asentadas en los 30, se aburren y se plantean el divorcio. P!nk y su marido el corredor profesional de motocross Carey Hart pudieron no volver cuando anunciaron su separación en 2010, pero donde otros se refugian en los abogados para sacar una buena tajada, ellos invirtieron en una terapia matrimonial de la que han salido dos cosas: una hija un año después (siguen juntos) y este ‘The Truth About Love’.
Hay una canción llamada como el álbum en la que, con una melodía ligeramente sesentera pero con sonidos más agresivos, P!nk habla sobre su búsqueda infructuosa de «la verdad sobre el amor», de madrugada, en los pájaros, en la poesía, en un arma o en alguien «a quien convierten en un hijo de puta». También hay grandes contrastes entre sus típicas canciones rockeras y llenas de energía (el título ‘Slut Like You’ es muy gráfico) y las baladas como ‘Beam Me Up’, casi de raíces country, y la final ‘The Great Escape’. Pero si algo resume a la perfección el espíritu del disco es ese ‘True Love‘ que va de ese «te partiría la cara» al «te odio tanto que debe ser amor verdadero» en que deriva el estribillo.
Entre varios productores como DJ Khalil, Max Martin o Shellback, acostumbrados a repartir hits por todo el mundo desde los Estados Unidos (desde Britney a ‘Moves Like Jagger’ pasando por Eminem, Backstreet Boys, Cher, decenas), destacan por número las colaboraciones de Greg Kurstin de The Bird and The Bee, y mano derecha de Lily Allen -perdón, Lily Rose Cooper-. Nadie espera que P!nk, que es muy basta de toda la vida, suene fina ni adorable. Su macarrismo y suciedad siguen bien presentes en cortes como ‘How Come You’re Not Here’, rimas como «no more sick / whiskey dick» o el corte elegido para abrir el disco, ‘Are we all we are’, que recuerda por título nada menos que al gran clásico de Warlock. Incluso cuando parecía que el single ‘Blow Me (One Last Kiss)‘ se decidía por un riff suave y florido a lo Two Door Cinema Club, los guitarrazos se imponen.
A pesar de ello y de que al siguiente single, ‘Try’, le falta un pelo para poder ser de Evanescence, ‘The Truth About Love’ se desquita de su producción tipo cubo de basura con un conjunto de canciones bastante memorable y sólido por donde invitados como Nate Ruess de fun., Eminem o Lily Allen (que da un innecesario pero curioso toque bollo a ‘True Love’) ni siquiera consiguen destacar. P!nk sigue sin ser una riot y sin ofrecer canciones tan emotivas como las de Adele, pero en su sexto álbum logra mantener la atención del público, a pesar de los cuatro años de parón. Tal y como está el patio, ya es.
Calificación: 6,2/10
Lo mejor: ‘True Love’, ‘Are We All We Are’, ‘Blow Me (One Last Kiss)’, ‘Walk of Shame’
Te gustará si te: dan lo mismo las riot-grrls que Katy Perry
Escúchalo: Spotify
Muere Andy Williams
Andy Williams ha muerto a los 84 años como consecuencia de su lucha contra el cáncer de vejiga. El crooner será siempre recordado por su interpretación de ‘Moon River’ durante los años 60, así como por los múltiples especiales televisivos que protagonizó en las Navidades anglosajonas durante los años 60 y 70. Por su show pasaron como invitados Beach Boys, Temptations o Elton John y por su voz muchos de los éxitos de la época. Especialmente fructífera fue su etapa de finales de los 60 y principios de los 70, cuando interpretó ‘Love Story’. Aunque se divorciaron en 1975, durante aquellos años fue marido y padre de tres hijos de Claudine Longet.