Ya avisamos en su momento de la posibilidad de un flop importante para el primer single del nuevo disco de Nelly Furtado, ‘The Spirit Indestructible’. Con ‘Big Hoops (Bigger The Better)’ fuera del Billboard americano -en realidad ni entró en la célebre lista-, es tiempo de ponerse a arreglar el disparate e ir presentando más material del disco. Lo nuevo que podemos escuchar es un tema producido por Salaam Remi en el que colabora el rapero Nas. ‘Something’ es un medio tiempo que dudamos mucho pueda conseguir devolver a Furtado al gran público. Aún tiene hasta septiembre, cuando salga el disco, para intentar otras opciones.
Nelly Furtado pide ayuda a Nas y Salaam Remi
The Beach Boys / That’s Why God Made The Radio
Parece mentira que hubiera un día que The Beach Boys fueran considerados unos horteras. Hoy el legendario conjunto californiano cuenta por igual con la aprobación de aficionados medios, hipsters o respetados culturetas musicales, merced a la reivindicación de la gloriosa era ‘Pet Sounds’ por parte de multitud de músicos de todo pelaje. Lo cierto es que, gracias a ello, muchos han (hemos) descubierto que los hermanos Wilson, Mike Love y Al Jardine dejaron un legado musical de valor incalculable, seguramente a la altura del de los Beatles. Lo cual no impide que, como decíamos, terminaran por convertirse durante los 80 y 90, ya con Jardine y Love como mandamases, en un triste cliché sobre surf, playas, sol y chicas, en la mediocre etapa ‘Kokomo’. Esa fase, casi autoparódica, contribuyó en gran medida a dar a los Beach Boys la imagen casposilla que mencionábamos al principio, que tan bien se plasmó en la sitcom ‘Padres Forzosos‘. Y así, Jardine y Love pasaron a ser patéticos esperpentos y el siempre controvertido Brian Wilson fue elevado a la categoría de genio, no solo por mantenerse al margen de aquello sino por publicar álbumes magníficos como ‘That Lucky Old Sun’ o ‘Reimagines Gershwin‘, justificando su participación en festivales en principio indies como el FIB, por ejemplo.
Todos celebramos su reunión y la inmensa gira de la que podremos disfrutar próximamente. Incluso agradecemos el esfuerzo, pues no lo necesitaban en absoluto, de entregar nuevas composiciones. Pero ‘That’s Why God Made The Radio’, primer álbum de los tres supervivientes originales en 36 años, parecía venir a confirmar lo expuesto antes, sobre todo tras un single que daba título al álbum y que, siendo un tema genuino en su estilo, tenía una producción bastante blanda que invitaba a pensar que Love había metido mano en la creación y en los controles tanto como Wilson. Y no es cierto: Brian Wilson compone todos los temas y es el único productor artístico en el álbum. Mitos fuera, cara de póker. La realidad es que la idea de los Beach Boys de ambos no es tan distante como pudiera parecer. De hecho, el reciente álbum de Wilson con versiones de canciones Disney ya mostraba que quizá él también se había acomodado un poco en sus propios clichés. Así que, siendo justos, aquí las «culpas» se reparten o, en todo caso, apuntan a Wilson.
El nuevo álbum de los Beach Boys está cimentado, por tanto, en su sonido playero promedio, maquillado por unos trucos de estudio bastantes pobres, con un sonido de guitarras y baterías electrónicas que distan mucho de la alquimia del sonido mono, pero que resultará ideal para encantar al numeroso público coetáneo que bailaba agarraos con ‘Don’t Worry Baby’ o twisteaba con ‘Fun, Fun, Fun’ y que hoy acogerá este regreso discográfico con alegría. Por más que uno escuche con total disposición y sin ningún tipo de mordacidad, y aun cuando cortes como ‘Isn’t It Me’, el tema titular, ‘Shelter’ o ‘The Private Life Of Bill And Sue’ resultan entrañables, canciones como ‘Daybreak Over The Ocean’, ‘Spring Vacation’ y, especialmente, ‘Beaches In Mind’ y ‘Strange World’ son ejemplos patentes de por qué los Beach Boys se convirtieron en una chanza, de las que solo se puede destacar la cachonda reivindicación de esta reunión con la frase «summer weather, we’re back together; easy money, ain’t that funny; hey, what’s up to ya?, hallelujah» (‘Spring Vacation’). Amén.
Bien, ok, los nostálgicos de tiempos mejores nos conformamos con las jugosas y cuidadas reediciones de viejos álbumes y rarezas. Pero, ojo, que no está todo perdido. Porque las buenas perspectivas que ofrece la exquisita intro ‘Think About The Days’ no son baladíes. La última parte del álbum es una especie de pequeña suite en tres movimientos que Brian ha compuesto para la voz de Al Jardine y que bien valen la adquisición del álbum. ‘From There To Back Again’ y ‘Pacific Coast Highway’, rematadas con la bonita y crepuscular ‘Summer’s Gone’, son dos milagros en los que deleitarse, perfectamente a la altura del mito, y que justifican por sí solas la existencia de ‘That’s Why God Made The Radio’, desarmando por completo cualquier tentación de ridiculizarles. Que vivan los Beach Boys, por muchos años.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘From There To Back Again’, ‘Pacific Coast Highway’, ‘Summer’s Gone’, ‘Isn’t It Time’
Te gustará si te gustan: los Beach Boys en general (ejem), pero sobre todo los de ‘Kokomo’
Escúchalo: Spinner, Spotify
Obama «canta» ‘Call Me Maybe’
Cuando hablamos del fenómeno ‘Call Me Maybe’ hicimos mención a las innumerables parodias del tema en forma de videoclips y versiones. Por aquella época no existía esta que podemos ver ahora y que nos muestra un montaje del presidente de los EE UU cantando el éxito de Carly Rae Jepsen. Al igual que ya había hecho con versiones de ‘Born This Way’ y ‘Sexy And I Know It‘, alguien bajo el seudónimo Baracksdubs despedaza discursos del presidente para construir la cancioncita del momento.
La gracia tiene página en Facebook y tienda online en la que se pueden comprar camisetas con el cara de Obama y sus frases favoritas.
Blogs de descarga directa que piden pasta
Nuestros compañeros de Hipersónica han firmado un larguísimo (pero proporcionalmente interesante) artículo sobre un comportamiento que, parece ser, se ha puesto de moda entre algunos blogs de descarga directa de música españoles: piden a algunas bandas una pequeña aportación (en el artículo se manejan diversas cifras que parecen estar entre los 10 y los 20€) por colgar su música y un pequeño texto, generalmente extraído de críticas que aparecen en otros medios de comunicación. Barriendo también un poco para casa (aunque es lo de menos, ya que estamos…) diremos que esos, ejem, extractos, tampoco contienen enlaces a los sites de los que han sido sacados, aunque a veces sí el nombre de los mismos (otras no).
El artículo, que es un indudable y titánico esfuerzo por reunir las opiniones de gran parte de la escena indie española y que contiene incluso declaraciones de los propietarios del blog acusado, debate varios temas: desde la reacción de los grupos a las peticiones económicas, hasta la moralidad de la descarga directa, la convivencia entre la descarga directa, el P2P y el streaming y la necesidad de que los autores decidan cómo compartir sus creaciones.
Entre las opiniones más interesantes está la de Espanto, que consideran esta práctica un regreso a la «payola». «El único interés que generan la mayoría de esos blogs es el de ofrecer el trabajo de otros gratuitamente. No vemos un criterio firme en la selección de contenidos ni en la presentación de los discos ni en la redacción de las entradas, que se limita muchas veces a copiar lo que otros han dicho. Que quieran cobrar al autor en concepto de “promoción” no es nuevo. Es una vuelta a la vieja payola radiofónica pero con tecnología de ahora: tú me pagas y yo digo que tu disco es guay». Por su parte, Mr Pollo se defiende: «Lo que hacemos es reunir en un solo sitio la música que nos gusta y facilitar de esa manera a los que nos visitan y tienen los mismos gustos que nosotros. No es cuestión de “un sitio para el que quiera tener mp3’s sin pagar”, no creemos eso. Hay muchos discos-maquetas que no se encuentran por ninguno de los sitios citados (ni a la venta) y que la gente agradece reencontrar».
Nicki Minaj se enfada y cancela un show
Lil Wayne sabe cómo proteger a los suyos. El festival Hot 97 Summer Festival, uno de los eventos más importantes de la escena del hip hop, contó con la ausencia de su actuación más esperada. Unas desafortunadas palabras de un locutor radiofónico desataron la ira de Lil y, por ende, de Nicki Minaj, quien ha editado su disco en el sello del rapero. “Sé que hay por ahí algunas niñitas esperando cantar ‘Starships’ más tarde. No les estoy hablando a ustedes ahora. Que se joda esa mierda”, recalcaba el locutor Peter Rossenberg.
La respuesta de Lil no tardaba en llegar. “Young Money (nombre del sello) no va a participar en Summer Festival», anunciaba en su perfil de Twitter. Acto seguido, Nicki hacía lo propio. “Yo voy más allá por mis fans pero nunca voy a ir contra la palabra de Wayne. Lo que diga”, matizaba. Tanto las actuación de Niki como la sesión de DJ Khaled fueron canceladas. Mientras, la polémica continúa. “Anoche no dije nada diferente a lo que siempre he dicho. No fue nada personal. Fue la porquería de ‘Starships’, todos sabemos que es así», contraatacaba el locutor radiofónico a través de la citada red social.
Lana del Rey estrena ‘Body Electric’ en directo
Lana del Rey aprovechó su paso por El Rey Theater de Los Ángeles para presentar una nueva canción. Se trata de ‘Body Electric’. Aparentemente, y a tenor de la ovación del público, el tema encaja a la perfección con lo que nos ha mostrado hasta ahora. El desgarre emocional de la cantante sigue presente. Quizá podamos digerir con calma el tema en su esperada actuación en el Sónar, en unos pocos días.
Diez años sin Carlos Berlanga
No puedo decir que la música española surgida en los últimos años me haya dejado indiferente, ni soy de los que entonarían el clásico «cualquier tiempo pasado es mejor». Al contrario, la escena -o llamadla como queráis- de nuestro país vive un momento excelente, mirando menos que nunca hacia el exterior para copiar el aburrido hype de turno, y con propuestas sobresalientes, variadas y únicas que van desde la reivindicación del pasodoble (Single, Klaus & Kinski) a la vanguardia (El Guincho), pasando por el mejor pop-rock underground que hayamos podido conocer (Triángulo, Nudozurdo, Los Punsetes), el folclore asturiano (Lorena Álvarez) o el improbable repaso de la vida de matemáticos olvidados por el pueblo (Hidrogenesse).
Sin embargo, cuando se cumplen hoy diez años de la muerte de Carlos Berlanga, es más claro que nunca que su trabajo como compositor no ha conocido igual. Dejando al margen su participación anecdótica en aquel colectivo de punkies de la Transición llamado Kaka de luxe, y hasta, apurando, su tan traído y llevado papel en la Movida, su obra mostró una versatilidad fascinante, desde la admiración customizada por el disco de Chic (‘Deseo carnal’) al acid (‘Fan fatal’) pasando por el bolero (‘No es pecado’), el electropop elegante (‘Impermeable’) o la bossa (‘Indicios’), algo al alcance de muy pocos artistas y además siempre o casi desarrollado con tanta calidad.
Cansa leer o ver documentales sobre el Berlanga vinculado a ‘Bailando’, la cansina ‘Ni tú ni nadie’ o a algún hit de Dinarama con el que en realidad no tuvo nada o casi nada que ver, como ‘Mi novio es un zombi’, de Los Vegetales, o ‘Quiero ser santa’, de Parálisis Permanente. El hijo de Luis García Berlanga, como Alaska y Nacho Canut, tiene su hueco guardado en la historia del pop español mucho más allá de eso, en su caso como compositor, arreglista e intérprete, como artista multidisciplinar (hilarantes sus tiras cómicas sobre la modernidad o la clase alta), y como líder de opinión, opción que quizá le habría horrorizado, como tantas cosas que hoy en día escribimos o pensamos sobre él, pero al fin y al cabo inevitable en una persona que tenía la excentricidad de apenas actuar en directo (una opción que me parece de lo más digna, honesta e interesante a medida que pasan los años, ahí está el majestuoso ejemplo de Kate Bush) y que poco antes de fallecer a consecuencia de una enfermedad hepática, declaraba que no tenía miedo a la muerte, que no se arrepentía de nada y que no quería llegar a viejo.
En estos 10 años se ha publicado algún recopilatorio con su obra, un disco de homenaje, ha salido un libro, se han organizado una exposición y un concierto y ahora se prepara un musical. Aunque su recuerdo no llene estadios como el de otras personas también talentosas que nos han dejado en los últimos años, parece claro que su legado está asumido por todos. Al fin y al cabo, pocos artistas españoles se adelantaron a su tiempo como él para comprender que la música pop era música pop al margen de etiquetas alternativas, indies y tonterías, colaborando tan pronto con Miguel Bosé como con Sara Montiel, Ibon Errazkin o Mikel de La Buena Vida. Cualquier recuerdo es poco para alguien así, capaz de escribir maravillas como ‘Cómo pudiste hacerme esto a mí’, ‘Vacaciones’, ‘Manga por hombro’, ‘Falsas costumbres’, ‘Entre las llamas’, ‘Egeo’, ‘Por desgracia no’, ‘Perlas ensangrentadas’ y otras gemas pop capaces de llenar un top 40 por sí solas. Por eso, durante las próximas semanas, seguiremos realizando un humilde homenaje en el que recordaremos su notable carrera, tanto en Pegamoides y Dinarama como en solitario.
Cancelado Fresh Weekend
Según la web oficial, «debido a problemas con la gestión llevada a cabo por la anterior promotora del festival, los permisos con los que contaba Fresh Weekend 2012 se han visto revocados. Este hecho obliga a la organización, pese a haber intentado solventar el problema hasta el final, a suspender finalmente la cita, cuya celebración estaba prevista para los días 6 y 7 de julio en el Aquapark de Cerceda (A Coruña)».
La devolución de las entradas se producirá a lo largo de esta semana directamente a las tarjetas de crédito con las que se realizaron las compras. El festival contaba con Simian Mobile Disco y Pional, entre otros.
‘Werewolf’ de Fiona Apple
Va pasando el tiempo y el disco de Fiona Apple cada día es una realidad más palpable. Hace un tiempo pudimos escuchar el primer avance de ‘The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw, and Whipping Cords Will Serve You More than Ropes Will Ever Do’. Tras ‘Every Single Night’, el segundo adelanto que se nos permite escuchar del álbum lleva por título ‘Werewolf’ y mantiene el mismo tono calmado del anterior, aunque con el sello incontestable de Fiona.
A$AP Rocky estrena vídeo para ‘Brand New Guy’
Uno de los múltiples niños mimados de Pitchfork, A$AP Rocky, que pasó recientemente por nuestro país, actuando en el San Miguel Primavera Sound, estrena nuevo vídeo. ‘Brand New Guy’ tiene un clip dirigido por el propio artista y por The ICU. Raperos cantando a la cámara, paseando en coche o colgados al revés. Nada nuevo. El tema pertenece a su mixtape ‘LongLiveA$AP’, que aún se puede descargar de manera gratuita. Se espera que publique su debut comercial en septiembre de este año.
San Miguel Primavera Sound 2012: domingo
El domingo aún quedaban varios conciertos por celebrar en varios puntos de Barcelona. Entre nuevas ocasiones de ver en directo a Black Lips o Kings of Convenience, la opción gratuita del Arc de Triomf, para todos los públicos, era una de las más atractivas.
El que decidiera invitar a este escenario a Lorena Álvarez y su Banda Municipal (que sigue constando de dos personas más) es un genio. Nadie más adecuado para un público que iba a comprender asistentes al festival, jubilados, familias y transeúntes ocasionales. Lorena interpretó las canciones de su repertorio propio de folk asturiano con su salero habitual. Diríamos que a ningún asistente se le escapó el significado de algo tan universal como ‘Centro de atención’ o ‘Muchas gracias’, porque su desparpajo innato no dejaba lugar a dobles lecturas ni aburridas ambigüedades. ¿Qué pensarían de ella los afortunados que recogieron el bizarro calendario con una imagen de Lorena de lo más inquietante, posando en su casa en pijama cuando era pequeña? Nuevo álbum en camino. Ganazas.
También en su hábitat natural parecía Joe Crepúsculo, que no dejó de bailar frente a los teclados en los 45 minutos que duró su concierto, en el que volvió a acompañarse de Sergio Thelemáticos, ya casi definitivamente Sergio Pegasvs, suponemos. Crepus hizo un concierto divertido, ameno y cercano con casi todos sus hits, donde no faltaron ‘Escuela de zebras’, ‘La canción de tu vida’, o, como traca final, ‘Tus cosas buenas’, ‘Enséñame a amar’ y ‘Suena brillante’. Una sucesión de tres hits como pocas se habían oído en los cientos (literalmente) de conciertos organizados durante la semana del San Miguel Primavera Sound.
El escenario gratuito había sido adecuado para dos propuestas divertidas y lozanas como las dos reseñadas sobre estas líneas, pero no tanto para el set de Nacho Vegas, que se abrió con ‘La gran broma final’. Perjudicadas por la falta de nitidez en el sonido (aunque las grandes pantallas ayudaban a quien se hubiera quedado demasiado atrás), sus canciones no brillaron especialmente esta vez, ni siquiera cuando esas canciones son ‘Dry Martini SA’ o ‘Cómo hacer crac’. ¿Lo mejor? Observar cómo familias de todas las edades asistían a su concierto lleno de referencias a las drogas y al sexo anal, entre otros.
La temida lluvia hizo acto de presencia para despedirse de Nacho Vegas y recibir a Yann Tiersen. Sin embargo, la mayor parte de los espectadores que abarrotaba el recinto no se inmutó, paraguas en mano. Parece que desde los tiempos de Amélie, Tiersen se ha granjeado una carrera estelar entre el público español que se mantiene hasta ahora, a pesar de que en sus últimos discos (‘Dust Lane’, 2010, y ‘Skyline’, 2011) ha dejado de lado las melodías más emotivas en favor de la experimentación rock e incluso con pinceladas de electrónica.
Sin embargo, un concierto siempre da para mucho más, y así lo demostró Yann, tocando todos los palos posibles, a gusto de todos. Multiinstrumentalista envidiable, que hace muy disfrutable su directo gracias a la gran cantidad de instrumentos y cacharrería que pasa por sus manos, demostró que lejos de haberse quedado encasillado en un estilo definido, lo suyo es atacar por todos los flancos, golpear con una melodía pop que sobrecoge, violín en mano o con una simple melódica, o agarrar la guitarra para atronar con ramalazos de rock. Con un sonido irreprochable, Tiersen y su banda demostraron tener todo controlado, pudiendo agradar sin caer en lo sensiblero. Ya hasta han dejado de echarse en falta sus antiguos éxitos para que un concierto de Tiersen llegue a ser memorable, aunque escuchar viejas melodías como ‘Monochrome’ y ‘L’homme aux bras ballants’ siempre despierta una sonrisa.
Aunque también agradó al respetable, y mucho por las caras que se podían distinguir entre los paraguas, Richard Hawley, sentado en una silla de ruedas por una lesión en su pierna, dio un concierto que no dejará huella entre el público del festival, a diferencia de lo que ocurrió hace años en el Auditori. Si Yann Tiersen sonó cálido y potente a partes iguales, el sonido del de Sheffield fue bastante deficiente en la plaza, apagado, aunque no parece que sobre el escenario fuera tan pobre porque los músicos parecían estar disfrutando de lo lindo, y una persona cuidadosa como Hawley no deja pasar ni una. La voz casi inaudible y los graves retumbando en las primeras filas deslucieron un repertorio exquisito, compuesto principalmente de nuevos temas de su reciente disco ‘Standing at the Sky’s Edge‘, con algunas pequeñas joyas ya conocidas, como ‘Open Up Your Door’, que llegaron a emocionarnos. Un poco. Porque cuando ni la siempre final y magnífica ‘The Ocean’ llega al corazón, es que algo ocurre.
Y es que no sólo el sonido impidió disfrutar el concierto. Parece inevitable, incluso se hace necesario, que una integración del festival en la ciudad que lo acoge tenga lugar. Y así lo ha demostrado la organización con las decenas y decenas de eventos y conciertos que se han desarrollado en bares y plazas de Barcelona. Sin embargo, una fiesta como la del domingo, más parecida a una verbena, consigue lo que parecía imposible en un festival exquisito: que no se disfrute de la música porque entre vendedores ambulantes de cerveza y mojitos colados hasta la primera fila, donde nadie podía llegar, ha pasado a segundo lugar.
Fotos: Dani Cantó para San Miguel Primavera Sound. Visita nuestro especial y el de San Miguel.
Justin Bieber: un sosaina en ‘El Hormiguero’
Terriblemente complicado ha sido entender las palabras que Justin Bieber ha proferido esta noche en su entrevista en ‘El Hormiguero’: la horda de fans embravecidas que formaban parte del público no ha parado de gritar, chillar y lloriquear a cada momento que Bieber enseñaba la piñata, levantaba una ceja o hacía el más mínimo movimiento con alguno de sus músculos.
No eran las únicas: a todas estas fans había que sumar varios cientos de otras que ocupaban la calle Alcalá, en los exteriores del plató desde el que se emite el programa. Justin ha tenido la oportunidad de complacerlas, incluso a las que estaban en la calle, cantando un par de versos de su reciente single, ‘Boyfriend’, por la ventana. Esa zona de Madrid, en ese momento, congregaba la mayor cantidad de lágrimas por metro cuadrado, llegando incluso a superar este hito.
Pero lo que más sorprende de este jovenzuelo que acaba de cumplir dieciocho añitos es que alguien tan insulso haya conseguido hacerse con una manada de fans enloquecidas capaces de dejar a las tokihoteleras prácticamente en bragas. Porque vale que las entrevistas de ‘El Hormiguero’ no son precisamente el fuerte del programa, pero es que Bieber no ha entrado en ninguna de las bromas del presentador, mantenía cara de tener poca intención de estar en el programa e incluso al finalizar su actuación en directo ha hecho ademán de pirarse del plató sin más, con toda la tranquilidad del mundo. De lo que sí nos hemos enterado es de cuatro cosas: que hace poco se dio un porrazo contra un cristal (noticia de máximo interés), que su próximo álbum sale el próximo día 19, que se llamará ‘Believe’ (¿no tenía uno que se llamaba así ya?) y que tendrá la friolera de tres ediciones diferentes: la normal, la edición especial y la súper especial de la muerte. Y no, no estamos de coña.
fun., en la primera línea de fuego
fun. continúan sacando partido a su segundo disco. En este caso, en compañía de nuestro partner de vídeos Muzu, estrenamos el videoclip de los norteamericanos para su nuevo single, ‘Some Nights’.
El vídeo está dirigido por Anthony Madler (Jay-Z, Rihanna, The Killers) y parece una especie de tráiler cinematográfico que bien podría esbozar la sinopsis de una película de época. Un joven se marcha a la guerra y se despide de su gran amor. Los neoyorquinos no tienen miedo al fuego y no dudan en trasladarse al campo de batalla.
The Flaming Lips desnudan a Nayrok Badu
El nuevo disco de Flaming Lips editado con motivo del Record Store Day reunió a artistas como Nick Cave, Yoko Ono, Bon Iver, Ke$ha o Erykah Badu. Ahora, la banda de Wayne Coyne ha estrenado videoclip para su versión con Erykah Badu, ‘The First Time I Ever Saw Your Face’ de Roberta Flack. En este caso y según Stereogum, Nayrok Badu, hermana de Erykah, le roba el protagonismo (en contra de lo que se pensaba) y nos demuestra que la cámara no le impone. Así, la vemos desnuda en una bañera cubierta de sangre, purpurina y un líquido ligeramente sospechoso. A estas alturas a nadie le impone la fascinación de Coyne con la desnudez.
Rudimental pegan un pelotazo
¿Recordáis a Rudimental? Hace un par de meses os hablábamos de este nuevo proyecto británico de música electrónica que nos dejaba temazos como ‘Spoons’ y que ya había seducido a The xx. No ha sido con esta canción sino con ‘Feel The Love’ junto a John Newman con la que el conjunto de cuatro productores y un DJ ha llegado a la cima de las listas británicas. Esta semana esta pista es top 1 después de haber vendido en siete días casi 100.000 copias. Es, además, el primer número 1 de singles en UK para el sello Asylum, que tiene 41 años de historia, lo que incluye a Jackson Browne, The Eagles, Tom Waits y Joni Mitchell.
Escucha lo nuevo de Laetitia Sadier
Del parón de Stereolab salió ‘The Trip‘. Ahora, Laetitia Sadier ha adelantado el primer tema de su nuevo disco en solitario. ‘Silencio!’ tiene por primer single ‘Find Me The Pulse Of The Universe’, que se abre con el piano y contiene un elegante toque tropical. El disco, cuyo lanzamiento está previsto para el 24 de julio, cuenta con las colaboraciones de su compañero de Stereolab Tim Gane, James Elkington de The Zincs y Sam de The Sea and Cake. Puedes escuchar la canción por cortesía de Soundcloud. Hace unos días Rockdelux también adelantaba ‘The Rule of The Game‘.
Adiós a Kathryn Joosten
Este fin de semana ha fallecido la actriz Kathryn Joosten a los 72 años como consecuencia de un cáncer de pulmón. Era un personaje muy querido por su interpretación de la señora Landingham en ‘El ala oeste de la Casa Blanca’ y de la señora Karen McCluskey en ‘Mujeres desesperadas’. Además de haber ganado dos premios Emmy por ‘Mujeres’ (2005, 2008), también había aparecido en ‘El mentalista’, ‘Las chicas Gilmore’, ‘Anatomía de Grey’ o ‘Ally McBeal’.
Sus compañeras en ‘Mujeres desesperadas’ han lamentado su desaparición en las redes sociales y es que su muerte no puede sino estar llena de simbología para cualquiera que haya visto el final de la serie hace sólo tres semanas, donde su propio fallecimiento a consecuencia precisamente de un cáncer es fundamental para el desarrollo final de la trama.
The Antlers anuncian nuevo lanzamiento
Los Antlers, autores de uno de los mejores discos de la pasada década, han sorprendido con el anuncio de un nuevo lanzamiento de cara al próximo 24 de julio (bueno, a Europa parece que llegará una semana después, el día 30). Se llamará ‘Undersea’ y para promocionarlo han subido este tráiler y han preparado una web que cuenta con el dominio Underseaundersea. Curiosamente, apenas hace un año de la edición de ‘Burst Apart‘.
Os recordamos que Antlers presentarán su nuevo trabajo en el FIB.
Hot Chip versionan a Prince
Hot Chip han acudido recientemente a la BBC para promocionar su nuevo disco, ‘In Our Heads’, que sale la semana que viene pero ya puede escucharse en la web de NPR. En la entrevista han hablado por ejemplo de la influencia de Beastie Boys y han interpretado en directo una versión de Prince de ‘If I Was Your Girlfriend’ (1987). Puede escucharse en esta web a partir de la hora y veinte minutos de programa.
¿Las mejores sesiones de U2 desde 1979?
Bono ha dado una entrevista al programa de la televisión irlandesa The Late Late Show en la que ha hablado de las últimas sesiones de grabación de U2. Ha dicho que esta tanda de tres semanas ha dado lugar a las mejores sesiones que han hecho desde 1979 y que es consciente de que tienen que «producir algo muy especial» para su próximo LP, algo que «justifique la existencia de U2 a día de hoy». De hecho reconoció que ‘No Line On The Horizon‘ no tenía tan buenos singles como otros de sus discos. De momento no hay fecha exacta para el lanzamiento de lo nuevo de Bono y los suyos, aunque en los últimos años han dejado caer que tenían 30 canciones para elegir e incluso han estrenado alguna en directo.
Kevin Shields vuelve a hablar de su tercer disco
Por alguna razón, Kevin Shields sigue con ganas de hablar con el NME para dar vueltas y más vueltas a un disco que no termina de llegar. En la nueva edición de la revista, el líder de My Bloody Valentine habla sobre ese disco que empezó a principios de los 90 y que ha desarrollado como «un experimento». La novedad es que dice que está influido por ‘Smile’ de Beach Boys y que la idea era no grabar en el sentido «tradicional». «La idea era unir partes, riffs y cambios de acordes sin hacer una canción. Quería comprobar qué pasaría si trabajara de un modo más impresionista y que sólo se uniera todo al final. Creo que estaba incluido por ‘Smile’ en aquel momento». Se desconoce cuándo este disco perdido verá la luz, aunque se cree que más «pronto que tarde».
San Miguel Primavera Sound 2012: sábado
Tras las jornadas del jueves y el viernes, arrancamos el sábado con Father John Misty, que salió solo con su guitarra para dar en el Auditori un gran show en todos los sentidos de la palabra. No sólo llenó hasta el último centímetro del recinto con su enorme voz sino que hizo uso de su sentido del humor posando apoyado en su guitarra en plan sexy para una chica (se busca esta foto histórica), customizando la letra de sus canciones, fingiendo que iba a romper su instrumento o preguntando al público cuántas canciones más con el acorde «sol» podían aguantar. Hizo reír y cayó mucho mejor que por Twitter (hace poco se ha enfadado por no recibir la etiqueta «best new music» en Pitchfork), aunque temas como ‘Only Son Of The Ladiesman’ o ‘Hollywood Forever Cemetery Sings’ se habrían bastado por sí mismos para construir este conciertazo. Ah, y mucho más guapo con el pelo corto, gracias.
Tras alucinar con la enorme actuación de Swans en la anterior edición del festival, no quisimos perdernos la oportunidad de ver en el Auditori a su líder Michael Gira, a pesar de estar programado a una hora tan temprana como las cinco y media de la tarde. Solo, sentado con una guitarra acústica en medio del inmenso escenario, lo llenó todo: antes de 16 Horsepower, de Wooven Hand, de que alguien se inventara cosas como dark country o goth folk, estaba él. Su voz profunda (que no le importaba desafinar; a quien esto escribe sí, y a veces le sacaba de las canciones), los estallidos de su acústica y el pie golpeando con rabia el suelo hicieron que quien se planteó echarse una cabezada en las cómodas butacas del Auditori se lo pensara dos veces. A pesar de su actitud de «miradme porque soy lo más auténtico que vais a ver en la vida», agradeció efusivamente los aplausos, demostrando ser un tipo con cabeza, que evita que el personaje engulla a la persona.
Anímic salieron bastante airosos de su lucha en el escenario Pitchfork contra el sonidaco que provenía del escenario Vice. Su cantante llegó a bromear: «Cuánto ruido hacen los de al lado, habrá que ir… ¡Nooo!». En su set de media hora de duración acogieron todos sus estilos, desde el slowcore al post-rock pasando por la bossa o la electrónica. Esto implicaba muchas de las mejores canciones de ‘Hannah‘, como la impresionante y muy celebrada por el presente Miqui Puig ‘Trenco una branca’, la propia ‘Hannah’, ‘Blue Eyed Tree’ o esa delicatessen llamada ‘Taut’.
Al término de Anímic pudimos ver el final del concierto de Refree, que estaba tocando con sonido y arreglos espectaculares con todo el sol de cara en el Escenario Ray-Ban. Terminó con una estupenda ‘Gallo rojo, gallo negro’ de la Fundación Robo. Después, Sandro Perri actuaba en el Pitchfork con un ritmo más lánguido de lo esperado a pesar de los maravillosos teclados con que cuentan muchas de sus composiciones. Curioso que terminara bromeando sobre la posibilidad de tocar canciones lentas en festivales sin que la gente se aburriera…
Lisabö son un grupo de culto y ningún lugar mejor para grupos de culto que el San Miguel Primavera Sound. A pesar de resultar desconocidos para la inmensa mayoría de público extranjero, el escenario Ray-Ban disfrutó de gran afluencia. Su post-hardcore de altas cotas de intensidad sonó rotundo como una pedrada. Cuarenta y cinco minutos sin parar, ya sudando desde el primer tema, desgañitándose y guardando escaso respeto por los instrumentos y los micrófonos, llevaron al trance. El problema es que no ofrecían mucha justificación para una puesta en escena tan aparatosa (dos baterías, dos bajos, dos guitarras): su música podía resolverse casi siempre con la mitad de instrumentos. Rehúyen los juegos rítmicos y las carambolas de Shellac o The Ex, quizá ganando así en intensidad, pero a veces acercándose demasiado a la simpleza.
El de Veronica Falls tendría que haber sido el primer concierto del día de dar botes y pasarlo bien sin coartadas intelectuales. Sonó la genial ‘Bad Feeling’ hacia la mitad y para cerrar, la también pegadiza ‘Come On Over’, acompañadas de más temas de su debut y algún corte nuevo continuista con su sonido. El grupo estuvo correcto y fue una gozada verlos en un entorno más espacioso que aquel infierno de una Joy Eslava llena hasta la bandera, pero el público no terminó de responder y, como a unos The Pains of Being Pure At Heart que ya han visitado la ciudad presentando lo mismo siete veces, se les recibió con un inexplicable puntito de indiferencia.
Poco se ha sabido de Jeff Mangum desde que la historia de Neutral Milk Hotel llegara a su fin. Felizmente, el ATP le despertó de su letargo para comisariar el festival de 2011, finalmente celebrado en marzo. El San Miguel Primavera Sound ha sacado partido prorrogando su inesperada vuelta, y Mangum regaló uno de los conciertos más emotivos desde el primer segundo, en que invitó a los asistentes a acercarse al escenario. Entonces, un solitario Jeff sobre las tablas se vio arropado (mejor decir completamente rodeado), a menos de un metro de distancia, por todo un público entregado (durante la actuación recibió unos cuantos regalos dados en mano entre canción y canción). Muy tranquilo y de trato cercano, como ajeno a la trascendencia del momento, él simplemente hizo lo que se esperaba: escoger una de sus tres guitarras y desentumecer su potente voz para, canción tras canción, llevarnos al pasado y recordar lo grande que es su legado. Seguro que tras noches como la del sábado, Mangum se siente más vivo que nunca.
El público no se ha olvidado de Kings of Convenience y miles de personas acudieron a su cita en el Escenario San Miguel a eso de las ocho y media de la tarde. El formato dúo, ambos a las voces y a las guitarras, de Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe no ha perdido vigencia en estos años en que no han sacado disco. Al revés, ante la falta de propuestas similares, la suya ha salido reforzada y es perfectamente apta para un lugar tan enorme como este. Erlend se preocupó de que se le oyera desde los prados, fueron muy celebradas canciones como ‘My Ship Isn’t Pretty’ o ‘Homesick’ y, mejor aún, en la segunda mitad del set incorporaron una banda que otorgó a las canciones un toque más funky. No fue una sorpresa para los que conocieran bien su carrera y ya supieran de su versatilidad, pero sí siempre motivo de celebración. Estupenda ‘I’d Rather Dance With You’ y más con una copa frente al mar.
Se nota que Victoria y Alex no se quieren hacer famosos y que no están muy cómodos tocando ante multitudes. Ocultos en una penumbra continua, Beach House tocaron desde el fondo del escenario y pocas fueron las referencias que hicieron al público. De hecho, la persona con más visibilidad en esa actuación fue el baterista que les acompañaba y que, sin ocupar la primera línea, estaba unos pasos más adelantado que ellos.
A pesar de sus intentos por mantenerse lo más aislados posibles, triunfaron ante un escenario Mini abarrotado en la que fue una de los grandes actuaciones de la noche. Comenzaron fuertes con ‘Wild’ -los teclados en la intro de la canción son preciosos-, y continuaron con ‘Norway’. A partir de ahí fueron cautivando por completo. Se echó de menos ‘Gila’, de su álbum ‘Devotion’, pero emocionó y mucho la gran ‘Myth’, casi al final.
Si los más escépticos piensan que tras veinte años de carrera Dominique Ané ya ha agotado su discurso están muy equivocados. El chanteur que renovó la escena musical francesa ha transitado por diferentes estilos y formatos, sintiéndose siempre más a gusto como empezó, solo con su guitarra. Pero ahora Dominique ha adoptado una nueva forma para presentar casi íntegro y de manera especial su último álbum, ‘Vers les Lueurs‘, con banda clásica (batería, teclados, bajo y guitarra) y un quinteto de viento. No pesó para nada que el set se centrara casi en su totalidad en las nuevas canciones (exceptuando al final ‘On secret’ y ‘Le Metier De Faussaire’, sublimes), gracias principalmente al saber hacer de los músicos. La ejecución de cada canción fue verdaderamente extraordinaria, y la intensidad máxima, sin perder nada de la emoción que transmiten sus melodías o la delicadeza de sus letras. Electricidad a raudales, pero medida, cuidada a cada milímetro. Él, dando todo, como si fuera el último concierto. Pero ahí radica su secreto: Dominique se reinventa, cambia, retorna a su pasado, pero sobre todo crece, se hace más grande, más fuerte día a día.
Había ganas de ver a The Olivia Tremor Control después de haber cancelado su actuación en la pasada edición del San Miguel Primavera Club. Posiblemente ha sido el grupo más carismático de todo el festival si tenemos en cuenta la ratio simpatía/tamaño del escenario, una pena que sus complicados juegos vocales no terminaran de empastar, pero sin duda salías del escenario Vice con una sonrisa y la agradable sensación de haber escuchado una buena ración de pop -de filiación sesentera- que merece la pena.
Real Estate fueron una de las agradables sorpresas de hace dos ediciones, combinando el sonido luminoso de las playas de la Costa Oeste con el espíritu melancólico de la brumosa Glasgow. En esta ocasión, y tras el éxito de ‘Days‘, doblaron (¿triplicaron, cuadruplicaron? Es posible que me quede corto) el público que asistió a verles. Están en clara progresión ascendente y la estupenda acogida que han tenido hace presagiar que dentro de dos años subirán un peldaño más en su ascenso a la fama, ocupando un horario de privilegio en los escenarios Ray-Ban, Mini o incluso San Miguel. Que sea producto del hype o de su calidad solo depende de ellos.
Cada vez que aparece el nombre de Shellac entre los confirmados del festival se oye más de una risita o de dos entre los festivaleros veteranos, ya que hemos perdido la cuenta de las veces que han actuado. Sin embargo, siguen llenando hasta las trancas su hábitat natural, el escenario ATP, y alrededores. ¿Por qué? Porque poseen el directo más contundente de todo el fin de semana y una sana dosis de mala leche que rejuvenece. Entre fans acérrimos, primerizos curiosos y gente que no tiene claro qué ver a esa hora y sabe que Shellac son garantía, Steve Albini y los suyos siguen garantizando asistencia para su post-hardcore irónico, milimétrico y enrevesado. Larga vida.
Saint Etienne se tenían que haber beneficiado del hueco dejado por Björk en el festival, pero eso no pasó. Los que ya los habíamos visto varias veces sabíamos que el directo no es su fuerte: temíamos que fueran devorados por un escenario tan grande y eso fue efectivamente lo que pasó. Con un sonido nefasto (Bob y Pete no tocan casi nada en vivo) y graves ultra desagradables en temas como ‘DJ’, el show de presentación de ‘Words & Music by Saint Etienne’ deslució por completo el excelente disco. Ni ‘Tonight’ ni ‘Popular’ ni ‘When I Was Seventeen’, perfectamente encajadas en el setlist con hits como ‘Burnt Out Car’, ‘Nothing Can Stop Us Now’, ‘Who Do You Think You Are’, ‘Sylvie’ o una versión nueva de ‘A Good Thing’, lograron hacer vibrar a la gente, que fue abandonando el Escenario San Miguel. Quizá se salvó el bis, con ‘I’ve Got Your Music’ y ‘He’s On The Phone’, y hay que destacar por supuesto la belleza y el encanto de Sarah Cracknell, sonriente y preciosa con su boa de plumas. Pero Saint Etienne siguen molando tanto en 2012 como el primer día y, desde luego, no lo supieron comunicar.
¿Quién era ese tipo que ocupó el escenario Mini entre Beach House y Yo La Tengo? Hanni El Khatib, un californiano ferviente seguidor de las enseñanzas del blues eléctrico y el garage polvoriento. En formato trío (acompañado de batería y teclista/guitarra), presentó su primer disco, ‘Will The Guns Come Out’, ante una audiencia aparentemente escasa dada la enormidad de la explanada del Mini. Vale que no inventa nada pero su rock’n’roll hubiera funcionado mejor en un sitio más pequeño, cercano y envolvente.
Sharon Van Etten hace folk y lo hace bien, ¿alguien quiere más? Tras el formato rockero de la tarde en el Escenario San Miguel, correcto, pero algo plano, esta vez la vimos en el exquisito mini-escenario Ray-Ban Unplugged. Consciente de que los problemas de la altura en los conciertos se acrecientan en espacios tan reducidos como aquel (lo sufre en carnes propias), pidió que dejaran espacio para los bajitos en las primeras filas. Así de simpática y distendida se mostró, ideal para esta pequeña actuación de media hora, donde repasó temas de su reciente ‘Tramp’. A pesar de tener todas las papeletas para caer en el tópico (¿alguien ha dicho Cat Power?), demuestra personalidad propia.
Wild Beasts tuvieron la actitud suficiente para reivindicarse como uno de los grandes triunfadores de este fin de semana, viejas glorias aparte. En directo, las canciones de ‘Smother‘ se acercan peligrosamente al filo populista de White Lies o Glasvegas, pero la gente pareció disfrutarlo de esa manera. Estaba en disputa el trono al campeón del sábado y no cedieron ni un milímetro en sus aspiraciones, combinando profesionalidad y detalle en el sonido.
El gafe del escenario Pitchfork volvió a atacar al arrancar el concierto de The Weeknd. Mientras sonaba una impresionante ‘High for This’, se fue la luz, una persona salió a excusar el problema de electricidad y, aunque el corte duró escasos minutos, nos atreveríamos a decir que ya nunca se recuperó la fuerza de los primeros momentos. A pesar de los peros, el show con banda de Abel Tesfaye tampoco podría clasificarse como decepcionante. Entretuvo la adaptación de ‘Dirty Diana’, ‘The Morning’ sonó tan sensual como cabía esperar, ‘The Knowing’ tan emocionante y ‘House of Balloons / Glass Table Girls’, renovada. Como curiosidad, un fan en tirantes cantaba en las últimas filas todas las letras de pe a pa como si estuviera en un concierto de Madonna.
Georgia salió sola, cogió la guitarra y comenzó a tocarla en un juego de distorsión antes de que se le sumasen Ira y James. Después, ya se fue a la batería y empezó uno de los conciertos de Yo La Tengo más arduos que recordamos. No era su día, y el sonido del escenario Mini no ayudó en absoluto. ¿Cómo podía sonar un concierto de Yo La Tengo tan apagado? En primeras filas, era fácil escuchar la conversación de la gente de alrededor.
Por momentos, Ira Kaplan parecía estar poseído por el espíritu de Thurston Moore, ya que se animó a experimentar con la distorsión de la guitarra bastante. Con un set mucho más corto que el que les trajo al festival hace un par de años, entre los temas que repasaron estuvieron ‘Stockholm Syndrome’, ‘Mr. Tough’ y ‘Here to Fall’. Para el bis dejaron ‘Sugarcube’, al final la más reclamada por la gente. Han tenido días mucho mejores.
Cuando casi nos habíamos olvidado de que el chillwave existió y dejó un sinfín de discos el año pasado, Washed Out y Neon Indian llegaron para recordar que están aquí para quedarse. Washed Out actuaron en un escenario más pequeño y recogido (el Pitchfork), pero su show fue acertado en la reinterpretación de algunas de sus propias canciones o en la distribución de sus singles, ‘Amor fati’ y ‘Eyes Be Closed’, a lo largo del set (la última la suelen dejar para el final). Lo de Neon Indian, programados en el enorme Ray-Ban, fue un éxito total. Hablando en perfecto castellano y encantado de compartir su música con el público y de estar allí, Alan Palomo dejó al público sin nada malo que decir de él.
A última hora, mientras DJ Coco pinchaba durante horas en un abarrotado ATP (volvían a sonar Pulp, Judas Priest, etcétera) y Scuba convertía en una fiesta el Escenario Ray-Ban, Pional contaba también con una considerable cantidad de público (Oliver de The xx, entre ellos, suponemos que porque Jamie xx acababa de actuar también en esta punta del Fòrum). Pional, con una timidez emparentada con la de La Casa Azul, protagonizaba un mitad directo mitad sesión (cantó y pinchó) por el que se dejó caer, además de su prometedor repertorio que toca muy diferentes palos de la electrónica, de manera muy acertada aunque no tan celebrada por el público, la versión de ‘Crazy In Love’ de Beyoncé. Terminamos la noche con el showcase de Numbers, que entre proyecciones y reivindicaciones del saxo, dejó caer algún que otro éxito del hip-hop más selecto como la siempre bienvenida ‘Blinded By The Lights’. Una joya del segundo disco de los Streets que debería ser pinchada al amanecer en todos los festivales. Al final uno de sus miembros se lanzó al público para saludar a amigos y seguidores.
Visita nuestro especial del festival y el de San Miguel.
Fotos: Damia Bosch, Dani Canto, Eric Pamies
‘Girls’, más legado de ‘Sexo en Nueva York’
Desde que finalizó ‘Sexo en Nueva York’, varias series han sido comparadas con ella en una búsqueda por rellenar un hueco que no se ha visto del todo compensado ni con las películas de la saga posteriores (ya veremos con la precuela sobre la vida de Carrie Bradshaw en ‘The Carrie Diaries’). Si con ‘Gossip Girl’ estábamos ante un club de niños pijos del Upper East Side que podrían ser los hijos de Mr. Big y Carrie o Miranda y Steve, en ‘Mujeres desesperadas‘ disfrutamos de una extensión en la vida de las neoyorquinas, con la diferencia de incluir grandes dosis de misterio y drama en la vida de cinco mujeres que ya tienen hijos, en algún caso hasta adolescentes.
En ‘Girls’ nos encontramos con cuatro chicas veinteañeras de la Gran Manzana que se enfrentan a problemas más reales y menos superficiales que en las mencionadas predecesoras. Hannah, su protagonista, quiere ser escritora (es la autora y guionista de la serie). Mientras, trabaja como becaria y se ve forzada a abrirse camino tras la retirada de la manutención que sus padres le tienen asignada. Una trama que rememora el éxito o el fracaso profesional de una generación a lo ‘How To Make It In America‘.
Además de este arranque, en el minuto diez de la presentación de una de las chicas, con el póster de ‘Sex in the City, la película’, al fondo, encajan las habituales comparaciones con alguna de sus protagonistas: «¿eres glamourosa como Carrie? o ¿eres desinhibida como Samantha?». Un claro guiño que atraerá público y ahuyentará el temor de estar ante un guión demasiado transcendental o un melodrama. Si a esto le añadimos una escena de sexo en el minuto quince, que finaliza con una conversación sobre dieta y tatuajes, o la primera reunión en la pantalla de las chicas, colándose en el reparto con normalidad un poco de opio (las drogas nunca fueron bien vistas por Carrie y sus amigas salvo en un pequeño instante de marihuana), elevan unas expectativas que se ven fortalecidas con momentos musicales como los de MGMT, alusiones a Coldplay o un cierre con Harper Simon.
Calificación: 7/10
Destacamos: La solvencia del guión sin grandes fuegos artificiales y a Nueva York como una ciudad no tan chic para las generaciones de entre veinte y treinta años.
Te gustará si te gusta: ‘How to make it in America’, ‘Sexo en Nueva York’, ‘Friends’
Predictor: puede funcionar bien, sobre todo entre el público femenino
Vídeos del concierto «sorpresa» de Wilco en Discos Revolver
Poco después de su actuación como cabeza de cartel del jueves en el San Miguel Primavera Sound, pocos podrían creer el anuncio de Discos Revolver: el viernes por la mañana Wilco realizarían un set en la conocida tienda de la calle Tallers de Barcelona. La banda de Chicago mostró así su apoyo a las pequeñas tiendas de discos que resisten como pueden. Ángel Carmona, conocido locutor de Radio 3, fue uno de los privilegiados que presenciaron la actuación de ocho canciones y las registró en unos vídeos que pueden verse en la web de RTVE, un show de unas ocho canciones en algo más de cuarenta minutos, que incluyeron ‘War On War’, ‘California Stars’, ‘Dawned On Me’ o ‘Heavy Metal Drummer’. Tras la actuación, Jeff Tweedy y los suyos atendieron a los cientos de fans que no pudieron entrar al mini-show, firmando discos. Un detallazo que les hace aun más grandes.