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Las tensiones de Liars

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La revista Spin, que recientemente era vendida a la empresa dueña de Stereogum, estrena el vídeo correspondiente a otra de las canciones del disco recomendadoWIXIW‘ de Liars. El grupo vuelve a transmitir tensión y violencia como tantas otras veces, en esta ocasión a través de un conejo y su cazador. Incluye cameo de la banda.

Escucha ‘Dept. of Disappearance’ de Jason Lytle

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Jason Lytle de Grandaddy saca su nuevo disco en solitario, ‘Dept. of Disappearance’, el próximo 16 de octubre. De momento ya puede escucharse en Soundcloud la canción titular, que además abre el disco y seguramente deje más o menos satisfechos a los seguidores del grupo.

Este será el tracklist del álbum:

1.-Dept. of Disappearance
2.-Matterhorn
3.-Young Saints
4.-Hangtown
5.-Get Up and Go
6.-Last Problem of the Alps
7.-Willow Wand Willow Wand
8.-Somewhere There’s a Someone
9.-Chopin Drives Truck to the Dump
10.-Your Final Setting Sun
11.-Gimme Click Gimme Grid

Dos pequeñas nuevas pistas de Panda Bear

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Animal Collective no sólo han utilizado su nueva radio para subir su nuevo single sino una mixtape de Panda Bear con canciones de Actress, Duck Sauce, Scott Walker, Araabmuzik, etcétera, que contiene dos pequeñas pistas inéditas suyas: la breve ‘Soft Serve Rip Curl’ y ‘Principe Real’, entre el house y el jazz.

1.-Steve Spacek – “I’m Glad You’re Here”
2.-Actress – “Ascending”
3.-Jay Dee – “Doo Doo”
4.-Dettinger – “Untitled”
5.-Little Brother – “Say It Again (Instrumental)”
6.-The JBs – “Doing It To Death Part 1 & 2″
7.-Duck Sauce – “Grand Steppin’”
8.-Thomas Bangalter – “Extra Dry”
9.-Todd Terje – “myggsommer”
10.-Panda Bear – “Soft Serve Rip Curl (Instrumental)”
11.-Jam City – “Her”
12.-Urban Jungle – “Back In The Daze”
13.-AraabMuzik – “I Remember”
14.-Zomby – “Riding With Death”
15.-Panda Bear – “Principe Real (Instrumental)”
16.-Hype Williams – “Untitled (Andrea Lopez)”
17.-Freddie Gibbs and Madlib – “Thuggin’”
18.-Animal Collective – “Practice”
19.-Scott Walker – “Alone”
20.-Trio Los Panchos – “La Malaguena”

Little Boots vuelve de gira

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Tras su paso por el FIB, donde dramáticamente coincidía con New Order pero aun así logró reunir bastante público, Little Boots ha anunciado dos conciertos en España como presentación de su segundo álbum, del que ya conocemos el single ‘Headphones‘.

Victoria estará el 5 de octubre en la Sala Copérnico de Madrid (calle Fernández de los Ríos, 67) y el 6 de octubre en el Razzmatazz de Barcelona, como parte de la programación de la sala, a partir de la 1 de la madrugada. Las entradas de Madrid cuestan 18 euros anticipada y se venden en Ticketmaster. Como siempre, también pueden comprarse anticipadas para RazzClubs por 12 euros.

Julio José Iglesias se pasa el dance

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Después de sus éxitos en el pop e incluso en el country, el hijo mayor de Julio Iglesias, hermano de Enrique, lo intenta ahora en el dance. En los tiempos que corren, en los que un buen puñado de autotune puede arreglar hasta el mugido de una vaca, Julio Iglesias Jr. parece haber visto una puerta abierta a sus posibilidades como vocalista. Le acompaña en esta aventura el DJ Abel the Kid con quien publicará un álbum el próximo otoño. No sabemos qué le habrán ofrecido a Snoop Dogg para convencerle de aparecer en este primer single titulado ‘A Piece Of My Love’. Lo peor es de todo es que es muy probable que vayamos a escucharlo mucho en los próximos meses.

Kanye West y los Gainsbourg en lo nuevo de Jay Electronica

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El norteamericano Jay Electronica ha reclutado a una lista impresionante de invitados para su nuevo disco, ‘Act II: Patents Of Nobility (The Turn)’. Kanye West colabora en varios cortes del disco, pero en uno de ellos lo hará con Charlotte Gainsbourg y The-Dream: un tema titulado ‘Dinner Ay Tiffanys (The Shiny Suite Theory)’. Mientras, el padre de Charlotte, el legendario Serge Gainsbourg, aparecerá en ‘Bonnie & Clyde’, suponemos que a modo de sample, al igual que Ronald Reagan. Por el disco, que sale a la venta el próximo 19 de septiembre, también pasarán Erykah Badu, Jay-Z y Puff Daddy. Este será el tracklist:

01 Real Magic [ft. Ronald Regan]
02 New Illuminati [ft. Kanye West]
03 Patents of Nobility
04 Life on Mars (@FatBellyBella) [ft. Erykah Badu]
05 Bonnie & Clyde (guest starring Serge Gainsbourg)
06 Dinner at Tiffanys (The Shiny Suit Theory) [ft. Charlotte Gainsbourg, Jay-Z & The-Dream]
07 Memories & Merlot
08 Better in Tune with the Infinite [ft. Latonya Givens]
09 A Letter to Falon
10 Road to Perdition [ft. Jay-Z]
11 Welcome to Knightsbridge [ft. Sean Diddy Combs]
12 Rough Love [ft. Kanye West]
13 Run & Hide guest starring The Bullitts
14 Nights of the Roundtable (first draft skeleton)
15 10,000 Lotus Petals

Horarios del Santander Music Festival

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Los horarios del Santander Music Festival, que se celebra este fin de semana, ya están disponibles. Como veis, se alternan las actuaciones de los grupos con las sesiones de DJ’s del escenario Playa. Para posibles cambios, consultar la web oficial.

JUEVES, 2 DE AGOSTO:
Escenario Santander Music
21:00h.: Somepeople
22:15h.: La Bien Querida
23:45h.: Anni B Sweet
01:15h.: If The Kids
02:45h.: Fuel Fandango

Escenario Playa
20:00h.: Plastic Adict djs
21:45h.: Plastic Adict djs
23:15h.: Plastic Adict djs
00:45h.: Plastic Adict djs
02:15h.: Plastic Adict djs
03:45h.: Plastic Adict djs

VIERNES, 3 DE AGOSTO
Escenario Santander Music
21:00h.: Fanfarlo
22:30h.: Delorentos
00:00h.: Lori Meyers
01:30h.: !!! Chk Chk Chk
03:00h.: La Casa Azul

Escenario Playa
20:00h.: Pin & Pon djs
22:00h.: Pin & Pon djs
23:30h.: Pin & Pon djs
01:00h.: Pin & Pon djs
02:30h.: Pin & Pon djs
04:00h.: Pin & Pon djs

SÁBADO, 4 DE AGOSTO:
Escenario Santander Music
21:00h.: Love of Lesbian
22:30h.: Clap Your Hands Say Yeah
00:10h.: Vetusta Morla
02:00h.: Sidonie
03:20h.: The Zombie Kids

Escenario Playa
20:00h.: Brianda dj
22:00h.: Brianda dj
23:30h.: Brianda dj
01:30h.: Brianda dj
03:00h.: Brianda dj

Fanfarlo vuelven en otoño

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No contentos con haber actuado en el Día de la Música, en el Low Cost o el próximo fin de semana en el Santander Music Festival, Fanfarlo han anunciado ya nuevas fechas de su gira otoñal, donde seguirán presentando las canciones de ‘Rooms Filled With Light’. El grupo asegura además que próximamente añadirá más fechas a esta gira que ya incluye Barcelona, Madrid y Santiago.

15 octubre: Barcelona – Apolo
17 octubre: Madrid – Teatro Lara (Son Estrella Galicia)
19 octubre: Santiago de Compostela – Capitol

Miguel Bosé y Malu, frente a frente en ‘Linda’

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Miguel Bosé estrena el videoclip para ‘Linda’, primer sencillo de su nuevo disco de duetos ‘Papitwo’, que interpreta junto a Malú. Los dos aparecen sentados en sillas enfrentadas sobre un croma en el que se proyectan estampados, mientras la cámara gira alrededor de ambos. Ese es el complejo concepto de un videoclip que lleva el término minimalista hasta un nuevo nivel que desconocíamos y que alguien podría calificar incluso de cutre, nosotros no. Aquí está el videoclip en cuestión.

The Divine Comedy vuelve a España

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Neil Hannon ha anunciado a través de su Twitter que el próximo mes de noviembre volverá a nuestro país. Será el día 2 del citado mes al Auditori de Girona, el día 3 al Casino l’Aliança del Poblenou de Barcelona y el 4 de noviembre al Teatro de la Laboral, Gijón. Una nueva oportunidad de ver uno de los mejores directos sobre la faz.

Las entradas se ponen a la venta el 7 de agosto, mañana y hoy, respectivamente. Más detalles, en su web oficial.

Escucha ‘Say Nothing’ de Example

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El nuevo disco de Example verá la luz el 18 de noviembre de este año. Será el cuarto en su carrera. Y aunque el primer single del álbum no saldrá a la venta hasta el próximo 16 de septiembre, ya podemos escuchar este ‘Say Nothing’. Producido por Dirty South, el tema sigue manteniendo la frescura a la que nos tiene acostumbrados el músico británico que este año se pasaba por el FIB y colaboraba con Calvin Harris.

Arenal Sound arranca con «sold-out»

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Hace unos días se colgó el cartel de «entradas agotadas» para Arenal Sound, pero la noticia se refería a la zona de acampada. La organización informa de que se podrán adquirir en taquilla «de forma muy limitada» abonos sin derecho a cámping a 120 euros. Mañana martes 31 de julio arrancarán los primeros conciertos con gente como Ellos y Dorian, aunque no será hasta el jueves cuando se abra el recinto principal, por el que pasarán artistas como Two Door Cinema Club, Kaiser Chiefs, Metronomy, The Ting Tings, The Wombats, Digitalism, Crystal Fighters, The Sounds, Clap Your Hands Say Yeah, Kakkmaddafakka, Love of Lesbian, Lori Meyers, Supersubmarina, Second o Sidonie, entre otros.

El festival de Burriana espera 50.000 asistentes diarios, nada menos. Los horarios están disponibles en la web oficial. Hoy muero viernes, ganadores de la selección de 43Music de la que fuimos medio colaborador, actúan el sábado a las 23.15.

No es un «lyric video» de Scissor Sisters

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Quizá animados por el pequeño viral con su tema ‘Let’s Have A Kiki’, Scissor Sisters han realizado un vídeo oficial para esta canción, que han denominado «Kiki Instructional Vídeo», filmado en «el instituto de inestabilidad mental Kiki». En él, mientras podemos leer la letra, vemos a la banda organizando una divertida coreografía en formato plano secuencia. Bueno, divertido y barato.

Spin no saldrá en papel en noviembre

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La mítica revista Spin, fundada en 1985, pasa por momentos tan difíciles como tantas otras empresas. El futuro de su edición impresa es más que incierto después de que se haya despedido a 11 empleados, un tercio de la plantilla. El número de noviembre ha sido suspendido, aunque de momento se desconoce si la publicación bimensual volverá después.

Mientras el nuevo dueño de la revista, Buzzmedia, responsable de webs como Stereogum, Idolator y AbsolutePunk, decide qué hacer con el papel de manera definitiva, Azealia Banks ocupará su última portada de momento, en el número de septiembre/octubre.

Escucha ‘Day Four’ de Bloc Party

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El próximo 20 de agosto sale el nuevo álbum de Bloc Party, ‘Four’, del que ya conocemos el single principal, ‘Octopus‘. Este fin de semana se ha subido otra canción a Soundcloud, la que casi da título al álbum, ‘Day Four’. Una canción poco estruendosa, que recuerda a algunas de las composiciones de su primer álbum.

Portada y tracklist del nuevo de Pet Shop Boys

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Ya hemos escuchado dos canciones incluidas en ‘Elysium’, el nuevo álbum de Pet Shop Boys, pero no conocíamos portada y tracklist, que se desvelan hoy. La versión deluxe del disco (a la derecha) incluirá un CD 2 con las versiones instrumentales de las canciones, como ya sucediera con el último disco de The Sound of Arrows. Popjustice anticipa que ‘Breathing Space’ y ‘A Face Like That’ son las dos mejores canciones.

1. Leaving
2. Invisible
3. Winner
4. Your early stuff
5. A face like that
6. Breathing space
7. Ego music
8. Hold on
9. Give it a go
10. Memory of the future
11. Everything means something
12. Requiem in denim and leopardskin

Más buen shoegaze para las masas

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Tras su álbum de 2010, ‘The Waves’, Mexican Summer publicará el nuevo álbum de la neozelandesa afincada en San Francisco Tamaryn (siempre acompañada del guitarrista y productor Rex John Shelverton) el próximo 16 de octubre. El disco ‘Tender New Signs’ viene presentado por ‘I’m Gone’, shoegaze más visto que el tebeo, pero no por ello de menor calado.

Jodie Marie / Mountain Echo

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Verve, discográfica de Diana Krall, Jamie Cullum o Melody Gardot, entre otros nombres igual de interesantes, da cobijo al debut de esta insultantemente joven galesa llamada Jodie Marie. ‘Mountain Echo’ es el resultado de cuatro años de trabajo en el que se encuentran acreditados grandes nombres de la música como Bernard Butler, Ed Harcourt o Jimmy Hagarth. Nada mal para una chica de veinte años, descubierta por casualidad con dieciséis en un “bed & breakfast”.

Producido por Bernard Butler, ‘Mountain Echo’ no es la enésima propuesta post-Adele de turno, más que nada porque hace cuatro años, que es cuando Marie empezó a trabajar en el álbum, quien mandaba no era otra que Duffy, otra cantante galesa a la que Butler produjo y con resultados asombrosos –no hace falta recordarlo–. Lo de Marie es genuino porque se crió escuchando a los clásicos, desde Bonnie Raitt, su gran ídolo, a Janis Joplin, pasando por B.B. King o Jimi Hendrix, algo que de forma clara se traduce en un álbum más enfocado hacia el blues y el country que hacia el sonido Motown tan de moda últimamente –a excepción del sencillo ‘I Got You’ o la estupenda ‘Remember Me’–. Posiblemente sea esa la razón por la cual esta chica ha pasado tan desapercibida desde el lanzamiento del disco, allá por marzo, pues Marie ya sería una gran estrella si en vez de haber nacido en Gales, fuera de Tennessee.

No hay más que escuchar su voz, poseedora de una agradable pureza atemporal, por momentos incluso cercana a la de Eva Cassidy, aunque menos aterciopelada y muchísimo (pero muchísimo) más cercana a la crudeza del country. Marie interpreta sus canciones como si llevara diez años en la industria de la música, puede que no con la más impresionante de las técnicas (al fin y al cabo, tiene veinte primaveras) pero sí con una convicción y una madurez propias solo de las promesas que desde buen principio se perfilan como duraderas. Por suerte, la voz de Marie no es el único motivo de peso para considerar a esta joven de Pembrokeshire como un futuro gran nombre de la música. Sus canciones, sencillamente, hablan por sí mismas.

‘Mountain Echo’ no debería convertirse en el gran éxito de Marie, en el caso de que Marie vaya a tener alguna vez algún gran éxito, porque compositivamente peca de cierta inconsistencia entre temas susceptibles de convertirse en clásicos, y otros menos memorables, aunque no por ello menos agradables. En el primer grupo estarían la americanísima balada ‘Single Blank Canvas’, la siguiente ‘Numb’ o la exquisitamente arreglada, entre cuerdas luminosas y coros sesenteros, ‘On the Road’, co-escrita por Jimmy Haggarth (Amy Winehouse, Corinne Bailey Rae, Duffy). En el segundo, las sencillas ‘Greeney-Blue’ y ‘What Would It Take?’ o el melancólico cierre ‘Mountain Echo’, escrito por Ed Harcourt tras la muerte de su amigo Mark Linkous (Sparklehorse). La suave ‘Dandelius Wishes’ es otra composición destacada entre una colección de canciones un tanto irregular pero reforzada por un impecable trabajo en equipo, con el talento de Jodie Marie brillando con mayor intensidad.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Single Blank Canvas’, ‘Numb’, ‘On the Road’, ‘Dandelius Wishes’
Te gustará si te gusta: Bonnie Raitt, Eisley, Carole King, Duffy
Escúchalo: Spotify

Escucha ‘Today’s Supernatural’

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El supuesto «disco díficil» de Animal Collective no lo será tanto, al menos a juzgar por este ‘Today’s Supernatural’, primer adelanto de ‘Centipede Hz‘. La canción, que fue estrenada ayer en una sesión ofrecida por Panda Bear para inaugurar la emisora de radio online del grupo, deja de lado la faceta más bailable y populosa (sí, hablamos de ‘Merryweather Post Pavilion’) de los de Nueva York para centrarse en la piscodelia inquietante de ‘Strawberry Jam’ o ‘Feels’.

‘Centipede Hz’, el álbum de la portada mutante, se publica el día 3 de septiembre a través de su sello habitual, Domino Records.

Madonna envía otro comunicado sobre el Olympia

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Hace un par de días la portavoz de Madonna Liz Rosenberg enviaba un comunicado sobre el escándalo del concierto íntimo de París, criticado y abucheado por los fans de la artista por durar sólo 45 minutos. Ahora es la propia Madonna quien ha dejado otro comunicado oficial a través de Madonna.com. Este es el texto completo: «Tocar en el Olympia fue un momento mágico para mí y fue un verdadero lujo este show especial para mis fans y estar tan cerca de ellos. Desafortunadamente, al final del concierto -después de que yo dejara el escenario- unos pocos gamberros («thugs» también es «matones», «brutos» o «hooligans») que no eran mis fans corrieron al escenario y empezaron a lanzar botellas de plástico fingiendo ser fans enfadados. Los artículos de prensa se han centrado en esto y no en el aspecto disfrutable de la noche. Pero nada puede llevarse o arruinar lo que fue una noche muy especial para mí y para mis fans. Cuando miraba a la audiencia, todo el mundo tenía una sonrisa en la cara. Estoy deseando poder disfrutar en otra ocasión de esta experiencia maravillosa».

El texto de Madonna parece llamar a las últimas noticias en TMZ, que indican que fans de la ultra derechista Marine Le Pen podrían haberse infiltrado en el show, ya con pancartas preparadas e impresas contra Madonna. La artista tiene que volver a Niza el próximo 21 de agosto.

Lo + Sabrosón 2012

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Disfrutamos tanto el año pasado con nuestro particular homenaje (similar en intenciones pero distinto en el criterio de selección de los temas, claro) a aquellos tórridos ‘Caribe Mix’ o ‘Disco Estrella’ que en la era en que se vendían CD’s eran superventas, que hemos querido repetir. Lejos de juanes maganes, calis & dandees, jlos y paulinas, seleccionamos canciones que desde el último verano hasta ahora han alimentado esos bajos instintos del sudor y el movimiento sexy que llevamos dentro y que afloran especialmente con la llegada del calorazo. Esta es nuestra propuesta para la gosadera en el verano 2012, en la que sin duda la burbujeante escena underground mexicana se ha llevado el gato al agua.

Poolside – ‘Slow Down’: El dúo californiano formado por Filip Nikolic y Jeffrey Paradise acaba de publicar su debut ‘Pacific Standard Time’ y, como su nombre indica, contiene la música perfecta para escuchar al lado de la piscina. El mejor ejemplo es este ‘Slow Down’, algo así como Chromeo puestos de Tranquimazin, cuyo clip es el arranque perfecto para este artículo: bikinis, torsos (y culos) desnudos, estampados imposibles, colchonetas hinchables y una moderada ingesta de alcohol.

Los Macuanos – Ritmo de amor: Este trío de Tijuana, pese a no tener un álbum oficial publicado aún (aunque sí pueden descargarse todos sus temas en su web), es uno de los mejores representantes del encuentro entre electrónica y cumbia que hoy bulle en la escena underground mexicana. Este ‘Ritmo de amor‘, que vio la luz el año pasado pero cuyo vídeo (una descacharrante telenovela con pausa comercial incluida) acaba de estrenarse, es una directa y sugerente incitación al baile que no pierde de vista su folklore. Perfecto para hacer subir la temperatura.

Los Master Plus – ‘El gran vacilón’: Hablando de electrocumbia no podían faltar los reyes del vacilón, Los Master Plus. Si el año pasado cerraban nuestro «Lo + Sabrosón 2011» con su versión de ‘Sex On Fire’ de Kings Of Leon, este año Larry Mon y El Comanche proponen nada menos que una adaptación de aquel lejano ‘Next Episode‘ de Dr. Dre y Snoop Dogg, que los de Guadalajara bien saben convertir en una irresistible cumbia rapeada sobre robar una mami a algún chavo. ¡Órale la razita plus!

Goldroom Feat. Chela – ‘Fifteen’: También californiano, Josh Greene intentó hacerse hueco con el trío de synthpop NightWaves, pero no ha sido hasta que con su propio alias, Goldroom, ha logrado cierta repercusión. Su remix de ‘Mother Protect‘ de Niki & The Dove, sumando el streaming en Soundcloud y las visualizaciones de sus vídeos en Youtube, acumula ya más de un millón de escuchas. Tras su primer EP, ‘Angeles’, ahora presenta ‘Fifteen’, una bonita melodía vocal sobre un sugerente colchón de electrónica retro (onda Washed Out o Neon Indian). El vídeo que la acompaña nos da un fantástico paseo en coche por Los Ángeles (‘Drive‘ sigue mostrando su impronta en el pop reciente), y evoca a ese verano idílico con el que muchos (los que de adolescentes veraneábamos en nuestro pueblo) soñábamos.

Steve Aoki & Angger Dimas Feat. Iggy Azalea – ‘Beat Down’: No vamos a descubrir nada de Steve Aoki, su tino para hacer bailar despreocupadamente es innegable, al igual que su olfato para localizar nuevos talentos con los que asociarse. En este caso, se ha arrimado al emergente DJ indonesio Angger Dimas y a Iggy Azalea, que poco tiene que ver con Azealia Banks salvo porque ambas rapean. El físico de esta jovencísima neoyorquina es tan espectacular como la dureza de su flow (no en vano es una protegida de T.I.), y seguro que volveremos a hablar de ella, y mucho. De hecho, solo una denuncia por copyright pudo impedir que su vídeo de ‘Pu$$y’ pegara un pelotazo. Juntos hacen de este ‘Beat Down’ un pepinazo de moombahton, un género cada vez más consolidado. Perrea, pero con estilo.

Major Lazer – Get Free (Bonde Do Rolê Remix): Hay temas que, en función de la coyuntura en que se escuchen, cambian radicalmente. En principio, esta remezcla de los brasileños Bonde Do Rolê (cuyo ‘Brazilian Boys‘ encajaría perfecto en esta selección) para el fantástico ‘Get Free‘, el más reciente single de Major Lazer, no nos llamó demasiado la atención. Sin embargo, basta un rayo de sol sobre la cara para darle un aire completamente nuevo y, sí, caliente. Gracias, sobre todo, porque coquetea con el estilo tecnobrega potenciando el fantástico trabajo vocal de Amber Coffman.

Banda UÓ – ‘Faz UÓ’: Por si alguien aún no sabía de qué va esto de la tecnobrega, se trata de un estilo tremendamente popular en Brasil, basado en la producción simple y barata de ritmos clásicos de samba y calypso, con un punto hortera y mucho gancho, algo así como la tecnorumba. Se mueve al margen de la industria (los discos de estos artistas a menudo van de mano en mano en formato CD-R), pero las festas de aparalaghem (algo así como raves) congregan a decenas de miles de personas los fines de semana en el área de Belém.

Banda UÓ son un colectivo de artistas (Davi, Mateus y la transexual Candy Mel son solo las caras y voces de un grupo de DJs, estilistas, fotógrafos y coreógrafos) al que financia y produce precisamente Rodrigo Gorky (de Bonde Do Rolê), con el objetivo de acercar la tecnobrega a públicos más especializados. Cuentan con la inestimable ayuda de su compatriota Diplo, que ya apunta a ellos como la próxima esperanza del pop brasileiro, así que quizá pronto les veamos por todas partes. Tras un EP autoeditado con versiones tecnobrega de Katy Perry, The Strokes o Two Door Cinema Club, Deckdisc lanza el single ‘Faz UÓ’, que aunque parece un poco bobo su estribillo se adhiere sin remisión.

Capullo Feat. Lido Pimienta – ‘A quien amas en realidad es a mí’: El ahora cuarteto de Aguas Calientes publicó a principios de este año, tras aquel fantástico ‘Merequeteke‘ que nos volvió locos en 2010, el largo ‘Testigos del fin del mundo‘, que contenía esta joya cantada por la fabulosa colombiana (afincada en Toronto) Lido Pimienta. ‘A quien amas en realidad es a mí’ demuestra que, por limitados que sean sus medios, estos mexicanos saben sacar partido a su talento, aprovechando esas producciones de juguete en esta maravilla bailable en la que Lido se luce cantando una telenovelesca aventura de la que nos quedamos con una frase: «todo lo que tenía puesto era de segunda, pero mi ropa interior sí era nueva». Genios.

The Mamis – ‘Rumba suave’: Este dúo, de nuevo mexicano, está formado por el productor disqueDJ y la sensual Valeria. Por el momento, The Mamis solo han dado a conocer de manera oficial este ‘Rumba suave’, que ellos denominan nu rumba y que acerca los ritmos tropicales al italo-disco, recordándonos las primeras impresiones cuando escuchamos a Linda Mirada. Aunque mejorable técnicamente, se trata de un tema tremendamente sexy, coronado con ese speech que termina con un ronroneo: «te quiero, papi». No cabe menospreciarles por lo evidentemente cutre de este clip casero porque, ojo, las remezclas de ‘Rumba Suave EP‘ (especialmente la del DJ de Mad Decent Javier Estrada) son para no perdérselas.

Tropikal Forever – ‘Los ovnis’: Este combo del D.F. es ya muy famoso en México por los fiestorros calientes que organizan periódicamente. Las versiones electromerengue de Tropikal Forever (disponibles en su Soundcloud) convierten, derrochando un socarrón sentido del humor y con un punto macarra, el ‘Please Don’t Go’ de KC & The Sunshine Band en ‘Plis, Doctor’, ‘Sweet Child O’ Mine’ de Guns ‘N Roses en ‘Su chambelán’, ‘Under Pressure’ de Queen en ‘Ando tieso’ y ‘The Rhythm Of The Night’ de Corona en ‘Mi estilo tropical’. El resultado es magnético, bailable y descacharrante a partes iguales, perfecto para calentar cualquier fiestorro. Y el efecto de estas versiones sonando sobre los clips originales es totalmente hilarante, como en el caso de este ‘Los Ovnis’. Ojalá que sus legendarias fiestas lleguen alguna vez a España, claro que sí.

Low Cost 2012: sábado

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Anni B Sweet abría el escenario Budweiser con un público escaso que fue aumentando conforme avanzaba el show. Junto a sus músicos habituales (Juan Diego, Manuel Cabezalí, Moisés Gómez y Jesús Montes) dio una vuelta al repertorio habitual repasando canciones tanto de ‘Oh! Monsters’ como de su debut ‘Start, Restart, Undo’, del que no faltó ‘Motorway’ o una evolucionada y siempre sorprendente ‘Oh I Oh Oh I’. De su último álbum sonaron entre otras ‘Someone Else’ y ‘Ridiculous Games’, que se enlazó con ‘Home’, para la que se contó con la colaboración de Guille Galván de Vetusta Morla. No se olvidó del tema épico de aires flamencos, ‘Monsters’, con una interpretación más que notable. Simpática y veraniega, Ana López no paró de sonreír y responder a las muestras de cariño que recibía desde la platea. Un rato después actuó en el escenario alternativo Sol Música dejando la posibilidad de disfrutar de ella más de cerca.

Con su indie rock de querencias épicas, Second llevan más de diez años con el empeño de sonar cada vez más grandes. Gracias a esa intención atrajeron a bastante público al escenario Lower en la tarde del sábado y claramente no era una audiencia casual: los que allí estaban (o más de la mitad por lo menos) sabían lo que habían ido a ver, dando saltos y cantándolo todo. Sean, Jorge & cía correspondieron agradecidos con un sólido set en el que, predominando los cortes de ‘Demasiado Soñadores’ (2011), repasaron gran parte de su ya dilatada carrera, incluyendo sus inicios en los que cantaban en inglés. Temas como ‘Mañana Es Domingo’, ‘Muérdeme’, ‘N.A.D.A.’, ‘Rincón Exquisito’ o ‘Psicopático’ hacían volar, te metían esas mariposas en el estómago que sin ir más lejos a algunos nos hicieron sentir Supersubmarina en la jornada anterior. Sabiéndose corredores de fondo, sólo les queda continuar el camino, que por ahora les está deparando buenas cosas.

Fanfarlo ofrecieron un concierto bastante parecido al que vimos en Madrid en el Día de la Música el pasado mes de junio. Aunque ciertamente más relajados que entonces, abrieron con ‘Replicate’ y dieron una vuelta a temas como ‘The Walls Are Coming Down’, ‘Finish Line’ o ‘Lenslife’. Precisos y muy bien empastados, brillan la trompeta y el saxo y por supuesto el violín perfecto de Cathy. Terminaron con ‘Comets’ y ‘Deconstruction’. Aprovecharon para anunciar una nueva gira por España para este otoño, así que en breve volveremos a tenerlos en nuestras agendas.

A falta de saber lo que pasará esta noche con grupos como Kasabian, parece difícil a priori superar el aforo que congregaron Placebo en el escenario principal, pues no cabía un alma en todo el foso. Teníamos la sensación de que, tras el flojete ‘Battle For The Sun‘ (2009), la banda habría perdido atractivo, pero nada más lejos de la realidad. Con unos fans muy fieles, el grupo triunfó en su vuelta al Low Cost tras su actuación de 2010. El trío, acompañado de miembros extra (una violinista-teclista y un guitarra), interpretaron varias de sus canciones más míticas, como ‘Slave To The Wage’, ‘Black-Eyed’, ‘Teenage Angst’ o ‘Every You Every Me’, pero inexplicablemente incluyeron unas cuantas de su último disco hasta la fecha, como ‘Kitty Litter’ (con la que iniciaron el show), ‘Speak In Tongues’, ‘Bright Lights’ o el single ‘For What It’s Worth’, las cuales palidecen al lado de sus grandes éxitos o incluso al compararlas con las del notable ‘Meds‘ (2006). Desde los primeros temas, a Molko se le veía con ganas de congraciarse con los allí presentes, haciendo constante uso del castellano (y hablándolo aceptablemente bien, dicho sea de paso), pero había más: tras la genial ‘The Bitter End’, volvieron para un bis que comenzó con su versión de ‘Running Up That Hill’ de Kate Bush y ‘Post Blue’, del citado ‘Meds’. Tras estas, sorpresa al canto con la presentación de un tema nuevo, ‘Be Free’, que tocaban por primera vez en vivo y que, menos mal, augura un futuro disco mejor. ‘Infra-Red’ cerró un set que, pese a algún altibajo que otro, tocaron con tanta profesionalidad que lograba quedar minimizado. Compensaba también su trabajada puesta en escena, con diversas pantallas que los enfocaban individualmente, conformando un concierto que pasaba del entretenimiento a la euforia.

Novatos en el Low Cost pero no en la escena, El Columpio Asesino hicieron una vez más gala de actitud y tablas con un concierto que sirvió para recordar canciones de hace años y hits más recientes. De entre las primeras, sonaron ‘Ye Ye Yee’ o ‘Your Man Is Dead’ y de las otras, ‘Perlas’, ‘Corazón Anguloso’ o ‘Dime Que Nunca Lo Has Pensado’, pertenecientes al notable ‘Diamantes’ (2011). Su imponente presencia, destacando los comentarios de Cristina y Albaro (“sois el quinto mejor público que hemos tenido”, dijo el batería/cantante en plan socarrón), hizo olvidar alguna pausa causada por problemas técnicos. Triunfaron la coreadísima ‘Toro’ y la última y siempre brutal ‘Vamos’, con ese riff de Raúl y esa letra, sencilla pero bien rica y bien chévere. Geniales, como siempre.

El césped del escenario Budweiser se llenó de un público eufórico y saltarín con La Casa Azul, como no podía ser de otra forma. Canciones como ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’ o ‘Colisión Inminente’ nos hicieron entrar en calor, mientras las emociones se dispararon con canciones como ‘Esta noche sólo cantan para mí’ y sus deliciosas proyecciones de las grandes divas de pop de todos los tiempos o la versión al piano de la premiada ‘Yo también’. No faltaron clásicos como ‘Superguay’ o ‘Cerca de Shibuya’, a los que sucedieron ‘Europa Superstar’ y ‘La vida tranquila’ con la participación virtual de Silvia Niza. Guille Milkyway estaba emocionado y agradecido con la respuesta de los asistentes que prácticamente enloquecieron con el final del show y ‘La revolución sexual’.

Anoche hacía justo un año del primer concierto que Citizens! daban en su corta vida como banda. Así nos lo recordaba Tom Burke, frontman de los londinenses. Es toda una suerte para un grupo ver cómo de tocar en clubs insignificantes y sin darte cuenta apareces de repente en un escenario de un festival y además en otro país. Algo tendrá que ver su efectivo y bailable debut y la presencia de Alex Kapranos a la producción de éste. Doce meses a veces no son suficientes para llegar a imponerse ante un público masivo, y a Burke y sus chicos les costó quitarse los gajes de la poca experiencia de encima, pero por suerte (aunque fue en los últimos minutos de su actuación) se llegaron a soltar en temas como ‘(I’m In Love With Your) Girlfriend’, con el cantante acercándose a la barrera que lo separaba de los asistentes e incluso traspasándola con un intento de crowd surfing. Falta bastante para comprobar si tienen lo que hay que tener para llegar a algo en este mundillo, pero al menos hay indicios de ello.

Etienne de Crécy ofreció una de las puestas en escena más interesantes del festival. En el centro de su cubo tridimensional, rodeado de las proyecciones geométricas sobre las aristas, ofreció su espectáculo ‘Beats’n’Cubes’ que resultó ser de lo mejor en la recta final de la jornada. El veterano Étienne Bernard Marie de Crécy (conocido también por Superdiscount, EDC o Mooloodjee) parece fusionarse con su propia creación musical hasta el punto que parece que el cubo adquiera personalidad propia y te hable con la música. Cortes como ‘No Brain’ y ‘Binary’ se acaban adentrando en tu cerebro y te impiden estar quieto. Una experiencia de lo más divertida, sin perder ni un ápice de elegancia. Angèle, quietmansmiling.

Fotos: JNSP y Low Cost

Triunfa ya el disco de los Juegos Olímpicos

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Anoche se celebró la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres, marcada por la música. Como anunciamos hace unos días (aunque María Escario no nos leyó), la edición digital del disco con la música tanto de la apertura como de la clausura se pone a la venta ipso facto. A falta de que llege la edición física en una semana, el disco ya es un éxito en el iTunes británico, donde es top 2. También es top 10 en Alemania, España, Japón o Irlanda, entre otros. El disco incluye música de Underworld, Arctic Monkeys, Chemical Brothers o Fuck Buttons. ‘Isles of Wonder’, se llama.

CD1 Isles of Wonder:
1.-Frank Turner – I Still Believe
2.-Four Nations Choirs – Jerusalem, Flower of Scotland, Danny Boy, Bread of Heaven
3.-LSO On Track Orchestra & François-Xavier Roth – Nimrod
4.-Underworld feat. Dame Evelyn Glennie and the Pandemonium Drummers – And I Will Kiss
5.-Mike Oldfield – Tubular Bells / In Dulci Jubilo
6.-LSO – Chariots of Fire
7.-Blanck Mass & LSO – Sundowner
8.-Dizzee Rascal – Bonkers – Radio Edit
9.-A.R. Rahman feat. Jaspreet Jasz – Nimma Nimma
10.-Emeli Sandé – Heaven
11.-Emeli Sandé – Abide With Me
12.-Arctic Monkeys – I Bet You Look Good On The Dancefloor (Live)
13.-Arctic Monkeys – Come Together (Live)
14.-Underworld feat. Dockhead Choir, Dame Evelyn Glennie, Only Men Aloud, Elizabeth Roberts, Esme Smith and Alex Trimble – Caliban’s Dream

CD2 Welcome:
1.-Chemical Brothers – Galvanize
2.-High Contrast – Moon Watcher
3.-Underworld – Always Loved A Film – Instrumental
4.-Underworld – Dark & Long (Dark Train) (Remix)
5.-Pet Shop Boys – West End Girls
6.-Underworld – Minneapolis (High Contrast Remix)
7.-High Contrast – Reach
8.-High Contrast – Ghost Dance
9.-Underworld – Confusion The Waitress (Darren Price & High Contrast Remix)
10.-Wretch 32 feat. L – Traktor
11.-F Buttons – Olympians (High Contrast Remix)
12.-High Contrast – Can’t Stop This Fire
13.-Underworld – Moon In Water (Instrumental Remix)
14.-Underworld – Crocodile (High Contrast Remix)
15.-U2 – Where the Streets Have No Name (High Contrast Remix)
16.-High Contrast – For Years
17.-Underworld – Dirty Epic (Darren Price & High Contrast Remix)
18.-High Contrast – The Long Way Home
19.-Underworld – Dark & Long (Darren Price & High Contrast Remix)
20.-Underworld – Rez (High Contrast Remix)
21.-David Bowie – Heroes
22.-Chemical Brothers – Galvanize

Comunicado sobre el show de Madonna en el Olympia

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El concierto íntimo de Madonna en París, que costaba un mínimo de 89 euros, duró 45 minutos. En su consecuencia, muchos fans la abuchearon y la llamaron «perra» cuando el concierto terminó. Su portavoz desde siempre Liz Rosenberg ha tenido que emitir un comunicado para hacer un lavado de cara, recordando que los conciertos en sitios reducidos de Madonna nunca han durado más de 45 minutos y que el show les costó casi un millón de euros. Multiplicando precio de entradas por asistentes, parece difícil que se recaudaran más de 400.000 euros, cuando Madonna suele recaudar una media de 4 millones de dólares por noche en estadio.

«El concierto de Madonna en París fue planeado de corazón para dar las gracias a Francia, algo que ella expresó al comienzo del concierto. A pesar de la gira agotadora, ella quería tocar desesperadamente para sus fans en un concierto íntimo en el Olympia para honorar su amor por los artistas francesas, el cine francés y un tributo a la larga historia de Francia, que ha dado la bienvenida a artistas, autores, pintores, poetas y minorías de otros países a lo largo de los años. El concierto no forma parte de la gira completa MDNA y se hizo un tremendo esfuerzo por dejar los tickets al precio razonable de 100 dólares y que sólo fuera para fans. El concierto costó a Madonna casi un millón de dólares. Ha hecho unas cuantas actuaciones en clubs en el pasado y nunca han durado más de 45 minutos. Y por cierto, hizo un concierto fabuloso, que fue emitido en streaming para millones de fans en todo el mundo».