Marina Diamandis siempre ha sido un poco quejica (a veces con mucha razón). Famosas son sus declaraciones en las que indicaba que esperaba más éxito de su debut y aquellas en que decía que la gente no había entendido la complejidad de su segundo disco. Su nueva víctima es Atlantic, su discográfica. Al parecer, ayer tenía que haber salido el vídeo para ‘How To Be A Heartbreaker’, pero ha habido un problema. «Alguien en mi sello no me deja sacar el vídeo porque salgo fea en él, aparentemente, y necesitamos más dinero y tiempo para tapar las partes feas», indicaba en Twitter. Si el vídeo no se publica esta semana, Marina promete filtrarlo en su versión «espanto».
So, someone at my record label wont let me release the video bc I look ugly in it apparently + we need more $ / time to paint out ugly parts
Music Group, la empresa de Vince Power, responsable del Festival de Benicàssim, entre otros, está en apuros, según informa un artículo del periódico The Guardian. Su valor en bolsa se ha reducido a 310.000 libras cuando estaba valorada en 10 millones el pasado mes de junio. Por ello, ha dejado de cotizar en bolsa este lunes y abrió un proceso que puede acabar en concurso de acreedores. La pérdida de público en el FIB debido a la crisis económica (a pesar de que acudieron cada jornada 40.000 asistentes), junto a la competencia de otros eventos de la misma empresa en Reino Unido y la celebración de los JJ.OO. se citan como las causas de este déficit.
Algunos medios empiezan a plantear si el festival está en peligro, si bien lleva meses vendiendo sus abonos para la edición 2013, de la que ya se han dado las fechas: del 18 al 21 de julio. Según El Periódico Mediterráneo, la Diputación ha mostrado su apoyo a la organización. «Vamos a estar al lado de la organización en todo. Les vamos a apoyar al máximo en cuanto necesiten con el objetivo de consolidar más si cabe este evento», ha dicho Javier Moliner. “Hablamos de un certamen que responde precisamente a la idea que tiene este equipo de gobierno de vender turismo: buscar un evento que tenga una repercusión inmediata en los hoteles, restaurantes y comercios de la provincia».
James Blake, como Harmonimix, sigue involucrado en su proyecto junto al MC de grime Trim, Trimbal. Tras presentar su single conjunto, se ha molestado en aparecer en el videoclip para la canción ‘Confidence Boost’, que dirige Rollo Jackson, que se mueve entre lo intimista y lo martilleante.
Hazte Lapón siguen adelante con la preparación del que será su primer LP, ‘Bromas Privadas en Lugares Públicos’. De momento han subido un EP con cuatro nuevas canciones en las que se alterna el rock desgraciado con citas a Aki Käurismaki, Elsa Pataki y Robert Smith (‘Siempre fui el último (al que cogían al fútbol’)) con alguna balada (‘Rómpase en caso de incencio’). El tema principal que contará con vídeo propio es ‘Métodos anticonceptivos’, pura crisis. Según ellos mismos, el EP ‘Gentil colapso (broma privada)’ «habla de la sensación de colapso personal y generacional».
En su primer concierto tras ser detenida por posesión de marihuana y hachís, en el mismo estado de Texas, Fiona Apple dio un discurso en el que se dirigió al personal con el que había tenido que tratar en la cárcel. Dijo que la mayoría de la gente la trató bien, pero que hay cuatro personas que no, y que tiene sus nombres. Apuntaba que hicieron cosas ilegales.
Ahora, un responsable de la oficina del sheriff llamado Rusty Fleming ha escrito una carta surrealista en la que desprecia la carrera de la cantante y la desafía. «Lo primero, cariño, ya soy más famoso que tú, no necesito tu ayuda. Parece que tú la mía sí. Hace dos semanas nadie en el país se preocupaba de lo que tuvieras que decir, y ahora que has sido arrestada, parece que tu carrera recibe un empujón. (…) ¿Alguna vez has oído hablar de Snoop (Dogg), Willie (Nelson) y (Armie) Hammer? (NdE: detenidos por posesión de drogas). Tal vez si leyeras algo que no fueran tus notas de prensa, sabrías que si vienes a Texas con drogas, la policía te las quitará y te llevará a la cárcel. Aunque sólo te traté brevemente, no te conozco y estoy seguro de que eres una mujer llena de talento e increíble, y aunque no soy fan tuyo, estoy seguro de que hay miles por ahí, y estoy seguro de que lo mejor es que dejes esto atrás cuanto antes y hagas lo que haces mejor. Así que mi último consejo es «cállate y canta».
Ni una semana han durado las entradas para ver a The xx en La Riviera de Madrid. El Primavera informa a través de Twitter de que los tickets están agotados. El recinto, con capacidad para unas 2.500 personas, no ha sido suficiente para satisfacer la demanda de sus fans, que hace unos días aupaban el recomendado disco ‘Coexist‘, al top 5 de la lista de álbumes en España.
A nadie sorprende ya que en el Tumblr de las nuevas estrellas del pop aparezcan temas nuevos de destino desconocido. El último ejemplo es ‘Blue Whale’ de Frank Ocean, una canción mona, rapeada, que podría ir incluida en alguno de sus próximos lanzamientos… o no.
Continuamos con nuestra serie de artículos especiales sobre Carlos Berlanga en el 10º aniversario de su muerte, preguntando a varios de los periodistas musicales del país por el mejor disco de toda su carrera. Ante la posibilidad de que todo se lo repartieran un par de títulos, también hemos preguntado por el peor, si es que lo había. Estas son las respuestas recibidas.
Rafa Cervera, periodista musical: «El disco que menos me gusta de Carlos Berlanga es ‘El ángel exterminador’. Es un disco que no acaba de ser todo lo Berlanga que debería ser. A veces es demasiado blando, como si hubiera decidido usar alguna canción inédita compuesta para Raffaella Carrá o Paloma San Basilio. Y además, a ese disco le falta Nacho Canut. Su ausencia en las letras se deja notar mucho. Y creo que, la presencia de Nacho no sólo empujaba a Carlos a escribir letras mordaces y divertidas. Incluso los dos temas que más me gustan del disco, ‘En el volcán’ y ‘El ángel exterminador’, son un poco ‘Berlanga by numbers’. No tiene una producción adecuada y suenan un poco a Dinarama de la época ‘No es pecado’. Hasta la portada defrauda.
El disco que más me gusta de Carlos es ‘Indicios’. Pero lo digo con la boca pequeña porque sus tres últimos discos me gustan mucho en general. ‘Indicios’ quizá sea el más redondo, y también tiene el valor añadido de que, aunque sigue estando ausente Nacho, consigue crear una química literaria estupenda con Paloma Olivié. ‘Vía Satélite alrededor de Carlos Berlanga’ tiene algunas de mis canciones favoritas de Carlos: ‘Deja la lujuria un mes’, ‘Los mundos del Quark’… no sé, me pongo a enumerar y creo que salvo un par me gustan todas mucho. El sonido del álbum no es muy allá pero da igual. Y respecto a ‘Impermeable’, si quitamos la versión de Jobim, que no aporta nada ni a Berlanga ni a la obra de Jobim, también me gusta mucho. Una canción como ‘Cul de sac’ redime cualquier fallo, cualquier desliz. ‘Por desgracia no’, ‘Lady Dilema’, ‘Estados’… ‘A Cannes’ es una versión maravillosa, la letra es genial. Y la portada de Aramburu es tan buena…»
Mikel Iturriaga, periodista musical y gastronómico (El comidista): Mi disco favorito sin ninguna duda es ‘Indicios’. Soy muy original en esto, lo sé. Pero es que es difícil no considerarlo su obra maestra. No tiene una sola canción de relleno, rebosa hitazos, refleja a la perfección la personalidad culta, sensible y a la vez chochi de Carlos… para mí es como un concentrado de las mejores virtudes de los Pegamoides y Dinarama. ¿Cómo no rendirse a frases tan memorables como «si no es por mí, pondrías copas o algo peor», «falsa pero qué falsa, qué buena actriz, cómo me lo creí», o «ni el peluquero la quiere peinar, vacío social»? Es uno de mis discos de pop español favoritos de todos los tiempos, aunque supongo que tienes que ser un poco petarda para disfrutarlo al máximo.
El menos favorito creo que es ‘El ángel exterminador’. Reconozco que no le he dado muchas oportunidades, pero hay algo en él que me da pereza. Es que ‘Indicios’ es tan bueno, que siempre acabo echándolo de menos cuando oigo otros discos de Berlanga…»
Julio Ruiz, Discogrande: «Lo mejor: cuando Berlanga se había separado de Alaska y Nacho y se inventa Dinarama aún sin Olvido dentro… y esas canciones cantadas por él como ‘Perlas ensangrentadas’, ‘Club de egipcios’, ‘Deja de bailar’… Aún recuerdo la anécdota de una entrevista con Carlos en el programa el mismo día (23 de diciembre de 1982) que en la sala Rock Ola presentaba estas canciones. Ha sido una gran idea, sobre todo para fans que por mera cuestión cronológica no estuvieron allí, que con el paso del tiempo hayan podido tener acceso discográficamente a aquellos fetiches.
Lo no tan bueno (y cuesta trabajo) quizás ‘El ángel exterminador’. Fallaron algunas cosas (quizás de producción, quizás de envoltorio de las canciones) pero no me olvido de que el álbum tenía dos temazos como ‘En el volcán’ o ‘Noches entre rejas’ que luego revisarían los fugaces Dar Ful Ful».
Agustín Gómez Cascales, Shangay, dj: «Disco favorito: ‘Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga’. Su disco más atrevido y rico, en el que más arriesgó. A pesar de que participaron en él tantas manos y voces, me sigue pareciendo su trabajo más personal. Quizá porque esos colaboradores mostraron un enorme respeto hacia su universo, que enriquecieron sin interferir en su esencia. Si en ‘Indicios’ o en ‘Impermeable’ jugaba más sobre seguro, en esta ocasión se atrevió a salirse de su zona de seguridad, y la perspectiva que da el tiempo transcurrido permite confirmar que acertó.
Es un disco especial: supuso su reencuentro oficial con Alaska y Nacho Canut, su apertura hacia el «universo Le Mans», su apuesta rotunda por el pop electrónico… Es su álbum más generoso en cuanto a canciones, y a letras inolvidables, con un equilibrio en ellas entre emoción e ironía digno de reverencia. Si en su momento temí que la producción de Fangoria y Big Toxic se quedara démodé demasiado pronto, me alegra comprobar que no ha sido así. La gelidez de muchas de sus bases contrasta con la calidez de las voces, bien en momentos discotequeros a lo Pet Shop Boys como ‘120 años sin ti’, bien en un bolero estratosférico como ‘Políticamente incorrecto’. Las armonías de ‘Erotismo e informática’ ponen la piel de gallina, como sucede con las letras de ‘El tiempo gana’ o ‘Safari emocional’. Y son tantas las capas en ‘Rayos de plasma’ o ‘El mundo del Quark’ que su capacidad de sugerencia nunca se agota.
Disco menos favorito: ‘El angel exterminador’. No fue un debut todo lo afortunado que merecía. No es un disco a la altura de su talento. Se adivina la intención de establecerse como un crooner posmoderno, pero en este caso la ironía marca de la casa murió sepultada ante una producción excesivamente estandarizada. Así, las boutades incluidas en temas como ‘No encuentro humor en el amor’ se pierden entre arreglos propios de la orquesta de Ray Conniff. El «momento salsa» de ‘Todo se puede hacer bien’ resulta tan difícil de asimilar como el de Mecano poco después. Y el dúo con Miguel Bosé (‘El verano más triste’) se antoja innecesario.
Suerte que saltan chispazos en algunos momentos: ‘El ángel exterminador’ sigue siendo uno de sus clásicos rotundos; ‘En el volcán’ es una acertada revision del ‘estilo Dinarama’, y ‘Rendido a tus pies’, un tributo al sonido Filadelfia muy bien acabado. Momentos a reivindicar de un album decepcionante».
Víctor Lenore, periodista musical. «Mi disco favorito es ‘Vía satélite alrededor de Carlos Berlanga’. Aquí las bases no buscan ser exquisitas, sino que tira por el pop bakala, que hace un contraste chulo con sus letras de dandy desubicado (léase «pijazo con mucha gracia»). En alguna entrevista de esa época contaba que iba a las discotecas con dos camisetas limpias en la mochila porque pasaba noches enteras bailando y no quería estar sudado. Más allá del sonido, lo que me engancha del álbum son canciones tan divertidas como ‘La Cajera’, ‘Deja la lujuria un mes’ o ‘120 años sin ti’. Las letras tienen esa manera directa y desafiante de hablar sobre lo que le preocupa (aunque suene a boutade, no anda tan lejos de Camela). El disco que menos me convence es el primero: suena un poco marchito, aunque recuerdo un merengue contagioso, ‘Todo se puede hacer bien’. Si la incluye Juan Luis Guerra en cualquier álbum nadie notaría que no es suya».
J. Batahola, Mondo Sonoro: «En 2001 la exuberancia creativa y la libertad creativa llevada en ocasiones al paroxismo de la movida eran algo retro; y por lo tanto, moderno. Como tal lo aceptó una generación ávida de ídolos que llevarse a las fauces, aunque fueran de segunda mano. ‘Impermeable’, editado por Elefant ese mismo año fue, por un momento, un rayo de sol en una carrera que ya no necesitaba subidones de ego alquilados a base de talonario. Igual de espontáneo –y también de crítico con su propio trabajo- que en los 80, de hedonista y sofisticado, Carlos Berlanga firmó un álbum fruto de la despreocupación que le ponía otra vez en el podio de los mejores compositores del pop nacional, aunque esta vez no se enterara casi nadie. Arropado de nuevo por Nacho Canut y Alaska, producido por Ibon Errazkin (Le Mans), con los teclados de Antonio Galvañ (Parade) y portada de Javier Aramburu, sólo necesitaba un pequeño detalle para convertirse en un álbum de culto: canciones. Y las tenía. ‘Vacaciones’, ‘Lady Dilema’ o ‘A Cannes’, entre otros pequeños clásicos. Sencillas, concisas e incisivas, manejando la ironía con su habitual destreza y con cierto aire a Fangoria que no pasó desapercibido. Para bien. Ya sea por sublimar el espíritu pop a través de la electrónica más o menos sutil, por ser el primer disco que viví en su momento o porque el cínico hedonismo de sus letras encajaba perfectamente en ese periodo de mi vida, para mí es su mejor disco. O el que más me gusta, que la crítica no deja de ser una opinión subjetiva firmada por una persona».
Manuel Pinazo, Muzikalia: «Carlos Berlanga es sin duda uno de los compositores más representativos del pop español. Su huella en el resurgir de la música de nuestro país es innegable gracias su papel en Kaka de Luxe, Pegamoides y posteriormente Dinarama, sin olvidar su carrera en solitario o las decenas de canciones que escribió para otros artistas hasta su triste desaparición en 2002.
Si tuviera que quedarme con uno de sus trabajos quizá lo haría con el último de ellos, ‘Impermeable’ (2011), que a pesar de no ser el más popular, representa su capacidad innata para la creación de joyas de pop atemporal. Momentos como ‘Lady Dilema’, ‘Vacaciones’ o ‘Manga por Hombro’, son sin duda el broche perfecto a una discografía con hitos tan memorables como ‘Alaska y los Pegamoides’ (1982), ‘Canciones profanas’ (1983) o el gran ‘Deseo Carnal’ (1984).
Por dejar en último lugar alguno de sus discos (nunca lo haría, pero me lo han pedido) quizá me decantaría ‘El Ángel Exterminador’ (1990), su debut tras la separación de Dinarama. Un disco que ya querrían para sí muchos autores actuales y que os recomiendo igualmente, pero que por su trascendencia quizá quede algo relegado en el conjunto de una trayectoria que no deberíamos cansarnos de reivindicar».
Probertoj, Hipersónica: «Mi disco favorito de Carlos Berlanga es su live. Sé que diréis que no existe, pero yo lo he visto, yo estuve allí. Se repite a menudo, en los momentos en los que más creo que estoy fuera de sitio. Suena cada verano: de repente, aparece un ‘Cómo pudiste hacerme esto a mí’, un ‘Falsas Costumbres’, un ‘Bailando’… Y me vuelven muy feliz, me ponen los pelos de punta y me emocionan como cuando las escucho en casa.
Son en directo, y, claro, ya nunca las toca él, pero nadie puede destrozarlas. Mi disco favorito de Carlos Berlanga es el que recopila todas sus canciones cuando las tocan las orquestas de los pueblos. Oírlas allí me hace más feliz que nunca, quizás por contraste con el resto del repertorio de las fiestas. O quizás porque las canciones de Carlos se merecen ese reconocimiento: formar parte de nuestras fiestas, que se recuerden para siempre, vivir su propio verano eterno.
El disco que odio: Me encanta ‘Impermeable’, con Ibon, con sus jitazos, con las versiones y con el final ¿feliz? de lo que un día se rompió en Dinarama. ‘Impermeable’ es un disco que se pegaba a la piel ya cuando salió (¡cuando lo compramos!), que era divertido, socarrón y terriblemente triste. Pero lo odio.
Odio ‘Impermeable’. Lo odio con todas mis fuerzas, porque aún lo escuchaba a menudo cuando Carlos murió. De hecho, lo compré tarde, ya en 2002, cuando Elefant lo había sacado un año antes, porque no tenía dinero. Y odio no tener dinero, especialmente para gastarlo en fabricar recuerdos.
Odio ‘Impermeable’ porque odio ver los discos que quiero en las cubetas de las tiendas, no llevar dinero y querer robarlos. Odio no haber robado ‘Impermeable’ antes, haber preferido esperar a hacerlo bien y que no hubiese dado tiempo a «quemarlo» antes de su muerte. Y odio ‘Impermeable’, porque lo escucho y sé que Carlos Berlanga ya no me hará más canciones para las verbenas de mi futuro como viejo verde. Antes cantaba sólo para mí, pero desde ‘Impermeable’, no. Y ya ni siquiera hay tiendas en las que pasar la tarde mirando los discos que no puedo tener. Río por no llorar».
Veronica Falls no podrán realizar los conciertos que tenían programados en España entre los próximos 30 de septiembre y 8 de octubre en Vigo, Avilés, Lloseta, Madrid, San Sebastián, Barcelona, Murcia y Zaragoza. A continuación la notificación oficial del grupo:
«Queridos amigos, tenemos que anunciar con gran pesar que hemos tenido que cancelar todos los conciertos programados en España para este otoño debido a una enfermedad. Como banda nos sentimos extremadamente tristes por no poder realizar estas actuaciones, habiendo pasado momentos maravillosos en España en el pasado. Pedimos disculpas a cualquiera que haya comprado entradas para alguno de nuestros conciertos en España. La gira se reprogramará y se realizará a finales de enero de 2013, esperamos veros allí».
Como indica el grupo en su comunicación, la promotora va a intentar reprogramar la gira entre el 28 de enero y el 2 de febrero de 2013. Se notificarán las nuevas fechas en cuanto sea posible.
El rapero Wiz Khalifa tiene nuevo disco titulado ‘O.N.I.F.C.’. Una de las aportaciones más interesantes del álbum la pone Abel Tesfaye con su proyecto The Weeknd. El resultado de la colaboración de ambos es un corte titulado ‘Remember You’. El canadiense devora literalmente al rapero y al final parece más un colaborador en un tema de The Weeknd que al contrario. Como todo lo que ha tocado Tesfaye hasta el momento, es una maravilla.
Kylie Minogue presenta el único tema inédito que incluirá ‘The Abbey Road Sessions’, en el que la cantante repasará sus grandes éxitos acompañada de orquesta. Han hecho falta 25.000 peticiones en Twitter para que la australiana estrenase el videoclip para ‘Flower’. La canción es una balada cuyo videoclip, en blanco y negro, nos la muestra rodeada de… flores. Todo muy naturalista y reflexivo. El dato curioso es que ha sido dirigido por la propia artista, así que nada de esperar una obra de arte. Aunque tampoco esté nada mal.
Últimamente va de colaboraciones especiales. Hemos visto a Prince con Mary J Blige y a No Doubt con P!nk. Otra actuación sorpresa es la que Lou Reed acaba de hacer en directo en Nueva York con Metric. La canción con la que el ex líder de la Velvet obsequia a los de Emily Haines es ‘The Wanderlust’, la misma de ‘Synthetica’, lo último de Metric, en la que colabora.
Lo confesamos, habríamos perdido la cuenta de cuántos videos se han estrenado ya del proyecto de Sigur Rós ‘Mystery Film Experiment’, si no fuera porque lo numeran al principio del clip. En esta ocasión es Nick Abrahams el director invitado y ‘Ekki Múkk’ el tema escogido que hace el número 10 en la serie de vídeos. Se trata casi de un cortometraje de 9 minutos en el que la música de los islandeses es banda sonora de una historia narrada por un caracol con la voz de la leyenda del folk Shirley Collins. Protagonizado por el actor Aiden Gillen, conocido por su trabajo en la serie ‘The Wire’, estamos, posiblemente ante uno de los mejores vídeos (si no el mejor) de los entregados hasta el momento.
A los de VEVO se les fue la mano. Por accidente colaron en Youtube el nuevo videoclip de Ellie Goulding y rápidamente lo retiraron. Lo que han tardado en eliminarlo ha sido suficiente para que algunos fans de la rubia lo esparciesen por Internet. El tema, segundo sencillo de su nuevo disco ‘Halcyon’, es una balada titulada ‘I Know You Care’, compuesta por la propia Ellie junto a Justin Parker, co-autor de ‘Video Games’ de Lana del Rey. El tema forma parte de la banda sonora de la película ‘Now Is Good’, protagonizada por Dakota Fanning. Por eso el clip está plagado de imágenes del filme.
¿Fue genuino el arrebato de rabia y locura transitoria que sufrió Billie Joe Armstrong recientemente en un festival de Las Vegas? ¿Fue un montaje para promocionar la inminente salida del nuevo álbum de Green Day? Por un lado su decisión de entrar en rehabilitación apunta a que realmente perdió los nervios, pero cabe la posibilidad de que el frontman se viese metido en un atolladero mayor. ¿A qué vino que siquiera llegase a pensar en comparaciones con Justin Bieber? ¿Qué necesidad había de decir algo así? Revolviéndose como un viejo león al que quieren cazar unos furtivos, recordó al público que llevaba en activo desde 1988, insinuando que el minuto que le restaba para su concierto era algo ínfimo para un artista de su talla. ¿Qué pretende demostrar a estas alturas? Tal vez se deba a que el flirteo de su banda con lo grandilocuente se le fuese de las manos con ’21st Century Breakdown’ (2009), perdiendo a la vez la esencia gamberra y punk de antaño. Sobre el papel, la nueva propuesta de los de Berkeley tampoco huele demasiado bien: una trilogía formada por nada menos que tres álbumes titulados ‘¡Uno!’, ‘¡Dos!’ y ‘¡Tré!’, respectivamente.
A falta de saber qué contendrán las partes restantes, hay que constatar con alivio que la primera de las entregas no está nada mal. Un buen indicio de que la cosa podía tirar por buen camino es la elección del productor, volviendo a contar con Rob Cavallo, quien estuvo con ellos en ‘Dookie’ (1994), ‘Insomiac’ (1995) y ‘Nimrod’ (1997). Por otro lado, ‘Oh Love‘ y ‘Kill The DJ‘, los temas de adelanto, abogaban también por un mayor desenfado tanto en lo lírico como en lo musical (especialmente la segunda de estas). Decir que ‘¡Uno!’ es una vuelta a los orígenes es tal vez apresurado, pero sin duda es su disco más entretenido y menos pretencioso en años: cuarenta minutos de punk, power pop y rock sin más artificios, al grano. Desde el inicio con ‘Nuclear Family‘ se desprende una vitalidad que permanece a lo largo del álbum, con bastantes pocos medios tiempos e historias simples como la de ‘Stay The Night’, junto a melodías que, aunque ya tengamos la sensación de haberlas escuchado en otro momento, no dejan de ser pegadizas y hacerte pasar un buen rato, como la obvia invitación a ello que hacen en ‘Carpe Diem’ y en la especialmente energética ‘Let Yourself Go’.
La mayor curiosidad del disco está en la citada ‘Kill The DJ’, con unos aires funk que por momentos recuerdan a INXS y que, pese a salirse de la pauta musical no desentona en absoluto, por lo divertida que es. No tenemos claro si este disco va a gustar a los fans de la última etapa de los californianos o si reenganchará a los de la vieja escuela, pero si no dabas un duro por ellos a estas alturas, ‘¡Uno!’, aunque no te cambiará la vida, seguro que le añade un poco de color a un día gris e incluso te saca alguna sonrisa (y algún bailoteo, ya puestos). A ver si no lo echan a perder con los próximos lanzamientos.
Calificación: 6,8/10 Lo mejor: ‘Kill The DJ’, ‘Nuclear Family’, ‘Let Yourself Go’ Te gustará si te gustan: tanto Blink 182 como los Buzzcocks
Os habíamos avisado, vuelve Ke$ha. Su nuevo disco se llama ‘Warrior’ y aparte de una portadaca, incluirá como primer single oficial este ‘Die Young’ que ya podemos escuchar. Para todos aquellos que esperaban que sus roces con The Flaming Lips tuvieran algún destello en su música, abortad misión: sigue siendo lo mismo que en su disco de debut. Producida por Dr. Luke y co-escrita por el líder de fun., podría perfectamente ser la continuación ‘We Are Young’ e incluye todos los tópicos por los que la cantante puede ser amada u odiada.
A falta de un streaming oficial, nos quedamos con este hasta que su compañía emprenda labores de limpieza.
Coincidiendo con una girilla por Reino Unido, Azealia Banks saca al mercado hoy un nuevo single. Se llama ‘Esta noche’, pero está extraído de su mixtape ‘Fantasea’, no de su próximo disco que se espera para 2013, por lo que ya es de sobra conocido por sus seguidores. Esta es la portada.
Gracias a Aeon en el foro de Azealia Banks por el aviso.
El prestigioso premio Polaris al mejor álbum del año, el equivalente canadiense al Mercury británico, ha sido concedido a ‘Metals‘, el magnífico disco que Leslie Feist publicó el pasado año. El resultado se conoció anoche y Feist se impone con él a artistas como Drake, Grimes, Fucked Up, Japandroids o Cold Specks, entre otros, embolsándose la nada despreciable cantidad de 30.000 $. El premio fue entregado por miembros de Arcade Fire, los ganadores del pasado año con ‘The Suburbs’, y Leslie interpretó durante la gala dos temas del álbum, ‘The Bad In Each Other’ y ‘Caught A Long Wind’.
Coincidiendo con el 21 aniversario de ‘Nevermind’, el grupo favorito de Sonny & The Sunsets, Best Coast, se ha atrevido a cerrar uno de sus bolos -el de Bruselas- con una versión de ‘About a Girl’. Bethany indica al pueblo que se sienta libre de grabarlo et voilà.
De todos es sabido que Lana del Rey sacará este otoño, en concreto el 12 de noviembre, la edición Paradise de su álbum ‘Born To Die‘, que ha vendido 2 millones de copias en todo el mundo. Las canciones que incluirá esa edición especial ahora se sabe que son ‘Ride’, ‘American’, ‘Pussy’, ‘Body Electric’, ‘Blue Velvet’, ‘Gods & Monsters’, ‘Yayo’, ‘Bel Air’ y ‘Burning Desire’. Como veis, está ‘Blue Velvet’ de la reciente campaña de H&M y está la querida ‘Yayo’ de su primera etapa. Se ha preparado este vídeo especial en el que se pueden ir escuchando las canciones. Atención al «my pussy tastes like Pepsi Cola» de ‘Pussy’.
Por otro lado, ‘Ride’ es de las que aparecen enteras.
Chris Brown está en libertad condicional por haber maltratado a Rihanna en 2009. En una de las ocasiones en que ha tenido que presentarse ante las autoridades, en concreto la del pasado mes de junio en Virginia, ha dado positivo por haber consumido cannabis. La jueza Patricia Schnegg le ha indicado: «no eres una persona normal que pueda sentarse en su salón y hacer lo que quiera. Más importante aún, mucha gente está pendiente de ti, muchos niños. Lo que haces y dices tiene un impacto en la gente». Su sentencia no exigía claramente que no pudiera tomar drogas, y de hecho Chris dice que puede usar marihuana por consejo médico, pero en los juzgados se ha programado una vista el 1 de noviembre para decidir qué hacer.
Crystal Castles han confirmado en las principales redes sociales que mañana, miércoles 25 de septiembre, verá la luz ‘Wrath Of God’, nuevo single de su tercer álbum, que finalmente llegará al mercado el próximo noviembre. A modo de aperitivo, hoy han presentado el vídeo oficial del reciente ‘Plague‘. Creado por un tal Ivan Grbin, fan de la banda, el clip es un corta-pega de imágenes del film ‘Possession’, de Andrzej Zulawski, protagonizado por Isabel Adjiani. El resultado es, sorprendentemente, bastante coreográfico y recuerda a los espasmódicos movimientos de Alice Glass en directo. Porque, como canta la misma Alice, ella es «la plaga».
Es habitual que Madonna invite a estrellas a actuar con ella cuando visita su ciudad. Ha pasado con Justin Timberlake o Britney Spears, y en su noche twittera se lo pidió a Justin Bieber. Ahora el mánager de Gaga Vince Herbert ha contado en la radio que Madonna ha intentado que Lady Gaga actuara junto a ella en sus conciertos para decenas de miles de personas en el estadio de los Yankees de Nueva York. Cuando le preguntan si le sentaron mal los comentarios hechos por Madonna hacia Gaga contesta: «Un poco, porque admira a Madonna, pero Madonna la ha llamado para actuar con ella en el estadio de los Yankees. No pudo ser, porque está haciendo su propia gira, pero así están las cosas. Su mánager nos llamó». Vince dice que la actitud de Gaga era como «ojalá pudiéramos hacerlo».
Madonna y Lady Gaga sólo han actuado juntas una vez, en ‘Saturday Night Live’.
El último trabajo en Europa de Woody Allen nos lleva directos a Roma a través de los ojos de un guardia urbano. Lo curioso es que a los treinta segundos de película nos hemos olvidado por completo del amable guardia que hace esfuerzos por hablar en inglés (ni idea de cómo lo hará en la versión doblada) y empezamos a ver Roma a través de los ojos de un puñado de norteamericanos. Cuatro historias se narran simultáneamente desde este punto pero en ningún caso sus personajes se cruzan ni intervienen en el transcurso de sus relatos vecinos. De cada escenario surge otra historia que rompe con lo anterior para volver todo a su ser de forma ciertamente previsible una vez el film llega a término.
Una turista norteamericana que se enamora de un abogado sindicalista, una pareja de recién casados algo paletos que esperan encontrar futuro en la capital, un veterano arquitecto -norteamericano también- que se convierte en la conciencia de quien podría haber sido él mismo treinta años atrás, y un hombre de mediana edad, casado, con dos hijos y con un aburrido trabajo de oficina al que no le pasa absolutamente nada digno de mención. Todo se tuerce cuando los padres de la turista llegan a Roma y conocen a la familia de su futuro yerno, una serie de malentendidos lleva a la pareja de recién casados a cometer adulterio, el joven arquitecto se enamora perdidamente de una amiga de su novia no haciendo caso a «su conciencia» y el hombre de vida anodina acaba firmando autógrafos y perseguido por los paparazzis.
Nada parece tener sentido ni coherencia salvo un par de gags aquí y allá que nos recuerdan que el director es Woody Allen y que algo de talento le debe de quedar aún. Dejando a un lado el cameo de Ornella Mutti, entre las caras conocidas encontramos a una Penélope Cruz que parece sacada directamente de ‘Jamón Jamón’ con diez años más en cada pechuga (es decir, justo veinte) para interpretar a una prostituta tan chabacana como atractiva. Al final, esforzándose la muchacha por tener tan buen acento italiano como el que tiene en inglés, resulta ser uno de los personajes más frescos y espontáneos de toda la película. Siguiendo con el elenco más reconocible tenemos a Woody Allen haciendo su papel de siempre, a la preciosa Ellen Page (‘Juno‘) interpretando a la egocéntrica actriz roba-corazones de labia vacía y desenfrenada, a Alison Pill (‘The Newsroom‘), cuyo personaje queda relegado a un segundo plano desde el mismo minuto en que aparece en escena, a Alec Baldwin como la conciencia de su joven alter ego, a Roberto Benigni perfecto en su papel de «hombre de vida no interesante», a la bella Alessandra Mastronardi siendo siemplemente eso, bella, y a Judy Davis poniendo un poco de cordura en el universo Allen.
Una bonita postal de Roma que se queda en eso, en una postal que nos hace gracia al recibirla pero que pasa directa al olvido tras cualquier imán horrible de nevera. Queriendo unir el atractivo singular del cine italiano de otras épocas y los enredos de las comedias americanas de todos los tiempos desgraciadamente a Allen le ha quedado bastante insípido el pastel. La película acaba convirtiéndose en una sucesión de absurdos que de cuando en cuando arranca una carcajada aislada por la simple razón de que, en el fondo, todos los personajes tienen ese lado entrañable que identificamos con algún recodo de nosotros mismos. 5