A Place To Bury Strangers continúan avanzando canciones de su tercer disco ‘Worship’. Tras presentar el primer sencillo, ‘You Are The One’, los neoyorquinos acaban de estrenar ‘And I’m Up’. “No importa lo que haga, siempre acaba mal. Así que lo haré mal y me sentiré mal”, entona Oliver Ackermann. Una nueva muestra de melancolía en clave de noise rock. Como apuntan desde Consequence Of Sound, al final parece que suena el ruido de un Zippo al presionarse. Una nube de humo bien podría servir para calmar tanta rabia contenida… Os recordamos que lanzamiento de ‘Worship’ está previsto para el próximo 26 de junio.
Los discos que Wilco se llevó de Revólver
La semana pasada os hablamos del concierto sorpresa que dieron Wilco en la mítica tienda de discos Revólver de Barcelona, coincidiendo con su visita a la ciudad para participar en el San Miguel Primavera Sound.
La tienda ha tenido la genial idea de colgar en su blog la lista de discos que los de Jeff Tweedy se llevaron. Teniendo en cuenta la influencia de Wilco (hay quien adora incluso sus pinitos con el castellano), todo un fetiche para sus seguidores.
Para más inri, se indica qué se llevaron en vinilo y qué en CD.
1.-Terry Manning
Home Sweet Home
LP
2.-Rufus Wainwright
Out Of Game
CD
3.-Soft Machine
Third
CD
4.-Gandalf
Gandalt
CD
5.-Jade
Fly On Strange Wings
LP
6.-Howlin’ Wolf
Live In Bremen
CD
7.-Faces
Oh La La
CD
8.-Donny Hathaway
Classic Albums
5 CD
9.-Derek Trucks
Already Free
LP
10.-Talk Talk
The Colour Of Spring
LP
11.-Spacemen 3
Sound Of Confusion
LP
Lady Gaga anuncia nuevo álbum
Si alguien pensaba que durante o después de la gira de presentación de ‘Born This Way’, Lady Gaga se tomaría un descanso, se equivocaba. La intérprete de ‘Bad Romance’ ha sido muy clara en Twitter: ya ha estado trabajando en un nuevo disco, tanto que ya ha podido enseñarle resultados a Interscope. El mensaje que ha hecho temblar a sus detractores es el siguiente: «Noticias emocionantes, little monsters. Le he puesto mi nuevo disco a mi sello y anunciaremos el título de mi nuevo álbum en septiembre». Esto es, antes de que Lady Gaga visite Barcelona con su disco anterior, ya estaremos hablando del siguiente.
Por otro lado, ha aparecido en la red este vídeo con supuesto material no utilizado para el clip de ‘Born This Way’.
Gracias a Corraluna en el foro de Lady Gaga por el aviso.
Javier Krahe, absuelto
El Juzgado de lo Penal número 8 de Madrid ha absuelto al cantautor Javier Krahe de un delito contra los sentimientos religiosos. El juez ha considerado que el vídeo en el que el músico «cocinaba» a un Cristo es una expresión artística que no tenía por objetivo “menoscabar, humillar o herir los sentimientos religiosos».
Canal + emitió en 2004 el corto ‘Cómo cocinar un crucifijo’, que venía incluido en un DVD homenaje ‘Esta no es la vida privada de Javier Krahe’. «Hay en el corto emitido un inequívoco sentido satírico, provocador y crítico, pero no el de ofender que pretende la acusación», continúa la sentencia. La sentencia absuelve tanto a Krahe como a la productora del programa Lo + Plus de Canal Plus. Finalmente, Krahe no se verá obligado a exiliarse en Francia, tal y como anunció cuando dio a conocer la denuncia.
Patti Smith / Banga
A sus 65 años, Patti Smith sólo ha publicado 11 álbumes de estudio (contando con alguno de versiones como ‘Twelve’, de 2007), compitiendo con Leonard Cohen por la calma con que pueden llegar a tomarse su carrera. Ambos empezaron tarde y después, donde Cohen se retiró por razones espirituales, ella lo hizo, durante los 80, para dedicarse a su familia. Sin embargo, en los ocho años que han pasado desde su último disco con canciones propias, el estupendo ‘Trampin», que contenía maravillas como ‘Mother Rose’ o ‘Cartwheels’, Patti no ha dejado de hacer cosas. Nos ha visitado varias veces, tanto para tocar como para recitar; ha colaborado con Patrick Wolf, entre otros muchos; ha protagonizado algún documental aborrecible que parece un «Celebrities», pero también ha escrito un libro, ‘Just Kids‘, que gracias al emocionado recuerdo de su amistad con Robert Mapplethorpe se ha convertido en uno de los más leídos y adorados de nuestra generación.
Hay dos caminos de aproximación a este ‘Banga’. El primero (y errado) sería el de la documentación. En los últimos meses se había anunciado que habría en el álbum una canción para recordar a Amy Winehouse (‘This Is The Girl’) y otra para el cumpleaños de Johnny Depp (‘Nine’). Pero además ‘Maria’ está dedicada a la también desaparecida Maria Schneider; ‘Amerigo’ a Américo Vespucio, el explorador italiano que dio nombre al continente al darse cuenta de dónde había llegado Colón; y ‘Fuji-san’, al Japón post-terremoto y tsunami. ‘April Fool’ está inspirada en el escritor Nikolai Gogol; ‘Tarkovsky (The Second Stop Is Jupiter)’, en este director de cine; y ‘Constantine’s Dream’, en el pintor Piero della Francesca, San Francisco y el Jardín del Edén. El título del álbum, ‘Banga’, es el nombre del perro de ‘El maestro y Margarita’ de Mijaíl Bulgákov. Y hay una canción llamada ‘Seneca’.
Toda esta información se podría haber traducido en el típico disco erudito y pesado, notable pero sólo apto para medios especializados y «hardcore fans», perfecto para soltar el consabido «qué bueno» y pasar a acumular polvo en esa balda de la estantería de tu discoteca que no se mueve nunca ni hacia adelante ni hacia atrás. Pero ‘Banga’ no es ese disco, lo que nos lleva a la segunda vía. Producido por Smith con la ayuda del bajista Tony Shanahan, el baterista Jay Dee Daugherty y el guitarrista Lenny Kaye, y con la colaboración de músicos como Tom Verlaine de Television, Jack Petruzzelli y los propios hijos de la artista, Jackson y Jesse Paris, no es esclavo de sus múltiples referencias. Igualmente, haber sido grabado en los míticos estudios de Jimi Hendrix, Electric Lady, con el mismo equipo en parte de ‘Horses’, es sólo una anécdota.
Lo importante de ‘Banga’ es que sus inspiraciones no son gratuitas, no se quedan en eso. ‘Amerigo’, con su parte hablada, sus fantásticas cuerdas y sus subidas y bajadas de intensidad, te traslada en barco de camino a un nuevo mundo lleno de interrogaciones, como pretende. ‘This Is The Girl’ es hermosa, frágil y atemporal como lo era la música de Amy Winehouse. Su tono «maternalista» no puede ser más emocionante y es un homenaje mejor que cualquier estatua. ‘Maria’ no puede estar cantada con más emoción contenida y el toque sureño de ‘Nine’ seguro que encanta a Johnny Depp.
Su clásico delirio de diez minutos de esta vez, ‘Constantine’s Dream’, es algo decepcionante (ese cierre en «fade-out» no pide un modo «repeat» como el de ‘Gloria’). Sin embargo, se ve aligerado con ese final que supone la versión de Neil Young ‘After The Gold Rush’, de la misma manera que antes ‘April Fool’ había ejercido como claro single (sic) como pista dos. Una estructura de contrastes usada con anterioridad (en el mismo ‘Trampin»), que quizá cansaría de año en año, pero que cada ocho, sigue funcionando a una artista tan cercana que aún podemos llamarla en diminutivo.
Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘April Fool’, ‘This Is The Girl’, ‘Amerigo’
Te gustará si: tienes un mínimo aprecio por el género cantautor
Escúchalo: Spotify
Placebo, en Barcelona
El grupo de Brian Molko visitará nuestro país el próximo mes de julio, concretamente el día 29, para actuar en la sala Razzmatazz de Barcelona. Placebo dará el concierto en la ciudad condal un día después de actuar en el Low Cost Festival, que se celebra en Benidorm.
La banda hará un alto en las sesiones de grabación de su séptimo disco de estudio con Adam Noble (dEUS, Red Hot Chilli Peppers) para dar una serie de conciertos en varios festivales europeos que incluirá estas dos fechas en nuestro país. Las entradas están a la venta a 30/35 euros.
Triángulo, La Habitación Roja y McEnroe, al Bilbao BBK Live
La organización del Bilbao BBK Live de este año acaba de anunciar una tanda de grupos nacionales que se dejarán caer por la Carpa Vodafone de este festival. La Habitación Roja, McEnroe, Triángulo de Amor Bizarro, Supersubmarina y Bigott compartirán escenario con nuevas promesas como Rubick, Varry Brava, Elorrio Namek Planet, Elbis Rever y Lauroba, ganadores del concurso Pop Rock de Donostia.
Para terminar la fiesta, habrá una selección de DJs como Dani Less y Oskar Destroy, Ciudadano Kane, Nasty Mondays, Victoria’s Secret DJs, The Warriors DJs y Javi Green y Montxo. Todo esto repartido en los tres días que dura el festival, los próximos 12, 13 y 14 de julio. Os recordamos que también actuarán The Cure, Radiohead o Garbage, entre otros muchos que puedes consultar en su web.
Comeback: Marta Sánchez pide más
Ha quedado científicamente demostrado que Marta Sánchez es una mujer normal, una rosa blanca de metal, y como tal, la cantante tiene nuevo disco. No hay mucha información al respecto, pero ella se pasó por el programa ‘El Número 1’ de Antena 3 para presentar el supuesto primer single, ‘Mi Cuerpo Pide Más’. Musicalmente es un batiburrillo de recursos del dance actual e incluye un amago de dubstep y una letra obviable al 100%, todo acompañado de una coreografía con toques bóller. Pero a pesar de todo, la voz es en directo, al menos eso dice un rótulo en pantalla.
Dover presentan su nuevo single en televisión
Tanto tráiler y tanto avance del estreno de lo nuevo de Dover, y hace unos días la banda de las hermanas Llanos se pasaron por un programa de Antena 3 y dejaron caer el primer single de su nuevo disco. ‘What Goes Around Comes Around’ nos deja claro que Dover han dejado de lado la decepcionante experiencia africanista del disco anterior para seguir jugando con la electrónica. No queda nada del grupo que fichó con Subterfuge hace más de una década, ¿pero recuperarán a los fans de ‘Let Me Out’?
Recordando Neu!Club
Este fin de semana Neu!Club cierra sus puertas por voluntad propia después de cinco años organizando conciertos en la Sala Galileo Galilei. Con esa vocación europea de club más que de local, sus responsables han organizado en este lugar algunos de los conciertos más míticos de los últimos años, aprovechando la buena acústica de este emplazamiento.
Club Social ha querido realizar una recopilación de recuerdos de varios artistas, promotores y personajes vinculados a su organización, que en JENESAISPOP hemos recibido con emoción. Es un honor para nosotros publicar este bonito recuerdo de la labor de Paula y Nacho, los organizadores del Neu! Os recordamos que la despedida de Neu!Club es este sábado 9 de junio, con las actuaciones de Ellos, La Familia del Árbol, Mate, Tigercats(UK) y Wild Honey, aunque hay más fiestas relacionadas con esta despedida.
Ángel Viejo (dueño de la Sala Galileo Galilei): «El nombre de Neu!Club surge de una iniciativa de Paula Blanco y Nacho, dos amigos que venían a la sala Galileo como seguidores de la programación. Desde octubre de 2006 ha supuesto un soplo de aire fresco, provocando que otro tipo de público que incluso no conocía la sala se acercara. Se han llegado a programar más de 300 artistas de la esfera independiente. Les echaremos mucho de menos, tanto el personal, camareros, técnicos y yo como persona responsable de la programación. Después de 6 años ha habido trabajo duro pero también muchas satisfacciones. Algún día recuperaremos esta etapa. Que os vaya muy bien en vuestra nueva andadura y estaréis en nuestros pensamientos todos los sábados. Nosotros seguiremos programando cada día de la semana y no dejaremos que muera el espíritu de Neu!Club».
Neal Morgan (músico, batería de Joanna Newsom, Bill Callahan): «Me encanta Madrid. La primera vez que visité la ciudad fue durante una de las giras del disco ‘Ys’ de Joanna, creo que fue durante 2007. Su actuación fue en la gran sala (en todos los sentidos) que es el Neu!Club y fue una de las mejores noches de aquella gira. Paula y Nacho fueron unos grandes y atentos anfitriones. La acogida fue tan cercarna que nos hicieron sentir como si estuviésemos en casa. Desde entonces sigo en contacto con Paula, quien comparte mi interés por la tortilla de patatas. Siempre guardaré un gran recuerdo del Neu!Club».
Abel Hernández (El Hijo, Migala): «El Neu! ha sido una bendición para la música independiente de calidad de una ciudad como Madrid, con tanta oferta musical como salas desganadas y malsonantes. Los conciertos de Neu! eran una garantía porque siempre sonaban bien y porque generalmente había un cierto ambiente diferente, más relajado y atento a lo que pasaba sobre el escenario, me atrevería a decir. La programación me ha parecido casi siempre estupenda y muy equilibrada. Aun cuando no me interesaba transmitía gusto y amor por la música. El Neu! en Galileo (al menos hasta el ajuste/recorte de los aforos practicado hace unos pocos años por el Ayuntamiento) fue además una oportunidad para disfrutar de músicos de nivel de público medio sin la incomodidad (calor insoportable, columnas en mitad de la visión) ni el mal rollo (seguratas expulsando al personal como si fuera ganado) de alguna que otra sala de parecida capacidad. No sé si era única pero sí un bien escaso. Como músico lo echaré mucho de menos. Como fan de la música, más».
Marcela San Martín (programadora, responsable de programación Sala El Sol): «Hablar del Neu!Club es sinónimo de calidad, riesgo y mucha pasión. Paula Blanco y Nacho Gallego, dos apasionados de la música y su trabajo, han apostado durante estos 5 años por propuestas muy arriesgadas, cuidando el más mínimo detalle. Y eso se agradece en una ciudad como Madrid, donde todos los días recibes mil propuestas a cual más sugerente. Paula y Nacho nos han hecho crecer un poquito más a la hora de programar conciertos en esta ciudad; el nivel lo subieron cualitativamente. Gracias, chicos. Estaré atenta a sus nuevos proyectos. Serán interesantes, seguro. Os deseo mucha suerte».
David Jiménez Zumalacárregui (promotor, Heart of Gold): La primera vez que oí hablar del Neu! Club pensé que era otro reducto de góticos post-industriales. Una vez dentro los camareros veteranos y uniformados calmaron mi inquietud. Tengo muchísimas cosas positivas que decir, empezando por Paula, la pasión por la música personificada, y acabando por Nacho, el profesor más indie a esta orilla del Manzanares. Sólo dos críticas:
Uno: El camerino es más estrecho que el Orient Express en hora punta.
Dos: Que se abandone esta aventura tan pronto.
Como dirían Hoodoo Gurus: «I Want You Back!»»
Joan Vich (músico, periodista y promotor. Jonston, Marzipan Man, Primeros Pasitos, FIB): Lo mejor del Neu! ha sido recuperar para la escena del pop una sala estupenda como el Galileo, normalmente asociada con cantautores y monologuistas. Y lo han hecho con criterio, con buen gusto y con una coherencia estética y estilística envidiable. En poco tiempo se hizo con un nombre que era garantía de condiciones inmejorables para el público, y la selección artística siempre ha sido impecable».
Blanca dB (DJ): «Mi relación con Neu!Club ha sido muy cercana durante estos años, por mi amistad con Nacho y Paula, haber pinchado allí, ir a todos los conciertos que he podido… Para mí ha supuesto un club con una programación con mucho criterio, que ha apostado siempre y sin miedo por la calidad y al que tenemos que agradecer haber conocido a muchos grupos de nuestra escena, haber visto grupos que de otra manera hubiera sido difícil ver y sobre todo, disfrutar de conciertos en uno de los mejores escenarios de Madrid».
Javier Liñán (promotor, El Volcán): «Parece que la escena de determinado independentismo en directo estaba como vinculada a determinados locales… El Neu!Club, con sus conciertos y con su programacion de calidad independiente en la sala Galileo ha cambiado un poco los esquemas de cómo ver y disfrutar la música en directo. Yo, que soy un señor ya de mediana edad, y valoro ciertas comodidades mucho, más a gustisisísimo que he estado cada vez que he ido, imposible. ¡Gracias por estos años!».
Jose Diego Caballero (músico, Sacramento): «El Neu! ha sido descubrir. Descubrir que no hay por qué sufrir para ver un concierto. Descubrir nuevos grupos y estilos. Descubrir que las cosas pueden sonar bien. Descubrir los tercios de cerveza bien fríos. Descubrir a un equipo único en su especie. Descubrir que Madrid está abierto a nuevas propuestas. Descubrir que se acaba. Adiós».
Héctor G. Barnés (periodista, Ruta 66): «Mentiría si dijese que fui un habitual del Neu!Club desde el primer instante, lo que quizá defina un tanto el carácter de la sala durante todos estos años: no se trataba tanto de crear un público fiel, que acudiese semana tras semana, como de ofrecer el mejor marco de la capital para todos aquellos conciertos que se disfrutan más con un buen sonido y un público respetuoso que en una sala abarrotada y ruidosa. En ese sentido, uno suspiraba de alivio cuando leía que tal o cual deseada gira iba a pasar por el Neu!Club. ¿Mi noche preferida? Seguramente Billy Bragg, cuya capacidad de showman fue amplificada en un escenario acostumbrado a escuchar cada noche a los mejores monologuistas del país. Y también Wild Honey interpretando el disco de villancicos de Phil Spector, una noche única y especial, como todas las noches del Neu! intentaban serlo. Se les echará (mucho) de menos».
Alicia Fernández (editora y co-directora en Música de Librería, El Argonauta): «Neu!Club supuso la reconciliación con las salas de conciertos y planteó una nueva adicción en mi vida. Siempre cuidaron el cartel, el sonido y procuraron la comodidad del público, siguieron una línea muy fiel, sabiendo aplaudir y apoyar tanto a artistas consagrados como por descubrir. Paula y Nacho trabajaron y lo consiguieron. Gracias».
Miguel Gil (músico y promotor, Sector de Agitadas y Pacific Street): En Madrid no sobran espacios que se atrevan a arriesgar programando, que le pongan cariño y pasión y además dispongan de unas condiciones para disfrutar de la música en directo con todas las comodidades y un sonido adecuado. Voy a echar mucho de menos el Neu! Allí he visto conciertos que no se me van a olvidar jamás, como las primera visitas de Momus, Cats On Fire o BMX Bandits a Madrid, la despedida de The Lucksmiths, las dos ediciones del Popfest o actuaciones de favoritísimos como Billy Bragg, Laetitia Sadier, Dominique A, Fernando Alfaro o Low. Se pierde un fortín del mejor pop en nuestra ciudad, pero dejar un proyecto en su momento álgido siempre es una decisión sabia y dentro de unos años nadie podrá decir eso de «El Neu! ya no es lo que era», queda una trayectoria coherente y muchos recuerdos imborrables».
Foto: Iñaki Espejo-Saavedra en Flickr
Nuevo enfrentamiento Almodóvar vs Maura
El regreso de Carmen Maura con los Almodóvar en ‘Volver’ fue una cumbre en la carrera de ambos, pero parece que ahí quedará. En las múltiples entrevistas que han dado después, no han hablado muy bien de cómo fue aquella experiencia y eso vuelve a confirmarse hoy. Carmen Maura ha concedido una entrevista a El País en la que habla de su premio César por ‘Las chicas de la sexta planta’ y su próximo papel con Álex de la Iglesia en ‘Las brujas de Zugarramurdi’.
Pero por supuesto le preguntan por Pedro. “Nos tomamos un café para ‘Volver’, rodé y ya está. No creo que vuelva a trabajar con él. Porque sus rodajes son tensos, y no me apetece. Álex es más joven y simpático, no hay color. Eso sí, es un juguetón y te magulla en el rodaje… Entiendo su sentido del humor, cercano al mío, no como el de…». Y ahí termina. Agustín Almodóvar ha usado su Twitter para contestar secamente: «Tranquila, no pensamos llamarte». Así, en plural.
The New Raemon, en Marxophone
The New Raemon publicará su cuarto álbum de estudio en Marxophone, ese hogar -más que sello- de Nacho Vegas y Fernando Alfaro que coquetea con la autoedición. ‘Tinieblas, por fin’ llegará el día 17 de septiembre, pero antes, desde ya, podemos escuchar un avance, la excelente ‘Galatea’ que incluye una estupenda sección de metales.
Dirty Projectors juegan
Dirty Projectors sacaron un single hace unos meses, ¿recordáis? Semanas después, al fin llega el vídeo correspondiente al tema ‘Gun Has No Trigger’, que tanto dividió a nuestra redacción. David Longstreth, miembro principal del grupo, ha dirigido él mismo el videoclip, un juego de luces, color y sombra casi en primer plano que refuerza la canción. ‘Swing Lo Magellan’ sale a la venta el 10 de julio con un portadón.
Lauryn Hill, evadiendo impuestos
Lauryn Hill podría ser condenada a un año de cárcel y recibir una multa de 100.000 dólares por haber evadido impuestos durante los años 2005, 2006 y 2007, según informa Rolling Stone. La suma ascendería a casi 2 millones de dólares, los beneficios obtenidos de su música, royalties de películas y de las compañías que regenta. Se espera que aparezca en un juzgado de Nueva Jersey el próximo 29 de junio.
‘The Return‘, el segundo disco de Lauryn Hill, podría salir este año, aunque esa película ya la hemos visto.
CocoRosie contra la ley de la gravedad
Un single suelto de dos canciones puede dar mucho que hablar. Cuando no es por su anuncio, es por su estreno. Cuando no es por su estreno, es por la cara B con Antony & The Johnsons. Cuando no es por Antony, es por la gira. Y cuando no es por la gira, es por el videoclip. CocoRosie han estrenado el vídeo para ‘We Are On Fire’, una sucesión de imágenes ralentizadas en la que una serie de objetos y personas parecen luchar contra la gravedad.
Os recordamos que CocoRosie actúan el 18 de julio en Madrid, el 20 en Bilbao, el 21 en Cartagena y el 22 en Málaga.
Muere ex cantante de Fleetwood Mac
Bob Welch, uno de los ex guitarristas y cantantes de Fleetwood Mac, ha sido encontrado muerto en su domicilio de Nashville (Tennessee) con una herida de bala en el pecho. Según el portavoz de la policía, todo indica que fue un suicidio, ya que incluso dejó una nota. Tenía problemas de salud que no han sido revelados.
Bob Welch perteneció a Fleetwood Mac antes de la etapa de mayor popularidad del grupo -la de Lindsey Buckingham y Stevie Nicks- entre 1970 y 1974. A pesar de contribuir en discos como ‘Bare Trees’, donde se incluía la grabación original de ‘Sentimental Lady’ que luego regrabaría con gran éxito en solitario en 1977 (su álbum solo ‘French Kiss’ con Mick Fleetwood y Christine McVie llegaría a ser platino), no se le permitió estar presente en la ceremonia de inducción del Rock and Roll Hall of Fame de la banda. También fue miembro de Paris.
Alicia Álvarez de Pauline publica su primer poemario
La cantante de Pauline en la playa, Alicia Álvarez, vuelve a probar suerte en la literatura. Tras publicar una serie de poemas y cuentos cortos (‘50 maneras de ser tu amante’, ‘Canciones contadas’), la gijonesa lanzará su primer poemario.
‘La aguóloga’ está compuesto por 46 poemas en prosa ilustrados por el asturiano Fernando Gutiérrez. Según indica la editorial, Alicia nos propone un viaje a través de las palabras donde los significados y significantes se hunden y flotan en mares y embalses. Todo ello con un marcado ritmo musical. Un universo en el que las canciones parecen narradas.
HATEM avanzan su evolución a la electrónica
Por fin podemos escuchar el primer adelanto del nuevo disco de Hola a Todo el Mundo, que llevará por título ‘Ultraviolet Catastrophe’. La formación ha estrenado el sencillo ‘They Took Me To The Top Of A Mountain’ coincidiendo con su inminente gira dentro de la plataforma Budweiser Live Circuit. Hay notables cambios respecto a su álbum debut. En su nuevo LP, los madrileños han sustituido los instrumentos más orgánicos por electrónicos, incluyendo sintetizadores y programaciones.
En el vídeo que te ofrecemos a continuación, la banda estrena su nueva canción mientras cuenta particularidades de su segundo disco. Os recordamos que la banda dará 8 conciertos gratuitos durante el mes de junio. Más información, aquí.
8 de junio: Granada > Industrial Copera
9 de junio: Cádiz > Supersonic
15 de junio: Murcia > Stereo
16 de junio: Alicante > Stereo
23 de junio: Córdoba > Metropolis
28 de junio: Madrid > Copérnico
29 de junio: Barcelona > Music Hall
30 de junio: Valencia > La3
Horarios del Día de la Música 2012
El Festival del Día de la Música de Madrid ha dado un par de pequeñas confirmaciones para el Mini Día de la Música. Son The New Raemon y The Cabriolets. Además, The Ettes, que no podrán actuar, han sido sustituidos por Francisca Valenzuela.
También se conocen ya los seis escenarios por los que pasarán los diferentes grupos y los horarios, disponibles a través de la web oficial.
Os dejamos con los horarios principales del viernes 22 de junio y el sábado 23 en el Matadero, aunque os recordamos que el día 21 también tocarán Los Evangelistas en Nave 16 del Matadero y que habrá shows gratuitos por la mañana tanto el sábado como el domingo. El sábado por la mañana tocan Fernando Alfaro (ahí es nada), Templeton o Dolores, entre muchos otros; y el domingo 24 de junio por la mañana Christina Rosenvinge, Lorena Álvarez y su Banda Municipal y Linda Mirada, entre otros.
Horarios del viernes 22:
Horarios del sábado 23:
Tráiler del nuevo disco de los Killers
Tras el parón que se tomaron en 2010 para embarcase en sus proyectos en solitario, The Killers lanzarán este otoño su cuarto disco, ‘Battle Born’. La banda de Las Vegas ha estrenado el tráiler promocional de su nuevo álbum que, curiosamente, comparte nombre con los estudios de grabación del grupo. «Este es nuestro difícil cuarto álbum», matizan. Para su nuevo disco, han contado con varios productores, entre los que vuelve a estar Stuart Price, en contra de lo que se creía al principio. Brandon ha descrito el sonido de ‘Battle Born’ como «écléctico» y ha asegurado que es más «pesado» que los anteriores. ‘Battle Born’ incluirá, entre otras canciones, ‘Heart Of A Girl’, ‘Flesh And Bone’, ‘Carry Me Home’ y ‘Runaways’. Os recordamos que The Killers actuarán en el festival Dcode.
‘Sueño y silencio’ es lo que me provoca esta película
El estreno de la extraordinaria ‘Las horas del día’ (2003) fue una de las grandes noticias del cine español de la pasada década. Por fin un cineasta de “aquí” que hacía un tipo de cine en consonancia con el de “allí”, con las últimas tendencias del cine de autor más celebrado internacionalmente. Cuatro años después confirmaba todas las expectativas y le llovían los premios con la notable ‘La soledad’ (2007). Aupado al podio de los autores españoles, Rosales se pegó un tiro en el pie con ‘Tiro en la cabeza’ (2008), una película conceptualmente brillante pero de insufrible visionado en un contexto de exhibición tradicional.
‘Sueño y silencio’, su cuarta película, es algo así como el reverso afectado y manierista de ‘La soledad’. Un filme con el que comparte ideas argumentales aunque su plasmación no puede ser más opuesta. Como es habitual, Rosales vuelve a abrir una llamativa caja de herramientas estilística: depurada foto en blanco y negro, interpretaciones naturalistas (con actores no profesionales), diálogos improvisados en varios idiomas (catalán, castellano, inglés, francés), ausencia de música, puesta en escena muy libre, con tomas únicas y actores saliendo y entrando de cuadro… A esto hay que añadir una referencia explícita, el ‘Temor y temblor’ de Søren Kierkegaard, y la aparición, a modo de prólogo y epílogo, de Miquel Barceló pintando ‘El sacrifico de Isaac’, el pasaje bíblico que inspiró la obra del filósofo danés.
Todo este cargamento estético y filosófico está volcado en la película para conseguir, según palabras del propio director, «una experiencia plástica muy potente pero también mucha fuerza en la emoción». De acuerdo con lo primero. ‘Sueño y silencio’ posee el indudable atractivo de una fabulosa fotografía en blanco y negro. Fabulosa y muy evocadora. Por las calles y apartamentos parisinos, y tras los paisajes marinos del Delta del Ebro, resuenan las imágenes de los clásicos del cine de autor europeo: de la Nouvelle vague y post-Nouvelle vague (Eustache, Garrel), a las películas en blanco y negro de Bergman o Antonioni.
Vale, muy bonito y expresivo, pero ¿y la emoción? Toda la sensibilidad poética que hacía de ‘La soledad’ una experiencia tan singular y emocionante ha desaparecido de ‘Sueño y silencio’, ha quedado sepultada bajo capas y capas de cemento autoral y hormigón trascendental. Son indudables –y dignas de aplauso- la capacidad de riesgo y las ganas de experimentación de Jaime Rosales. Pero su osadía, en este caso, no se ha visto recompensada. Ni rastro de la turbación provocada por sus dos primeras obras. La película no trasmite, no llega, “no habla”. Permanece en silencio. 3,5.
Vive la Fête / Produit de Belgique
No somos pocos los que nos hemos tomado al dúo formado por Els Pynoo y Danny Mommens como los Chico y Chica belgas. Al fin y al cabo, han sido fuente inagotable de letras divertidas que pasaban por resaltar los celos de los flamencos al oír cantar a estos dos, procedentes de Gante, en un francés que distaba mucho de ser correcto (‘Jaloux’); a comentar las fiestas locas y las épicas resacas que tenían a diario (‘Nuit Blanche’) o a celebrar los estilismos capilares de la mismísima Els (‘Schwarzkopf’), siempre acompañadas de su sonido característico, el electroclash.
Ah, qué tiempos aquellos del electroclash, de fiestas locas, actitud punk, cantantes que lo arreglaban todo pegando un buen berrido en cualquier momento, estilismos imposibles y fiestas hasta las tantas. Seguramente todos lo recordamos ahora con cierto cariño pero, ¿quién se pondría un disco de electroclash ahora? Nadie en su sano juicio: ha envejecido tirando a mal.
Porque en cierto modo, de eso van las carreras musicales de fondo: allí donde los Chycha nos siguen manteniendo en vilo (no sólo por su ausencia, sino porque sus últimas creaciones son esperanzadoras), Vive la Fête no han sabido hacerlo. Pese a que aguantaron estoicamente el tirón hasta ‘Grand Prix’, en ‘Jour de Chance’ (2007) y en ‘Disque D’Or’ (2009) asistimos a una caída libre que se ha materializado en el hecho de que, a día de hoy, en pleno 2012, su producto nos interesa tan poco que nos ha costado enterarnos del lanzamiento de ‘Produit de Belgique’, su último trabajo.
¿Por qué? Pues probablemente porque vuelve a no mostrar ni un ligero ápice de renovación, de abandonar una fórmula que parece hoy más acabada que nunca, según avanza el minutaje del disco. El sonido Vive la Fête, perfectamente identificable, se mantiene inamovible, impertérrito, inmune al paso del tiempo. Ellos siguen creando genialidades con las letras, y haciendo que funcionen muy bien sus juegos de palabras entre baile y decadencia, pero como si su single no fuese más que una premonición, ‘Produit de Belgique’ no deja de ser una demostración de que Els y Danny han vivido tiempos mejores.
Quizá merezcan un aprobado raspadísimo por ese sencillo y por su persistencia, pero su álbum continúa tirando de viejos trucos una y mil veces vistos, en ocasiones incluso dentro de sus propios trabajos. No podemos pasar por alto el predecible inicio de ‘Je n’sais pas si tu’ y tampoco que ‘Contraire’ nos recuerde, casi continuamente, a este vídeo.
Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Décadanse’
Te gustará si: les echabas muchísimo de menos y estos últimos tres años sin noticias suyas te han parecido una eternidad.
Escúchalo: Spotify
Sigue la guerra entre Beach House y Volkswagen
La polémica entre Volkswagen y Beach House a raíz de un supuesto uso indebido de algo parecido a la canción ‘Take Care’ continúa. Según ha publicado The Wall Street Journal en un interesante y largo artículo analizando la situación, Volkswagen únicamente “buscaba música dream pop” genérica que encajara con el hilo argumental del anuncio y contactó tanto con Beach House como con otros grupos. Unas palabras que no han sentado del todo bien a Victoria Legrand y Alex Scally, que han tomado en consideración emprender medidas legales contra la citada marca.
La formación utilizaba poco después su perfil de Twitter para expresarse. “VW se ha lavado las manos”, anunciaban. Según se ha dado a conocer, la agencia de publicidad contactó al dúo varias veces y parece que Beach House no rechazaron la oferta por la cantidad de dinero, sino porque la «estética de la canción no encajaba con el concepto del anuncio».
Escucha ‘Erica America’
Cinco años después de su último disco, Jens Lekman regresa con ‘I Know What Love Isn’t’, que se publicará el próximo 4 de septiembre. De momento, ya se puede escuchar el que será el primer single del disco, de título ‘Erica America’, y que cuenta con la colaboración de la cantante australiana Sophie Brous.