Aunque en España no nos enteramos, hubo un enorme «revival» en torno a Mariah Carey en Estados Unidos y un par de países más alrededor de 2005 gracias a su single ‘We Belong Together’. Después de que aquel disco, ‘The Emancipation of Mimi’, rondase los 8 millones de copias, también logró un número 1 en su país con ‘Touch My Body’, pero desde entonces, los logros de Mariah no han sido demasiados.
En su primer disco post-parto, parece que sus fans la han abandonado definitivamente. La que en otros tiempos acumulaba números 1 en el Billboard Hot 100 como churros (tiene 18, por lo que sólo está detrás de los Beatles), con su nuevo sencillo ‘Triumphant (Get ‘Em)’ ni siquiera ha logrado alcanzar el top 100. Debido a sus paupérrimas ventas, el rechazo de las radios y la falta de interés de las plataformas de streaming, la canción sólo aparece en el top 15 del Bubbling Under Chart, lo que ni siquiera equivale exactamente al puesto 115, pero más o menos podría considerarse así. Fuera de EE UU, por supuesto la situación es peor: el single no ha pasado del top 144 en Reino Unido.
Ya algunos de sus fans se escudan en el consabido «¡¡¡es un buzz single!!!», aunque lo cierto es que se ha rodado un videoclip para el tema. Según Billboard, el nuevo álbum de Mariah Carey llegará ya en 2013, por lo que es seguro que antes habrá otro sencillo.
Yannick Ilunga nació en Bruselas, hijo de padre angoleño y madre congoleña, aunque ahora reside en Johannesburgo, donde se mudó tras pertenecer a los colectivos musicales más inquietos de Ciudad del Cabo. Comenzó dándose a conocer con Popskarr, un dúo de pop y eletrónica un poco al uso. Pero, paralelamente, empezó a crear como Petite Noir, con cuyo nombre quería acuñar el estilo noir wave, en el que dice conjugar new wave, estética africana y un poco de pop. Hace meses presentó de manera local su primer single, ‘Till We Ghosts’, que logró la atención del sello londinense Bad Life, que ahora lo reedita con ‘Dissappear’ como cara B.
Podíamos decir que se trata de un fabuloso encuentro entre percusiones africanas, el rock tal y como lo ven TV On The Radio y las guitarras de The xx, dirigido por la cautivadora voz de Ilunga. La recepción de la crítica está siendo excelente y todo apunta a que Petite Noir se convertirá en la esperanza de la música africana en el pop internacional. Tras la eclosión colonialista del africanismo pop, quizá ya haya llegado la hora de que sean los propios músicos africanos los que invadan el pop occidental.
The xx siguen con la promoción de su nuevo álbum, ‘Co-exist’. La revista Spin publica hoy un interesante «canción por canción» realizado por la propia banda que hará las delicias de sus seguidores.
Además, tanto ellos como Richard Hawley van a dar sendos conciertos especiales junto a la Orquesta Filarmónica de la BBC. Los dos shows serán gratis y tendrán lugar en el norte de Inglaterra. Al parecer, además de nuevas versiones de los temas de los dos discos de The xx, interpretarán material inédito escrito por Alex Baranowski.
A falta de un mes exacto para que salga a la venta el nuevo álbum de los Killers, ‘Battle Born’, se ha dado a conocer su tracklist, que incluye 12 canciones en su versión normal y 15 en la deluxe. El tracklist era una de las noticias más esperadas por sus fans, pues muchas de las canciones que veis aquí ya habían sido interpretadas en directo. Os recordamos que los Killers actuarán el próximo mes de septiembre en el Dcode de Madrid.
1.-‘Flesh And Bone’
2.-‘Runaways’
3.-‘The Way It Was’
4.-‘Here With Me’
5.-‘A Matter Of Time’
6.-‘Deadlines And Commitments’
7.-‘Miss Atomic Bomb’
8.-‘The Rising Tide’
9.-‘Heart Of A Girl’
10.-‘From Here On Out’
11.-‘Be Still’
12.-‘Battle Born’
13.-‘Carry Me Home’ (deluxe)
14.-‘Flesh And Bone’ (Jacques Lu Cont Remix) (deluxe)
15.-‘Prize Fighter’ (deluxe)
El nuevo disco de How To Dress Well incluirá un vinilo de 7″ como bonus entre los primeros 350 compradores del disco. En ese vinilo se incluirá una versión del clásico ‘Again’ de Janet Jackson, con el que la hermana de Michael fue candidata al Oscar a la Mejor Canción Original en 1993. Ahora, podemos escuchar la nueva versión e incluso descargarla gratis desde Soundcloud.
Por otro lado, también han realizado recientemente en directo una versión de ‘Idumea’ de Current 93 ft. Antony and the Johnsons. Esta era la original. La de How To Dress Well va seguida de una canción propia.
Naughty Boy era uno de los máximos responsables del disco de debut de Emeli Sandé: su nombre aparecía en muchos de los temas de ‘Our Version Of Events’, incluso como un featuring en ‘Daddy’. No es de extrañar que ahora sea Sandé quien participe en el primer sencillo del nuevo disco de Naughty Boy, ‘Hotel Cabana’. La vocalista británica es la protagonista absoluta de ‘Wonder’, un tema que bien podría haber formado parte de su disco de debut.
Además, este tema estará en la reedición de ‘Our Version of Events’, que llegará el 8 de octubre e incluirá también el ‘Abide By Me’ de los JJOO, ‘Beneath Me’ del álbum de Labrinth y dos canciones más, ‘Breaking The Law (new version)’ y ‘Easier In Bed’.
A los artistas, a la prensa musical y a los usuarios de las redes sociales se nos va tanto la olla que ya casi, casi estamos acostumbrados a encontrarnos con artistas completamente endiosados que cancelan conciertos, cierran cuentas de Twitter y se comportan como si hubieran salvado el mundo cuando apenas tienen una canción y media buenas. El debut de MNDR se publica también después de que el dúo liderado por Amanda Warner sólo haya dado a conocer una canción y media aprovechable, pero se agradece que sus letras incluyan por lo menos referencias con las que el mundo actual pueda sentirse identificado. Dos de sus adelantos (‘#1 In Heaven’ y ‘Feed Me Diamonds’) hablan sobre estar desesperado en la miseria más absoluta e incluso sobre pasar hambre, algo que parece más apropiado para un músico novel en 2012 que el absurdo que nos tragamos a diario.
MNDR nos conquistaron hace un par de años con la estupenda ‘Fade To Black‘, una atrevida canción de pop con matices techno y ritmos machacones, que ya en aquel momento dudaban si incluirían en su debut largo. Finalmente la han dejado fuera. Probablemente porque el grupo definía el pop en una entrevista que nos concedía como «un océano de lava caliente que es un amasijo de existencia cayendo a través del aire que evita que nos escabullamos bajo un disfraz»: quizá hayan interpretado de alguna manera que insistir con lo mismo tantísimo tiempo después no era honesto.
El grupo parece efectivamente muy preocupado por ser fiel a sus principios y canciones como ‘Faster Horses‘ hablan sobre permanecer ajeno a la industria, mientras que ‘Burning Hearts’ lo hace -siempre muy indirectamente- sobre renunciar a la tontería de tener mánager. Musicalmente, MNDR desarrollan las intenciones electropoperas llenapistas de ‘Fade To Black’ en canciones como ‘#1 In Heaven’, que aparte de hablar de estar en la miseria, es un homenaje velado a Patty Hearst; ‘Sooner Or Later’, la pegajosa ‘Waiting’ o ‘Sparrow Voices’, que ellos dicen que habla de la economía en China.
Como disco de electropop, ‘Feed Me Diamonds’ no presenta mucho que el último álbum de Goldfrapp, el más desubicado de su carrera, no contuviera ya. ‘Blue Jean Youth’, otra de las canciones salidas de su amistad con Mark Ronson (MNDR formó parte de ‘Bang Bang Bang‘), no aguanta el tipo, y el nuevo single, el electro medio apagado de ‘U.B.C.L.’, recuerda que no son buenos tiempos para el deletreo al menos en cuanto a resultados comerciales, ¿verdad, Nicola, Madonna, Bebe? Sin embargo, algo parece cocerse cuando un artista de pop se inspira en temas tan variados para componer y no abusa de la ñoñería en las baladas. No sucede ni en el caso de la conseguida ‘Stay’, ni en la titular ‘Feed Me Diamonds’, sobre Marina Abramovíc y su padre, que fue asesinado a base de tragar diamantes, ni en la sencilla y explícita ‘I Go Away’ que cierra el disco.
Calificación: 7,2/10 Lo mejor: ‘Faster Horses’, ‘#1 In Heaven’, ‘Feed Me Diamonds’, ‘Stay’ Te gustará si te gustan: Goldfrapp, Santigold Escúchalo: Spin
Mika es el protagonista de una pequeña campaña promovida por una conocida marca de automóviles, en la que se quiere suscitar un pensamiento ecologista y de reciclado. Para ello proponen al cantante interpretar su último single, ‘Celebrate’, acompañado por una orquesta con instrumentos hechos con verduras y materiales reciclados. Y antes de que alguien lo pregunte, sí, hay pepinos. El resultado, en el vídeo, a partir del minuto 2.35.
Como si se tratase de una iamamiwhoami, Jack White se ha ido a un bosque al norte de California a tocar con su banda femenina. Pero obviamente, White no se fue a un bosque cualquiera, sino a uno en el que se celebra el Outside Lands Festival, en el que este año actuaban artistas como Metallica, Neil Young, Frank Ferdinand o Stevie Wonder. Aquí puedes ver el set de cuatro temas que incluye ‘Love Interruption’, ‘Top Yourself’, ‘Broken Boy Soldier’ y ‘Hotel Yorba’. Os dejamos con ‘Love Interruption’ y os recordamos que Jack White actúa el 1 de septiembre en Madrid y el 2 en Barcelona.
Green Day estrenan videoclip para ‘Oh Love’, primer single de su nuevo disco, ‘¡Uno!’. Después de haberlo presentado en aquel curioso lyric vídeo en 3D, ahora podemos ver el verdadero que les ha dirigido Samuel Bayer, el director de videoclips que lo hizo todo. En él, la banda interpreta el tema para un grupo de modelos. Curiosamente el clip ha sido estrenado por la MTV que, como sabéis, hace años que lleva esa M en su nombre como mera anécdota de lo que un día fue.
Patxi López, el primer lehendakari indie, ha concedido una entrevista a El País. Opina sobre ser vasco, el lugar de Zapatero en la historia, los recortes, etcétera. En un momento dado le preguntan sobre música, pero el político que en su momento se hiciera famoso por declararse fan de Los Punsetes, y el año pasado recomendara a Fever Ray o Dotore, parece bastante desactualizado… ¿por la que está cayendo? Cuando le preguntan cuáles han sido sus últimos descubrimientos musicales cita a ya viejas bandas como «Snow Patrol, Maxïmo Park y Placebo». En otro momento de la entrevista afirma lo siguiente: «Lo mío con el rock and roll parece que fue novedad, pero es casi vicio. Apilar discos y hacerme mis equipos de música… que el primero se lo compré a Almunia por 13.000 pesetas».
Justo en los días en que se publica ‘Los estudiosos‘, con gran éxito en el mercado digital, y también en edición física a través de Austrohúngaro (a las tiendas convencionales llegará en septiembre), Chico y Chica anuncian su comeback a Madrid.
Será el 24 de noviembre en el Ochoymedio Club a partir de las 20.30. Estarán acompañados nada más y nada menos que por Hidrogenesse, por lo que desconocemos totalmente quién actuará primero. Las entradas pueden adquirirse desde hoy mismo aquí, para sortear la subida de IVA.
David Longstreth, líder de Dirty Projectors, ha escrito y dirigido un cortometraje que se va a estrenar en Manhattan el próximo 6 de septiembre, día en el que se harán dos pases gratuitos y se podrá mantener un debate con la banda al término del mismo. Se titula ‘Hi Custodian’ y podrá verse en Pitchfork y Youtbe a partir del 7 de septiembre. Está inspirado en ‘Runaway’ de Kanye West y ‘Purple Rain’ de Prince y sigue a los miembros de la banda a través de «una trama surrealista sobre la muerte espiritual y el posterior renacimiento». Incluye por supuesto música inédita y tomas alternativas del último disco del grupo, el recomendado ‘Swing Lo Magellan‘. Este es el tráiler.
Tras su muerte, la estupenda carrera de Chavela Vargas ha querido ser recuperada por mucha gente, que se ha acercado a una tienda de discos para disfrutar de su legado. Su disco ‘La Luna Grande’, en homenaje a Federico García Lorca, entra en el puesto 27 de la lista de ventas española, mientras que su recopilatorio ‘Sus 40 grandes canciones’ entra en el puesto 34.
La entrada más fuerte de la semana también es reseñable. Se trata del concierto de Antony & The Johnsons, ‘Cut The World‘, que aparece en el puesto 19. Un buen dato para un directo aunque inferior a los méritos de ‘The Crying Light’, que fue número 2 en España.
Sólo hay una entrada más en álbumes esta semana: la banda sonora de ‘Indomable’, puesto 76.
No contentos con su gira de 50 aniversario y con sacar un nuevo álbum, The Beach Boys seguirán recuperando su catálogo. El próximo día 9 de octubre habrá reediciones remasterizadas de 12 de sus álbumes de estudio: ‘Beach Boys! Surfin ‘USA’, ‘Surfer Girl’, ‘Little Deuce Coupe’, ‘Shut Down, Volumen 2’, ‘All Summer Long’, ‘The Beach Boys Today!’, ‘Summer Days (And Summer Nights!!)’, ‘Beach Boys Party!’, ‘Pet Sounds’, ‘Smiley Smiley’, ‘Sunflower (stereo mix only)’ y ‘Surf’s Up (stereomix only)’.
Además, habrá un recopilatorio con 50 de sus éxitos, probablemente en referencia a las casi 50 canciones que pueblan su repertorio actual. Este será el tracklist de ‘The Beach Boys Greatest Hits: 50 Big Ones’.
CD 1:
‘California Girls’
‘Do It Again’
‘Surfin’ Safari’
‘Catch a Wave’
‘Little Honda’
‘Surfin’ U.S.A.’
‘Surfer Girl’
‘Don’t Worry Baby’
‘Little Deuce Coupe’
‘Shut Down’
‘I Get Around’
‘The Warmth of the Sun’
‘Please Let Me Wonder’
‘Wendy’
‘Getcha Back’
‘The Little Girl I Once Knew’
‘When I Grow Up (To Be a Man)
‘It’s OK’
‘Dance, Dance, Dance’
‘Do You Wanna Dance’
‘Rock And Roll Music’
‘Barbara Ann’
‘All Summer Long’
‘Help Me, Rhonda’
‘Fun, Fun, Fun’
CD 2:
‘Kokomo’
‘You’re So Good To Me’
‘Wild Honey’
‘Darlin’’
‘In My Room’
‘All This Is That’
‘This Whole World’
‘Add Some Music To Your Day’
‘Cotton Fields’
‘I Just Wasn’t Made For These Times’
‘Sail on, Sailor’
‘Surf’s Up’
‘Friends’
‘Heroes and Villains’
‘I Can Hear Music’
‘Good Timin’’
‘California Saga (On My Way to Sunny Californ-I-A)’
‘Isn’t It Time’ (single version)
‘Kiss Me, Baby’
‘That’s Why God Made The Radio’
‘Forever’
‘God Only Knows’
‘Sloop John B’
‘Wouldn’t It Be Nice’
‘Good Vibrations’
También habrá una versión sencilla del recopilatorio:
‘That’s Why God Made The Radio’
‘California Girls’
‘Sloop John B’
‘Wouldn’t It Be Nice’
‘Surfer Girl’
‘Do It Again’
‘Surfin’ Safari’
‘Surfin’ U.S.A.’
‘Don’t Worry Baby’
‘Little Deuce Coupe’
‘I Get Around’
‘Fun, Fun, Fun’
‘Be True to Your School’
‘Dance, Dance, Dance’
‘All Summer Long’
‘Help Me, Rhonda’
‘Rock And Roll Music’
‘God Only Knows’
‘Good Vibrations’
‘Kokomo’
Tras la noche belga o la noche francesa, hoy (16 de agosto) es la noche italiana en el Razzmatazz de Barcelona, cuya programación completa podéis consultar aquí. Grand Tour Estrella Damm Italia contendrá los dj sets de Bloody Beetroots, Severino del team Horse Meat Disco, Bottin, His Majesty Andre y los djs locales Rude Taylor, Sidechains y Dj Lui. En lo que se refiere al directo, la estrella será Hard Ton, a la que la nota de prensa describe como «150 kilos de talento orgulloso para un show que rebosa sexo, sudor y auténtico espíritu underground». Lo habéis adivinado: su lugar será la Pop Bar.
Esta disco diva que parece recién salida de una película de John Waters, ha ganado fama y popularidad durante los últimos años gracias a sus performances y a sus canciones fuertemente influidas por los sintetizadores de Giorgio Moroder y el falsete de Jimmy Sommerville.
En 2010 publicó en International Deejay Gigolo un single con las canciones ‘Selfish’, ‘Forever No More’ y ‘Earth Quake’, cuya portada es esta tan ilustrativa de lo suyo que veis arriba. ‘Not Again’ y ‘Flawless’, también disponibles en Spotify, son otros de sus lanzamientos, todos ellos alternando el disco, el High-NRG, el synthpop y, en contados momentos, el house. Sus vídeos son justo como te los estás imaginando.
Bob Esponja es gay y por tanto inadecuado como personaje para una serie infantil según un «estudio» realizado en Ucrania por la psicóloga Irina Medvédeva. La Comisión Nacional de este país, en defensa de la «moral», se ha llevado por delante otras series que promueven el «vicio» como ‘Los Simpson’, ‘Padre de familia’, ‘Futurama’ y ‘Los Teletubbies’.
Lo de Tinky-Winky ya lo sabíamos y lo de la sexualidad de Bob Esponja, en realidad también, pues ya había sido cuestionada en Estados Unidos. El grupo religioso «Focus on the Family», simpatizante del gobierno de Bush, ya indicó que promovía la aceptación de la homosexualidad. Especialmente en este vídeo en el que aparece Esponja interpretando, junto a otros personajes ¿filogays?, ¿mariliendres? y ¿osos?, un clásico de la música disco, el ‘We Are Family’ de Sister Sledge.
Mikel Erentxun se acaba de casar con su novia en Las Vegas. Según ha comentado en Twitter, en su boda un imitador de Elvis interpretó un par de canciones, precisamente justo cuando estaban a punto de cumplirse 35 años de su muerte (el día es hoy). Además, para compartir su alegría, Erentxun ha subido una imagen con su esposa a Instagram. Es esta que veis aquí.
Mikel Erentxun ha publicado recientemente un disco llamado ’24 golpes’, que contenía un tema llamado ‘Si te vas’ para el que llegó a realizar un vídeo más que digno.
El próximo 6 de septiembre Lady Gaga sacará un nuevo single, aunque no está nada claro que vaya a ser incluido en su próximo disco ‘ARTPOP‘, que saldrá a la venta en 2013. En realidad se trata de un single del debut en condiciones del rapero Kendrick Lamar, ‘good kid, m.A.A.d city’, que sale el 2 de octubre (antes ya publicó un disco de manera digital llamado ‘Section.80’). La canción se llamará ‘Partynauseous’ y ha sido descrita como «hip-hop con toques de pop y j-pop techno», que no es precisamente el estilo con el que identificamos a Kendrick.
Kendrick Lamar es miembro de Black Hippy (junto a Ab-Soul, Jay Rock y Schoolboy Q y conocidos por pistas como ‘Zip That Chop That‘) y ha publicado varios singles y mixtapes en solitario durante los últimos tiempos, a pesar de que sólo tiene 25 años. De su próximo disco ya se conocen de hecho un par de singles, la envolvente balada ‘The Recipe’ y el medio tiempo ‘Swimming Pools (Drank)’, que llegó al top 100 del Billboard Hot 100. ¿Suponemos que no va a ser precisamente su mayor éxito?
Devo han estrenado una canción llamada ‘Don’t Roof Rack Me, Bro (Remember Seamus)’, dedicada al ya fallecido perro del republicano Mitt Romney (posible rival de Obama en las próximas elecciones de EE UU), famoso por haber viajado durante 12 horas en la baca de su coche en 1983, y arma arrojadiza en la campaña electoral últimamente (el asunto tiene su propia página en la Wikipedia).
En una entrevista con Rolling Stone, Jerry Casale de Devo dice que la canción no es pro-Obama ya que ya no le apoya como en los tiempos en que actuaron en un concierto por su candidatura en la legislatura anterior, y asegura que toda persona que siga creyendo en el presidente, vive «en la tierra del Mago de Oz». A pesar de todo, le va a votar aunque insiste en que la diferencia entre los dos partidos «es la de la Pepsi y la Coca-Cola».
Devo no preparan disco en este momento, pero sí una gira con Blondie que desafortunadamente no viene a Europa.
Mañana es el día en que se conocerá la sentencia a Pussy Riot, arrestadas en Rusia por meterse con el presidente Putin a través de su arte. Infinidad de artistas han defendido al grupo de punk en los últimos días, lo cual incluye a Björk, Madonna o Jarvis Cocker. Un escrito firmado por 98.000 personas ha sido enviado a la embajada rusa de Berlín.
Ahora Peaches ha realizado en la capital alemana un vídeo llamado ‘Free Pussy Riot’ con un tema de lo más machacón, en el que varia gente aparece unida y disfrazada de Pussy Riot en clara señal de apoyo al grupo. Al parecer esta gente con máscaras incluye a The Knife, Lykke Li, Kate Nash, Jake Shears de Scissor Sisters, Peter Bjorn & John, The Hives, Miike Snow, Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs, JD de Le Tigre, etcétera. Peaches ha enviado un comunicado en el que dice, entre otras cosas, que «la música es una herramienta esencial para expresar opiniones sobre todo, desde el género hasta la opresión».
Yo creo que todos los fans de Chico y Chica somos conscientes de que explicar su gracia, por qué nos gustan, es bien complicado. Pero tampoco tenemos intención de evangelizar ni nada parecido. Decimos «¿que no te gustan nada? ¿que no te parece música? Ok, ¿y?». Se trata de una de las propuestas más singulares, excéntricas, divertidas y locas que hayan surgido jamás en el pop (y, ojo, no solo el nacional), y nos sentimos complacidos por disfrutar de ellos, a lo nuestro. Quizá tanto que a veces se echa de menos cierto espíritu crítico entre sus fans, que les hemos consentido cosas que no toleraríamos a otros. Que lo de no sacar disco en ocho años no se lo perdonaríamos ni a Kate Bush.
‘Los estudiosos’ pretende ser una nueva vuelta de tuerca a su propuesta y una huida del estancamiento (que, por otra parte, parece difícil dado lo espaciado de sus lanzamientos). ‘La joven investigadora‘, considerado primer single de este disco, ya dejaba claras esas intenciones y ‘Tú qué sabes‘, esa especie de encuentro entre «canción-reproche» a lo Manuel Alejandro, ‘Only You’ de Yazoo y ‘One More Try’ de George Michael, lo confirmaba. Junto a la versión «breve» de la divertida ‘Quiéreme doctor‘ son lo mejor, musicalmente hablando, de ‘Los estudiosos’: canciones en las que el componente electro queda apartado por una especie de toque sinfónico que, tras la sorpresa inicial, suena lógico y perfecto para esta nueva era.
Cuando hablamos de nuevas canciones, no considero justo incluir temas como ‘Mago surf’, ‘Diabla’ y ‘La gato’, que ya pudimos escuchar en sus directos circa 2005 y que, ya entonces, no parecían a la altura de su mejor repertorio. Ya entonces parecían pruebas o descartes, solo salvables por algunas de sus geniales frases (como las primeras estrofas de ‘Diabla’) o algún gancho melódico que después no logran resolver con brillantez. Su inclusión, aunque sea coherente en cuanto a la manera de arreglar las canciones, sería más apropiada si se tratara de un disco de rarezas y curiosidades, a la altura de las «caras B» de ‘Bomba latina’.
Pero, claro, mención aparte merece el nuevo episodio de ‘Cuatro en Alicante’, su homenaje a los viejos seriales radiofónicos que supone toda una subcultura y que esta vez ocupa, muy justificadamente, la mitad del minutaje y se convierte en la gran baza del disco. Precedida de manera bien atípica por su propio epílogo en forma de canción (‘Crocanti/La carta’ solo cobra sentido después de escuchar el último corte), ‘La espía búlgara’ es otra genial y desternillante mina de frases para la vida cotidiana de los little chychas que confirma que la esencia del dúo bilbaíno está tanto en esta parodia de los intríngulis de la industria musical patria como en su música. Juntos conforman un universo propio que rumiaremos con insistencia durante quién sabe cuánto tiempo (aunque, además de la inminente ‘Rapsodia de los estudiosos’ −versiones instrumentales de estas canciones−, la misma nota de prensa afirma que ya trabajan en otro disco), incluso aunque este ‘Los estudiosos’ no sea todo lo redondo que nos hubiera gustado como continuación de ‘Status‘.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘La espía búlgara’, ‘Tú qué sabes’, ‘La joven investigadora’, ‘Quiéreme doctor’ Te gustará si te gustan: Hidrogenesse, Feria, Astrud Escúchalo: Spotify
Robert Wayne Birch, bajista de Elton John en estudio y en directo desde 1992, ha muerto a los 56 años, según informa TMZ. Fue descubierto ayer en las proximidades de su casa y aparentemente se ha suicidado. La policía no lo ha confirmado pero parece que se ha disparado a sí mismo. Robert Wayne ha colaborado en discos como ‘Made In England’ o ‘Peachtree Road’ y también ha tocado para gente como Rufus Wainwright, Courtney Love, Sheryl Crow, Brian Wilson o Stevie Wonder.
Los usuarios de JENESAISPOP habéis votado esta semana como top 1 el nuevo single de Scissor Sisters, ‘Let’s Have A Kiki’. Lo habéis preferido frente a pesos pesados como Antony & The Johnsons (‘Cut The World’) o Animal Collective (‘Today’s Supernatural’). Estas son diez curiosidades sobre la canción.
1.-Autores, productores y colaboradores: A diferencia de otras bandas con varios compositores, Scissor Sisters sí suelen indicar qué canción es expresamente de cada uno. ‘Let’s Have A Kiki’ ha sido escrita en exclusiva por Jake Shears, Babydaddy y Ana Matronic y es una producción 100% de Scissor Sisters sin ningún elemento ajeno. Dentro de ‘Magic Hour‘ es una rara avis, pues el resto de canciones (excepto ‘San Luis Obispo’) cuenta con algún co-autor o algún co-productor. Los fans del grupo y del tema defenderán que sin elementos ajenos funcionan mejor…
2.-Paul Alexander, el único colaborador: En realidad sí hay un colaborador en ‘Let’s Have A Kiki’. Se trata de Paul Alexander de The Ones, voz invitada haciendo «coros adicionales». El trío de house es conocido sobre todo por su single de 2001 ‘Flawless‘. En 2008 sacaron un vídeo para su canción ‘When We Get Together’, donde aparecían realizando cameos Debbie Harry, Jody Watley, Fischerspooner, Ultra Naté… y, entre otros, Scissor Sisters.
3.-La letra: Scissor Sisters se refieren a «kiki» como a una fiesta. Se habla de cerrar bien las puertas hasta más allá del amanecer para hacer una buena celebración que «calma todos los nervios». Como curiosidad, se incluye una frase en parte en francés, mediante la que mandan a paseo el aburrimiento («we’ll all bid adieu to your ennui»). En una entrevista promocional, Ana Matronic escoge a quién invitaría a esa fiesta cuando le presentan dos opciones. Por diferentes razones elige a Michelle Obama sobre Obama, a Beyoncé sobre Jay-Z… y a Elton John sobre Madonna.
4.-Ana Matronic: La cantante femenina de Scissor Sisters acapara casi todo el protagonismo de ‘Let’s Have A Kiki’, algo mucho menos usual en un single de lo que pareció cuando conocimos a la banda. Ana no era la voz principal de un single del grupo desde hace cinco años, cuando se publicó ‘Kiss You Off’.
5.-El mini viral y el Tumblr: ‘Let’s Have A Kiki’ fue un single promocional para Spotify antes de que saliera ‘Magic Hour’. Sin embargo, su despunte se produjo debido a un petardete collage de un fan que se transformó en un pequeño viral del que se hicieron eco algunos medios de Estados Unidos.
Desde entonces, Scissor Sisters se han volcado tanto con la canción que ya tiene Tumblr propio. En él puedes encontrar GIFs, coreografías hechas por fans, etcétera.
6.-El vídeo: El vídeo grabado en una «institución de inestabilidad mental» es un plano secuencia o más bien un plano fijo en el que sólo interviene un zoom, que muestra a la banda realizando una coreografía. Vern Moen se ha encargado de dirigirlo y, a pesar de las apariencias, no es ningún amateur: ha colaborado con The Dead Weather, Niki & The Dove, Cold War Kids o Foo Fighters, como podéis ver en su perfil de Vimeo.
7.-Remixes y mash-ups: En la edición especial de ‘Magic Hour’ ya se incluye un remix de ‘Let’s Have A Kiki’ a cargo de DJ Nita.
Recientemente se daba a conocer este otro de los interesantes The 2 Bears.
Además, para los que piensen que Scissor Sisters se la tienen jurada a Madonna (ya van un par de indirectas, aunque en realidad Madonna sale mencionada en ‘Shady Love’), han subido a su Tumblr este mash-up con el ‘Vogue’.
8.-Directo: Como se puede apreciar en esta actuación reciente en Nueva York, Scissor Sisters reproducen en directo la coreografía de su videoclip. Os recordamos que Scissor Sisters actúan en España en octubre de este año. El 27 de ese mes estarán en la Sala Rockstar de Barakaldo, el 28 en La Riviera de Madrid y el 29 en el Razz de Barcelona.
9.-¿Es un hit?: A pesar del mini viral y de los esfuerzos promocionales posteriores, ‘Let’s Have A Kiki’ no ha logrado posicionarse en ninguna lista reseñable de forma internacional… salvo el irrelevante Billboard Dance/Club Play de EE UU, donde ha sido de momento top 18. El grupo, desde el punto de vista comercial, atraviesa definitivamente una mala racha.
10.-En JENESAISPOP: ‘Let’s Have a Kiki’ es el tercer top 1 de Scissor Sisters en nuestro site. Los anteriores fueron ‘Invisible Light’ tras su vídeo dirigido por Canada, y ‘Shady Love‘.