Antes de pasarse por nuestro país, Sleigh Bells publican el videoclip para otro de los temas incluidos en su último disco, ‘Reign Of Terror’. Luces estroboscópicas y sombras animan una actuación interpretando ‘Demons’. Rodado en diferentes actuaciones en directo, y dirigido por el propio Derek Miller (mitad del grupo) junto a Gregory Kohn, se ha inspirado en clips de Pantera, según ellos mismos. El dúo de Brooklyn actuará el próximo viernes día 1 de junio dentro de la programación del Festival San Miguel Primavera Sound. Visita nuestro especial.
Richard Hawley / Standing At The Sky’s Edge
Cuando, hace ya tres años, Richard Hawley publicó ‘Truelove’s Gutter‘ a nosotros nos pareció que aquella melancolía tan desnuda podía ser su trabajo más oscuro hasta la fecha, pero no podíamos ni imaginar que lo más crudo y negro estaba aún por llegar. ‘Standing At The Sky’s Edge’ es, como anticipaba el single ‘Leave Your Body Behind You‘, su álbum más guitarrero y sucio, apartándose mucho de las maneras de crooner que le habían hecho triunfar con ‘Coles Corner’ y ‘Lady’s Bridge‘, y mostrando que en la gran relación personal y artística con sus paisanos de Sheffield, Arctic Monkeys, la influencia es mutua.
En su séptimo álbum de estudio, la premisa del ex Pulp y ex Longpigs ha sido prescindir de la pompa orquestal que ya se había convertido en norma en sus últimos discos para sustituirla por una formación clásica del rock, guitarras-bajo-batería, como venía haciendo en sus magníficos directos. Pero aquí, además, ha tomado la opción de arreglar las canciones con efectos de feedback, delays y ambientaciones psicodélicas, algo nacido como homenaje al guitarrista e íntimo amigo suyo Tim McCall, fallecido hace un par de años. Sobre todo en su primera mitad, canciones como ‘Time Will Bring You Winter’, ‘She Brings You Sun Light’, el corte titular o las muy rockeras ‘Down In The Woods’ y, ya hacia el final, ‘Leave Your Body Behind You’ nos muestran un endurecimiento de sonido apasionante e inesperado.
Es el escenario perfecto para dar rienda suelta a su vena de guitar hero y mostrar un innegable punto de conexión con el ‘Humbug‘ de los mencionados Monkeys, aunque el resultado sea algo similar a un blues rock espacial que sitúa a Hawley muy cerca del Mark Lanegan más peleón y aguerrido. Dicho giro también se justifica, según ha declarado, como una reacción de rabia y furia por el doloroso panorama de futuro que la actual crisis está dejando como herencia a sus hijos en Reino Unido, algo por supuesto extrapolable a casi todo el mundo occidental. Aun en los momentos más dulces y delicados, como ‘Don’t Stare At The Sun’, ‘The Wood Colliers Grave’ o ‘Before’, con ese catártico final, se hace palpable esa tristeza y decepción, dando a este álbum un sentido político-social desde lo estrictamente musical, de una forma metafórica.
Aunque es destacable el hecho de que, de momento, el efecto en sus ventas de este giro es muy positivo, parece un dato menor cuando ‘Standing At The Sky’s Edge’ tiene, por lo expuesto, una gran densidad emotiva y simbólica, algo que quizá haga adquirir a este disco en el futuro un valor que hoy solo sospechamos. Pero, sobre todo, supone otra obra maravillosa de un artista de los que ya no quedan, capaz de reinventarse a sí mismo sin traicionarse ni renunciar a sus estrictos valores estéticos ni un solo ápice.
Visita nuestro especial San Miguel Primavera Sound, donde Richard Hawley actúa la semana que viene.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Down In The Woods’, ‘Leave Your Body Behind You’, ‘Don’t Stare At The Sun’, ‘Standing At The Sky’s Edge’
Te gustará si te gusta: Lee Hazlewood, los primero álbumes de Mark Lanegan, ‘Humbug’ de Arctic Monkeys
Escúchalo: Spotify, The Guardian
Eurovisión 2012: primera semifinal
Esta noche se ha celebrado la primera semifinal con la primera tanda de las 42 canciones que compiten en el Festival de Eurovisión este 2012.
La semifinal se ha celebrado sin sorpresas y Rumanía, Moldavia, Islandia, Hungría, Dinamarca, Albania, Chipre, Grecia, Rusia e Irlanda han resultado clasificadas. Quizá destaque la eliminación de los Killers suizos y llamaríamos la atención sobre la despedida de las canciones de Israel y Finlandia, la primera muy colorida y la segunda una contenida balada. Este fue nuestro seguimiento en directo.
21.15 A pesar de que la puesta en escena prometía, Montenegro ha aburrido y mucho con su canción pseudomoderna que pretende recoger el voto crítico con la situación que vive Europa. Un caballo de Troya ha aparecido en escena, pero básicamente daban ganas de cambiar de cadena con la bobada del ‘Euro Neuro’.
21.19 Clasificación prácticamente segura para la parejita islandesa que presenta una balada in crescendo «típica eurovisiva», con bien de subidas finales, elementos étnicos y una puesta en escena sencilla pero bonita y resultona. Pssst.
21.21 ¿En Grecia no hay dinero para ropa?
21.23 Grecia insiste con lo de siempre y el caso es que entretiene. La clasificación de ‘Aphrodisiac’ parece clara. ¿Os imagináis que la pseudo-Helena Paparizou gana?
21.26 Sosilla la puesta en escena de las cinco treintañeras de Letonia para un ‘Beautiful Song’ que de otra forma podría haber tenido medio gracia. ¿Recordáis cuando ganaron con ‘I Wanna’? Pues nada que ver.
21.29 Nuestros foreros también comentan la semifinal en directo. Sobre Albania: «Mi madre acaba de preguntarme si eso es pelo». De reojo, parece Beth con un moño.
21.31 Ya lo dijimos en nuestro previo. Albania es un minuto de aburrimiento total y otro de gritos a saco. La puesta en escena con rastas, capas, gritos y llantos ha despertado grandes carcajadas y aplausos. Nuestro reino para que este esperpento se clasifique.
21.35 «Si me tocas, me abrasas, quiero bailar». Lo típico.
21.36 ¿Qué ley sale?
21.37 Rumanía, como siempre, con bien de fuegos artificiales y percusiones, largo etcétera. Pensábamos que habían sacado una silla de ruedas, pero por suerte el límite se quedó un poco atrás.
21.40 Mandinga no es TT en Twitter. Helena Paparizou sí.
21.41 Sobreactuadísimo el cantante del grupo suizo, los Killers de este año. Que se clasifiquen por aquello de la variedad, pero la canción, que tiene su «potential», molaría más con otro cantante.
21.45 El aburrimiento belga no lo podía salvar ni un minivestido.
21.45 ¿Qué tipo de comentario, en este evento, es su madre «ha confesado públicamente… que es fan de Eurovisión»? ¡Menudo susto!
21.49 Pocas posibilidades para la balada de Finlandia porque no pasa nada sobre el escenario mientras se interpreta. Una pena porque es de lo poco decente que llevamos oído.
21.52 La canción israelí no puede tener más gancho. Si el cantante estuviera bueno se clasificaban seguro. Por el contrario, han optado por la opción friqui, con unos planos de coreografías imposibles chico-chica. Veremos cómo les sale.
21.56 La cantante de San Marino, bastante ahogada, ha interpretado su temita sobre redes sociales rodeada de un médico y un piloto (?). Por algo irá última en las apuestas. Por eso y porque imaginad qué bombazo que ganara San Marino.
22.00 Chipre, a por todas con cinco damiselas dando vueltas alrededor de un banco de piedra mientras suena un bombazo dance. Clara favorita a pesar de la fea voz de su cantante y de la evidente inspiración griega.
22.04 División de opiniones en la redacción sobre la canción danesa. Unos opinan que como medio tiempo «está bien», otros que ni disfrazados de supuestos «chicos de hoy» esto parece 2012.
22.07 Si nos hubieran dicho que unas abuelas rusas cantarían un estribillo «come on and dance» hace unos años… Ellas, majísimas. La canción y eso, un rollete. Aunque se supone que explota.
22.13 Al cantante de Hungría le va a dar algo. Aburridísimo ya en Eurovisión el rollito «quiero ser Depeche y soy Savage Garden». Y lo peor es lo que nos queda en años venideros.
22.17 Mucho más moderna, que ya es decir, la canción pseudo Bloodhound Gang de Austria. Una macarrada total con bien de culo (tal cual) y «uh-uhs», pero por lo menos entretenidilla. ¡Adelante!
22.20 Moldavia se ha clasificado para la final todos los años menos uno. Esta vez no tiene competencia en cuanto a canciones taberneras, además presenta un fuerte toque pop y la gracia de cantante chico contra chicas bailarinas. Apostaríamos a que pasan.
22.25 Graciosísimos los gemelos de Irlanda nacidos para Popjustice y sus saltitos, movimientos rallantes, y ahora también su fuente de agua, que les termina dejando empapados sin mojar el escenario (es casualidad que salgan los últimos). Para el año que viene, una canción buena de verdad para ganar.
22.35 Diríamos que se clasifican Islandia, Grecia, Rumanía, Chipre, Rusia, Moldavia e Irlanda. Los otros tres esperemos que estén entre Albania, Suiza, Finlandia, Israel y Austria.
22.50 La griega tiene que estar moviendo el pandero pero bien con el número folclórico que está dando la televisión de Azerbaiyán (en La 2 la Bono Loto).
22.57 Los clasificados son…
22.57 Rumanía, Mandinga, clasificada, obviamente…
22.57 ¡Lo adivinamos! Moldavia.
22.58 Otra obvia, Islandia.
22.59 Hungría, el horror.
22.59 Dinamarca, la canción que más nos ha dividido hoy
23.00 ¡¡Alegría!! Se clasifica Albania: diversión asegurada para el sábado.
23.01 Chipre, clasificada. De momento no se sabe nada de Irlanda ni Rusia.
23.02 Grecia, otra esperable. Quedan dos huecos.
23.02 Rusia… por los pelos. Y queda uno.
23.04 Menudo susto se han llevado los irlandeses, pero dentro, al final, y haciendo piruetas por si alguien creía que ya no sabían.
Nadia Oh estrena ‘Slapper (Ayye)’
La mujer que se tragó un autotune, Nadia Oh, planea publicar una mixtape en lo que queda de año. Uno de los temas que incluirá el lanzamiento es este ‘Slapper (Ayye)’ para el que ha hecho un videoclip. Nadia luciendo diferentes modelitos y poniendo caritas es a lo que se reduce el clip. Nada relevante.
Nosoträsh reeditan ‘La primera maqueta’
Como han venido adelantando Elefant y Nosoträsh a través de las redes sociales, las autoras de ‘Popemas’ recuperarán su primera maqueta próximamente. Esta nueva edición forma parte de la colección ‘Recuerdos que olvidé’, que se abrió con un doble 10 pulgadas que recogía maquetas e inéditos de Aerolíneas Federales.
El single de Nosoträsh será de color magenta y la edición será limitada. Grabado en 1995 antes de su primer EP incluye dos tomas primigenias de ‘Voy a aterrizar’, la segunda de ellas con un sample de Jacksons 5. El tema inédito, que no aparecería en el ‘Aterrizar EP’ que saldría después en RCA se llama ‘Marie Lu’. Los cinco temas han sido mezclados de nuevo por Pedro Vigil y remasterizados por Xavier Alarcón.
1. Voy A Aterrizar (Canción De Amelia)
2. Marie Lu
3. La Felicidad Es Un Alegre Ritmo Moderno
4. La Clak (De Famobil)
5. Voy A Aterrizar (Vojtyla Mix)
Os recordamos que Nosoträsh presentarán ‘Popemas’ en Bilbao (Sala BBK, 1 de junio) y Gijón (Teatro de La Laboral, 2 de junio) la semana que viene.
Sophie Ellis-Bextor canta para Roger Sanchez
Sophie Ellis-Bextor no deja caer noticias de su siguiente trabajo en solitario. Pero sí va apareciendo en colaboraciones con diferentes DJ’s. Hace poco la escuchamos junto a Bob Sinclar y ahora podemos escucharla junto a Roger Sanchez. El tema se titula ‘Work It Out’ y a pesar de tratarse de una demo, suena de maravilla.
Destroyer y Zola Jesus, gratis en Heineken Jazzaldia
Novedades para la 47 edición de Heineken Jazzaldia. Destroyer, Jonathan Wilson, Gary Clark Jr. y Zola Jesus se incorporan al programa del Escenario Verde, que todavía no está completo porque queda por confirmar a otros dos artistas.
Destroyer y Zola Jesus actuarán el 20 de julio, Jonathan Wilson el 21 y Gary Clark Jr. el 22. Estos conciertos son gratuitos, como todos los del Escenario Verde. Anteriormente ya fueron confirmados en ese mismo escenario Sharon Jones & The Dap-Kings y uno de los nombres en boca de todos últimamente, Alabama Shakes, ambos el 19 de julio.
Os recordamos que Destroyer ha confirmado otros conciertos en julio en nuestro país. Estará en La Mar de Músicas y en el Teatro Lara de Madrid como parte del ciclo Son Estrella Galicia. Por su parte, Zola Jesus era recientemente confirmada en el FIB.
Partido publica nuevo álbum
Partido, el supergrupo formado por Víctor Partido y ex integrantes de La Habitación Roja y Pumuky, presentará su nuevo disco ‘Leaving All Behind’ en el San Miguel Primavera Sound, siendo otra de las decenas y decenas de formaciones interesantes que pasarán por este festival. A escasos días de su actuación, el sexteto ha publicado un clip que básicamente sirve para poner cara a sus miembros. En él, vemos a la banda junto a la modela Sara Moyano en un ambiente relajado y bucólico mientras suena de fondo un extracto de ‘Carnival’, perteneciente a ese nuevo trabajo, que ha sido grabado en los estudios de Paco Loco y masterizado por Ferrán Conangla (Sparklehorse, PJ Harvey, John Parish, Manel, etc.).
Os recordamos que podéis ganar un abono VIP con la aplicación Face Dancers (funciona con Facebook Connect) en la web de San Miguel. Visita nuestro especial del San Miguel Primavera Sound.
Florence versiona a Talking Heads
Florence Welch y sus Machine han tenido la brillante idea de grabar una versión del ‘Wild Wild Life’ de Talking Heads para anunciar su participación en el festival Bestival, que se celebra en Inglaterra el próximo mes de septiembre. La cosa quedaría en nada si no fuese porque para el vídeo han pillado unos disfraces de animales para animar un poco la cosa. Imperdible.
iamamiwhoami vuelve a casa
iamamwhoami presenta otro vídeo nuevo. Este que se titula ‘kill’ es de los últimos, y después de sus aventuras por bosques y desiertos, Jonna vuelve al apartamento del primer clip de esta era. Según la Wikipedia británica, habrá otro lanzamiento, ‘goods’, antes del disco, ‘kin’, que llegará el 11 de junio e incluirá las nueve canciones dadas a conocer este año, aparentemente en orden. El clip, por supuesto, incluye sus momentos para el recuerdo, como viene siendo habitual.
Primeros finalistas de 43Music
La semana pasada concluyó el proceso de votación para la elección del artista que fichará por el sello 43Music, convocatoria de la que JENESAISPOP es medio colaborador. El seleccionado grabará un disco, un vídeo con Borja Cobeaga y actuará en el Arenal Sound, entre otros lugares. Esta semana se anuncian, a razón de dos por día, cuáles son los 11 finalistas seleccionados por el jurado (habrá uno más de lo esperado), además de los dos más votados por el público.
Los primeros finalistas anunciados ayer lunes fueron Anicet Lavodrama, conocido últimamente por su tema sobre la Generación Perdida; y El Brindador, que ya editó un single y un EP en Grabaciones en el Mar. Este martes se ha anunciado a otros dos artistas finalistas: Campingás, autores de ‘15 4 26‘ y la inquietante ‘El hombre es una loba para los lobos’, y Fee Reega, la artista alemana residente en Asturias que además de ‘Tienes el pito morado‘ ha realizado recientemente un vídeo para otra de sus canciones, ‘El hombre que fuma heroína’.
Los ganadores por votación popular, tras el descuento de los votos fraudulentos, han sido The New Cossacks (con 299 votos) y Doppler (con 235). Ambas formaciones practican un rock bastante noventero, los primeros en un sentido más indie-rock y los segundos, más post-grunge.
Amaia Montero, remezclada por David Van Bylen
Uno de los temas incluidos en el segundo disco de Amaia Montero, muy imaginativamente titulado ‘2’, es ‘Dónde estabas’. La canción ahora ha sido remezclada por David Van Bylen, que en su web señala como pistas favoritas del momento algunas de Beach House, Hot Chip o Death Grips, entre otros. El resultado no tiene nada que ver con todo esto. Como podéis comprobar en la sección correspondiente, David también se ha atrevido a revisitar a Love of Lesbian, Vetusta Morla, Supersubmarina, Second, Lori Meyers, El Columpio Asesino y a los mismísimos Pixies.
Smashing Pumpkins agotan en 2 horas
Ayer se anunció por sorpresa que Smashing Pumpkins actuarían este mismo jueves en Madrid, probablemente para compensar la cancelación de su show en el Rock Coast de Tenerife, que ha sido suspendido. Esta mañana se ponían a la venta las entradas y desde Live Nation nos informan de que los tickets se han agotado en dos horas. Por si alguien dudaba de la vigencia del proyecto de Billy Corgan.
The Smashing Pumpkins – Tonight, Tonight (Video) on MUZU.TV.
Sugar reeditan todo
Mientras llega el nuevo álbum de Bob Mould (también de Hüsker Dü), Merge reeditará todo el catálogo de Sugar, editado en la primera mitad de los 90, antes de la separación del grupo en el 96. La reedición se agrupará en dos: ‘Copper Blue’ incorporando caras B en el CD 1 junto al EP ‘Beaster’ como CD 2 y el directo ‘Live at Cabaret Metro Chicago’ como CD 3; y por otro lado ‘File Under: Easy Listening’ incluyendo también sus caras B al final del CD 1 y el directo ‘The Joke Is Always On Us, Sometimes’ como CD 2.
Gonzales, el showman total
El humor. Esa cosa tan difícil de encontrar en la música. Muchas de las joyas literarias o cinematográficas más unánimemente valoradas son obras con una presencia dominante del humor. Podemos empezar por El Quijote o Woody Allen y tirar del hilo. Pero, ¿y en lo musical? En lo que respecta al pop, es tan difícil de encontrar como una foto de alguien sonriente en una revista especializada. La tristeza es auténtica y profunda y, como mucho, al músico serio y profesional se le aceptará algún puntual guiño elegante y discreto. Nada de carcajadas.
El pasado jueves, en los Teatros del Canal de Madrid, Jason Beck –o, más bien, su yo artístico Chilly Gonzales- hizo un gran corte de mangas a toda ese «statu quo» con un ejercicio musical intenso e inspirado, pero también plagado de humor, de comunicación y de, por qué no decirlo, entretenimiento.
Gonzales apareció en batín y pantuflas y se dirigió al piano de cola en el centro del escenario para interpretar con sensibilidad y virtuosismo unas cuantas piezas de ‘Solo piano‘ sin mediar palabra. Justo cuando podría parecer que el concierto era eso, una recreación delicada de sus fantásticas composiciones de corte clásico con un look un tanto excéntrico, Gonzales empezó a hacer cosas imprevistas: tocar el piano de una manera singular, como un dibujo animado o rockeando, pegar saltos sobre el taburete o utilizar la tapa del teclado como percusión, entre muchas otras.
A partir de entonces comenzó su show como performer. Tras presentarse -muy a lo Sacha Baron Cohen- como un famoso genio musical judío méxico-húngaro-canadiense, nos explicó su pasión por la melancólica escala menor frente a la pomposa y conservadora escala mayor. En la línea didáctica de su DVD ‘From Major to Minor‘, lo acompañó de ejemplos para los que invitó a subir al escenario a varios voluntarios (a los que expulsaba educadamente si no estaban a la altura).
Todo esto en un entendible “plain English” que se adaptaba perfectamente al nivel del público (muy diverso, aunque con gran presencia de la comunidad francesa) y con un gran dominio escénico, permitiendo una comunicación fluida y repleta de referencias, entre las que no faltaron la situación económica española, el rey o la más que peculiar acústica de la sala Nasti (Gonzales la recordaba que haber actuado con Peaches hace años).
Así, fueron alternándose más piezas pianísticas (pidiendo de nuevo la colaboración de todo público en ‘Singalong’) junto a reflexiones sobre el rap (“como genio musical que soy, quiero ser un hombre de mi tiempo, por eso me gusta el rap”, “si no te gusta el rap es que no te gusta tu tiempo… lo cual, bueno, tampoco es raro”) o la electrónica (“es cierto que en los clubs solo suena una canción… y me encanta esa canción, no os confundáis, lo único es que es un poco dominante”).
Junto a ellas, descacharrantes versiones (de esas que se pueden escuchar en las grabaciones de cuando batió el récord Guinness del concierto de piano más largo de la historia) y adaptaciones (a piano, voz y –ocasionalmente- bongos) de canciones de ‘Ivory Tower‘ (fantástica ‘The Grudge’) o ‘The Unspeakable‘ (su último disco, una locura de rap orquestal de la que, por cierto, saca una grabación en vídeo este mes).
Ya en el primer bis, Gonzales demostró tanto -primero- su virtuosismo interpretando otro corte de ‘Solo Piano’ sentado en el suelo con la cabeza bajo el teclado como -después- su atrevimiento al subirse completamente sobre las teclas y tocarlas con las plantas de los pies o, mejor dicho, de las pantuflas. Para el segundo bis, con el escenario en pie, y tras adelantarnos que -aunque todos lo pensáramos (cierto, lo pensábamos)- no se iba a tirar al piano delante de todos, pidió sugerencias pero acabó decidiéndose por un increíble medley de pop de radiofórmula tomando como base al bueno de Lionel Richie.
La carrera musical de Gonzales es tan variada que puede desconcertar (¿pero no era un moderno de la electrónica berlinesa? ¿pero no era un MC irreverente? ¿pero no producía a Jane Birkin? ¿pero no hacía soul adulto? ¿pero no es un pianista de music hall?). Sin embargo, al verle en directo, todo cobra sentido. Se trata, por encima de todo, de un enorme entertainer empeñado en dotar a la actuación pop de una frescura y un humor de los que, por su propia naturaleza, siempre ha carecido. 10.
Calexico, de gira
A pesar de que no sacan disco de estudio desde 2008 (en 2010 sí editaron la banda sonora del documental ‘Circo’), Calexico han seguido en activo y de una forma o de otra vinculados con la música pop de nuestro país.
Ahora la banda ha renovado su compromiso, pues estará el próximo mes de noviembre girando por Madrid y Barcelona. Será el 9 de noviembre en el Teatro Kapital de Madrid y el 11 de noviembre en el Apolo de Barcelona. Las entradas, según Live Nation, rondan los 24 euros. El resto de fechas europeas puede ser consultado en su web.
Woodkid, reforzado
Desde que disfrutamos de ‘Iron’ de Woodkid, el proyecto de Yoann Lemoine se ha hecho más y más famoso, realizando vídeos para gente como Lana del Rey o Drake (antes ya lo había hecho para Yelle y Katy Perry). Los que sólo conozcan su trabajo en clips como ‘Blue Jeans‘ pueden comprobar una vez más los rasgos distintivos de este artista multidisciplinar en el vídeo de su nuevo single, ‘Run Boy Run’, una aventura de carácter infantil en blanco y negro que podríamos considerar una superproducción.
El EP ‘Run Boy Run’ ya está a la venta. El debut largo de Woodkid, ‘The Golden Age’, se espera para el otoño.
Nueva tanda de singles en Elefant
Elefant estrena una nueva tirada de su colección New Adventures In Pop. Entre los lanzamientos está el ‘Tell Me Why’ de The Ruskettes, del que se ha estrenado un vídeo amateur dirigido por Matthew Torbett. La canción recupera la energía de las girl groups con un punto lo-fi. Y es que el hombre detrás de este trío de chicas (como sucedía en las Pipettes), Chris Rusk, es un claro seguidor del sonido Phil Spector.
Los otros dos singles que salen ahora son ‘My Baby’s Just A Baby (But I Love Him So)’ de los londinenses Knickers (su líder Simon antes estuvo en The Loves) y ‘Lilà’ de los catalanes Renaldo y Clara.
Björk: «A, E, I, O, U»
Ayer se celebraron los Webby Awards, que premian lo mejor del año en la red. Entre los triunfadores estuvieron Instagram y Björk, que acudió a la ceremonia para recoger el galardón a artista del año. Su discurso de agradecimiento nos recordó que la cantante se está cuidando la voz para poder volver a actuar a mediados de junio (el 22 de junio debería estar en Santiago).
De manera más interesante, Passion Pit presentaron en directo su nuevo single ‘Take A Walk‘.
Lo nuevo de PIL
PiL, Public Image Limited para despistados, publican el próximo 28 de mayo un disco nuevo llamado ‘This Is PIL’, el primero en 20 años. De momento se conoce el videoclip para el tema ‘One Drop’, un collage amateur en el que entre animalitos y paisajes urbanos, de vez en cuando se deja caer John Lydon. El vídeo incluye los créditos de quienes lo han hecho para nuestra sorpresa.
Saint Etienne / Words & Music By Saint Etienne
Entre las conversaciones con mis compañeros de instituto que mejor recuerdo están las que teníamos sobre música, en la era en que los nuevos singles del brit-pop inundaban la radiofórmula. Eran los tiempos en que te tenías que aguantar las ganas de pedirte una copa en los bares para comprarte un CD single porque la paga no te daba para ambas cosas, y aquellos en que la edición limitada del concierto pirata de turno, a 3500 pesetas, estaba a años luz de tus posibilidades. En algún momento en el camino a la vida adulta, muchos de aquellos compañeros (hermanos, primos, parejas) perdieron la ilusión por la música y ya no es posible imaginarlos dando vueltas y vueltas al destino de Damon Albarn y los Gallagher, Thom Yorke y Michael Stipe. Esta cuestión es una de las más bonitas planteadas por Saint Etienne en su nuevo álbum, el primero de estudio en siete años, que toma, por su carácter conceptual, el sencillo pero a la vez muy original título de ‘Words & Music By Saint Etienne’.
A Bob, Sarah y Pete siempre les han gustado los discos conceptuales. Londres o la vida en un bloque de apartamentos han sido, por ejemplo, los temas centrales de ‘Finisterre‘ y ‘Tales From Turnpike House’. De la misma forma que la capital británica ha aparecido en composiciones de otros discos, la música en sí, que también les ha interesado desde siempre, pasa ahora a ocupar un disco largo en su totalidad. ‘Over The Border’, el corte que abre ‘Words & Music’ en modo «spoken word», recuerda la compra del primer single, el descubrimiento de los sintetizadores, la capacidad para mantener conversaciones que siempre llevan a lo mismo, el NME, Smash Hits, a New Order y a «Peter Gabriel de Genesis», entre otras muchas cosas. Al final, Sarah Cracknell se plantea si, ahora que está casada y es madre, Marc Bolan sigue siendo tan importante para ella. La evocadora melodía, emparentada con ‘Teenage Winter’ del disco anterior, produce sensaciones tan intensas que la respuesta es clara, pero, por si queda alguna duda, el siguiente tema, el nuevo single ‘I’ve Got Your Music’, confirma que la música siempre nos acompañará a todas partes.
Muy influidos por el hecho de que Bob haya pasado los últimos años escribiendo un libro sobre música pop, ‘Do You Believe In Magic?’, que no saldrá a la venta hasta la primavera de 2013; y por la revisión de su propia obra realizada para las reediciones de lujo que han salido en los últimos años, Saint Etienne hacen en este disco un repaso a su historia y a la de los demás, soltando un guiño a ‘Action’ al final de la divertida ‘DJ’, sobre la relación de una chica con un chico de esta profesión; o evocando la música disco en el celestial y fantástico final de la perfecta ‘Last Days of Disco’, que, sin despeinarse, incita más a bailar que toda la discografía de Calvin Harris junta.
Si bien en otras ocasiones, los discos conceptuales de Saint Etienne han tenido un punto de trampa (casi cualquier canción cabe en un álbum sobre lo que pasa dentro de un bloque de apartamentos), esta es una de las mejores ocasiones en que el grupo ha cerrado una idea inicial. Al margen de que la portada muestre un mapa formado con 300 títulos de canciones, el hit ‘Tonight’ trata sobre la emoción previa a ir a un concierto de tu grupo favorito; ‘Haunted Jukebox’ de canciones y amigos olvidados; y la triunfal ‘Answer Song’ y el interludio ‘Record Doctor’ plantean la música como respuesta a muchos problemas. En general, las referencias a canciones y artistas son tan abundantes como a veces ambiguas y por tanto dignas de ser analizadas durante meses (como la de ‘Mississippi‘ en ‘Popular’).
La producción del álbum ha corrido a cargo de grandes expertos del pop comercial como Richard X, Tim Powell y Nick Coler de Xenomania, Rob Davis y Ian Catt, y ciertamente los ecos de Kylie (si no era al revés) aparecen una y otra vez en las producciones más electropop. Sin embargo, hay un tono trascendental y solemne -siempre sin salirse de los parámetros del pop-, especialmente marcado en el demoledor arranque de ‘Twenty Five Years’ y en ‘I Threw It All Away’, que mantiene una vez más a Saint Etienne muy por encima de la media, recordando que no basta con llamar al productor de moda si no se tiene un estupendo background detrás (impresionantes sus múltiples recopilaciones de canciones favoritas). Sólo ellos y Pet Shop Boys pueden presumir de un buen gusto tan exquisito. ¡Que no cambien nunca!
Saint Etienne actuarán en el San Miguel Primavera Sound la semana que viene.
Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘Over The Border’, ‘Tonight’, ‘I’ve Got Your Music’, ‘Popular’, ‘Last Days of Disco’
Te gustará si te gusta: el pop
Escúchalo: Deezer
Debate en nuestro foro de Saint Etienne
‘OK Computer’ y ‘Kid A’, en versión 8-bit
¿Recordáis la versión «Super Mario Bros» de ‘This Charming Man’ que se popularizó hace un par de meses? Ya está aquí otra reinvención similar tomando el testigo. A alguien se le ha ocurrido subir a Youtube la versión 8-bit de dos de los discos más populares de Radiohead, ‘OK Computer’ y ‘Kid A’ y por supuesto la tontería corre como la espuma por toda la red. Pasen y «disfruten».
Dorian presentan vídeo para ‘Verte amanecer’
Dorian presentan un vídeo para ‘Verte amanecer’, una de las canciones contenidas en su último disco ‘La ciudad subterránea‘ de hace ya tres años. El clip está compuesto por imágenes de la gira de presentación del disco a su paso por México, España y la Canadian Music Week de Toronto.
La última grabación de Whitney Houston
Desde el momento de la muerte de Whitney Houston se supo que la cantante había dejado preparada la banda sonora del remake de ‘Sparkle’ que se estrenará este verano. ‘Celebrate’, al parecer, fue su grabación final y puede escucharse desde hoy. El dúo junto a Jordin Sparks es una canción bailable que tiene sus posibilidades comerciales. ¿Será menospreciado como el material póstumo de Michael Jackson y Amy Winehouse?