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Top 24-9-2012

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1(-) Cat Power / Cherokee 1 semana
2(-) Russian Red / My Love Is Gone 1 semana
3(RE) AlunaGeorge / Your Drums, Your Love 2 semanas
4(1) Sky Ferreira / Everything Is Embarrasing 4 semanas
5(-) Manos de topo / Animal de compañía 1 semana
6(-) Wild Belle / Keep You 1 semana
7(-) Halls / Roses for the Dead 1 semana
8(-) Jessie Ware / Night Light 1 semana
9(-) Antònia Font / Per jo i tots es ciclistes 1 semana
10(-) Missy Elliott / Triple Threat 1 semana
11(2) Joaquín Pascual / La perspectiva 2 semanas
12(33) Lana del Rey / Blue Velvet 2 semanas
13(-) Extraperlo / Ardiente figura 1 semana
14(4) TOY / Dead & Gone 2 semanas
15(-) Tame Impala / Elephant 1 semana
16(-) Blacanova / A-92 1 semana
17(-) Los Lagos de Hinault / Beti Jai 1 semana
18(-) Titus Andronicus / In A Big City 1 semana
19(8) Francis Alun Bell / Catherine 2 semanas
20(-) Maria Rodés / Mirall 1 semana
21(-) Lotus Plaza / Black Buzz 1 semana
22(10) Bat for Lashes / All Your Gold 2 semanas
23(3) Alt-J / Fitzpleasure 2 semanas
24(-) Dirty Projectors / About to Die 1 semana
25(7) Palma Violets / Best of Friends 3 semanas
26(-) Copiloto / S.P. 1 semana
27(6) Madrid / Sad Song 4 semanas
28(-) Prince / RNR Affair 1 semana
29(5) Pet Shop Boys / Leaving 4 semanas
30(-) Jon Spencer Blues Explosion / Black Mold 1 semana
31(-) Alt-J / Something Good 1 semana
32(-) The Presets / Ghosts 1 semana
33(-) Wilco / Sunloathe 1 semana
34(-) El Faro / No te soporto 1 semana
35(-) Bright Light Bright Light / Feel It 1 semana
36(-) Unknown Mortal Orchestra / Swim and Sweep (Like a Shark) 1 semana
37(-) Dragonette / Live In The City 1 semana
38(-) Nelly Furtado / Parking Lot 1 semana
39(-) The D.O.T. / You Never Asked 1 semana
40(-) Swedish House Mafia / Don’t You Worry Child 1 semana

Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.

No Doubt / Push & Shove

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Era una alegría ver a No Doubt en el estudio posando con Major Lazer mientras se cocía este ‘Push & Shove’ que ha tardado once años en llegar -los Portishead del pop-. El grupo había publicado en los años 90 un disco notable casi aprovechable en su extensísima totalidad llamado ‘Tragic Kingdom’, uno de los mayores «sleepers» de la década (tardó 2 años en llegar a las listas), que salía airoso de sus coqueteos con el ska, la balada, el rock, el disco y un largo etcétera. Después, poco a poco, No Doubt fueron cediendo terreno hacia el hip-hop, encontrándose todavía con buenas ventas gracias a singles como ‘Hey, Baby’. Incluso en solitario Gwen Stefani había brillado con unos singles que tan pronto se entregaban al electropop más contundente (‘What U Waiting For’) como definitivamente a la música negra (‘The Sweet Escape’, ‘Hollaback Girl’). Una carrera sin par injustamente carente de reconocimientos que uno de los productores del pop del siglo XXI tenía que coronar. Diplo era su hombre. Estaba claro. ¿Quién si no?

Settle Down‘, el primer single, que nos llegaba con buen vídeo incorporado, confirmaba que el grupo iba bien encarrilado, y que nadie se alarme: tiene un lugar reservado en nuestra lista de lo mejor de este 2012. Su ritmo contagioso, su acertadísimo estribillo y por supuesto esa inesperada coda casi instrumental que deja sabor a «cómo molan No Doubt» no serán derrumbados ni por la peor colección de «fillers» posible. Sólo por él ha merecido la pena esperar tanto tiempo para este álbum. La pena es que finalmente la compañía de Katy Perry durante algún bolo conjunto en 2009 parezca más decisiva que la de Major Lazer (el productor Mark «Spike» Stent pinta mucho más). Como si Gwen tuviera que admitir algún tipo de influencia de Katy y no al revés.

Stefani, dentro y sobre todo fuera de No Doubt, ha practicado un buen pop desvergonzado que ahora vuelve a mostrar en canciones como ‘Looking Hot’, que además de una simpática parada dancehall (grande lo de «stare at my raggamuffin»), contiene una autorreferencia al mítico «I’m still a superhot female» de ‘What U Waitin’ For’. Es el segundo single oficial y podría colar. El problema es que a menudo el grupo cede demasiado terreno al lado más amable del pop, a menudo cayendo en lo edulcorado, como sucede en la balada ‘Easy’, en ‘Gravity’ o en ‘One More Summer’, donde la banda que tocaba en las feroces ‘Just a Girl’, ‘Excuse Me, Mr’ o ‘Spiderwebs’ simplemente parece ni estar.

‘Undone’, otra balada «no me dejes» sin la facilidad para dejarte sin aliento de ‘Don’t Speak’, ya te hace preguntarte qué habrá descartado el grupo para haber tardado más de una década en acabar este disco, y las sorpresas brillan por su ausencia en la segunda mitad del álbum, que no hay por dónde coger. En realidad, sólo el single y el corte titular, rapero y molón, con toda la ambigüedad sensual que puede encerrar ese ‘Push & Shove’, se salvan claramente de la quema. Es extraño. De todos los comebacks noventeros (Garbage, Cranberries, Smashing), No Doubt han publicado el mejor single, pero el peor disco.

Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘Settle Down’, ‘Push & Shove’, ‘Looking Hot’
Te gustará si te gustan: los «fillers» de los discos de Gwen
Escúchalo: Spotify

Rihanna confirma su nuevo álbum

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Las noticias del nuevo disco de Rihanna han dejado de ser un rumor. Acompañado del hashtag ‘Navi Life’ (¿su título?) en Twitter, Rihanna ha subido un enlace a la web oficial de su nuevo álbum, llamada Rihanna7. En ella se puede encontrar esta «R» formada por lo que parecen los títulos de nuevas canciones. Se espera que el single se envíe a las radios la semana que viene, como se rumoreaba.

– Diamonds
– Chapter 7
– G4L
– What’s love without a tragedy
– ISIS
– I just want to be found
– I want you to stay
– Life is beautiful
– Complete woman
– Love numb
– Petals
– Red Lipstick
– I’m a Roc Girl
– Love Now
– Jah (Jehovah) in medias

Billie Joe de Green Day enloquece

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Billie Joe de Green Day ha enloquecido al final de su actuación en el festival iHeartRadio, cuando se ha dado cuenta de que quedaba sólo 1 minuto para que terminara su set. Según informan algunos medios su set fue recortado de 45 a 30 minutos para dar más espacio a Rihanna y a Usher. El cantante recuerda que lleva en esto desde 1988 y que no es «el jodido Justin Bieber». De repente decide romper la guitarra y largarse. Green Day publican su nuevo álbum, ‘Uno’, mañana.

Band of Horses: «Nos encanta lo salvaje»

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«Hemos hecho cosas muy divertidas y hemos concedido una serie de conciertos acústicos, nos encanta estar de promoción. Además este disco es más rock’n’roll, tiene una energía diferente gracias a cómo Glyn Johns nos planteó trabajar». Es lo primero que me dice Tyler Ramsey cuando le pregunto por Band of Horses. El guitarrista nos atendió por teléfono la semana pasada desde Londres, donde se encontraban de promoción. El grupo, que gira hacia un sonido más clásico con ‘Mirage Rock‘, nos habla de cómo influyó Glyn Johns en su cuarto disco de estudio y la ruptura con Sub Pop, entre otras cosas.

Le pregunto a Tyler si fueron las giras con Kings of Leon y Foo Fighters las que los llevaron a cambiar de estilo en este nuevo disco, pero es contundente en su respuesta: «Queríamos echar un vistazo al pasado y nos inspiramos en toda esa música que escuchábamos cuando éramos unos adolescentes, no hay un grupo concreto sino más bien una influencia general de los sesenta y setenta. Lo más importante de girar con estos grupos de ahora, es que ellos tienen una actitud diferente en el escenario y una importante puesta en escena, nos contagian». ¿Quiénes especialmente? «My Morning Jacket», declara entre risas. Sabe que siempre los han comparado y ellos, para ir más allá de la broma, hicieron varios conciertos juntos. También se sienten más libres con ‘Mirage Rock’: “En el momento en el que girábamos con ‘Cease to Begin’, empezamos a pensar en las canciones de ‘Infinite Arms‘. En cambio ahora nos reunimos exclusivamente para grabar, sin que hubiera ningún tipo presión y centrados en el disco». Esta es su segunda referencia lejos de Sub Pop: «Nuestra relación con el sello era estrictamente laboral pero llegó un momento en el que nos sentimos intimidados y decidimos que eso se tenía que terminar». (NdE: Se dice que Jonathan Poneman, fundador de Sub Pop, llegó a exigirle a Ben Bridwell que se afeitara la barba para aumentar las ventas del grupo).

‘Mirage Rock’ propone una vuelta a los sonidos setenteros de grupos como America o Buffalo Springfield. ¿Fueron ellos la fuente de inspiración? “Glyn Johns produjo muchísimos discos en esta época, así que dejamos que nos guiara e incluso se convirtió en otro más en la banda. Es verdad que nuestro sonido ha cambiado pero es que nos soltamos tanto en el estudio, que el resultado final fue más rockero”. Asimismo, la perspectiva con la que el grupo grababa cambió. “Nos sentimos como en otra época, solo centrados en grabar y pasando mucho tiempo en el estudio. Teníamos mucho material listo para salir, pero debíamos esperar a que Glyn viniera desde Londres hasta Los Ángeles. Ensayamos, pero no demasiado, porque queríamos que todo estuviera fresco y en cierta forma nos sentimos muy ayudados por Glyn, quien prefería que escribiéramos en el estudio, algo a lo que no prestamos mucha atención -ríe- porque la mayoría de temas estaban ya escritos”. Le pregunto quién lleva las riendas a la hora de escribir las canciones: “Todos contribuimos a escribir, aunque por lo general, alguno de los chicos presenta un tema instrumental y a partir de ahí desarrollamos las letras”.

La naturaleza juega un papel fundamental en Band Of Horses: “Nos encanta lo salvaje y ahora hablo por mí, si no paso algún tiempo lejos de las ciudades puedo colapsarme”. La fotografía es otro de los elementos que distinguen al grupo. Chris Wilson es considerado el sexto miembro, gira por todo el mundo con ellos, capturando momentos en distintas ciudades, algo de lo que Tyler y los demás están verdaderamente orgullosos. La inclusión de fotografías tomadas por Chris en sus discos o las proyecciones que realiza en los conciertos, le dan un valor agregado a la banda. La intención de crear un concepto fue un propósito desde el primer disco. “Hoy en día, ¿se te viene a la cabeza algún grupo que utilice alguna tipografía especial? Nos gusta que la gente nos recuerde, por eso usamos la misma tipografía desde el principio e incluimos esas fotos, para que el público las observe mientras escucha nuestras canciones, de cierta forma ve que forma parte de nuestro mundo».

Beak> / >>

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Uno de los lanzamientos más interesantes de la segunda mitad de 2009 fue el debut de Beak>, proyecto kraut de Geoff Barrow (Portishead) junto a Billy Fuller y Matt Williams. En él, las hipnotizantes atmósferas de su proyecto principal tomaban un interesantísimo giro al fusionarse con los postulados de Faust, Can o Neu! Con lo multidisciplinar que está Barrow últimamente, aquel primer disco podía haberse quedado en algo sin continuación, ya fuera por miedo a no alcanzar la calidad de éste, por no querer repetirse o simplemente por falta de tiempo. En 2010 sacaron ‘Wulfstan‘, un EP con un tema nuevo que no acababa de saciar la sed de los amantes de aquel álbum, así que para ellos fue toda una bendición que a finales del pasado mes de junio viese la luz un segundo LP, bajo el críptico (y a la vez simple) título de ‘>>’.

Quien conozca de sobra la por ahora breve discografía del trío, ya sabrá que no siguen las reglas del juego al pie de la letra, y aunque lo fácil sea catalogarlos como banda que bebe del krautrock, hay más ingredientes en su batidora, sea la electrónica o las guitarras etéreas que podrían emparentar con Slowdive sin ir más lejos (sirva el corte ‘Battery Point’, de su debut, como ejemplo). El nuevo álbum, como podíamos predecir, sigue la estela de su predecesor y por ello trae pros y contras: a favor tiene que es más homogéneo, mostrando unas ideas más claras y desarrolladas. Por contra, el elemento sorpresa del debut ya no está presente y, por mucho que se hayan centrado más, no van a traer nuevos adeptos.

Como decíamos, esa primera toma de contacto trajo varios resultados y parece que cuando más contentos se quedaron Barrow, Fuller y Williams es cuando ahondaban en los sonidos germanófilos de cortes como ‘Iron Action’. En ‘>>’, por tanto, fijan su rumbo en el kraut-rock, con su consabido ritmo repetitivo, en torno al cual desarrollan poco a poco las distintas atmósferas que nos proponen. La misteriosa ‘The Gaul’ abre el álbum y nos embarca en ambientes que, si llegan a sus oídos, harán sentirse muy orgullosos a Damo Suzuki y a sus ex compañeros de Can, pues son las maneras del grupo de Colonia las que más coinciden con la disposición de elementos de los británicos, sobre todo en cuanto a lo rítmico: no se quedan en el motorik puro y duro que practicaba Klaus Dinger en Neu!; se atreven a ir más allá, como hizo Jaki Liebezeit al incluir patrones de jazz y funk en su estilo.

En ‘Ladies’ Mile’ se salen un poco de la tónica general (por dejar de lado los instrumentos acústicos) y abrazan la electrónica primitiva de Kraftwerk (época ‘Radio-Activity’), logrando con muy poco un tema sobresaliente. ‘Wulfstan II’, el más largo, gira alrededor de un riff de bajo al que se añaden voces lastimeras y coros, dando un toque psicodélico, pero la canción no va en círculos: va desarrollándose lentamente hacia otro camino, diluyéndose segundo a segundo, y quedando casi en un tema distinto hasta que vuelve el riff primigenio a poner orden, como un puñetazo en la mesa que conforma otro de los cortes a destacar. Sobre el papel, podría parece que un segundo álbum de Beak> no aportaría nada reseñable, pero tiene como baza el haber refinado y despejado a la banda. Y consigue algo curioso al tomar prestado lo mejor y lo más reconocible de sus influencias y darle un aire fresco, necesario en todo tipo de revival.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Spinning Top’, ‘The Gaol’, ‘Yatton’, ‘Ladies’ Mile’, ‘Wulfstan II’, ‘Deserters’.
Te gustará si te gustan: Can (incluso más que en el primer disco), Portishead
Escúchalo: Spotify

LMFAO se separan (al menos de momento)

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El dúo LMFAO, conocido por hits del pop del último par de años como ‘Party Rock Anthem’ y ‘I’m Sexy and I Know It’ (y por haber actuado junto a Madonna en la Super Bowl tras presentar su remix para ‘Give Me All Your Luvin»), ha anunciado una separación temporal. Uno de ellos, RedFoo, que es el tío de su compañero SkyBlu, ha declarado: «Me siento como si hubiéramos estado en esto demasiados años, cinco o seis. Así que hemos dicho: «seamos naturales y exploremos cosas nuevas en lugar de forzar la máquina todo el rato»». Por esta razón, no van a tocar juntos en ningún momento cercano y cada uno seguirá por su lado.

Triángulo componen para Jodorowsky

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Triángulo de amor bizarro se suman a los artistas que colaboran con el Festival de Albacete Abycine. Antes lo hicieron Nacho Vegas y Fernando Alfaro, entre otros. Triángulo han anunciado que estarán tocando «un set único para la ocasión con imágenes de la filmografía de Alejandro Jodorowsky», creador de ‘El topo’ o ‘La montaña sagrada’. Han dicho que «será un concierto especial con canciones compuestas para la ocasión». Esta edición se celebra del día 26 al 31 de octubre. Más información, aquí.

Cuádruple disco de Amy en la BBC

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Acaba de salir una caja (por llamarlo de alguna manera) con los tres CD’s de Amy Winehouse tal cual, pero habrá más lanzamientos de la artista de cara a la Navidad. El 14 de noviembre saldrá un cuádruple disco que incluirá un CD y 3 DVD’s con las actuaciones en la BBC. Este será el tracklist:

DVD: A Tribute To Amy Winehouse by Jools Holland
1. STRONGER THAN ME
2. TAKE THE BOX
3. TEACH ME TONIGHT feat. Jools Holland
4. REHAB
5. TENDERLY feat. Jools Holland
6. TEARS DRY ON THEIR OWN
7. MONKEY MAN feat. Jools Holland
8. I HEARD IT THROUGH THE GRAPEVINE feat. Paul Weller and Jools Holland
9. DON’T GO TO STRANGERS feat. Paul Weller and Jools Holland
10. LOVE IS A LOSING GAME

CD:
1. KNOW YOU NOW (Leicester Summer Sundae 2004)
2. FUCK ME PUMPS (T In The Park 2004)
3. IN MY BED (T In The Park 2004)
4. OCTOBER SONG (T In The Park 2004)
5. REHAB (Pete Mitchell 2006)
6. YOU KNOW I’M NO GOOD (Jo Whiley Live Lounge 2007)
7. JUST FRIENDS (Big Band Special 2009)
8. LOVE IS A LOSING GAME (Jools Holland 2009)
9. TEARS DRY ON THEIR OWN (Jo Whiley Live Lounge 2007)
10. BEST FRIENDS, RIGHT? (Leicester Summer Sundae 2004)
11. I SHOULD CARE (The Stables 2004)
12. LULLABY OF BIRDLAND (The Stables 2004)
13. VALERIE (Jo Whiley Live Lounge 2007)
14. TO KNOW HIM IS TO LOVE HIM (Pete Mitchell 2006)

DVD: BBC One Sessions Live at Porchester Hall
1. KNOW YOU NOW
2. TEARS DRY ON THEIR OWN
3. YOU KNOW I’M NO GOOD
4. JUST FRIENDS
5. HE CAN ONLY HOLD HER
6. I HEARD LOVE IS BLIND
7. REHAB
8. TAKE THE BOX
9. SOME UNHOLY WAR
10. BACK TO BLACK
11. VALERIE
12. ADDICTED
13. ME & MR JONES
14. MONKEY MAN

DVD: Amy Winehouse- The Day She Came To Dingle:
1. TEARS DRY ON THEIR OWN
2. YOU KNOW I’M NO GOOD
3. LOVE IS A LOSING GAME
4. BACK TO BLACK
5. REHAB
6. ME & MR JONES

The Boy Least Likely To piden la ayuda de sus fans

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Para escarnio de Steve Albini, The Boy Least Likely To están entre las bandas que están pidiendo el apoyo de sus fans para poder grabar su nuevo álbum. En Pledge Music por 10 libras puedes comprar ya el CD para apoyarles, por 15 te lo firman, por 30 te puedes llevar todos sus discos, por 50 te hacen una performance personalizada, por 250 te componen una canción y por 500 puedes pasar un día con ellos en el estudio. Y así sucesivamente. De momento han cubierto el 41% de sus objetivos.

Ben Folds Five y Fraggle Rock

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Ben Folds Five han sacado esta semana su esperado ‘The Sound of The Life of the Mind’, su primer disco como banda en 13 años. En él está contenido ‘Do It Anyway’, un tema que ya se adelantó en forma de maqueta hace unos meses. Su vídeo está protagonizado por los Fraggle y es una monada, como es de esperar.

Óscar Mulero y Fiera también protestan

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Que Óscar Mulero sea DJ no significa que no tenga voz propia y el artista ha sido el penúltimo en sumarse a Fundación Robo, el proyecto de canciones post-15M por el que ha pasado gente como Nacho Vegas, Wild Honey o Roberto Herreros. ‘Poder en la sombra’ puede escucharse en Bandcamp desde hace unos días.

La última incorporación es este ‘Londres’ de Fiera (Pablo Peña, Javier Rivera, Daniel Alonso, Darío del Moral, o sea Pony Bravo), de vídeo hecho por ellos mismos de corte satírico.

Robo: LONDRES from El Rancho on Vimeo.

Laetitia Sadier baila

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A Laetitia Sadier de Stereolab le espera una larga gira por el mundo, a pesar de que a nosotros ya nos tocó. Por ello, recientemente ha estrenado un vídeo para otra de las canciones de su último disco ‘Silencio‘, el caleodoscópico ‘Find Me The Pulse of the Universe’ dirigido por Daniel Hart.

El hit: ‘Sweet Nothing’

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Recientemente el público votó ‘Sweet Nothing’ como número 1 en JENESAISPOP. Ahí van 10 curiosidades sobre la canción.

1.-¿Qué es esto?: ‘Sweet Nothing’ es el quinto single del tercer disco de Calvin Harris, ’18 Months’. Es el quinto single a pesar de que el disco todavía no ha salido a la venta. Antes llegaron ‘Bounce’, ‘Feel so Close’, ‘Let’s Go’ y ‘We’ll Be Coming Back’. Eso en cuanto a singles oficiales. Si contamos ‘We Found Love’ del disco de Rihanna y aquella cosa llamada ‘Awooga’, también incluidos, sería el séptimo single del álbum. Hay 15 canciones en total.

2.-Autores y productores: Naturalmente, Calvin Harris es el productor de la canción (de eso va la cosa), mientras que sus autores son tanto él como Florence. Es de suponer que ella, que es la cantante, se haya encargado de la letra, pero ojo, Calvin es el autor de la letra de ‘We Found Love’. El tercer autor de la canción, según la Wikipedia, que cita la Asociación de Autores Americanos como fuente, es Tom Hull. Tom Hull aparece en los créditos de ‘Ceremonials’ de Florence (por lo que parece lógico que haya sido ella la que le ha llevado a esta canción), y en los de ‘Devotion’ de Jessie Ware, en concreto en ‘Wildest Moment’. A todas luces, es uno de esos nombres de moda en la industria, aunque sea en la sombra.

3.-La letra: La letra, en cuanto a vocabulario y estilo, es muy Florence. Viene a ser un «gracias por nada», habla claramente de desamor frustrante e incluye frases como «no es suficiente que me digas que te importa cuando los dos sabemos que las palabras se las lleva el viento. No me das nada. Nada».

4.-El vídeo: El clip nos muestra a Florence viviendo una tormentosa historia de amor llena de violencia mientras se va desmelenando de manera gradual, hasta ese final épico con la cantante en sujetador dando vueltas por el suelo en un club de mala muerte, mientras su hombre recibe una paliza. Calvin Harris hace su cameo como malote y amigo de Florence, entonando un clarísimo «ojo por ojo y diente por diente».

5.-El rodaje: Tuvo lugar durante dos días en un club de obreros de Dalston, Londres y sus alrededores. Estos clubs sociales aparecieron en el siglo XIX como lugar recreativo y educacional para el populacho, aunque más que nada suelen ir bien cargaditos de alcohol, bingo, juegos y tabaco, (esto último hasta 2007, cuando fumar fue prohibido y los beneficios cayeron un 7%).

6.-El director: Vincent Haycock ya había trabajado con Harris en ‘Let’s Go’, ‘Bounce’ y ‘Feel So Close’, pero también con Spiritualized (el reciente ‘Little Girl’), MSTRKRFT (‘Heartbreaker’), Miike Snow (‘Black and Blue’) y Cheryl Cole (‘Three Words’), entre otros. Esta es su web. Como veis, sabe mucho de historias nocturnas y de la mala vida.

7.-¿Es un hit?: La canción no se pone a la venta hasta el 14 de octubre, por lo que se desconoce si será otro éxito para sumar a la lista larga de ambos en UK. En principio podría serlo: está en la lista B de Radio 1 (BBC) y ha recurrido a la estrategia de hace unos años, esto es, popularizar la canción durante un mes y después sacarla a la venta. De esta forma no se maximizan las ventas (por la piratería), pero se consigue un top 10 seguro. La anterior colaboración de Florence y Calvin Harris, el remix de ‘Spectrum’, un single de ella, ha sido top 1 este verano en Reino Unido.

8.-El intercambio: Con respecto a ‘Spectrum’, Florence habló de esta colaboración de esta manera: «Fue un intercambio. Yo quería un remix. Él quería una cantante, así que hicimos un trato». Como curiosidad, NO comparten discográfica.

9.-El remix de ‘Sweet Nothing’: A falta de que se publique el single con remezclas de verdad, de momento sólo existe este «extended mix» que se ha lanzado de manera oficial.

10.-En JENESAISPOP: Podemos concluir que tanto Calvin Harris como Florence son muy queridos entre nuestros lectores. Para Florence es el cuarto número 1 en JENESAISPOP tras ‘You’ve Got The Love’, en su remix de The xx, ‘What The Water Gave Me’ y ‘Breaking Down’. Para Calvin Harris es el tercero tras ‘Flashback’ y ‘We Found Love’. Como curiosidad, podéis recordar el «revelación o timo» que hicimos a Florence antes de vender millones de discos, cuando era una mindundi.

Once detenidos y sesenta heridos en el MTV Madrid Beach

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La primera jornada del MTV Madrid Beach, que se celebraba ayer en Madrid Río, terminó con sesenta personas heridas y once detenidos. Según informan diversos medios, los incidentes comenzaron cuando un grupo de personas intentaron acceder al recinto y la seguridad del evento no se lo permitió por estar el aforo completo.

A partir de ese momento, según comentan los usuarios en internet, comenzó la batalla campal con una lluvia de botellas y contenedores ardiendo.

Los altercados terminaron a las cinco y media de la madrugada con un total de sesenta personas atendidas por el Samur, veinte de ellas policías.

En la jornada de ayer actuaban The Zombie Kids, El Columpio Asesino y Carlos Sadness entre otros grupos. Hoy, segundo día del festival, actuarán Auryn, Georgina y Despistados.

Russian Red contesta en Instagram

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El cierre de la cuenta de Twitter por parte de Russian Red sigue ocupando hoy páginas y páginas en la prensa generalista. Mientras El País realizaba un interesante análisis de la situación, Quico Alsedo en El Mundo escribía un artículo que tenía que modificar en dos ocasiones tras la petición del mánager de Lourdes, incluyendo esta cita: «Ella efectivamente escribió esa frase («La manera de combatir la falta de belleza es la extrema delgadez»), pero lo que estaba haciendo era constatar una realidad y criticarla, en absoluto promoverla. En la palabra extrema, de hecho, se muestra lo crítico. Lourdes no estaba promoviendo la anorexia en absoluto, sino criticando la extrema delgadez. Ése era el sentido del tuit, malentendido por mucha gente».

No parecía haber ninguna declaración oficial de Russian Red sobre la razón por la que ha cerrado esta cuenta en Twitter, cuando el entuerto se podía resolver fácilmente y al final ha sido peor el remedio que la enfermedad, porque muchos han aprovechado de nuevo para sacar lo peor de sí mismos de manera desproporcionada.

Sin embargo, por si alguien se lo preguntaba, al menos sabemos que Russian Red no se equivocó de botón y en efecto ha cerrado su cuenta de Twitter, gracias a Instagram. Allí, aunque sin venir a cuento, se ha encontrado con varios comentarios de apoyo de sus seguidores, que ha decidido contestar: «MUCHIIIISIMAS gracias a todos por estos comentarios adorables. Está todo bien, sólo que twitter dejó de tener sentido para mí. Lo siento siempre nos quedará Instagram». La artista acompañaba sus palabras de un par de emoticonos.

The D.O.T., con Clare Maguire

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Ya os hemos dado mucho la vara con el grupo que se han montado Mike Skinner, ex The Streets, y Rob Harvey de The Music. Después de deleitarnos con demos varias alojadas en su página de Soundcloud, The D.O.T. tiene lista su primera referencia oficial. El tema, titulado ‘You Never Asked’, cuenta con las colaboraciones de Clare Maguire y Danny Brown, y nos deja claro que Skinner no ha abandonado del todo su lado más rapero, aunque ahora sean otros los que arrojen los versos. Saldrá a la venta el próximo 8 de octubre.

   You Never Asked featuring Clare Maguire and Danny Brown by the d.o.t.

Diplo saca disco solo

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Entre tantas producciones para todo tipo de artistas y el trabajo en Major Lazer, a Diplo aún le queda tiempo para hacerse un solitario. Su anterior aventura por su cuenta fue el disco ‘Florida’ en 2004, previo a la celebridad que es actualmente. El rubio está trabajando en su próximo álbum firmado bajo su seudónimo. El primer sencillo fue ‘Express Yourself’ que escuchamos hace un tiempo y el segundo se titula ‘About That Life’ y cuenta con la colaboración de Jahan Lennon. El tema suena como los Kula Shaker más psicodélicos y tiene un videoclip cargadito de imágenes caleidoscópicas y rayos de sol. Ha sido dirigido por Lil Internet y Jack Cearnal.

Edición especial de Hot Chip

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La moda de las reediciones llega hasta Hot Chip. La banda publicará una edición especial de su último disco, ‘In Our Heads’, el próximo 26 de noviembre. Estará complementada por un segundo disco que recopilará temas inéditos, demos y remixes exclusivos de Major Lazer, Daphni, Optimo, Fracture y el propio Joe Goddard, miembro del grupo.

Os dejamos con el tracklist del disco 2. El 1 ya lo conocéis.

Disco 2:
1.-Jelly Babies
2.-Doctor
3.-Look At Where We Are (Major Lazer Digi Drums mix)
4.-Night and Day (Daphni mix)
5.-Flutes (Optimo remix)
6.-Night and Day (demo)
7.-Now There Is Nothing (demo)
8.-Babies (demo)
9.-How Do You Do (demo)
10.-Flutes (demo)
11.-Night and Day (Charlie Fracture remix)
12.-Let Me Be Him (Joe’s dub)

Ya es Navidad para Aguilera y Cee Lo Green

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A pesar de lo que nos gusta Cee Lo Green en su vertiente en solitario o junto a Danger Mouse en Gnarls Barkley, lo de que este año publique disco navideño nos produce bastante indiferencia. El disco se llamará ‘Cee Lo’s Magic Moment’ y saldrá a la venta el 30 de octubre. Como es de manual, contendrá tanto versiones de clásicos navideños como algún que otro tema inédito.

Nos produce mucha más curiosidad la lista de invitados, que van desde Christina Aguilera en ‘Baby, It’s Cold Outside’ hasta Rod Stewart en ‘Merry Christmas, Baby’. También aparecerán por allí los Teleñecos y el grupo a capella Straight No Chaser. Tan inevitable como intrascendente. Este es el listado de canciones que aparecerán en el álbum.

1. What Christmas Means to Me
2. Baby, It’s Cold Outside (feat. Christina Aguilera)
3. This Christmas
4. The Christmas Song
5. White Christmas
6. All I Need Is Love (feat. Disney’s The Muppets)
7. You’re a Mean One, Mr. Grinch (feat. Straight No Chaser)
8. Please Come Home for Christmas
9. Run Rudolph Run
10. All I Want for Christmas
11. Mary, Did You Know?
12. River
13. Merry Christmas, Baby (with Rod Stewart)
14. Silent Night

¿Está preparando Sufjan otro disco navideño?

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No nos queda claro, pero por lo que parece Sufjan Stevens puede que se esté preparando para la salida de un nuevo disco navideño este año. Así lo intuimos después de un mensaje que ha dejado su discográfica en Facebook con una foto de Sufjan en la que se puede leer “Soy un ayudante de Santa Claus”. Acompañada de un enlace, la imagen re-direcciona a la web del cantante, donde hay colgado un vídeo con un fragmento de un minuto de una canción titulada ‘No One Can Save You From Christmases Past’. Suponemos que tendremos más noticias muy pronto.

‘Somos la noche’: vampiresas fiesteras

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“Podemos comer, beber y follar lo que queramos, no engordamos y no nos quedamos embarazadas, somos lo que sueñan todas las mujeres”. Esta lectura frívola, lúdica y feminista del vampirismo es el aspecto más atractivo de ‘Somos la noche’, la respuesta fiestera, consumista y lúbrica a los vampiros de la saga ‘Crepúsculo’. El director Dennis Gansel (‘La ola’, ‘Napola, escuela de elite nazi’) reconoce que el primer guión se parecía demasiado a las novelas de Stephenie Meyer, así que decidió darle un giro: las vampiresas van de compras, consumen cocaína, conducen coches caros, tienen sexo ocasional (hetero y homosexual) y son las reinas de la noche berlinesa. Basta con una mordedura para pasar de ser una Lisbeth Salander zarrapastrosa a una Paris Hilton esplendorosa.

Pero después del fiestón, viene la resaca. Tras una primera hora trepidante y muy divertida, llega el bajón. La investigación policial y la historia de amor son como una estaca clavada en el corazón de la película, como una ristra de ajos alrededor del encuadre. El brillo se desvanece y salen a la luz todos los defectos: una anodina acumulación de lugares comunes envueltos con papel barato (esos efectos digitales) y reciclado (las referencias se amontonan: ‘Entrevista con el vampiro’, ‘Blade’, ‘Los viajeros de la noche’…).

Pero la estaca no se ha clavado demasiado profunda. De las sombras del irregular desenlace emerge una subtrama de lo más atractiva. La hasta ese momento callada y enigmática Charlotte (no por casualidad una actriz del cine mudo), deja sus libros y se pone a hablar. Gracias a su protagonismo asistimos a un sentido homenaje a los orígenes expresionistas del vampirismo en el cine alemán, y descubrimos una romántica (en su sentido artístico) aproximación a la tragedia del vampiro como ser inmortal. 6.

Kanye West Presents G.O.O.D. Music Cruel Summer

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Muchas veces, en la actualidad, acusamos la falta de unidad en la mayoría de discos de pop y, sobre todo, en los artistas que normalmente se dedicaban a lo que se conoce como música negra, llámese r&b, soul, hip-hop, rap, etc. En muchos casos las concesiones al estilo de moda hacen que el prestigio e incluso la credibilidad de un discurso musical se desmoronen tras los mandos del productor del momento.

En el caso de ‘Cruel Summer’ es mucho más evidente. Esta ausencia de unidad no se debe a concesiones estilísticas, más se podría culpar al exceso de voces y discursos que no siempre encajan de manera correcta o deseada. Podría tener una excusa. Partimos de la base de que todo el disco no es sino una especie de sample que Kanye West aprovecha para, con su nombre, presentarnos a algunos de los artistas que tiene fichados en su sello, G.O.O.D Music, sin renunciar a algunos invitados de más o menos renombre. De hecho, el título completo del disco es ‘Kanye West Presents G.O.O.D. Music Cruel Summer’.

Así, en cada canción de esta recopilación de temas, con la excepción de la excelente ‘Creepers’ de Kid Cudi, aparecen como mínimo dos artistas. No hace falta ser un entendido en hip hop para apreciar cuándo un tema comienza a desinflarse en los primeros minutos después de que hayan participado demasiados raperos y aún quede más de lo mismo. En este disco ocurre con demasiada frecuencia y ‘The Morning’ y ‘Sin City’ son ejemplos de ello.

Es este un álbum de dualidades. Podemos tener a colaboradores haciendo lo peor (R. Kelly) o lo mejor (The-Dream). R. Kelly, que en los últimos años ha conseguido remontar su carrera de una manera completamente reivindicable, es el protagonista abriendo el disco con ‘To The World’. No es una catástrofe. Como muchos de los temas, no es que esté mal, es que nos preguntamos: «¿qué hace un tema de R. Kelly aquí?». En el otro extremo, ‘Higher’, con The-Dream, vocoderizado hasta el extremo, soltando una estrofa y estribillo por los que Rihanna habría vendido su alma.

Otra dualidad. Nos tranquiliza saber que este no es un trabajo de Kanye West, pero nos altera escuchar algunos de los temazos en los que participa el rapero: ‘Clique’, ‘New God Flow’, ‘Cold’ y, sobre todo, ‘Mercy’. Nos quedamos a mitad de saber cómo habría sido un disco con 12 temas como esos cuatro. Y no nos queda otra que esperar hasta que llegue la continuación de ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’. ‘Cruel Summer’ es casi insoportable como disco, como unidad, pero es imposible no sentirse rendido ante los puntos altos de su repertorio: un trabajo que incluye ‘Mercy’ y ‘Clique’ en su tracklist no puede ser tan malo, aunque el resto del álbum esté lleno de eructos de diferentes raperos, más y menos relevantes.

Calificación: 5,8/10

Te gustará si te gustan: Kanye West y el hip hop en general

Lo mejor: ‘Mercy’, ‘Clique’, ‘Higher’, ‘Creepers’
Escúchalo: Spotify

Blacanova / ¿Cómo ve el mundo un caballo?

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Blacanova publican su segundo largo, ahora en El Genio Equivocado, sello parece que definitivamente experto en guitarrazos crudos y noventeros, con gente como Odio París, Grushenka o Burrito Panza. La banda formada en Sevilla en 2005 debutó con su primer disco en 2010 tras la edición de varios EP’s, y esta semana busca consolidarse en el «panorama» con un nuevo lanzamiento. Para un grupo de su estilo, es algo difícil debido a los taitantos que llegaron antes, pero no puede recriminárseles mucho más.

Si tuviera que destacar algo de los intérpretes de los ‘Buenos días’ más amargos del pop español, me quedaría con el contraste entre la voz de su segunda vocalista, Inés Olalla, y esas letras descarnadas perfectas para el cine de los hermanos Coen o el Truman Capote de ‘A sangre fría’ (‘Cine de verano’). Al tono seco y afectado de Armando estamos acostumbrados por obra y gracia de Gainsbourg, Nacho Vegas u Ornamento y Delito, lo cual por otro lado no resta fuerza a esos abuelos muertos, niños muertos en diversas formas, «lo más atroz que puede depararte el destino», mutilaciones, enterramientos y demás a que se refieren sus letras. Sin embargo, es ella la noticia, porque por tono parece más apta para proyectos tipo Niza, pero prefiere repetir, bajo la tela de arañas de guitarras marca de la casa, cosas como «en la carretera te espera la muerte», generando un efecto definitivamente turbador a medio camino entre El Columpio Asesino, Triángulo y ya ellos mismos. Como la portada del disco.

De nuevo la producción de Raúl Pérez y la masterización de Kenny MacLeod (Mogwai), da un buen empaque a estas canciones que tantos aciertos reseñables contienen, como el final a gritos de ‘La Migala’, los pequeños brotes de luminosidad -solo sonora- de ‘El abrigo’, ‘Invertebrados’ o la languidez final a lo Klaus & Kinski de ‘Los remedios (revisitado).

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Checoslovaquia’, ‘A-92’, ‘La Migala’
Te gustará si te gusta: Úrsula, Migala, Ornamento y delito, Comando Suzie (que sacan en octubre)
Escúchalo: Bandcamp