El mismo día que se ha conocido la sentencia contra el grupo Pussy Riot y, seguramente temiendo los dos años de cárcel que se pide para ellas, han lanzado un tema nuevo titulado ‘Putin Lights Up The Fires’. The Guardian ha montado un vídeo con imágenes de la banda y sus seguidores al ritmo de la canción.
La reunión de BEEF será el principal reclamo del Fun Festival que se celebra en la pista polideportiva de la calle Santa Miquel de Sant Vicenç dels Horts (Barcelona) el próximo 6 de octubre. Otra de las bandas de David Rodríguez, uno de los protagonistas del nacimiento del indie en España, y últimamente implicado en La Bien Querida y La Estrella de David, será la protagonista.
Arroparán la reunión del grupo de Sant Feliu de Llobregat las actuaciones de músicos como Antònia Font, Fira Fem, Gurús y Diego Armando DJ. El Fun Festival, que celebra ya su sexta edición, apuesta por el apoyo a bandas en proyección y al panorama musical independiente, y todo al económico precio de 6 euros.
El icono Carmen Lomana se ha llevado el susto de su vida esta semana, como ella misma se ha encargado de contar a través de Twitter, plataforma que utiliza para comunicarse con sus seguidores, criticar al gobierno, contestar insultos, etcétera. «Ingresada en Valdecilla (Santander) gracias a todo el personal sanitario y médicos que me estan atendiendo y gracias a Dios por estar viva», escribía. Lomana tuvo un problema con el freno de mano de un coche que había alquilado y justo después de aparcarlo la atropelló dirigiéndose posteriormente hacia la playa llena de bañistas. «No os lo toméis a broma, aparqué el coche puse el freno y bajé, vi que se me venía encima y después de atropellarme siguió para la playa».
Al parecer, le pasó incluso por encima de la pierna izquierda, aunque como si de goma estuviera hecha, no se ha roto nada. «Me tienen en observación porque el trauma ha sido tan grande que se han asustado. Pero soy muy fuerte y muy dura». Según Carmen, todo esto ha pasado porque en Oviedo no tenían coches automáticos. «Pensé: me voy a Oviedo en avión y ahí alquilo un coche para ir a Llanes que solo son 100 Kms. No tenían automáticos y me dieron este trasto».
Hace no tanto, cuatro años, que las hermanas Johanna y Klara Söderberg se convertían en un pequeño fenómeno viral gracias a una pura e inocente versión de ‘Tiger Mountain Peasant Song‘, canción del primer álbum de Fleet Foxes. Poco después, los propios Fleet Foxes las invitaban a unirse a ellos en ese tema en un concierto en Holanda y, a partir de ahí, todo se ha sucedido muy rápido. El sello británico Wichita reeditó su primer EP poco antes de publicar su buen debut, ‘The Big Black And The Blue’. Pero ha sido con su segundo disco, ‘The Lion’s Roar’, con el que First Aid Kit han dado un paso de gigante, logrando alcanzar el número 1 de ventas en su país, Suecia, y que las ha llevado a obtener una repercusión mundial y llamar la atención de artistas como Jack White, que hace poco las invitó a acompañarle en su nueva gira e, incluso, a subir a escena con él.
En su segundo álbum, Johanna y Klara lograron contar en la producción con nada menos que Mike Mogis (Bright Eyes, Monsters Of Folk), todo un experto para el estilo del dúo, revivalista del country y el folk. Un claro acierto que aporta el cromatismo necesario para sus canciones, con un medido uso de steel guitars, flautas, cuerdas y teclados que en ningún caso restan protagonismo a las fantásticas armonías vocales de las hermanas, verdadera seña de identidad de su sonido. Una baza que además se ve reforzada por una patente mejoría en su técnica, logrando que lleguen a parecer una sola voz en muchos pasajes.
Pero el verdadero salto cualitativo de ‘The Lion’s Roar’ está sin duda en sus composiciones, que han mejorado ostensiblemente respecto a su debut. Ahora tienen más brillo, están mejor construidas y poseen ganchos irresistibles, que casi les otorgan el carácter de clásicos del género. Así, ‘Emmylou‘ (una canción memorable desde la primera escucha), ‘The Lion’s Roar‘, ‘This Old Routine’, ‘Blue‘, ‘In The Hearts Of Men’, ‘To A Poet’ se suceden con la magnificencia de los clásicos que las inspiran (Johnny Cash y la familia Carter, Emmylou Harris) y logran emular esa comunión con la naturaleza de héroes coetáneos como los mencionados Fleet Foxes o Alela Diane.
Obviamente, First Aid Kit no están gestando ninguna revolución musical y, durante la escucha del disco, cabe la postura de señalar qué copian de cada quién. Sin embargo, sus canciones, su imagen y ese espíritu genuino que, pese a su juventud, desprenden conforman un conjunto tan exquisito y acertado que resulta imposible resistirse. Ni siquiera lo ha hecho un genio como Conor Oberst, que pone su voz en el animoso cierre ‘King Of The World’, un coqueteo con el mariachi que deja un inmejorable regusto final. Tras él, la sensación de que aún no han colmado todo su potencial es clara y, no nos cabe duda, llegarán aun más lejos.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Emmylou’, ‘The Lion’s Roar’, ‘This Old Routine’, ‘Blue’
Te gustará si te gustan: Fleet Foxes, Alela Diane, M Ward
Escúchalo: Spotify
Ya habíamos hablado de la campaña que Lana del Rey protagoniza este otoño-invierno para la marca H&M, pero hasta el momento habíamos podido ver muy poco. Ya están disponibles las demás fotografías que firman Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin y que recopilan en esta web.
Estas son las primeras imágenes, que vendrán acompañadas de una segunda remesa a partir de octubre con la moda más invernal. Además, se confirma que la artista ha grabado una versión del clásico ‘Blue Velvet’, acompañada de un videoclip, que podrá verse en la web de la firma a partir del 19 de septiembre.
Gracias a Slavin en el foro de Lana del Rey por la sugerencia.
Lo de la moda de hacer vídeos con fotos de Instagram no sabemos de dónde ha salido, pero ya llevamos unos cuantos en lo que va de año. La última en venirse con esta moda es Alicia Keys que, a falta de un videoclip oficial, se ha puesto a recopilar fotos de sus seguidores para montarlas al ritmo de ‘A New Day’, mezclándolas con imágenes de celebraciones varias.
Además, esta semana la cantante ha anunciado a través de su propia web el título de su nuevo disco. Se llamará ‘Girl On Fire’ y dice que irá sobre “nuevos comienzos, nuevas perspectivas y quitar toda la mala energía de tu vida”. Para el disco ha estado trabajando con su señor esposo Swizz Beatz, además de con Babyface y con Rico Love. El 6 de septiembre Keys estrenará un tema nuevo en la gala de los premios MTV. Hasta entonces esto es lo que ha hecho con las fotos y sus filtros.
“Limp Bizkit están acabados”. Por si alguien lo dudaba es el propio líder de la banda quien lo afirma. Fred Durst ha concedido una entrevista que recogen varias webs en la que el artista ha sido bastante específico. “En el año 2000 había 35 millones de personas que conectaron con esta banda. Doce años después, la mayoría de esa gente ha pasado. Tuvimos nuestro momento y ya ha terminado”. El año pasado la banda había suspendido una gira, para promocionar su último disco por los EE UU, dando excusas, cuando la realidad era que la venta de entradas había sido tan pobre, que se habría perdido mucho dinero.
Además, el sello al que habían pertenecido durante más de una década, Interscope, se deshizo de ellos el pasado diciembre debido a las pobres ventas de ‘Gold Cobra’, disco de 2011. Aun así, el grupo tenía dos proyectos en mira en el sello de Lil Wayne, un EP y un disco nuevo que no sabemos si seguirá adelante o caerá en el olvido hasta que sea momento de reivindicar a la banda. Os dejamos con ‘Gold Cobra’, último single extraído de su disco homónimo.
Intuimos que va a pasar algún tiempo hasta que podamos escuchar nuevas canciones de Bon Iver. Mientras, nos vamos entreteniendo con las aventuras de Justin Vernon. El músico ha escrito una de las canciones que formarán parte del nuevo disco de The Silver Lake Chorus, un grupo coral de Los Ángeles de 25 personas. El tema, titulado ‘From The Snow Tipped Hills’, ha sido compuesto a medias por el propio Vernon y por AC Newman de The New Pornographers y estará en un futuro disco en el que también participarán en labores compositivas artistas como Sia, Of Montreal, Tegan and Sara y Aimee Mann.
El alemán Carsten Aermes, más conocido como Phon.O, llega hoy a Barcelona para presentar las canciones del notable ‘Black Boulder’, un nuevo álbum en el que se acerca a las brumas de Burial con un punto mayor de luminosidad desde su subsello 50Weapons (Mouse on Mars, Addison Groove, etcétera).
Carsten no es un novato: ya trabajó pinchando junto a su amigo Apparat en los 90. A finales de esta década se mudó a Berlín y comenzó a editar sus propios temas en sellos tan conocidos como Boysnoize Records, realizando también remezclas para gente como Modeselektor. Publicó dos largos, ‘Partition B’ y ‘Burn Down the Town’, separados por sus estudios de video instalaciones, diseños de portadas de discos y diseño de comunicación, y ahora es el turno del tercero.
Este disco nuevo ‘Black Boulder’ incluye este fantástico ‘Leave A Light On’ con Tunder Olaniran, aderezado con una excelente sección (o imitación) de cuerdas, junto a otras canciones interesantes como ‘ABAW 723‘, ‘Nightshifts’ o ‘Mosquitoes’, que completan un buen repertorio donde figuran hits como ‘Fukushima’. Phon.o ofrece hoy un «live» en el Razzmatazz de Barcelona junto a muchos otros artistas que puedes consultar aquí.
En la web oficial hay fragmentos de un minuto de todo su disco y también se pueden encontrar distintos samples en Soundcloud.
‘Breaking Bad’, una de las mejores series de los últimos tiempos, emite en Estados Unidos este verano su quinta y última temporada. Dejando al margen los «spoilers» para quien aún no la haya empezado (estupendo episodio el de esta semana), todo el mundo sabe o debería que la serie cuenta la historia de Walter White, un enfermo de cáncer que se pasa a la fábrica de metanfetamina.
La noticia es que existe un Walter White que fabrica metanfetamina y en este momento es uno de los criminales más buscados de Estados Unidos, en concreto de Alabama. Según informan Fórmula TV y varios medios internacionales, tienen casi la misma edad y diferencia a ambos el hecho de que Walter White no padezca ninguna enfermedad en la vida real. Walter White fue arrestado en 2008 por manufacturar metanfetamina. En 2010 fue puesto en libertad condicional pero ya en julio de aquel año no se presentó en su cita en el juzgado. ‘Breaking Bad’ se emite desde enero de 2008.
Debate sobre la serie en nuestros foros (contiene SPOILERS).
Sólo unos meses después del extraño ‘Six Cups of Rebel‘, Lindstrøm ha anunciado un nuevo álbum, que se publicará el próximo 6 de noviembre. Se llamará ‘Smalhans’ («pobreza» en noruego antiguo) y de él ya puede escucharse el corte ‘Rà-àkõ-st’. Este es el tracklist:
1.-Rà-àkõ-st
2.-Lāmm-ęl-āār
3.-Ęg-gęd-ōsis
0
4.-Vōs-sākō-rv
5.-Fāār-i-kāāl
6.-Vā-flę-r
Pussy Riot han sido declaradas culpables. Tras varias horas de lectura de la sentencia, el grupo fue condenado a dos años de prisión. El País considera que la severidad del veredicto es muestra de «la corriente de intolerancia y nacionalismo en alza en Rusia». No en vano, aparte de la condena a las tres integrantes del grupo, varias personalidades fueron detenidas o retenidas momentáneamente cuando intentaron aproximarse a los juzgados. Fue este el caso del ex campeón mundial de ajedrez, Gari Kaspárov, o el líder del Frente de Izquierdas, Serguéi Udaltsov, que fueron llevados a autobuses dispuestos especialmente para esta «causa». Kaspárov declaró: «Hoy es uno de los días más importantes de la historia de la Rusia moderna, porque podemos ver los primeros presos políticos de esta etapa”.
La juez ha rechazado el argumento de la defensa que indicaba que la intención del grupo no era ofender a los creyentes sino protestar contra la iglesia ortodoxa y su relación con Putin. Mark Feiguín, abogado de las Pussy Riot, dijo que la sentencia “tiene serias irregularidades” entre ellas “citas y hechos falsos”, la atribuyó “a una decisión de Putin” y dijo que planea recurrirla en el Consejo de Europa. Según The Guardian, Estados Unidos y Reino Unido han pedido una revisión de la condena, que consideran «desproporcionada».
La sentencia dice que las artistas «actuaron de forma ilegal bajo circunstancias no establecidas con el propósito de violar de manera ofensiva la paz pública en un signo de clara falta de respeto hacia los ciudadanos». Además, se considera que las mujeres han actuado «motivadas por la enemistad y el odio y actuaron de manera provocativa e insultante dentro de un edificio religioso en presencia de un gran número de creyentes».
Nadia Tolokónnikova (22 años), Yekaterina Samutsevich (30 años) y María Alejina (24 años) fueron detenidas tras realizar varias performances en las que interpretaban canciones contra Vladímir Putin, una de ellas en la catedral de Cristo Salvador de Moscú el 21 de febrero. Se acusaba al grupo de «gamberrismo basado en odio religioso», que puede ser castigado con varios años en prisión. El fiscal pedía dos.
El veredicto estaba anunciado para este viernes a las 15.00 en Moscú (la 13.00 en España), aunque finalmente se conoció algo más tarde. La expectación era máxima, seguida en directo por medios como The Guardian, al tiempo que la juez del caso tenía que solicitar protección oficial.
Recientemente se han organizado manifestaciones y protestas de todo tipo en todo el mundo. Si el pop británico se había volcado con Pussy Riot a principios de mes, después otras estrellas como Madonna, Björk o Paul McCartney se sumaban a la causa pidiendo con sus propias palabras la liberación del grupo.
Peaches era capaz de reunir en un vídeo rodado en Berlín llamado ‘Free Pussy Riot’ a artistas como The Knife, Lykke Li o Peter Bjorn and John, todos ellos disfrazados con las capuchas que identifican al grupo. «Todos somos Pussy Riot» era el grito de guerra.
Os dejamos con ‘Putin zassal’, de su álbum ‘Kill The Sexist’.
Diamond Rings ha hecho un pequeño set en un conocido programa de radio en el que ha presentado alguna de las canciones nuevas que irán incluidas en su próximo disco, ‘Free Dimensional’, que saldrá a la venta el 23 de octubre. El autor de ‘Wait & See‘ ha estrenado ‘Runaway Love’, que por su fuerza parece un single claro y no la típica canción de prueba que se toca meses antes de un nuevo álbum para pasar el rato.
En todo caso, el primer single del álbum es ‘I’m Just Me’. La sesión completa del programa Morning Becomes Eclectic, lo que incluye una versión de ‘Disarm’ de Smashing Pumpkins, puede escucharse aquí.
Durante este mes de agosto el sello Kill Rock Stars está compartiendo diferentes rarezas inéditas de Elliott Smith. De momento se han publicado las tomas alternativas de ‘Punch and Judy’ y ‘Alameda’ y ahora es el turno de la delicada versión de ‘Angeles’, todas ellas originalmente incluidas en ‘Either/Or’. Más, próximamente en el Bandcamp oficial, donde pueden descargarse 74 canciones de esta era y escucharse casi todas ellas bajo el nombre ‘The Indie Years’.
Sabemos hace tiempo que Erykah Badu y Flying Lotus se gustan (artísticamente hablando). La nueva colaboración pertenece al disco ‘Until The Quiet Comes’ de él, que cuenta con la voz también de Thom Yorke en otro de sus puntos.
De momento puede escucharse la abstracta canción ‘See Thru 2 U’, incluida en el mencionado álbum que sale a la venta los primeros días de octubre. Este será el tracklist:
1.-All In
2.-Getting There (feat. Niki Randa)
3.-Until the Colours Come
4.-Heave(n)
5.-Tiny Tortures
6.-All the Secrets
7.-Sultans Request.
8.Putty Boy Strut
9.-See Thru to U (feat. Erykah Badu)
10.-Until the Quiet Comes
11.-DMT Song (feat. Thundercat)
12.-The Nightcaller
13.-Only if You Wanna
14.-Electric Candyman (feat. Thom Yorke)
15.-Hunger (feat. Niki Randa)
16.-Phantasm (feat. Laura Darlington)
17.-me Yesterday//Corded
18.-Dream to Me
En el Youtube oficial de Perfume Genius ha aparecido una versión suya grabada en plan lo-fi de ‘The Bells of Saint Mary’s’. Se trata de una canción popular escrita en 1917 por A. Emmett Adams y Douglas Furber, popularizada a partir de un musical de 1945 en el que colaboraron Bing Crosby e Ingrid Bergman. ¿Alguien está pasando el verano viendo películas antiguas?
Aquí os dejamos con otras versiones de la canción original, una de ellas a cargo de Phil Spector.
Animal Collective han hecho un vídeo para ‘Today’s Supernatural‘, el anticipo de su nuevo disco ‘Centipede HZ’, a la venta el próximo mes de septiembre. Esta vez la noticia es que se puede ver sin necesidad de estar fumado (bueno, más o menos). El grupo no renuncia al componente psicodélico, ahora en medio del desierto, pero sus propiedades de videojuego y carnavalescas lo convierten casi en una obra medio asumible para unas estrellas del pop internacional. El vídeo es obra de Danny Perez.
Aunque en España no nos enteramos, hubo un enorme «revival» en torno a Mariah Carey en Estados Unidos y un par de países más alrededor de 2005 gracias a su single ‘We Belong Together’. Después de que aquel disco, ‘The Emancipation of Mimi’, rondase los 8 millones de copias, también logró un número 1 en su país con ‘Touch My Body’, pero desde entonces, los logros de Mariah no han sido demasiados.
En su primer disco post-parto, parece que sus fans la han abandonado definitivamente. La que en otros tiempos acumulaba números 1 en el Billboard Hot 100 como churros (tiene 18, por lo que sólo está detrás de los Beatles), con su nuevo sencillo ‘Triumphant (Get ‘Em)’ ni siquiera ha logrado alcanzar el top 100. Debido a sus paupérrimas ventas, el rechazo de las radios y la falta de interés de las plataformas de streaming, la canción sólo aparece en el top 15 del Bubbling Under Chart, lo que ni siquiera equivale exactamente al puesto 115, pero más o menos podría considerarse así. Fuera de EE UU, por supuesto la situación es peor: el single no ha pasado del top 144 en Reino Unido.
Ya algunos de sus fans se escudan en el consabido «¡¡¡es un buzz single!!!», aunque lo cierto es que se ha rodado un videoclip para el tema. Según Billboard, el nuevo álbum de Mariah Carey llegará ya en 2013, por lo que es seguro que antes habrá otro sencillo.
Yannick Ilunga nació en Bruselas, hijo de padre angoleño y madre congoleña, aunque ahora reside en Johannesburgo, donde se mudó tras pertenecer a los colectivos musicales más inquietos de Ciudad del Cabo. Comenzó dándose a conocer con Popskarr, un dúo de pop y eletrónica un poco al uso. Pero, paralelamente, empezó a crear como Petite Noir, con cuyo nombre quería acuñar el estilo noir wave, en el que dice conjugar new wave, estética africana y un poco de pop. Hace meses presentó de manera local su primer single, ‘Till We Ghosts’, que logró la atención del sello londinense Bad Life, que ahora lo reedita con ‘Dissappear’ como cara B.
Podíamos decir que se trata de un fabuloso encuentro entre percusiones africanas, el rock tal y como lo ven TV On The Radio y las guitarras de The xx, dirigido por la cautivadora voz de Ilunga. La recepción de la crítica está siendo excelente y todo apunta a que Petite Noir se convertirá en la esperanza de la música africana en el pop internacional. Tras la eclosión colonialista del africanismo pop, quizá ya haya llegado la hora de que sean los propios músicos africanos los que invadan el pop occidental.
The xx siguen con la promoción de su nuevo álbum, ‘Co-exist’. La revista Spin publica hoy un interesante «canción por canción» realizado por la propia banda que hará las delicias de sus seguidores.
Además, tanto ellos como Richard Hawley van a dar sendos conciertos especiales junto a la Orquesta Filarmónica de la BBC. Los dos shows serán gratis y tendrán lugar en el norte de Inglaterra. Al parecer, además de nuevas versiones de los temas de los dos discos de The xx, interpretarán material inédito escrito por Alex Baranowski.
A falta de un mes exacto para que salga a la venta el nuevo álbum de los Killers, ‘Battle Born’, se ha dado a conocer su tracklist, que incluye 12 canciones en su versión normal y 15 en la deluxe. El tracklist era una de las noticias más esperadas por sus fans, pues muchas de las canciones que veis aquí ya habían sido interpretadas en directo. Os recordamos que los Killers actuarán el próximo mes de septiembre en el Dcode de Madrid.
1.-‘Flesh And Bone’
2.-‘Runaways’
3.-‘The Way It Was’
4.-‘Here With Me’
5.-‘A Matter Of Time’
6.-‘Deadlines And Commitments’
7.-‘Miss Atomic Bomb’
8.-‘The Rising Tide’
9.-‘Heart Of A Girl’
10.-‘From Here On Out’
11.-‘Be Still’
12.-‘Battle Born’
13.-‘Carry Me Home’ (deluxe)
14.-‘Flesh And Bone’ (Jacques Lu Cont Remix) (deluxe)
15.-‘Prize Fighter’ (deluxe)
El nuevo disco de How To Dress Well incluirá un vinilo de 7″ como bonus entre los primeros 350 compradores del disco. En ese vinilo se incluirá una versión del clásico ‘Again’ de Janet Jackson, con el que la hermana de Michael fue candidata al Oscar a la Mejor Canción Original en 1993. Ahora, podemos escuchar la nueva versión e incluso descargarla gratis desde Soundcloud.
Janet – Again (HTDW Version) by How To Dress Well
Por otro lado, también han realizado recientemente en directo una versión de ‘Idumea’ de Current 93 ft. Antony and the Johnsons. Esta era la original. La de How To Dress Well va seguida de una canción propia.
Naughty Boy era uno de los máximos responsables del disco de debut de Emeli Sandé: su nombre aparecía en muchos de los temas de ‘Our Version Of Events’, incluso como un featuring en ‘Daddy’. No es de extrañar que ahora sea Sandé quien participe en el primer sencillo del nuevo disco de Naughty Boy, ‘Hotel Cabana’. La vocalista británica es la protagonista absoluta de ‘Wonder’, un tema que bien podría haber formado parte de su disco de debut.
Además, este tema estará en la reedición de ‘Our Version of Events’, que llegará el 8 de octubre e incluirá también el ‘Abide By Me’ de los JJOO, ‘Beneath Me’ del álbum de Labrinth y dos canciones más, ‘Breaking The Law (new version)’ y ‘Easier In Bed’.
A los artistas, a la prensa musical y a los usuarios de las redes sociales se nos va tanto la olla que ya casi, casi estamos acostumbrados a encontrarnos con artistas completamente endiosados que cancelan conciertos, cierran cuentas de Twitter y se comportan como si hubieran salvado el mundo cuando apenas tienen una canción y media buenas. El debut de MNDR se publica también después de que el dúo liderado por Amanda Warner sólo haya dado a conocer una canción y media aprovechable, pero se agradece que sus letras incluyan por lo menos referencias con las que el mundo actual pueda sentirse identificado. Dos de sus adelantos (‘#1 In Heaven’ y ‘Feed Me Diamonds’) hablan sobre estar desesperado en la miseria más absoluta e incluso sobre pasar hambre, algo que parece más apropiado para un músico novel en 2012 que el absurdo que nos tragamos a diario.
MNDR nos conquistaron hace un par de años con la estupenda ‘Fade To Black‘, una atrevida canción de pop con matices techno y ritmos machacones, que ya en aquel momento dudaban si incluirían en su debut largo. Finalmente la han dejado fuera. Probablemente porque el grupo definía el pop en una entrevista que nos concedía como «un océano de lava caliente que es un amasijo de existencia cayendo a través del aire que evita que nos escabullamos bajo un disfraz»: quizá hayan interpretado de alguna manera que insistir con lo mismo tantísimo tiempo después no era honesto.
El grupo parece efectivamente muy preocupado por ser fiel a sus principios y canciones como ‘Faster Horses‘ hablan sobre permanecer ajeno a la industria, mientras que ‘Burning Hearts’ lo hace -siempre muy indirectamente- sobre renunciar a la tontería de tener mánager. Musicalmente, MNDR desarrollan las intenciones electropoperas llenapistas de ‘Fade To Black’ en canciones como ‘#1 In Heaven’, que aparte de hablar de estar en la miseria, es un homenaje velado a Patty Hearst; ‘Sooner Or Later’, la pegajosa ‘Waiting’ o ‘Sparrow Voices’, que ellos dicen que habla de la economía en China.
Como disco de electropop, ‘Feed Me Diamonds’ no presenta mucho que el último álbum de Goldfrapp, el más desubicado de su carrera, no contuviera ya. ‘Blue Jean Youth’, otra de las canciones salidas de su amistad con Mark Ronson (MNDR formó parte de ‘Bang Bang Bang‘), no aguanta el tipo, y el nuevo single, el electro medio apagado de ‘U.B.C.L.’, recuerda que no son buenos tiempos para el deletreo al menos en cuanto a resultados comerciales, ¿verdad, Nicola, Madonna, Bebe? Sin embargo, algo parece cocerse cuando un artista de pop se inspira en temas tan variados para componer y no abusa de la ñoñería en las baladas. No sucede ni en el caso de la conseguida ‘Stay’, ni en la titular ‘Feed Me Diamonds’, sobre Marina Abramovíc y su padre, que fue asesinado a base de tragar diamantes, ni en la sencilla y explícita ‘I Go Away’ que cierra el disco.
Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Faster Horses’, ‘#1 In Heaven’, ‘Feed Me Diamonds’, ‘Stay’
Te gustará si te gustan: Goldfrapp, Santigold
Escúchalo: Spin
