Ayer Siglo 21 de Radio 3 estrenó el sorprendente nuevo single de La Bien Querida, avance de un tercer disco que se ha avanzado más electrónico. ‘Ceremonia’ sale el 5 de noviembre y el 1 de octubre lo hará este ‘Arenas movedizas’ que tiene un ritmo algo kraut acompañado de la típica melodía españoleta marca de la casa. El grupo ya había sonado electrónico incluso en los tiempos de la «polémica» ‘9.6’, pero parece que el dúo llegará más allá en esta ocasión.
Minuto 28 de este podcast.
Como todos recordaréis, las entradas para ver a Muse en Madrid el próximo 20 de octubre se agotaron en muy pocos días. Sin embargo, la banda sacará nuevos tickets para este concierto único en España a través de su web, sólo para miembros registrados, este jueves 27 de septiembre a las 10 de la mañana. En el caso español, a diferencia de lo que sucederá en otros países, no habrá más entradas extras que estas. El álbum, ‘The 2nd Law’, a la venta el 2 de octubre, ya se ha filtrado. Más información sobre las entradas, aquí.
Nominaciones a los Grammy, cientos de miles de discos vendidos, largas giras (todavía tiene que volver a nuestro país tras las fechas del verano)… Justin Vernon de Bon Iver parece cansado de su proyecto, por lo que se deduce de una entrevista dada en una radio de Minnesota: «Estoy bajando el ritmo. Como se cierra un grifo. Tengo que apagarlo y retirarme un poco porque gran parte de la música viene del subconsciente o del descubrimeinto. Hay demasiada atención puesta en la banda, y eso puede distraerte a veces. Realmente siento la necesidad de retirarme de ello mientras todavía me importe. Y después, si vuelvo, si es que vuelvo, me sentiré mejor y renovado o con algo que hacer».
En Pitchfork recogen la actuación de hora y media en Nueva York, realizada el 21 de septiembre. Con ella os dejamos. Estará online sólo un par de días.
Os recordamos que Bon Iver actúa en Madrid el 28 de octubre.
Wes Eisold ha reestructurado Cold Cave, ahora con ex miembros de Blood Brothers y LCD Soundsystem, entre otras formaciones. De momento la banda lanza un 7 pulgadas con tres canciones cuyo tema principal ya se ha subido a Youtube. ‘A Little Death To Laugh’ está inspirado por el poeta del siglo XIX Tristan Corbière. Las primeras 50 copias de este sencillo, que se vende en la web oficial, estarán firmadas.
«Al final 2012 será un año de puta madre y todo», decía uno de nuestros foreros en el hilo de Scott Walker con motivo de su nuevo anuncio. El artista sacará un nuevo álbum llamado ‘Bish Bosch’ el próximo 3 de diciembre. Será su primera entrega de estudio desde ‘The Drift’ en 2006 (después ha estado involucrado en otros proyectos como bandas sonoras, el segundo de Bat for Lashes, etcétera).
A lo largo de la tarde se ha sabido que varias canciones contarán con una orquesta completa y que con la palabra «Bish» Scott se refiere a «zorra» (bitch) y con Bosch a El Bosco. Los referencias geográficos de las canciones van de Dinamarca y los Alpes a Grecia, Roma y Rumanía pasando por Hawaii. La extensa nota indica que Walker ha vuelto a ir hacia adelante porque no es de esos artistas que se recrean «en los méritos de sus inicios». Más detalles, en la web del álbum.
1.-‘See You Don’t Bump His Head’
2.-Corps De Blah
3.-Phrasing
4.-SDSS1416+13B (Zercon, A Flagpole Sitter)
5.-Epizootics!
6.-Dimple
7.-Tar
8.-Pilgrim
9.-The Day The «Conducator» Died
El resultado de la colaboración de Emeli Sandé para el disco de Naughty Boy, ‘Wonder’, aparecerá en la reedición de ‘Our Version Of Events’. Además, será el primer sencillo de ‘Hotel Cabana’, disco de debut de Shahid Khan, hombre tras Naughty Boy.
Ahora podemos ver el videoclip para el tema que ha dirigido la fotógrafa Nadia Marquard Otzen: paseos en barco por el río en medio de un bosque con un dominante rosa y humo, mucho humo. Toques tribales y más humo, mucho más humo. Y para completar el concepto del clip, una puerta en el bosque. Todo muy trascendente.
Hay que reconocer que Teenie Lieberson y sus compañeras de banda tienen (metafóricamente, claro) huevos, porque llamar ‘In Limbo’ a tu disco de debut deja abiertos dos caminos bastante peligrosos: uno, a pensar que tratas de homenajear el tema de Radiohead y que no salgas bien parado en la comparación; y dos, a invitar al jugueteo semántico con el mitológico término. Descartada la primera opción (por su música, estas cuatro jóvenes afincadas en Nueva York no parecen demasiado fans del grupo de Thom Yorke), queda por ver si en el álbum hay algo de nervio y sangre, más allá de los adelantos ‘Better’ y, sobre todo, la adictiva ‘Electric‘, que las haga parecer más vivas que muertas. Tras varias intensas escuchas, uno termina por entender lo adecuado del título: ni allí, ni aquí.
Las canciones de la ex Here We Go Magic y sus compinches rememoran una y otra vez a proyectos de rock de inspiración psicodélica con voz femenina de todos los tiempos, de The United States Of America a Broadcast, pasando por The Organ o Electrelane. La elección de Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum) como productor parece, sin duda, de lo más apropiada, y así queda patente en la magnífica sonoridad de guitarras y teclados, con buenas dosis de fuzz que logran ambientes retro sin perder vigencia (ardemos en deseos por ver qué es capaz de hacer el británico con Triágulo de amor bizarro). Aunque por estas referencias podría parecer que Teen siguen el camino de bandas coetáneas como Dum Dum Girls o Veronica Falls, no demuestran el mismo interés que estas en crear canciones pop redondas, pese a que al principio logren engañarnos con los dos avances mencionados más ‘Charlie’ y ‘Come Back’.
Pero ‘In Limbo’, poco a poco, se va revelando en cortes como ‘Huh’, ‘Unable’, ‘Roses & Wine’ o ‘Why Why Why’ más intrincado y desafiante de lo que aparenta. Es como si estas cuatro jóvenes nos llevaran de la mano, seductoramente, al mismo centro de un laberinto. El problema llega cuando el oyente, que se ha dejado llevar, se da cuenta de que sus guías tampoco tienen muy claro dónde está la salida, provocando cierto mareo y, claro, el hastío. Pese a sus buenas ideas y algún momento brillante, ‘In Limbo’ acaba perdido en sus valientes intenciones, sin lograr destacar en una parcela ya muy concurrida. Esperemos que tengan otra oportunidad para convencernos y que no la desperdicien.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Electric’, ‘Better’, ‘Come Back’, ‘Why Why Why’
Te gustará si te gustan: Dum Dum Girls, The Organ, Broadcast
Escúchalo: Spotify
A Whigfield le perdimos la pista en 2002, cuando publicaba su último disco. En realidad se la perdimos en 1994, después del éxito masivo de ‘Saturday Night’. ¿Qué mejor año para volver que este 2012 en el que triunfa en medio mundo el ‘Gangnam Style’ de PSY? En todo este tiempo, la cantante danesa ha seguido involucrada en trabajos de varios productores de la escena dance como los hermanos Benassi, pero la mayoría de veces bajo el seudónimo Naan.
Ahora, Sannie Charlotte Carlson, que Whigfield tampoco es su nombre real, regresa con ‘4Ever’, nuevo adelanto de su nuevo disco ‘W’. Si conseguimos olvidar que esta mujer es la responsable de ‘Saturday Night’, es muy probable que nos sorprendamos disfrutando de la enésima muestra del talento natural de los nórdicos para el pop.
Lo del iHeartRadio Festival de la semana pasada ha dado para mucho. Aunque Green Day optasen por el malrollismo, el resto de grupos parecen no haberlo pasado tan mal. Allí se encontraban No Doubt presentando las canciones de su nuevo disco, ‘Push & Shove’. Uno de los momentos cumbre de su actuación fue la aparición de P!nk, que también presentaba nuevo disco, durante ‘Just A Girl’. Nada del otro mundo, pero ahí queda como documento y curiosidad.
Para dar por cerrada la polémica de los pasados días, Lourdes Hernández ha querido emitir un comunicado aclarando el porqué del cierre de su cuenta en Twitter:
«Escribo desde el asombro de tener que verme obligada a hacer este comunicado. Que de una confusión explicada y reexplicada vía Twitter se haya querido entender lo peor me da mucha pena. Me asusta que medios de prensa de todo el país hagan noticia de Trending Topics, en mi caso tan absurdo, y somos muchos los que nos preocupamos al ver que se pone atención en un hecho tan poco importante teniendo el país como lo tenemos. Me da especial vergüenza por aquellos que han difundido información engañosa o intencionadamente ambigua simplemente por el hecho de generar polémica, con la irresponsabilidad que conlleva hacer algo así con un tema tan delicado como la anorexia.
YO NO HE PROMOVIDO LA ANOREXIA, yo no he promovido nada. He negado la extrema delgadez como expresión de la verdadera belleza humana, que si se encuentra en algún sitio, ha de ser en la comprensión real del cuerpo de uno, para poder llevarlo con libertad y salud.
En el momento del malentendido, Twitter se me reveló como una pérdida de tiempo y por eso decidí cancelar mi cuenta, no puedo entender dónde está la gravedad o la noticia en todo esto.»
Sin duda alguna el momento estelar del festival que celebró iHeartRadio en Las Vegas la semana pasada fue la aparición de Prince en el show de Mary J. Blige. El legendario artista se apareció durante una versión de ‘Sweet Thing’ de Chaka Khan que Blige se encontraba haciendo en ese momento. Tras esto, llegó el momento en que ambos se marcaron una versión del clásico ‘Nothing Compares 2 U’ escrito por Prince, aunque popularizado por Sinead O’connor, que ya nos quedará para siempre en el recuerdo. Aquí nos queda un fragmento de la colaboración.
El dúo de hermanas suecas First Aid Kit celebran el éxito progresivo de su segundo largo, ‘The Lion’s Roar‘, con una edición especial del mismo, que incluirá tres temas no incluidos originalmente, registrados durante sus sesiones con el productor Mike Moggis, además de un DVD con un documental y los vídeos extraídos del álbum. Entre estos encontraremos, además de aquel precioso para ‘Blue‘, el de ‘Wolf’, tema extra para iTunes que ahora elevan a la categoría de single. El clip es perfectamente coherente con su cuidada imaginería, y en este caso encontramos a las hermanas Söderberg realizando extrañas danzas rituales en un altar, ataviadas con cabezas de lobo.
Con su nuevo disco bajo el brazo, The xx se plantaron el pasado 19 de septiembre en la Opera House de Bridlington junto a la Orquesta Filarmónica de la BBC. Es una bonita costumbre que tiene la famosa orquesta que en esta ocasión acompañó al trío de Jamie XX. El streaming de la actuación ha estado bastante limitado en zonas y días, pero al fin podemos disfrutarlo gracias a que el propio grupo lo ha subido a Youtube para deleite de sus seguidores. Aunque la calidad no es la mejor que se puede esperar, son 45 maravillosos minutos en los que la música de los británicos es arropada por el trabajo espléndido de la orquesta.
Con el final del verano ha llegado la vuelta a la rutina y el festival Dcode fue la mejor manera de terminar las vacaciones y prepararse mentalmente para volver a trabajar/estudiar. Unas horas antes de su actuación como cabezas de cartel del viernes junto a Sigur Rós, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay nos concedieron unos minutos durante los que charlamos con el dúo sobre su filiación rockera (aunque ellos se empeñan en negarla), sus giras y sobre David Guetta, cuyo trabajo parecen respetar.
¿Por qué os llevó tanto tiempo terminar vuestro segundo disco? ¿Qué habéis estado haciendo desde que se acabó la gira de vuestro debut?
Gaspard: “Hemos empleado el mismo tiempo para hacer nuestro segundo álbum que el que empleamos con el primero, como un año y tres meses. Entre uno y otro estuvimos girando durante un año y medio y luego trabajamos en distintos proyectos y empezamos a grabar en febrero de 2010, pero también estuvimos trabajando con otra gente como Mr. Oizo en Jamaica, hicimos una canción de 18 minutos para un desfile de moda (NdE: la canción se llama ‘Planisphère‘, creada para Dior) y estuvimos ocupados con otros asuntos más. Estuvimos bastante ocupados y empezamos a trabajar en el nuevo disco cuando sentimos que habíamos juntado suficientes ideas como para ponernos a ello”.
‘Audio, Video, Disco’ tiene un sonido distinto al de ‘Cross’ y se nota desde el principio, con las bases más parecidas a baterías reales, recordando a las de Judas Priest o Black Sabbath y las melodías más cercanas al rock que nunca, lo cual lo aparta de vuestro debut en más de un sentido. ¿Qué queríais hacer en esta ocasión?
Gaspard: “Simplemente queríamos hacer algo que no fuera tan abiertamente agresivo, porque muchas de las pistas del primer álbum estaban basadas en la agresión, que era algo que queríamos hacer en su momento y queríamos que este segundo disco fuera potente, pero sin ser obviamente agresivo. Queríamos darle un sonido distinto, que se pudiera sentir el aire fluyendo por la música. Por eso tal vez suena más a rock, pero nos sigue influyendo la misma música que con el primer disco, que es música épica, romántica y pop”.
De todos modos, habéis demostrado que os gusta el rock y el metal desde hace tiempo, sampleando a grupos como Metallica en vuestros conciertos y llevando camisetas de grupos heavys además de cazadoras de cuero. ¿Sois unos heavys frustrados? ¿Se os ha pasado por la cabeza formar una banda metalera como proyecto paralelo?
Gaspard: “No, porque no somos muy fans del heavy metal como género musical. Creo que estamos más influenciados por la música clásica que el heavy metal, pero el metal tiene a músicos como Yngwie Malmsteen u otros guitarristas que son grandes seguidores de la música clásica porque tiene un sentimiento muy romántico y épico. Por ejemplo, Wagner es más potente que cualquier banda de heavy que haya podido escuchar”.
He leído críticas que apuntan al rock progresivo como la principal influencia de ‘Audio, Video, Disco’, pero luego podemos escuchar riffs a lo AC/DC en temas como ‘Newlands’. ¿Cómo definiríais las influencias de éste álbum?
Xavier: “Cuando escuchas el álbum te vienen a la cabeza estilos como el disco, la música medieval… por ejemplo el primer corte, ‘Horsepower’, tiene elementos de música disco y clásica, del rock clásico también… Con ‘Civilization’ pasa lo mismo, tiene muchos elementos. ‘Ohio’ es como folk, disco y un poco medieval a la vez…’Canon’ es una mezcla de rock duro, funk y soul de los años 60… Hay un montón de cosas que mezclamos”.
Y hablando de ‘Ohio’, con esa canción me viene a la mente aquel documental de vuestra gira americana titulado ‘A Cross The Universe’. ¿Estáis recordando aquella gira en este tema?
Xavier: ‘No, no hablamos de nada, simplemente elegimos esta palabra porque suena bien”.
¿Qué tal va la gira por ahora? ¿Sentís la misma emoción que cuando girasteis alrededor del mundo por primera vez?
Gaspard: “No sabíamos qué esperar de esta gira, ya que no habíamos dado conciertos desde hacía tres años más o menos y estamos muy contentos con las reacciones, porque las nuevas canciones están funcionando igual y a veces mejor que las antiguas, así que eso nos anima mucho”.
¿Cómo han cambiado vuestros sets, comparándolos con los de vuestra anterior gira? Obviamente, vuestras nuevas canciones están presentes, pero, ¿hay alguna otra novedad?
Gaspard: “Sí, porque siempre intentamos encontrar nuevas maneras de actuar sobre el escenario. Al ser música electrónica lleva mucho trabajo, ya que principalmente es música de estudio, así que hemos cambiado todo el equipo, todas las máquinas y controladores y hemos traído sintetizadores para lograr que todo sea lo más exigente posible. Nos acabamos aburriendo al cabo de unos diez conciertos y por eso cada día intentamos encontrar nuevos modos de retarnos a nosotros mismos. Hemos buscado el set más eficiente y lo hemos adaptado a la duración de cada concierto y hemos estado cambiando el setlist casi cada noche durante cuatro meses”.
¿Volvéis a samplear otros temas en esta ocasión? Vuelvo a acordarme del ‘Master Of Puppets’ de Metallica…
Gaspard: “No, porque cuando estábamos dando nuestros primeros conciertos en 2008 sólo teníamos un disco y para poder ofrecer un show de hora y media teníamos que incluir remezclas y material de otra gente como ‘Master Of Puppets’, pero ahora que tenemos dos discos, sólo tocamos nuestro propio material”.
‘Audio, Video, Disco’ vio la luz hace casi un año, así que supongo que tenéis que tener material nuevo en la recámara. ¿Es así? ¿A qué suenan vuestros nuevos temas, si es que existen? ¿Tendremos que esperar otros cinco años hasta que salga otro álbum de Justice?
Xavier: “No, no hay nada nuevo…ya veremos…”
Entonces por ahora sólo pensáis en girar…
Gaspard: “Exacto”.
¿Son vuestras giras tan locas como parece apuntar ‘A Cross The Universe’?
Xavier: “Depende… a veces sí lo son, pero otras son muy tranquilas”.
Y, ¿cómo fue la sensación de volver a actuar en EEUU tras esa gira tan aparentemente loca?
Gaspard: “Todo fue distinto. El tiempo ha pasado y nosotros hemos cambiado, la música que hacemos y los shows son un poco diferentes… La manera de acercarse a nuestra música por parte del público también ha cambiado… No sé, estuvo muy bien. Cada vez va a mejor”.
¿Consideráis que David Guetta ha arruinado la buena reputación de la escena musical electrónica francesa? ¿Cómo veis su éxito masivo?
Xavier: “No, no creo. Bien por él. Hace lo que hace y lo hace bien, pero el tío está bien, no ha arruinado nada y eso no impide que otro tipo de artistas hagan lo que quieran”.
Para terminar, ¿tenéis algo especial preparado para el show de esta noche?
Xavier: “No (risas). Lo siento, no.”
Gaspard: “Intentamos tocar lo mismo para todo el mundo porque queremos que todo el mundo nos vea hacerlo lo mejor posible y eso no depende del país en el que estemos actuando o del tamaño del recinto. Siempre intentamos hacer el mejor show posible y eso no incluye algo especial para el público español”.
Patti Smith realizará una amplia gira por España. Como hemos venido informando, estará el 12 de noviembre en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el 14 de noviembre en el Circo Price de Madrid, el 16 en el Festival de Jazz de Cartagena, el 17 en el Festival Urbano de Valencia, y el 19 en Milleni, Barcelona. La fecha que ya mejor es no mirar es la del 13 de noviembre en el Guggenheim de Bilbao. Como informan los muchachos de Nvivo, los tickets se han agotado.
Hoy 24 de septiembre se han puesto a la venta las entradas de día para el San Miguel Primavera Club a través de los puntos habituales. Cuestan 25 euros (los abonos valen 45). En Madrid, las entradas de día son válidas para toda la programación del festival en Matadero Madrid:
Viernes 7 de diciembre: Cat Power, Swans, The Vaccines, Mark Lanegan Band, Ariel Pink’s Haunted Graffiti, Antònia Font, Toy, Sir Richard Bishop y Bremen
Sábado 8 de diciembre: Redd Kross, Cats On Fire, Little Wings, Tuya y La Alineación de los Planetas con Los Planetas, Los Punsetes, Klaus & Kinski y Airbag
En Barcelona las entradas de día son válidas únicamente para los conciertos programados en Sant Jordi Club:
Viernes 7: La Alineación de los Planetas con Los Planetas, Triángulo De Amor Bizarro, Sr. Chinarro, Fernando Alfaro y La Bien Querida
Sábado 8: Cat Power, Ariel Pink’s Haunted Graffiti, The Vaccines, Mark Lanegan Band, James Holden (dj), Toy, The Field y Stand Up Against Heart Crime
Más información, en la web oficial.
Quizá a muchos no les suene en absoluto el nombre de Lavender Diamond, porque cinco años son suficientes para olvidar a un grupo hoy día. Sin embargo, otros muchos (entre ellos, M. Ward o Colin Meloy −The Decemberists−) aún seguimos prendados del fabuloso encanto de la voz que Becky Stark mostraba en los cortes de ‘Imagine Our Love‘, álbum de debut del grupo de Los Ángeles en el que confluían con gracia pop con tintes folkies y cierto gusto por lo kitsch que, inexplicablemente, pasó bastante desapercibido pese a su potencial.
Una infinidad de proyectos, fruto de la hiperactividad de su polifacética líder (también es actriz y autora de cómics, entre otras muchas cosas), han ido posponiendo la aparición de nuevas canciones del grupo (si excluimos su versión de ‘Like A Prayer‘ en aquel álbum homenaje de bandas indies a Madonna). Pero, como habían anunciado, esta semana termina la larga espera con la edición de ‘Incorruptible Heart’, un disco que ha producido Damian Kulash (Ok Go) y mezclado Dave Fridmann. A tenor de lo escuchado en sendos avances del disco, ‘Oh My Beautiful World’ y la súper emotiva ‘Everybody’s Heart’s Breaking Now‘, el sonido de las nuevas canciones de Lavender Diamond es algo más sofisticado, aunque igualmente bonito, de nuevo a merced del talento interpretativo de Stark.
Chico y Chica han acudido recientemente a las oficinas de Bi.fm para ofrecer un acústico de su último single, ‘Tú qué sabes’, contenido en su tercer largo ‘Los estudiosos‘. Esta versión en directo, la primera que el gran público puede escuchar, destaca ese aire sinfónico que supone la mayor novedad musical de su última entrega.
Os recordamos que el próximo 24 de noviembre Chico y Chica actúan con Hidrogenesse en el Ochoymedio de Madrid.
Gracias a corneacráneo en el hilo de Chico y Chica por el aviso.
Voces Femeninas, el ciclo que ha llevado desde 2008 a Galicia a cantantes como Emmy The Great, Dawn Landes, Sharon van Etten o Laura Gibson, con homenajes a los platos a artistas tan relevantes como Françoise Hardy, celebra una nueva edición.
Esta vez hay novedades porque llegará a Madrid. Las fechas son el día 20 de noviembre en el Teatro Lara de Madrid, el 22 en el Teatro Principal de Ourense y el día 24 en el Teatro NovaGaliciaBlanco de Vigo. Las artistas que actuarán en esta ocasión serán Lisa Hannigan (que acaba de presentar nuevo vídeo para el tema homónimo de su nuevo disco, ‘Passenger’), Little Scream y Holly Miranda.
Little Scream presentará su disco ‘The Golden Record’ de 2011, producido por Richard Reed Parry de Arcade Fire. Holly Miranda por su parte presentará un nuevo álbum que ya llegará en 2013. En 2009 publicó ‘The Magician’s Private Libraty’, producido con Dave Sitek de TV On The Radio.
Como presentación de este ciclo, Basia Bulat actuará el 26 de septiembre en el Teatro Lara de Madrid, el 27 en Café & Pop Torgal de Ourense y el 29 de septiembre en el Auditorio de Vigo. Todas estas fechas pertenecen al ciclo Son Estrella Galicia. Más info, en la web oficial del festival de chicas.
Melody Prochet es otra de esas artistas que ha recibido una formación clásica durante muchos años para terminar en el mundo del pop. Sin embargo, la posición estética de su banda Melody’s Echo Chamber la aleja del estereotipo chica-al-piano-con-gran-voz (Regina Spektor, Joanna Newsom). Afincada en París, compatibilizaba sus estudios de interiorismo con su participación en una banda de rock, My Bee’s Garden, cuando conoció de manera casual a Kevin Parker, del grupo australiano Tame Impala. El músico quedó tan impresionado por sus canciones que invitó a Melody a abrir los shows de la gira australiana del grupo, aprovechando para grabar en Perth su álbum de debut.
‘Melody’s Echo Chamber’ llega a las tiendas esta semana (aunque solo en USA, en Europa habrá que esperar hasta el 5 de noviembre), coincidiendo con un tour norteamericano como teloneros de The Raveonettes. Tras la ensoñadora ‘Endless Shore‘, que hace pensar en los primeros Lush o en los recientes I Break Horses, han presentado un single brillante, ‘I Follow You’, que posee el regusto 50s que tan hábilmente manejan Best Coast, aunque también remite a los mejores momentos de Liz Phair. En ambos cortes (también en la fantástica ‘Crystalized‘, otro corte incluido en el álbum) destaca sobremanera la pátina de fuzz rock y psicodelia que ha aportado Parker a las canciones de Prochet. El resultado se intuye, como mínimo, interesante.
Según la propia Lady Gaga, en una semana se han vendido 6 millones de botes de su perfume ‘Fame’. Esto la situaría como la segunda colonia que se ha vendido más rápido después de la de Coco Chanel. La cifra es curiosa porque es ligeramente superior a las estimaciones de Mediatraffic sobre las ventas de su último álbum, ‘Born This Way’, y recordemos que ‘Fame’ todavía está dando sus primeros pasos.
The reaction to FAME has been overwhelming. 6 million bottles in 1 week makes it the 2nd fastest selling fragrance after Coco Chanel.
— Lady Gaga (@ladygaga) September 22, 2012
Por otro lado, Beth Ditto, fan de Madonna de toda la vida, al ver una foto de Lady Gaga en un programa de la televisión francesa la ha llamado «la Madonna de mis sobrinos». Cuando le preguntan cuántos años tienen sus sobrinos, responde que 6 ó 7.
Hace meses se conocieron las intenciones de Universal de comprar definitivamente EMI. Según The New York Times, la Comisión Europea y su homóloga en Estados Unidos han aprobado la compra, a pesar de las protestas contra el oligopolio que se han escuchado recientemente. Sin embargo, se han impuesto una serie de condiciones.
Universal tendrá que liberar un tercio de EMI. No podrá quedarse Parlophone, Mute, Chrysalis, Ensign, EMI Classivs y Virgin Classics. Además, tendrá que vender Co-Op y Sanctuary en un plazo de seis meses. Con ellas, resultará que Universal no puede quedarse parte del catálogo más importante de EMI, como Coldplay, Bowie, Depeche Mode, M83, Bat for Lashes, Blur, Pet Shop Boys y un largo etcétera. Sin embargo, por ejemplo los Beatles sí serán suyos. De momento se desconocen las consecuencias del acuerdo para cada grupo.
Apenas unas horas después del incidente en el festival iHeartRadio, cuando rompió una guitarra tras comprobar que sólo quedaba un minuto de actuación para su banda Green Day, Billie Joe Armstrong ha entrado en rehabilitación. Así se indica en el Facebook oficial del grupo. «Billie Joe está en tratamiento por su adicción. Queremos hacer saber a todo el mundo que nuestro set no fue recortado por Clear Channel y queremos disculparnos con todos aquellos a los que hemos ofendido en el Festival iHeartRardio de Las Vegas. Lamentablemente tenemos que posponer algunas de nuestras próximas apariciones públicas».
Green Day publican ‘Uno’ hoy.
‘Homeland’ ha dado la sorpresa en la 64ª edición de los Premios Emmy, derrotando a ‘Mad Men‘ en la categoría de mejor drama, que había ganado los cuatro años anteriores. Sus actores principales también fueron reconocidos. ‘Homeland’ cuenta la historia de una agente de la CIA que investiga a un marine que podría haber pasado de prisionero de Al-Qaeda a convertirse en el enemigo.
Entre los derrotados también estuvieron ‘Juego de tronos‘, mientras que ‘American Horror Story‘ y ‘Breaking Bad‘ consiguieron arañar un galardón por sus interpretaciones secundarias. En comedia, ‘Girls’ no logró acabar con el dominio de ‘Modern Family’. Así quedó el asunto:
Mejor drama: Homeland
Mejor actor de drama: Damian Lewis (Homeland)
Mejor actriz de drama: Claire Danes (Homeland)
Mejor actor secundario de drama: Aaron Paul (Breaking Bad)
Mejor actriz secundaria de drama: Maggie Smith (Downton Abbey)
Mejor serie de comedia: Modern Family
Mejor actor de comedia: Jon Cryer (Dos hombres y medio)
Mejor actriz de comedia: Julia Louis-Dreyfus (Veep)
Mejor actor secundario de comedia: Eric Stonestreet (Modern Family)
Mejor actriz secundaria de comedia: Julie Bowen (Modern Family)
Mejor miniserie o TV movie: Game Change
Mejor actor de miniserie o TV movie: Kevin Costner (Hatfields & McCoys)
Mejor actriz de miniserie o TV movie: Julianne Moore (Game Change)
Mejor actor secundario de miniseries o TV movie: Tom Berenger (Hatfields & McCoys)
Mejor actriz secundaria de miniserie o TV movie: Jessica Lange (American Horror Story)
Mejor reality: The Amazing Race
Mejor presentador: Tom Bergeron (Dancing With The Stars)
Mejor programa de variedades: The Daily Show With Jon Stewart
