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Jodie Marie / Mountain Echo

Por
Jordi Bardají
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Verve, discográfica de Diana Krall, Jamie Cullum o Melody Gardot, entre otros nombres igual de interesantes, da cobijo al debut de esta insultantemente joven galesa llamada Jodie Marie. ‘Mountain Echo’ es el resultado de cuatro años de trabajo en el que se encuentran acreditados grandes nombres de la música como Bernard Butler, Ed Harcourt o Jimmy Hagarth. Nada mal para una chica de veinte años, descubierta por casualidad con dieciséis en un “bed & breakfast”.

Producido por Bernard Butler, ‘Mountain Echo’ no es la enésima propuesta post-Adele de turno, más que nada porque hace cuatro años, que es cuando Marie empezó a trabajar en el álbum, quien mandaba no era otra que Duffy, otra cantante galesa a la que Butler produjo y con resultados asombrosos –no hace falta recordarlo–. Lo de Marie es genuino porque se crió escuchando a los clásicos, desde Bonnie Raitt, su gran ídolo, a Janis Joplin, pasando por B.B. King o Jimi Hendrix, algo que de forma clara se traduce en un álbum más enfocado hacia el blues y el country que hacia el sonido Motown tan de moda últimamente –a excepción del sencillo ‘I Got You’ o la estupenda ‘Remember Me’–. Posiblemente sea esa la razón por la cual esta chica ha pasado tan desapercibida desde el lanzamiento del disco, allá por marzo, pues Marie ya sería una gran estrella si en vez de haber nacido en Gales, fuera de Tennessee.

No hay más que escuchar su voz, poseedora de una agradable pureza atemporal, por momentos incluso cercana a la de Eva Cassidy, aunque menos aterciopelada y muchísimo (pero muchísimo) más cercana a la crudeza del country. Marie interpreta sus canciones como si llevara diez años en la industria de la música, puede que no con la más impresionante de las técnicas (al fin y al cabo, tiene veinte primaveras) pero sí con una convicción y una madurez propias solo de las promesas que desde buen principio se perfilan como duraderas. Por suerte, la voz de Marie no es el único motivo de peso para considerar a esta joven de Pembrokeshire como un futuro gran nombre de la música. Sus canciones, sencillamente, hablan por sí mismas.

‘Mountain Echo’ no debería convertirse en el gran éxito de Marie, en el caso de que Marie vaya a tener alguna vez algún gran éxito, porque compositivamente peca de cierta inconsistencia entre temas susceptibles de convertirse en clásicos, y otros menos memorables, aunque no por ello menos agradables. En el primer grupo estarían la americanísima balada ‘Single Blank Canvas’, la siguiente ‘Numb’ o la exquisitamente arreglada, entre cuerdas luminosas y coros sesenteros, ‘On the Road’, co-escrita por Jimmy Haggarth (Amy Winehouse, Corinne Bailey Rae, Duffy). En el segundo, las sencillas ‘Greeney-Blue’ y ‘What Would It Take?’ o el melancólico cierre ‘Mountain Echo’, escrito por Ed Harcourt tras la muerte de su amigo Mark Linkous (Sparklehorse). La suave ‘Dandelius Wishes’ es otra composición destacada entre una colección de canciones un tanto irregular pero reforzada por un impecable trabajo en equipo, con el talento de Jodie Marie brillando con mayor intensidad.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Single Blank Canvas’, ‘Numb’, ‘On the Road’, ‘Dandelius Wishes’
Te gustará si te gusta: Bonnie Raitt, Eisley, Carole King, Duffy
Escúchalo: Spotify

Escucha ‘Today’s Supernatural’

Por
JNSP
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8

El supuesto «disco díficil» de Animal Collective no lo será tanto, al menos a juzgar por este ‘Today’s Supernatural’, primer adelanto de ‘Centipede Hz‘. La canción, que fue estrenada ayer en una sesión ofrecida por Panda Bear para inaugurar la emisora de radio online del grupo, deja de lado la faceta más bailable y populosa (sí, hablamos de ‘Merryweather Post Pavilion’) de los de Nueva York para centrarse en la piscodelia inquietante de ‘Strawberry Jam’ o ‘Feels’.

‘Centipede Hz’, el álbum de la portada mutante, se publica el día 3 de septiembre a través de su sello habitual, Domino Records.

Madonna envía otro comunicado sobre el Olympia

Por
JNSP
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Hace un par de días la portavoz de Madonna Liz Rosenberg enviaba un comunicado sobre el escándalo del concierto íntimo de París, criticado y abucheado por los fans de la artista por durar sólo 45 minutos. Ahora es la propia Madonna quien ha dejado otro comunicado oficial a través de Madonna.com. Este es el texto completo: «Tocar en el Olympia fue un momento mágico para mí y fue un verdadero lujo este show especial para mis fans y estar tan cerca de ellos. Desafortunadamente, al final del concierto -después de que yo dejara el escenario- unos pocos gamberros («thugs» también es «matones», «brutos» o «hooligans») que no eran mis fans corrieron al escenario y empezaron a lanzar botellas de plástico fingiendo ser fans enfadados. Los artículos de prensa se han centrado en esto y no en el aspecto disfrutable de la noche. Pero nada puede llevarse o arruinar lo que fue una noche muy especial para mí y para mis fans. Cuando miraba a la audiencia, todo el mundo tenía una sonrisa en la cara. Estoy deseando poder disfrutar en otra ocasión de esta experiencia maravillosa».

El texto de Madonna parece llamar a las últimas noticias en TMZ, que indican que fans de la ultra derechista Marine Le Pen podrían haberse infiltrado en el show, ya con pancartas preparadas e impresas contra Madonna. La artista tiene que volver a Niza el próximo 21 de agosto.

Lo + Sabrosón 2012

Por
Raúl Guillén
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Disfrutamos tanto el año pasado con nuestro particular homenaje (similar en intenciones pero distinto en el criterio de selección de los temas, claro) a aquellos tórridos ‘Caribe Mix’ o ‘Disco Estrella’ que en la era en que se vendían CD’s eran superventas, que hemos querido repetir. Lejos de juanes maganes, calis & dandees, jlos y paulinas, seleccionamos canciones que desde el último verano hasta ahora han alimentado esos bajos instintos del sudor y el movimiento sexy que llevamos dentro y que afloran especialmente con la llegada del calorazo. Esta es nuestra propuesta para la gosadera en el verano 2012, en la que sin duda la burbujeante escena underground mexicana se ha llevado el gato al agua.

Poolside – ‘Slow Down’: El dúo californiano formado por Filip Nikolic y Jeffrey Paradise acaba de publicar su debut ‘Pacific Standard Time’ y, como su nombre indica, contiene la música perfecta para escuchar al lado de la piscina. El mejor ejemplo es este ‘Slow Down’, algo así como Chromeo puestos de Tranquimazin, cuyo clip es el arranque perfecto para este artículo: bikinis, torsos (y culos) desnudos, estampados imposibles, colchonetas hinchables y una moderada ingesta de alcohol.

Los Macuanos – Ritmo de amor: Este trío de Tijuana, pese a no tener un álbum oficial publicado aún (aunque sí pueden descargarse todos sus temas en su web), es uno de los mejores representantes del encuentro entre electrónica y cumbia que hoy bulle en la escena underground mexicana. Este ‘Ritmo de amor‘, que vio la luz el año pasado pero cuyo vídeo (una descacharrante telenovela con pausa comercial incluida) acaba de estrenarse, es una directa y sugerente incitación al baile que no pierde de vista su folklore. Perfecto para hacer subir la temperatura.

Los Master Plus – ‘El gran vacilón’: Hablando de electrocumbia no podían faltar los reyes del vacilón, Los Master Plus. Si el año pasado cerraban nuestro «Lo + Sabrosón 2011» con su versión de ‘Sex On Fire’ de Kings Of Leon, este año Larry Mon y El Comanche proponen nada menos que una adaptación de aquel lejano ‘Next Episode‘ de Dr. Dre y Snoop Dogg, que los de Guadalajara bien saben convertir en una irresistible cumbia rapeada sobre robar una mami a algún chavo. ¡Órale la razita plus!

Goldroom Feat. Chela – ‘Fifteen’: También californiano, Josh Greene intentó hacerse hueco con el trío de synthpop NightWaves, pero no ha sido hasta que con su propio alias, Goldroom, ha logrado cierta repercusión. Su remix de ‘Mother Protect‘ de Niki & The Dove, sumando el streaming en Soundcloud y las visualizaciones de sus vídeos en Youtube, acumula ya más de un millón de escuchas. Tras su primer EP, ‘Angeles’, ahora presenta ‘Fifteen’, una bonita melodía vocal sobre un sugerente colchón de electrónica retro (onda Washed Out o Neon Indian). El vídeo que la acompaña nos da un fantástico paseo en coche por Los Ángeles (‘Drive‘ sigue mostrando su impronta en el pop reciente), y evoca a ese verano idílico con el que muchos (los que de adolescentes veraneábamos en nuestro pueblo) soñábamos.

Steve Aoki & Angger Dimas Feat. Iggy Azalea – ‘Beat Down’: No vamos a descubrir nada de Steve Aoki, su tino para hacer bailar despreocupadamente es innegable, al igual que su olfato para localizar nuevos talentos con los que asociarse. En este caso, se ha arrimado al emergente DJ indonesio Angger Dimas y a Iggy Azalea, que poco tiene que ver con Azealia Banks salvo porque ambas rapean. El físico de esta jovencísima neoyorquina es tan espectacular como la dureza de su flow (no en vano es una protegida de T.I.), y seguro que volveremos a hablar de ella, y mucho. De hecho, solo una denuncia por copyright pudo impedir que su vídeo de ‘Pu$$y’ pegara un pelotazo. Juntos hacen de este ‘Beat Down’ un pepinazo de moombahton, un género cada vez más consolidado. Perrea, pero con estilo.

Major Lazer – Get Free (Bonde Do Rolê Remix): Hay temas que, en función de la coyuntura en que se escuchen, cambian radicalmente. En principio, esta remezcla de los brasileños Bonde Do Rolê (cuyo ‘Brazilian Boys‘ encajaría perfecto en esta selección) para el fantástico ‘Get Free‘, el más reciente single de Major Lazer, no nos llamó demasiado la atención. Sin embargo, basta un rayo de sol sobre la cara para darle un aire completamente nuevo y, sí, caliente. Gracias, sobre todo, porque coquetea con el estilo tecnobrega potenciando el fantástico trabajo vocal de Amber Coffman.

Banda UÓ – ‘Faz UÓ’: Por si alguien aún no sabía de qué va esto de la tecnobrega, se trata de un estilo tremendamente popular en Brasil, basado en la producción simple y barata de ritmos clásicos de samba y calypso, con un punto hortera y mucho gancho, algo así como la tecnorumba. Se mueve al margen de la industria (los discos de estos artistas a menudo van de mano en mano en formato CD-R), pero las festas de aparalaghem (algo así como raves) congregan a decenas de miles de personas los fines de semana en el área de Belém.

Banda UÓ son un colectivo de artistas (Davi, Mateus y la transexual Candy Mel son solo las caras y voces de un grupo de DJs, estilistas, fotógrafos y coreógrafos) al que financia y produce precisamente Rodrigo Gorky (de Bonde Do Rolê), con el objetivo de acercar la tecnobrega a públicos más especializados. Cuentan con la inestimable ayuda de su compatriota Diplo, que ya apunta a ellos como la próxima esperanza del pop brasileiro, así que quizá pronto les veamos por todas partes. Tras un EP autoeditado con versiones tecnobrega de Katy Perry, The Strokes o Two Door Cinema Club, Deckdisc lanza el single ‘Faz UÓ’, que aunque parece un poco bobo su estribillo se adhiere sin remisión.

Capullo Feat. Lido Pimienta – ‘A quien amas en realidad es a mí’: El ahora cuarteto de Aguas Calientes publicó a principios de este año, tras aquel fantástico ‘Merequeteke‘ que nos volvió locos en 2010, el largo ‘Testigos del fin del mundo‘, que contenía esta joya cantada por la fabulosa colombiana (afincada en Toronto) Lido Pimienta. ‘A quien amas en realidad es a mí’ demuestra que, por limitados que sean sus medios, estos mexicanos saben sacar partido a su talento, aprovechando esas producciones de juguete en esta maravilla bailable en la que Lido se luce cantando una telenovelesca aventura de la que nos quedamos con una frase: «todo lo que tenía puesto era de segunda, pero mi ropa interior sí era nueva». Genios.

The Mamis – ‘Rumba suave’: Este dúo, de nuevo mexicano, está formado por el productor disqueDJ y la sensual Valeria. Por el momento, The Mamis solo han dado a conocer de manera oficial este ‘Rumba suave’, que ellos denominan nu rumba y que acerca los ritmos tropicales al italo-disco, recordándonos las primeras impresiones cuando escuchamos a Linda Mirada. Aunque mejorable técnicamente, se trata de un tema tremendamente sexy, coronado con ese speech que termina con un ronroneo: «te quiero, papi». No cabe menospreciarles por lo evidentemente cutre de este clip casero porque, ojo, las remezclas de ‘Rumba Suave EP‘ (especialmente la del DJ de Mad Decent Javier Estrada) son para no perdérselas.

Tropikal Forever – ‘Los ovnis’: Este combo del D.F. es ya muy famoso en México por los fiestorros calientes que organizan periódicamente. Las versiones electromerengue de Tropikal Forever (disponibles en su Soundcloud) convierten, derrochando un socarrón sentido del humor y con un punto macarra, el ‘Please Don’t Go’ de KC & The Sunshine Band en ‘Plis, Doctor’, ‘Sweet Child O’ Mine’ de Guns ‘N Roses en ‘Su chambelán’, ‘Under Pressure’ de Queen en ‘Ando tieso’ y ‘The Rhythm Of The Night’ de Corona en ‘Mi estilo tropical’. El resultado es magnético, bailable y descacharrante a partes iguales, perfecto para calentar cualquier fiestorro. Y el efecto de estas versiones sonando sobre los clips originales es totalmente hilarante, como en el caso de este ‘Los Ovnis’. Ojalá que sus legendarias fiestas lleguen alguna vez a España, claro que sí.

Low Cost 2012: sábado

Por
JNSP
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7

Anni B Sweet abría el escenario Budweiser con un público escaso que fue aumentando conforme avanzaba el show. Junto a sus músicos habituales (Juan Diego, Manuel Cabezalí, Moisés Gómez y Jesús Montes) dio una vuelta al repertorio habitual repasando canciones tanto de ‘Oh! Monsters’ como de su debut ‘Start, Restart, Undo’, del que no faltó ‘Motorway’ o una evolucionada y siempre sorprendente ‘Oh I Oh Oh I’. De su último álbum sonaron entre otras ‘Someone Else’ y ‘Ridiculous Games’, que se enlazó con ‘Home’, para la que se contó con la colaboración de Guille Galván de Vetusta Morla. No se olvidó del tema épico de aires flamencos, ‘Monsters’, con una interpretación más que notable. Simpática y veraniega, Ana López no paró de sonreír y responder a las muestras de cariño que recibía desde la platea. Un rato después actuó en el escenario alternativo Sol Música dejando la posibilidad de disfrutar de ella más de cerca.

Con su indie rock de querencias épicas, Second llevan más de diez años con el empeño de sonar cada vez más grandes. Gracias a esa intención atrajeron a bastante público al escenario Lower en la tarde del sábado y claramente no era una audiencia casual: los que allí estaban (o más de la mitad por lo menos) sabían lo que habían ido a ver, dando saltos y cantándolo todo. Sean, Jorge & cía correspondieron agradecidos con un sólido set en el que, predominando los cortes de ‘Demasiado Soñadores’ (2011), repasaron gran parte de su ya dilatada carrera, incluyendo sus inicios en los que cantaban en inglés. Temas como ‘Mañana Es Domingo’, ‘Muérdeme’, ‘N.A.D.A.’, ‘Rincón Exquisito’ o ‘Psicopático’ hacían volar, te metían esas mariposas en el estómago que sin ir más lejos a algunos nos hicieron sentir Supersubmarina en la jornada anterior. Sabiéndose corredores de fondo, sólo les queda continuar el camino, que por ahora les está deparando buenas cosas.

Fanfarlo ofrecieron un concierto bastante parecido al que vimos en Madrid en el Día de la Música el pasado mes de junio. Aunque ciertamente más relajados que entonces, abrieron con ‘Replicate’ y dieron una vuelta a temas como ‘The Walls Are Coming Down’, ‘Finish Line’ o ‘Lenslife’. Precisos y muy bien empastados, brillan la trompeta y el saxo y por supuesto el violín perfecto de Cathy. Terminaron con ‘Comets’ y ‘Deconstruction’. Aprovecharon para anunciar una nueva gira por España para este otoño, así que en breve volveremos a tenerlos en nuestras agendas.

A falta de saber lo que pasará esta noche con grupos como Kasabian, parece difícil a priori superar el aforo que congregaron Placebo en el escenario principal, pues no cabía un alma en todo el foso. Teníamos la sensación de que, tras el flojete ‘Battle For The Sun‘ (2009), la banda habría perdido atractivo, pero nada más lejos de la realidad. Con unos fans muy fieles, el grupo triunfó en su vuelta al Low Cost tras su actuación de 2010. El trío, acompañado de miembros extra (una violinista-teclista y un guitarra), interpretaron varias de sus canciones más míticas, como ‘Slave To The Wage’, ‘Black-Eyed’, ‘Teenage Angst’ o ‘Every You Every Me’, pero inexplicablemente incluyeron unas cuantas de su último disco hasta la fecha, como ‘Kitty Litter’ (con la que iniciaron el show), ‘Speak In Tongues’, ‘Bright Lights’ o el single ‘For What It’s Worth’, las cuales palidecen al lado de sus grandes éxitos o incluso al compararlas con las del notable ‘Meds‘ (2006). Desde los primeros temas, a Molko se le veía con ganas de congraciarse con los allí presentes, haciendo constante uso del castellano (y hablándolo aceptablemente bien, dicho sea de paso), pero había más: tras la genial ‘The Bitter End’, volvieron para un bis que comenzó con su versión de ‘Running Up That Hill’ de Kate Bush y ‘Post Blue’, del citado ‘Meds’. Tras estas, sorpresa al canto con la presentación de un tema nuevo, ‘Be Free’, que tocaban por primera vez en vivo y que, menos mal, augura un futuro disco mejor. ‘Infra-Red’ cerró un set que, pese a algún altibajo que otro, tocaron con tanta profesionalidad que lograba quedar minimizado. Compensaba también su trabajada puesta en escena, con diversas pantallas que los enfocaban individualmente, conformando un concierto que pasaba del entretenimiento a la euforia.

Novatos en el Low Cost pero no en la escena, El Columpio Asesino hicieron una vez más gala de actitud y tablas con un concierto que sirvió para recordar canciones de hace años y hits más recientes. De entre las primeras, sonaron ‘Ye Ye Yee’ o ‘Your Man Is Dead’ y de las otras, ‘Perlas’, ‘Corazón Anguloso’ o ‘Dime Que Nunca Lo Has Pensado’, pertenecientes al notable ‘Diamantes’ (2011). Su imponente presencia, destacando los comentarios de Cristina y Albaro (“sois el quinto mejor público que hemos tenido”, dijo el batería/cantante en plan socarrón), hizo olvidar alguna pausa causada por problemas técnicos. Triunfaron la coreadísima ‘Toro’ y la última y siempre brutal ‘Vamos’, con ese riff de Raúl y esa letra, sencilla pero bien rica y bien chévere. Geniales, como siempre.

El césped del escenario Budweiser se llenó de un público eufórico y saltarín con La Casa Azul, como no podía ser de otra forma. Canciones como ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’ o ‘Colisión Inminente’ nos hicieron entrar en calor, mientras las emociones se dispararon con canciones como ‘Esta noche sólo cantan para mí’ y sus deliciosas proyecciones de las grandes divas de pop de todos los tiempos o la versión al piano de la premiada ‘Yo también’. No faltaron clásicos como ‘Superguay’ o ‘Cerca de Shibuya’, a los que sucedieron ‘Europa Superstar’ y ‘La vida tranquila’ con la participación virtual de Silvia Niza. Guille Milkyway estaba emocionado y agradecido con la respuesta de los asistentes que prácticamente enloquecieron con el final del show y ‘La revolución sexual’.

Anoche hacía justo un año del primer concierto que Citizens! daban en su corta vida como banda. Así nos lo recordaba Tom Burke, frontman de los londinenses. Es toda una suerte para un grupo ver cómo de tocar en clubs insignificantes y sin darte cuenta apareces de repente en un escenario de un festival y además en otro país. Algo tendrá que ver su efectivo y bailable debut y la presencia de Alex Kapranos a la producción de éste. Doce meses a veces no son suficientes para llegar a imponerse ante un público masivo, y a Burke y sus chicos les costó quitarse los gajes de la poca experiencia de encima, pero por suerte (aunque fue en los últimos minutos de su actuación) se llegaron a soltar en temas como ‘(I’m In Love With Your) Girlfriend’, con el cantante acercándose a la barrera que lo separaba de los asistentes e incluso traspasándola con un intento de crowd surfing. Falta bastante para comprobar si tienen lo que hay que tener para llegar a algo en este mundillo, pero al menos hay indicios de ello.

Etienne de Crécy ofreció una de las puestas en escena más interesantes del festival. En el centro de su cubo tridimensional, rodeado de las proyecciones geométricas sobre las aristas, ofreció su espectáculo ‘Beats’n’Cubes’ que resultó ser de lo mejor en la recta final de la jornada. El veterano Étienne Bernard Marie de Crécy (conocido también por Superdiscount, EDC o Mooloodjee) parece fusionarse con su propia creación musical hasta el punto que parece que el cubo adquiera personalidad propia y te hable con la música. Cortes como ‘No Brain’ y ‘Binary’ se acaban adentrando en tu cerebro y te impiden estar quieto. Una experiencia de lo más divertida, sin perder ni un ápice de elegancia. Angèle, quietmansmiling.

Fotos: JNSP y Low Cost

Triunfa ya el disco de los Juegos Olímpicos

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JNSP
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Anoche se celebró la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres, marcada por la música. Como anunciamos hace unos días (aunque María Escario no nos leyó), la edición digital del disco con la música tanto de la apertura como de la clausura se pone a la venta ipso facto. A falta de que llege la edición física en una semana, el disco ya es un éxito en el iTunes británico, donde es top 2. También es top 10 en Alemania, España, Japón o Irlanda, entre otros. El disco incluye música de Underworld, Arctic Monkeys, Chemical Brothers o Fuck Buttons. ‘Isles of Wonder’, se llama.

CD1 Isles of Wonder:
1.-Frank Turner – I Still Believe
2.-Four Nations Choirs – Jerusalem, Flower of Scotland, Danny Boy, Bread of Heaven
3.-LSO On Track Orchestra & François-Xavier Roth – Nimrod
4.-Underworld feat. Dame Evelyn Glennie and the Pandemonium Drummers – And I Will Kiss
5.-Mike Oldfield – Tubular Bells / In Dulci Jubilo
6.-LSO – Chariots of Fire
7.-Blanck Mass & LSO – Sundowner
8.-Dizzee Rascal – Bonkers – Radio Edit
9.-A.R. Rahman feat. Jaspreet Jasz – Nimma Nimma
10.-Emeli Sandé – Heaven
11.-Emeli Sandé – Abide With Me
12.-Arctic Monkeys – I Bet You Look Good On The Dancefloor (Live)
13.-Arctic Monkeys – Come Together (Live)
14.-Underworld feat. Dockhead Choir, Dame Evelyn Glennie, Only Men Aloud, Elizabeth Roberts, Esme Smith and Alex Trimble – Caliban’s Dream

CD2 Welcome:
1.-Chemical Brothers – Galvanize
2.-High Contrast – Moon Watcher
3.-Underworld – Always Loved A Film – Instrumental
4.-Underworld – Dark & Long (Dark Train) (Remix)
5.-Pet Shop Boys – West End Girls
6.-Underworld – Minneapolis (High Contrast Remix)
7.-High Contrast – Reach
8.-High Contrast – Ghost Dance
9.-Underworld – Confusion The Waitress (Darren Price & High Contrast Remix)
10.-Wretch 32 feat. L – Traktor
11.-F Buttons – Olympians (High Contrast Remix)
12.-High Contrast – Can’t Stop This Fire
13.-Underworld – Moon In Water (Instrumental Remix)
14.-Underworld – Crocodile (High Contrast Remix)
15.-U2 – Where the Streets Have No Name (High Contrast Remix)
16.-High Contrast – For Years
17.-Underworld – Dirty Epic (Darren Price & High Contrast Remix)
18.-High Contrast – The Long Way Home
19.-Underworld – Dark & Long (Darren Price & High Contrast Remix)
20.-Underworld – Rez (High Contrast Remix)
21.-David Bowie – Heroes
22.-Chemical Brothers – Galvanize

Comunicado sobre el show de Madonna en el Olympia

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JNSP
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El concierto íntimo de Madonna en París, que costaba un mínimo de 89 euros, duró 45 minutos. En su consecuencia, muchos fans la abuchearon y la llamaron «perra» cuando el concierto terminó. Su portavoz desde siempre Liz Rosenberg ha tenido que emitir un comunicado para hacer un lavado de cara, recordando que los conciertos en sitios reducidos de Madonna nunca han durado más de 45 minutos y que el show les costó casi un millón de euros. Multiplicando precio de entradas por asistentes, parece difícil que se recaudaran más de 400.000 euros, cuando Madonna suele recaudar una media de 4 millones de dólares por noche en estadio.

«El concierto de Madonna en París fue planeado de corazón para dar las gracias a Francia, algo que ella expresó al comienzo del concierto. A pesar de la gira agotadora, ella quería tocar desesperadamente para sus fans en un concierto íntimo en el Olympia para honorar su amor por los artistas francesas, el cine francés y un tributo a la larga historia de Francia, que ha dado la bienvenida a artistas, autores, pintores, poetas y minorías de otros países a lo largo de los años. El concierto no forma parte de la gira completa MDNA y se hizo un tremendo esfuerzo por dejar los tickets al precio razonable de 100 dólares y que sólo fuera para fans. El concierto costó a Madonna casi un millón de dólares. Ha hecho unas cuantas actuaciones en clubs en el pasado y nunca han durado más de 45 minutos. Y por cierto, hizo un concierto fabuloso, que fue emitido en streaming para millones de fans en todo el mundo».

Low Cost 2012: viernes

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JNSP
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La tercera edición del festival Low Cost arranca en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm y plantea propuestas ecológicas y anticrisis para hacer del festival un evento sostenible, asequible y divertido. Entre otras, funcionar con el ya conocido sistema de vaso canjeable o la posibilidad de devolución del dinero de los tokens (moneda del festival) sobrantes hasta media hora después de la finalización del evento.

Además, iniciativas como el estudio del consumo de CO2 generado por los asistentes con intención de compensar al Ayuntamiento de Benidorm y medidas para la gestión de los residuos son siempre bienvenidas, aunque casi podría decirse que deberían ser obligatorias para cualquier evento de este tipo. Otras propuestas más mundanas como la de las “pulseras verdes” para unir a los solteros del festival dan también mucho juego en las redes sociales y parecen divertir tanto a público como a artistas.

Los madrileños The Right Ons fueron de los primeros en estrenar el escenario Lower, según se acercaba la noche del viernes. Con buenas dosis de rock y aires funk, congregaron a parte de un público al que claramente se le veía con ganas de fiesta desde las primeras actuaciones. Repasaron sus tres álbumes con una maestría a los instrumentos y una actitud sobre el escenario propias de una banda más veterana, pero es evidente que durante sus seis años de existencia se han curtido a fondo gira tras gira. De entre los temas que interpretaron destaca, entre otros, el festivo ‘There She Goes’, que forma parte de ‘Get Out’ (2011), su último álbum hasta la fecha. Por sus silbiditos lo conoceréis.

El escenario Budweiser, principal de los dispuestos en el recinto y rodeado de gradas, gozó de uno de los primeros llenazos de la noche con la actuación del ex Piratas Iván Ferreiro. Con una banda muy competente en la que no podía faltar su hermano Amaro, ofreció un set protagonizado por canciones de su carrera en solitario, como ‘El viaje de Chihiro’ o ‘Fahrenheit 451’, pero en el que también sonaron algunas de su anterior formación, como ‘Años 80’, ‘Promesas que no valen nada’ o ‘El equilibrio es imposible’. Como curiosidad, el momento en el que llenaron el escenario de velas para interpretar una canción sin la iluminación de rigor. Es buena señal que tanto unas como otras tuvieran buena recepción, pero las pistas de Los Piratas ganaron en el cara a cara, siendo aún más cantadas y coreadas si cabe. En esta época de reuniones más o menos esperadas que vivimos, no sería de extrañar ver a Ferreiro volver con sus otrora compañeros en una gira triunfal.

Is Tropical empezaron con un show bastante por debajo de las expectativas con una puesta en escena algo anodina y sin acabar de llegar al público. Al tocar el esperado ‘The Greeks’ hubo un simulacro de salvación pero que duró apenas lo que tardó en acabar la canción. Aun así, canciones como ‘What???‘, ‘Lies’ o ‘Clouds’ sonaban bien e hicieron bailar a los asistentes. Por suerte, el trío fue capaz de remontar en la segunda mitad y, a pesar de lo hortera que puede llegar a ser ver de pronto medio escenario decorado con velas, sí que nos fuimos con mucho mejor sabor de boca del que se auguraba al principio.

Puede que la reunión de Suede no haya sido tan cacareada como la de Pulp, pero sería de locos menospreciar el legado de uno de los mejores exponentes de aquello que se llamó brit pop en los años noventa. Mientras preparan su nuevo disco, dejaron novedades aparte y en su concierto como cabeza de cartel de la primera jornada se centraron en sus éxitos, que los hay y muchos. Recordamos el impacto que causó haberlos visto en el FIB 2002, por el torrente de energía sobre las tablas no solo de Brett Anderson, sino también de Richard Oakes y otros miembros. Pues bien, diez años después parece que no pasa el tiempo para ellos y testigo de ello fue la multitud que había frente al Budweiser. Desde el minuto uno la banda se mostró en total estado de gracia y con unas ganas de darlo todo envidiables. Anderson, con sus cualidades vocales intactas, estuvo imparable, bailándolo todo y animando constantemente al público a participar en cada tema. La reacción del respetable no pudo ser mejor, entregándose ante cada estímulo. Y… ¿qué decir del repertorio? Cuando comenzaron con ‘Introducing The Band’ y ‘We Are The Pigs’, de ‘Dog Man Star’ (1994), estaba claro que iba a ser una noche especial. Con otras como ‘She’, ‘Animal Nitrate’, ‘Beautiful Ones’, ‘New Generation’, ‘Can’t Get Enough’ o ‘So Young’ acabaron por rematar el mejor concierto del viernes. Sobresalientes.

Como el perejil de todas las salsas, un festival no estaría completo sin las pertinentes bandas que tienen a la música de baile como epicentro creativo. Es curioso, pues muchas de ellas provienen del País Vasco y cuando no son Delorean o Grises los que están en el cartel, serán We Are Standard los que animen la fiesta. Pese a solaparse su actuación con la de Suede, los de Getxo consiguieron llamar la atención de muchos y no solo eso, sino también llevar a cabo su propósito de hacer menear el trasero al personal. Su punk-funk, plasmado en cortes como ‘On The Floor’, ‘Love Me’ o ‘The Last Time’, hizo las delicias de los que rodeaban el Lower.

Lo mejor de Supersubmarina suele ser su líder y vocalista, que se mostró, como siempre, encantador y agradecido no sólo con el público, que no paró de corear casi todo el repertorio, sino también con todo el personal de sonido, luces y backstage. Temas como ‘Canción de Guerra’, ‘Ola de calor’, ‘Supersubmarina’ o la enérgica ‘Ana’ siempre son efectivas en sus directos y ayer se demostró una vez más la fidelidad que generan entre su público. Aunque pueden pecar de cierta monotonía en cuanto a estilo, en su concierto acústico del escenario Sol Música unas horas antes demostraron que sus canciones también se sostienen en un directo al desnudo.

The Sounds ofrecieron un concierto completo y enérgico perfecto para cerrar los conciertos del escenario principal del festival. Maja Ivarsson parece que mejorará con los años. Radiante y simpatiquísima, consiguió una gran conexión con el público que hizo que temas como ‘Tony The Beat’, ‘No One Sleeps When I’m Awake’ o Dance With the Devil’ se presentaran como éxitos atemporales e imprescindibles dando una lección de new wave y punk-pop a los presentes. Tampoco faltaron cortes más pausados como ‘Night After Night’, que sirvieron para dar un respiro a la incombustible Maja.

Con la baja de uno de los componentes de 2manyDJs, según parece por enfermedad, el show siguió la línea de otros anteriores con una elegante sesión de baile, quizá algo monótona para los no aficionados a la electrónica, pero ideal para terminar el primer día del festival. Angèle Leciel y quietmansmiling

‘Turn Up The Radio’, los remixes

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JNSP
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El 7 de agosto se publicará el nuevo single de Madonna, ‘Turn Up The Radio’, cuyo vídeo se presentaba recientemente. Pero ya pueden escucharse vía Advocate los remixes de la canción, uno de ellos a cargo de su mismo productor, Martin Solveig. Estos son (nada reseñable).

1.-‘Turn Up The Radio (Offer Nissim Remix)’
2.-‘Turn Up The Radio (Martin Solveig Club Mix)’
3.-‘Turn Up The Radio (R3hab Remix)’
4.-‘Turn Up The Radio (Madonna vs. Laidback Luke featuring Far East Movement)’

AMC cancela ‘The Killing’

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JNSP
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‘The Killing’, uno de nuestros thrillers favoritos en forma de serie tanto en su versión danesa como en la norteamericana, acaba de ser cancelada por la AMC. Según Fórmula TV, desde la cadena informan de que la decisión «ha sido muy difícil» y que la cadena «está muy orgullosa de la serie». Sin embargo, debido a su baja audiencia, ha tenido que ser eliminada de la parrilla. El último episodio de la segunda temporada se emitió el pasado 17 de junio y no habrá una tercera, por lo que las cosas se quedarán ahí, a menos que el proyecto sea rescatado por otra cadena, como ya sucediera con ‘Damages’.

Esta vez queda el consuelo de que el final de la segunda era cerrado…

Chris Brown: «Man, no homo»

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JNSP
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La prensa estaba muy pendiente de qué diría Chris Brown sobre la homosexualidad (o bisexualidad) de Frank Ocean, teniendo en cuenta que es amigo de su enemigo número 1, Drake, y el mundo ya tiene su respuesta. Según la revista gay Advocate, que a su vez cita a PRLog, Chris Brown fue preguntado al salir de un club de Cannes por el asunto y su comentario escueto y supuesto habría sido: «Tío, nada de homosexuales» («Man, no homo», una tradición en la homofobia del hip-hop).

El NME recuerda que en general el mundo de la música se ha volcado con Frank Ocean, como ha sido el caso de Beyoncé o 50 Cent. Incluso Tyler, The Creator, le apoyaba con las míticas palabras «ese es mi negro».

Lejos del bosque

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Mireia Pería
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Quizás suene a topicazo, pero lo de ayer en el Poble Espanyol entró en la categoría de gran noche por derecho propio. Entradas agotadas para ver a Justin Vernon: muchos nos quedamos con las ganas de verle en su debut barcelonés (en el Auditori del Primavera Sound a las cuatro de la tarde), así que esta vez nadie lo quería dejar escapar. Si a esto le sumamos a Beth Orton de telonera después de un silencio discográfico de seis años, la expectación era muy alta. Guapísima, radiante y feliz, apareció sola con su guitarra, pero no se empequeñeció en medio de todo el montaje preparado para Bon Iver; se las bastó para atraer la atención como un imán, cantando y tocando en estado de gracia.

La sencillez sentaba perfectamente bien a sus canciones. Arrancó con ‘Someone’s Daughter’ y ya seguida cayó ‘Stolen Car’. Tocó un par de canciones nuevas, intensas, que prometían mucho, mientras ella hacía filigranas con la voz y seguía exudando alegría; tanta, que incluso no le importó parar ‘Concrete Sky’ para explicarnos que su hombro dolorido le impedía tocar bien. Emocionada porque aún le quedaba un cuarto de hora, finalizó con ‘Central Reservation’, ‘She Cries Your Name’ y la que definió como “mi canción preferida de siempre”, ‘Ohh Child’. Se fue con la misma felicidad con la que llegó y que nos dejó. 7.

Bon Iver, el hombre que se encerró en una cabaña porque tenía el corazón roto por todos los lados y que emergió con un disco maravilloso, vino a confirmar que es mucho más que su leyenda iniciática. Si ‘Bon Iver‘ (el álbum) escapaba de los bosques para ir a abrazar horizontes infinitos, su directo apabullante va mucho más allá. El inicio, de rodillas, solo con el sampler cantando ‘Woods’ era un aviso: aquí se queda la cabaña, el artista solitario. Poco a poco, entran los ocho músicos que le acompañan en esta aventura. Entonces, se levanta. Bienvenidos. Una banda prodigiosa dota a sus temas de carne, cuerpo, de una fuerza y un empaque que saben a gloria pura, porque si en disco suenan etéreas, en directo las canciones son poderosas como cordilleras; así, nos regalan un ‘Perth’ absolutamente avasallador enlazado con ‘Minnesota, WI’. ‘Holocene’ nos permite respirar, pero no mucho, porque ‘Blood Bank’ nos inunda de rojo (magníficos los juegos de luces), mientras la banda alarga los temas con desarrollos que crean paisajes oníricos ideales para perderse en ellos. Por un momento Justin nos devuelve al corazón del bosque con un ‘Flume’ que comienza acústico y acaba con la emocionante incorporación de los vientos. Y así, merced a los músicos portentosos, el sonido perfecto durante casi todo el concierto (excepto en algún momento en que los graves retumbaban), un Justin tocado por la magia (su voz, fantástica y maleable, escalaba picos y bajaba valles) y un público entregadísimo, llegamos a uno de los momentos más mágicos, un ‘Skinny Love’ apoteósico, con todo el mundo coreando y las luces, los farolillos azules que llenan el escenario, siguiendo el ritmo.

Los músicos abandonan a Justin y regresamos otra vez a la cabaña con ‘re: stacks’, pero compensa este pequeño desacato con un ‘Creature Fear’ enorme, apoteósico en su delirio instrumental y lumínico. Ya en los bises, nos pide que le hagamos los coros en ‘The Wolves (act I & II)’ y todo el Poble Espanyol canta voz en cuello eso de «What might have been lost» mientras se eriza la piel en uno de los momentos más emocionantes que he podido vivir en directo. Y ya ‘For Emma’, como clásico absoluto y colofón de un concierto maravilloso; sólo bastaba ver cómo resplandecían las caras de todos nosotros cuando acabó. Abisal. 9.

Dizzee Rascal, más olímpico todavía

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JNSP
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Como la mitad de los músicos británicos, el rapero Dizzee Rascal también tiene su canción oficial para los Juegos Olímpicos de Londres, en cuya ceremonia de apertura actuó anoche. Rascal aporta un tema titulado ‘Scream’ que cuenta con la colaboración de la vocalista Pepper. Para presentarlo se ha apañado un videoclip con el rapero practicando deporte, con celebridades varias o, por supuesto, cargando la antorcha olímpica. Todo bien sazonado con planos de la película ‘Rocky’. El tema no es ni pegadizo, pero ahí queda.

Lana del Rey versiona a Nirvana

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JNSP
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Lana del Rey ha aprovechado su paso por Australia para acordarse de una de las bandas fundamentales de los 90. Concretamente en Sydney, la cantante se arrancaba con una versión de ‘Heart-Shaped Box’ de Nirvana. Gracias a un fan que grabó la actuación, podemos disfrutar de un fragmento de la canción, con una calidad más que decente, en la voz de Lana. No sabemos si la reedición de su primer disco, anunciada recientemente, incluirá como extra una versión de estudio de este tema, aunque se anunciaron «siete canciones nuevas».

P!nk se monta una película

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JNSP
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La cantante conocida con el bonito nombre de P!nk publica el primer videoclip de su nuevo disco, ‘Blow Me Up (One Last Kiss)’, que le ha producido Greg Kurstin. Dirigido por Dave Meyers, el clip, rodado en blanco y negro, tiene como protagonista a la cantante de picnic con su novio, hasta que se enfada, se queda en bragas y conoce a un pintor para el que no tarda en posar desnuda. Un poco más tarde se disfraza de Madonna en ‘Vogue’, tontea con otra chica y se disfraza de Annie Lennox en una boda que acaba como el final de ‘Carrie’.

Alanis Morissette es un ángel guardián

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JNSP
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Misterios de la modernidad. Habiéndose estrenado el nuevo videoclip de Alanis Morissette para ‘Guardian’, primer single de su nuevo disco, es imposible encontrarlo en Youtube, incluso un día después de las correspondientes exclusivas. ¿Genios del márketing y nosotros unos pobres ignorantes?

El caso es que aquí está el clip en el que la canadiense juega un poco a ser protagonista de ‘Cielo Sobre Berlin’ de Wim Wenders, interpretando a un ángel que vigila la ciudad desde las alturas y en blanco y negro. Algo que ya hicieron, por ejemplo, U2 dirigidos por el propio director alemán. ‘Havoc And Bright Lights’ nuevo disco de Alanis, sale a la venta el próximo 22 de agosto.

Alanis Morissette – «Guardian» Vidéo bestofleak sélectionnée dans Musique

Londres 2012: las Olimpiadas del pop de verdad

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Sebas E. Alonso
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Difícilmente volveremos a ver una ceremonia tan popera, atrevida y descarada como la de los Juegos Olímpicos de Londres, inaugurados anoche bajo la dirección de Danny Boyle. Que desde el Telediario minutos antes se conectara con un concierto en Hyde Park en el que actuaban Snow Patrol, Duran Duran o Stereophonics (¿os imagináis el equivalente de haber sido los juegos en Madrid?) no era nada en comparación con lo que se avecinaba. Ya lo comentamos anoche en Twitter: ¿quién habría podido adivinar que el espectáculo comenzaría con un montaje sobre el que sonaban los mismísimos Fuck Buttons con su tema estrella ‘Surf Solar’?

Mientras María Escario se dedicaba a repetir «esto es un homenaje al cine» (‘Cuatro bodas y un funeral’), «esto es un homenaje a la literatura» (no faltó Shakespeare, por supuesto), «esto es un homenaje a internet», el público melómano se lo pasaba pipa con la que fue la verdadera protagonista de la ceremonia: la música en las mil y una formas en la que la hemos conocido exportada desde Reino Unido. Aprovechándose de que allí, a diferencia de lo que sucede en España, el pop conocido por las masas, el de verdad, es el pop bueno, los amigos Underworld sonaron varias veces, ‘Galvanize’ de Chemical Brothers sirvió de banda sonora para el arranque del desfile de los 200 países y ‘Heroes’ de David Bowie acompañó al equipo nacional al final, pero antes miles de bailarines habían danzado al ritmo de Blur, The Prodigy, Amy Winehouse, New Order, Eurythmics, los Rolling, Queen, Housemartins, Adele, Muse, algún irlandés tipo U2… No se dejaron ni la vertiente petarda, representada por las Sugababes, ni la nostálgica, con fragmentos de The Clash, Sex Pistols o The Who, entre otras decenas que convirtieron la ceremonia en una entretenida adivinanza. ¿Se acordarán de Pet Shop Boys? Por suerte sí. ¿Y de los Smiths? Por desgracia no.

Todo ello para desembocar en un espléndido ‘Bonkers’ con Dizzee Rascal de cuerpo presente, dando lugar después a otras actuaciones, una balada tradicional interpretada por Emeli Sandé (‘Abide With Me’), unos estupendos Arctic Monkeys en riguroso directo (‘I Bet That You Look Good On The Dancefloor’, ‘Come Together’) y un ‘Hey Jude’ interpretado por un Paul McCartney que acabó a lo Madonna en París «me he ido ya aunque no os lo creáis», pero dejó a todo el estadio cantando lo de «nanananá». ¿Cuál es la primera canción que te ha venido a la mente esta mañana al abrir los ojos? Pues eso.

El siguiente valor más importante exportado de las islas después de los Beatles y compañía es el humor británico, y no faltó en la gala. Lo de Mr Bean tocando la base de la música de ‘Carros de fuego’ fue lo de menos. La reina fue lo de más. Un gag nos mostraba a Daniel Craig haciendo de James Bond recogiéndola, de espaldas, como si fuera una imitadora o Helen Mirren, por ejemplo. ¿Sería la de verdad? Por supuesto que era la de verdad. Su alteza, que se dedicó a limarse las uñas o a mandar un sms mientras uno de sus países, en este caso Reino Unido, desfilaba, se prestó al juego portando anoche el mismo vestido que había prometido. De esta manera, el equipo pudo hacer un montaje por el que parecía que Isabel II se había dejado caer por allí en paracaídas, lanzada desde un helicóptero desde el que absurdamente había saludado al pueblo como si el pueblo pudiera verla.

El bello Beckham, de sonrisa reluciente conduciendo una lancha con la antorcha olímpica, cual salido de una película (tontos que son); el locutor de TVE llamando a ‘Trainspotting’ ‘Trainspointing’ o ese número rojete con el que se abrió, centrado en la revolución industrial con el pueblo trabajando y caminando mientras otros fumaban puros en traje (más claro el agua y qué actual todo) redondearon la diversión. Sólo faltaron los protagonistas de ‘Little Britain’ entonando el «Britain, Britain, Britain» para que esto consiguiera un 10. Bueno, eso y que TVE no nos obsequiara con bochornosos planos «alternativos» cuando desfilaba nuestro país.

Y en los foros…

Anoche hubo seguimiento de la ceremonia en directo a través de nuestros foros. Estos son algunos de los mejores comentarios, seleccionados entre más de 1.000.

Gagarin: «Guam no se habían separado???»

Elanonimotranquilo: «san vicente y las granadinas? que opina pitchfork de ese grupo? cuando los vais a sacar en JNSP?»

Somafree: «Coro de niños sordomudos?»

Desconvencido: «Electric Light Orchestra sonando con Panamá. RANDOM MIL.»

Corneacráneo: «Ahora viene una racha de países reales, excepto Saint Kitts and Nevis».

Ibuprofeno: «San Vicente y las Granadinas suena a pueblo catalán traducido al castellano»

Aeon: «Para Spain nos ponen musica tribal muy scorpia».

Corneacráneo: «Los de Liechtenstein están acostumbrados a viajar al extranjero. A comprar el pan, por ejemplo».

Alexlarge: «Adele es el estadio»

chico_a: «»Solo nos queda lo que nos queda» Maria Escario».

Ibuprofeno: «avisad a Madonna, que sale Malawi».

Elanonimotranquilo: «Britney Spears habría salido en silla de ruedas para no andar. Rihanna hubiera salido en todas las delegaciones. Lady Gaga habría sido la abanderada en todos los países».

Cheryl, la más lihera del pueblo

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ACM
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Cheryl sabe cómo hacer un buen videoclip para vender su música. Por eso no extraña a nadie que en los primeros 20 segundos del nuevo, incluso antes de que empiece el tema, ya haya incluido un par de planos de su culo embutido en una falda. La británica presenta el videoclip para uno de los singles más claros de su último disco, ‘A Million Lights’. ‘Under The Sun’ cuenta con un vídeo en el que la cantante tiene a todo el género masculino en tensión constante, día y noche.

Elton John vs Pnau / Good Morning To The Night

Por
Sebas E. Alonso
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Pnau han tenido sus aciertos y desaciertos en sus más de 10 años al frente del synthpop australiano. Habrá quien considere sus temas ‘Unite Us’, ‘Embrace’, ‘With You Forever’ o ‘The Truth’ entre lo mejor que ha dado el género como mínimo en este país; habrá quien crea que su disco definitivo está por llegar; y habrá quien crea que lo mejor que han hecho Nick Littlemore como cantante y Peter Mayes como productor ha sido formar parte de Empire of the Sun. Lo claro es que ambos consolidan a lo grande su nombre logrando su primer número 1 en Reino Unido (¿y el último?) con esta extraña ocurrencia.

‘Good Morning To The Night’, de 8 canciones y 28 minutos, no es un disco de remezclas de 8 canciones de Elton John. Como concepto es una rareza de las gordas: Pnau se ciñen a la considerada mejor época del autor de la insoportable ‘Sacrifice’, esto es, los primeros años 70, y a partir de múltiples composiciones, no todas precisamente obvias y evidentes, forman una canción nueva. Si ‘Bestiola’ no se consideraba un disco de remezclas de ‘Animalitos’, imaginad qué no se considerará esto.

Pongamos un par de ejemplos. Algunos reconocerán -no muchos, la verdad- en ‘Good Morning to the Night’ la frase «turn around and say, «Good morning» to the night»», tomada de ‘Mona Lisas and Mad Hatters’, pero la nueva versión también incluye fragmentos e ideas de otras siete canciones de Elton John: ‘Philadelphia Freedom’, ‘Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding’, ‘Tonight’, ‘Gulliver/It’s Hay Chewed’, ‘Sixty Years On’, ‘Goodbye Yellow Brick Road’ y ‘Someone Saved My Life Tonight’.

De la misma forma, el «so sad» del estribillo de ‘Sad’, viene de ‘Sorry Seems To Be The Hardest Word’, pero en este caso aparece irreconocible y condimentado con varios arreglos que sitúan la canción definitiva entre un elegante easy listening a lo Burt Bacharach y un corte mediterráneo indie actual. ‘Foreign Fields’ viene sobre todo de ‘High Flying Bird’, pero con las voces tratadas, dando un punto más paradisíaco a la canción, muy adecuado para el carácter estival de este disco.

Incluso hay espacio para la variedad siempre dentro de cierta coherencia. ‘Phoenix’ pasa de ‘Grey Seal’ a explotar dando lugar a un estribillo disco de lo más bailable; ‘Karmatron’ parece la banda sonora de una película de acción de la época y ‘Telegraph to the Afterlife’, que toma los «hello» de ‘Harmony’, suena tristona y setentera como Pink Floyd. Un trabajo de chinos cuyo principal defecto es que se hace corto (y es muy raro que yo diga eso), con canciones que terminan con un «coitus interruptus» demasiado acusado. En cualquier caso, ya puede decirle a su odiada Madonna: «mira, mira cómo me reinvento».

Calificación: 7,5/10

Lo mejor: ‘Good Morning To The Night’, ‘Sad’, ‘Telegraph To The Afterlife’
Te gustará si te gusta: el pop australiano playero
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Fort Romeau, de La Roux al cielo

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JNSP
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El londinense Fort Romeau, hasta ahora conocido por haber tocado los teclados para La Roux en directo, ha dado este año una pequeña campanada publicando su primer disco, llamado ‘Kingdoms’. El álbum está logrando en algunos medios mejores críticas que la propia La Roux y el muchacho, cuyo verdadero nombre es Mike Norris (se puso Fort Romeau porque se lo sugirió su pareja, le sonó francés y lo francés suena «sexy»), se considera una de las revelaciones del house internacional del momento.

Culpables son maravillas como este ‘Say Something’ que podríamos vincular al mejor Luomo. Fan de los sonidos más elegantes del género en los 90, especialmente de los sonidos clásicos de Chicago, y curtido desde que a los 14 años comenzase a hacer música con el Cubase, Fort Romeau ha terminado logrando formar parte de un sello tan prestigioso como 100% Silk. Además de joyas como ‘Theo’, en sus sesiones no suelen faltar cortes de Four Tet o Aphex Twin. Fort Romeau actúa mañana 28 de julio en Razzmatazz. El resto de la programación de la noche, aquí.

The Shins versionan a Magnetic Fields

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JNSP
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Gracias a Dios alguien se acuerda, aparte de nosotros, de que Magnetic Fields han sacado un disco este año. The Shins han decidido versionar a la banda principal de Stephin Merritt, sin recurrir a su repertorio clásico, tirando de una canción reciente. Se trata de la divertida ‘Andrew In Drag’, que interpretan en acústico con algún arreglo diferente a la original. La letra, más bizarra aún en boca de James Mercer.

WTF del día: la Duquesa de Alba canta en euskera

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JNSP
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El vídeo del día lo protagoniza la duquesa de Alba, que en su visita a San Sebastián para recoger el Premio Protagonistas se ha atrevido a cantar en euskera. Primero se ha hecho la remolona, indicando que le daba vergüenza, pero enseguida se ha animado a entonar el Himno de San Ignacio sacando a la vasca que lleva dentro. «Iñazio gure Patroi aundia Jesusen kompañia fundatu eta dezu armatu, ez da ez etsairik jarriko zaizunik iñolaz aurrean gaurko egunean, naiz betor Luzifer deabrua utzirik infernua. Zure soldaduak dirade aingeruak, zure gidaria da Iesus aundia», han sido sus palabras. Es un largo minuto después de un flash forward en el siguiente vídeo de eitb.

Lady Gaga debuta como actriz y confirma disco

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JNSP
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Lady Gaga ha confirmado que su debut en el cine se producira de mano de la nueva película de Robert Rodríguez (‘Machete‘, ‘Desperado’, etc), ‘Machete Kills’. Su personaje se llama «La Chameleón» y hasta hay un póster para él. Este que veis.

Por otro lado, la artista ha tenido una conversación con sus fans resumida en Popjustice en la que ha contado que su nuevo disco no saldrá a finales de este año como se había especulado, sino «no antes de la primavera de 2013».

Os recordamos que Gaga actúa en Barcelona el 6 de octubre. Curiosamente, las fechas del ‘Born This Way Tour’ en Estados Unidos todavía no se conocen.

Gracias a Laundry, Cesarxstyle, Corraluna, etcétera, en los foros de Lady Gaga por las sugerencias.

Mika, en España

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JNSP
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Mika regresa con su nuevo álbum ‘The Origin of Love’, que saldrá a la venta bajo el sello de Island Records el próximo 17 de septiembre. El disco, anticipado por el sencillo ‘Celebrate‘, se presentará en directo el próximo mes de noviembre en España. Será el 20 de noviembre en la Sala Razzmatazz de Barcelona y el 23 de noviembre en La Riviera de Madrid. Las entradas ya están a la venta. Más información, aquí.

Antes, los asistentes del Noroeste Pop Rock podrán disfrutar de su actuación en A Coruña el próximo 9 de agosto. También estarán por allí Xoel López e Iván Ferreiro el día 10.

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