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El amor adolescente según Memoryhouse

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El dúo de dream pop e indiepop Memoryhouse acaba de publicar su álbum debut con el nombre ‘The Slideshow Effect’. Los canadienses han presentado ahora el primer videoclip para la canción ‘The Kids Were Wrong’, a medio camino entre Beach House y Camera Obscura, donde retratan el amor adolescente. A pesar del título, el clip cuenta con un bonito comienzo que casa perfectamente con la melodía de este tema. Paseos por la playa, miradas furtivas y una cuidada fotografía relatan la belleza de los inicios de algo.

Memoryhouse – The Kids Were Wrong [OFFICIAL VIDEO] from Sub Pop Records on Vimeo.

Arqueología del otro pop español (3)

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Tras el episodio 1, dedicado a El Pecho de Andy y Los Suspensos, y el 2, dedicado a Los Navajos y El Viaje de las Flores, hoy hablamos de Flirt y Medication.

Flirt: En España no ha habido muchos casos de hype dentro de la escena independiente. Grupos que incluso antes de debutar generan una atención desmedida en prensa y público ante su primer trabajo. Pocos, casi con los dedos de una mano, son los casos que podemos contar de un fenómeno que en la prensa anglosajona y más en concreto en la inglesa es norma habitual. El más relevante fue el debut de Astrud en una multinacional tras su paso por Acuarela. Portada en el Tentaciones, vídeo en Los 40 Principales, actuaciones en Música Sí, entrevistas en todos los medios imaginables… para un halo de decepción por las escasas ventas obtenidas en aquel momento. Con el tiempo no deja de ser una anécdota ante un disco maravilloso. 



Por aquella misma época otro grupo barcelonés, en un nivel más modesto, estaba acaparando las miradas de gran parte del público indie. Su nombre era Flirt. Comandados por un líder tan carismático como Lucas Arraut, tenían todo para triunfar: unas composiciones magníficas que bebían del pop elegante de los 60 de Burt Bacharach, la exuberancia arrolladora de unos The Smiths, la delicadeza tierna de Belle and Sebastián, amistades entre la gente más influyente de la música y prensa barcelonesa, una imagen alejada de la antiestrella que había sido la dominante en los 90, puesto que la belleza física de Lucas era un potente imán cuando cantaba y sus letras sencillas pero que sabían captar el punto adolescente a la manera de un universo colindante con ‘El guardián entre el centeno’ hacían prever un camino allanado a la fama.

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Además de Lucas, el grupo estaba formado por Rodrigo, Joaquín, Nestor y Albert, bregados en otras experiencias musicales, siendo las más importantes las del batería Albert, que estuvo en el efímero grupo de Siesta Minema y en otro casihype como fue Peanut Pie, la banda liderada por Aleix Vergés, el fallecido DJ Sideral y ganadora del concurso de maquetas de RockdeLux. Llegaron a editar como resultado del premio un disco en RCA para separarse tras ello (cumpliendo a rajatabla la maldición que pesaba sobre los ganadores del concurso de maquetas de RockdeLux, el más importante del país durante muchos años).

Formados como tal en 1997, editan una primera maqueta con cuatro canciones en el 98 y otra más en el 99. Sus demos siguen el curso habitual de los grupos novatos. Los fanzines los adoran, suenan en Radio 3 y Viaje a Los Sueños Polares tanto como los grupos editados, meten su canciones en recopilatorios como los de Yoyo y El Planeta Amarillo y pronto se ganan la etiqueta de ser los elegidos para romper -o intentarlo- la barrera entre lo indie y lo más popular. Siendo un grupo sin nada editado, tocan en festivales modestos como el Ice Cream Pop Festival o enormes como el BAM y actúan en Madrid junto a unos primerizos Mishima. Pese a sus escasos directos, su aplomo y calidad les dan un extra frente a sus compañeros de generación. 



Lucas parece tenerlo claro y prefiere ser fichado por una compañía grande que haga llegar su música que por una pequeña que haga que se quede en el limbo. No es vanidad sino realismo dado su potencial. En su segunda maqueta se incluye ‘Arquitectura’, que se convierte en su canción más conocida, un hit indie de primera entidad. Además, marca el inicio del cambio de idioma en sus composiciones hasta ese momento en inglés. Aunque otras de sus canciones, como ‘Putz Boy’, ‘Gloomy Words’ o la muy pinchada por entonces ‘Why Do I Dance Alone?’ atrapaban casi sin esfuerzo gracias a estar conducidas por un omnipresente piano y unos arreglos efectivos y elegantes, ‘Arquitectura’ se convierte en un pequeño himno con esa turbulenta historia de celos y reproches. 



Cuando todo parece encarrilado, el grupo deja de generar noticias y en silencio, sin armar ruido, se da por terminado el proyecto en una de las historias musicales más desaprovechadas del pop reciente en nuestro país. Lucas inicia una meteórica carrera periodística que le lleva a dirigir Marie Claire, ser el responsable de Vanidad y más tarde del suplemento EP3 de El País, periódico para el que sigue trabajando. Apenas una canción inédita más, también en español y con el mismo potencial que el resto queda como herencia de toda la aventura efímera que fue Flirt.



Reivindicómetro: escaso e irregular. En 2005 ‘Arquitectura’ es incluida en un recopilatorio del sello Sinnamon para celebrar el lanzamiento número 100 del desaparecido sello y promotora barcelonesa. En las navidades de 2011, Discos Kirlian cuelga en Bandcamp un disco virtual con algunas canciones favoritas entre las que está de nuevo ‘Arquitectura’. Los fans del grupo quizá no sean muy numerosos a estas alturas pero no son menos que fieles y no dudan en colocar sus canciones como de las acompañan durante toda la vida (no hace falta más que leer los comentarios al vídeo en youtube). También la canción es elegida como una de las mejores del pop español para la lista de correo Vermouthsport.

Medication: A principios de los 90, Gijón era la ciudad más excitante de España a nivel musical. Montones de grupos se formaban y muchos de ellos eran fichados por los nacientes sellos indies del momento. Por nombrar sólo a algunos de los más destacados estaban Australian Blonde, Penélope Trip, Manta Ray, Donut, Los Sangrientos, Dr. Explosion, Eliminator Jr y, algo más tarde, Mus y Diariu dos de los primeros proyectos en mirar más hacia sus raíces que a Boston o Austin. Tal era la efervescencia de la ciudad asturiana que llegó a crearse la etiqueta de Xixon Sound para agruparlos aunque estilísticamente no tuviesen demasiado que ver. Y entre todos esos grupos había uno que despertaba la admiración tanto de sus paisanos como la de los medios nacionales especializados. Su nombre era Medication.



Formados por Esteban Goyanes, Iván Palacios, Richard Hevia y Stephane Vicente en el año 90, dan su primer concierto justo a finales del 92. Tanto su método de trabajo como sus directos se basan en repeticiones herederas del sonido kraut alemán por el cual profesan devoción y reconocen como influencia directa, revestido de la distorsión noise y shoegaze del momento. Acuarela, uno de los sellos más pujantes, se fija en ellos y editan en 1993 ‘Medication’, una de las primeras referencias de la discográfica. Es un EP de tres canciones en el que destaca, además de un ligero toque pop por debajo de las capas de sonido que permite que las canciones sean incluso bailables, el mal inglés de Esteban, el vocalista. Un mal endémico de la mayoría de los grupos que con la distancia pesa mucho en la valoración de aquellos trabajos.



Un año más tarde publican otro 7”, ‘Medication 2’, de tan sólo dos largas canciones. La cara B es ‘Time’, una versión de La Düsseldorf, grupo de Klaus Dingers de Neu!, influencia directa en la música de Medication, mientras que la cara A es su mejor composición, ‘Can’t Seem To Remember’. Una maraña de guitarras, la voz recitando enterrada bajo ellas hasta perderse, ecos a The Fall y un caos controlado de gran belleza. 

El grupo se convierte en una de las mayores esperanzas de la escena y los medios esperan su primer larga duración con expectación. Acuarela anuncia que saldrá en el 96. La grabación se dilata, hay rumores de que las cosas no están saliendo como se esperan, Acuarela sigue anunciando la salida del disco… pero lo que se anuncia es la separación de la banda y a pesar de que se comenta que el disco está totalmente grabado, queda inédito como ocurrió con otros trabajos de otras bandas que se separaban durante la grabación de sus discos.



En 1999, acompañando a uno de los números de la hermana pequeña de Rock de Lux, la revista Factory, que celebraba el quinto aniversario de Acuarela, se incluyen dos de las canciones de ese abortado disco, ‘Yet to Come’ y ‘Were you suprised’, que incidían en una original mirada para la época del rock de raíz distorsionada y una cierta epicidad en las composiciones. 



Reivindicómetro: casi nulo. Aparte de las dos canciones citadas recuperadas unos años después, el silencio ha sido casi absoluto. Por sorpresa, hace unos tres años abrieron un MySpace en el que anunciaron que se habían juntado a ensayar y, quizá, a preparar nuevas canciones. Sabiendo que su compañero de sello y generacional Nacho Umbert había regresado con bastante éxito no resultaba una idea descabellada. Pero, al menos de momento, todo se ha reducido a una actuación en verano de 2010 en su ciudad. Como otros grupos paisanos, aparecieron retratados en el documental ‘Cambia de vida, el viaje del Xixon Sound’ de Elena Medina y Jose Antonio Fernández. MySpace.

Novela gráfica, más series y Diva Fatale

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Esto es parte de lo que hemos encontrado en nuestros foros durante el mes de febrero.

1.-¿Dónde está Diva Fatale?: Diva Fatale no da señales de vida en JENESAISPOP desde el 5 de febrero. Su club de fans está mewa preocupado en el hilo correspondiente. Slavin era la primera persona en notar su ausencia el 8 de febrero. Semanas después manifestaba: «dejad de escribir aquí que me da un vuelco el corazón! por qué ha dejado de escribirnos? :(» y hace unos días añadía: «estoy súper preocupada». Elpirulas opinaba: «No es posible que ahora que es cuando más se la necesita en esas peleas de gatas rabeosas no aparezca…». Diva Fatale, ¿dónde estás?

2.-Cómic, novela gráfica… Wrecklessjesus abría este hilo en el que hablar de cómics por el que ya han pasado recomendaciones como ‘Blankets’, ‘Persépolis’, ‘Ghost World’, ‘Monster’, ‘Maus’, etcétera.

3.-Kylie: En medio de la guerra entre Lady Gaga y Madonna, a alguien se le ha ocurrido recordar a Kylie, que hasta ahora no tenía hilo propio. Se ha reivindicado ‘Chocolate’, ‘Impossible Princess’, ‘I Believe In You’ versión balada, su dueto con Nick Cave, etcétera. RubsSs_ cree que ‘Light Years’ es un discazo, opinión que compartía Sr Antxonio.

4.-Tamara, Ámbar, Yurena: Nos enterábamos por nuestros foros del comeback de Tamara / Ámbar / Yurena. Allí, había algunos que la defendían, nueva canción incluida (JoseRamone) y otros que no (corneacraneo). Aunque el mejor comentario nos lo dejaba Kilgore: «Por qué le abres otro hilo a Lana del Rey, ya tiene uno!».

5.-El cierre de Nuevo Vale: El cierre de Nuevo Vale servía para que Anita recordara también el cierre de Super Pop o Loka. El resto de usuarios se apresuraban a recopilar su portada favorita de estas revistas, lo que incluía fotos viejas de Madonna, ‘Sensación de vivir’ o anécdotas de las cartas de adolescentes o propias a cargo de KricKric o elektrolu. Elanonimotranquilo recuerda: «Me quede encerrada en el armario con mi perro durante 5 horas», «Tengo una oreja mas grande que otra y eso me impide vivir, he estado a punto de suicidarme varias veces», «Si toco a mi novio y no me lavo las manos me puedo quedar embarazada?» y «Me puedo quedar embarazada con un filete?».

6.-Kelly Vogue y las Transexuales Divinas: Kilgore compartía hace unas semanas este vídeo en el inabarcable hilo de vídeos de Youtube y la red en general. Sus mejores frases, como «yo siempre estoy contenta y me da igual, los demas que se esplotan», «el protótico del hombre español para mí son los catalanes» o «la hente de afuera del Mcdonalds está aterrada!», eran seleccionadas a continuación.

7.-Vuelve ‘The Walking Dead’: ‘The Walking Dead’ ya ha vuelto y damogon se preguntaba qué había parecido al resto este regreso. De momento, más reivindicaciones de los cómics y críticas al escaso número de zombies que salen.

8.-Recomendaciones seriéfilas: En realidad, el hilo de series es de los que no muere. Últimamente nuestros usuarios han hablado de ‘Homeland’, ‘Awake’ (Erasmusborracho), ‘Dame un respiro’ (pablog), ‘Community’, ‘Better of Ted’ (gulliverfoyle) o ‘Parks & Recreation’ (ManuPalmer).

9.-Linda Mirada: Con motivo del lanzamiento de ‘Secundario’, el proyecto de Ana Naranjo también tiene ya hilo propio. De momento, división de opiniones sobre el nuevo single. También tienen ya hilo propio Sparks, Santigold, Bruce Springsteen o Magnetic Fields.

10.-Más vídeos de gatos: Slavin últimamente nos está dejando varios de los mejores vídeos de gatos, como el gato del hipopedo, un clásico; el gato que llama a la desesperada la atención de su dueña o este gato que pega una cabezada.

Pegasvs y ‘El Gabinete del Doctor Caligari’

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Pegasvs no sólo son noticia por ser top 10 en iTunes (ya top 3) tras publicar su disco digital a 2,99 euros. El grupo formado por Sergio y Luciana de Thelemáticos estará actuando en la 9ª Muestra de SyFy de Cine Fantástico aportando en directo su música a la proyección del clásico ‘El Gabinete del Doctor Caligari’. Una ocasión única de volver a disfrutar de esta película que tanto ha influido por ejemplo en el Scorsese de ‘Shutter Island‘. Será el próximo jueves 8 de marzo en los Cines Callao de Madrid. Toda la info aquí.

Fecha y tracklist de ‘In Our Heads’ de Hot Chip

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Hot Chip sacarán su próximo álbum, ‘In Our Heads’, el próximo 12 de junio. Esta vez lo editará Domino, por lo que esto supone su salida de DFA y el fin de su vinculación a EMI. El disco ha sido producido por ellos mismos y por Mark Ralph. Os recordamos que actuarán en el Sónar justo la semana de lanzamiento del álbum. Pitchfork revela el tracklist del álbum. Este es:

1 Motion Sickness
2 How Do You Do
3 Don’t Deny Your Heart
4 Look at Where We Are
5 These Chains
6 Night and Day
7 Flutes
8 Now There Is Nothing
9 Ends of the Earth
10 Let Me Be Him
11 Always Been Your Love

Mika, en ‘MDNA’

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Gracias a Universal Italia, la web Madonnarama ha descubierto alguna sorpresa en los créditos del nuevo disco de Madonna, ‘MDNA’, a la venta el próximo 26 de marzo. Han colaborado en la composición de algunas canciones (se desconoce cuáles) Joe Henry (‘Jump’, ‘Don’t Tell Me’), el autor de ‘Girls On Film’ Klas Ahlund y Mika.

Por otro lado, mientras se desconoce por completo cuándo saldrá a la venta el nuevo single de Madonna, ‘Girl Gone Wild‘, ‘Masterpiece’, la canción de la película ‘W.E.’ que recientemente sirvió a Madonna para ganar un Globo de Oro, es el single de la semana en Radio 2, una de las principales radios de Reino Unido. ¿Se estará haciendo un Beyoncé?

Gracias a Lvvard por el aviso en el foro de Madonna.

Soap&Skin versiona ‘Voyage Voyage’

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Sopa&Skin saca disco tras varios años de espera, pero al margen del fantástico single que dio a conocer hace unas semanas, ‘Wonder‘, también tiene otros proyectos en mente. Su debut en el cine será en la película ‘Stillleben‘ de Sebastian Meise, para la que ha versionado el ‘Voyage Voyage’ de Desireless, uno de los últimos grandes éxitos de los 80. La versión a piano y arreglada con cuerdas, completamente convertida en «torch song», estará incluida en el mini álbum ‘Narrow’ también.

La película habla de un hombre que paga a una prostituta para que haga de su hija.

Soap&Skin in ‘Stillleben’ (Still Life) – ‘Voyage Voyage’ Director’s Cut from PIASGermany on Vimeo.

Kaskade, vigilando a Skylar Grey

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El norteamericano Kaskade publicó en octubre del año pasado su último disco. ‘Fire & Ice’ contaba con colaboraciones de Skrillex, Dan Black, Neon Trees, Rebeca & Fiona y Skylar Grey. Ésta última es la que deja su granito de arena vocal en el ‘Room For Happiness’, su nuevo sencillo. En el clip, Kaskade alterna sus labores de DJ con las de controlar a Skylar, que permanece en cama o paseando por paisajes imposibles.

‘Polaroyced’ de ‘Parastrophics’

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Mouse on Mars exhibirán su nuevo disco ‘Parastrophics’ en la próxima edición del Sónar. El disco supone el regreso de los alemanes tras seis años de silencio desde ‘Varcharz’. El dúo, en plena promoción del disco, ha presentado videoclip para el single ‘Polaroyced’. Básicamente te entrarán ganas de marcarte unos bailes tras estos dos minutos de vibrante funk sintético.

Los alemanes compartirán escenario en Sónar con Lana del Rey, The Roots, Hot Chip, James Blake DJ, Richie Hawtin, Modeselektor, Deadmau5, Nicolas Jaar, Friendly Fires, John Talabot o Metronomy, entre otros.

El Guincho y Odio París, nominados a los IMAs

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La UFI continúa con su intercambio con los IMAs, los premios independientes de la música mexicana. Este año los aspirantes al premio a mejor artista español serán Dorian, El columpio Asesino, El Guincho y Odio París. El año pasado los ganadores fueron Triángulo de Amor Bizarro.

Estos premios tienen como objetivo reconocer las producciones fonográficas independientes mexicanas, y por segundo año consecutivo cuentan con un premio al mejor grupo español. El ganador se dará a conocer el próximo 21 de marzo en una ceremonia que tendrá lugar en México DF.

Avance del nuevo disco de Roxette

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Aprovechando el tirón del éxito de su última gira, que les llevó a actuar en enormes recintos en países como el nuestro, Roxette sacarán un nuevo álbum tan sólo un año después de ‘Charm School‘. La continuación de este disco se llamará ‘Travelling’ y su edición está prevista para el 24 de marzo. El primer sencillo se llama ‘It’s Possible’ y al parecer se han grabado dos versiones: «una más veraniega y otra más electrónica». De momento sólo puede escucharse 1 minuto y medio de la canción vía Soundcloud. El disco recuperará una canción perdida de una sesión de 1998, ‘Turn Of The Tide’, y un tema de Per Gessle en solitario, ‘Perfect Excuse’.

The Ting Tings versionan a Lana del Rey

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The Ting Tings, que esta semana han publicado un sorprendentemente adictivo segundo álbum llamado ‘Sounds From Nowheresville‘ (sorprendente porque no recurre a los trucos de su debut), se suman a la larga lista de seguidores de Lana del Rey. A su paso por el famoso «Lounge» de la BBC, se han arrancado con una versión del ya clásico ‘Born To Die’, reducido a la guitarra acústica.

Regalamos entradas para Chinese Christmas Cards y Bravo Fisher!

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El próximo 6 de marzo se celebra en el Café La Palma de Madrid el concierto de presentación de la nueva iniciativa de 43Music para buscar nuevos talentos (podéis registraros aquí) de la que JENESAISPOP es medio asociado. Actuarán Chinese Christmas Cards y Bravo Fisher! y sólo se podrá asistir con invitación.

Para acudir, sólo hay que ser seguidor de 43Music en Facebook y escribir en el muro algo sobre la música de Bravo Fisher! o la de Chinese Christmas Cards, seguido del código JNSP. Los 25 más originales recibirán una invitación doble para el concierto.

Los que no estén entre los premiados o no puedan asistir podrán seguir el concierto a través de Facebook el próximo 6 de marzo a partir de las 21.00.

En la primera semana se han inscrito más de 100 grupos. El plazo acaba el 20 de abril.

Portishead vuelven a Barcelona

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Los próximos días 22 y 23 de junio, Portishead realizará dos conciertos en el Poble Espanyol de Barcelona, junto a otras bandas escogidas por el propio grupo para acompañarles, en un concepto diseñado por ellos mismos que se extenderá los dos días a la sala Razzmatazz, a partir de la medianoche, en sus cinco salas.

Se trata de una ocasión muy especial para disfrutar de los únicos dos conciertos que Portishead dará en nuestro país, entre los cinco que el grupo tiene cerrados para este 2012 en todo el mundo. Estos son, además, los dos primeros que el grupo realiza en nuestro país fuera del contexto de un festival desde finales de los años noventa, ofreciendo un set más largo y pensado para sus seguidores. Próximamente informaremos sobre los detalles de estos conciertos, el resto de artistas de ambos días, así como de la fecha de salida de las entradas para su adquisición.

Como curiosidad, estos conciertos tienen lugar un día después de los dos shows de Madonna en el Palau Sant Jordi. ‘Hard Candy’ y ‘Third’ se publicaron el mismo día en 2008. Seguro que Geoff Barrow está encantado con estas coincidencias.

Evangelistas, Tindersticks, LHR, McEnroe y Lambchop, en la lista de ventas

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Los Evangelistas, con ‘Homenaje a Enrique Morente‘, protagonizan una de las entradas más fuertes de la semana en la lista de ventas española, que sigue coronada por ‘La orquesta del Titanic’ de Serrat & Sabina. El grupo de algunos miembros de Los Planetas y Antonio Arias alcanza el puesto 14.

Dos puestos por debajo, en el 16, se sitúa ‘Fue eléctrico‘ de La Habitación Roja, casi igualando a su álbum anterior, ‘Universal’, que fue top 14. McEnroe, desde Subterfuge, entran al número 75 con su nuevo álbum ‘Las orillas‘, recientemente seleccionado en nuestra categoría de discos recomendados.

Tindersticks llegan al puesto 70 con el notable ‘The Something Rain‘, mientras Lambchop se cuela en el 87 con ‘Mr M‘.

La sorpresa de la semana la protagoniza Emeli Sandé, que pasa del puesto 75 al puesto 39 con ‘Our Version of Events‘. Además, suben también los dos últimos discos de Black Keys. ‘Brothers’ es top 48 y ‘El Camino’ top 49.

3 Leiva / Diciembre
24 Demi Lovato / Unbroken
36 Victorious Cast / Music From The Hit TV Show
68 BSO ‘The Artist’

Lambchop / Mr. M

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Uno de los mejores recuerdos musicales de mi vida es cuando compré, con emoción, los dos primeros álbumes de Lambchop en la hace años desaparecida tienda madrileña Discos Del Sur, de entre su resobado mueble de ofertas. Fascinado por alguna canción de un recopilatorio de la revista Factory, la degustación (entonces poco apresurada) de la exquisitez de ‘I Hope You’re Sitting Down’ y ‘How I Quit Smoking’ es una de esas experiencias que no se olvidan fácilmente. Desde entonces, con momentos de mayor (‘Nixon’, ‘OH (Ohio)’) o menor (‘Damaged’, ‘Is A Woman’) brillo, la magia de la banda edificada en torno al talento compositivo de Kurt Wagner se ha mantenido estable a lo largo de más de dieciocho años. Poca broma.

Tras un lapso de cuatro desde su último álbum (algo más dilatado de lo habitual), regresa el combo de Nashville con ‘Mr. M’, un décimo álbum que contiene nada menos que todo lo que podíamos esperar a estas alturas de ellos: muestras de que aún lo tienen. Se trata de un disco que suena tan fresco y vibrante como aquella primera vez que uno se topó con ‘Soaky In The Pooper’ o incluso más, con un Wagner a cada álbum más crooner (o, más bien, anti-crooner) que sigue escribiendo canciones preciosas para que sean luego engalanadas por su pléyade de colaboradores, que las enriquecen con un clasicismo más inspirado que nunca en el swing y el jazz, de una delicadeza extraordinaria incluso para ellos.

‘Mr. M’ es el disco perfecto de Lambchop porque es tan capaz de satisfacer a sus más antiguos seguidores como de captar nuevas orejas para su arriesgado intento de cautivar siendo fieles a patrones tan aparentemente apolillados. Cómo el ritmo trotón de ‘Gone Tomorrow‘ se sobrepone a un prodigioso parón intermedio que culmina en una increíble coda instrumental, el misterioso gancho de esos coros femeninos deletreando pausadamente ‘2B2’, la forma en que las cuerdas rompen y callan en ‘Mr. Met’, el prodigio de que dos instrumentales (‘Gar’ y ‘Betty’s Overture’) no sean mero relleno o hacer de la autocopia descarada (‘Buttons’) un arte, son enigmas que no están al alcance para demasiados músicos vivos y están contenidos en este disco, exultantemente nuevo y dulcemente viejo a un tiempo.

Y hay más. Tocado de lleno por la muerte de su querido amigo y socio musical Vic Chesnutt, cuando este decidió que no quería vivir un día más allá de la Navidad de 2009, Kurt Wagner le dedica al autor de ‘The Salesman & Bernadette’ todo el álbum con sus ya habituales letras llenas de humor que no parece serlo y su obsesión por los detalles de las cosas más mundanas. Pero apostaría algo a que al músico de Athens van especialmente dirigidas la emotividad y tristeza casi insoportables que desprenden dos canciones tan superlativas como ‘Nice Without Mercy’ o la final ‘Never My Love’ (que arranca con lo que parece un guiño a ‘Dreaming’ de Blondie), escuetamente arregladas y con un acento en el sonido cristalino de la guitarra acústica, justo como a Vic le gustaba. Un disco que contiene una expresión de belleza y dolor tan sencilla y rotunda, solo merece ser encumbrado.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Nice Without Mercy’, ‘Gone Tomorrow’, ‘Never My Love’, ‘Gar’, ‘2B2’
Te gustará si te gustan: Tony Bennett, Tindersticks, los últimos álbumes de Bob Dylan
Escúchalo: NPR

Florence y Horrors triunfan en los premios del NME

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Anoche se celebraron los premios anuales del NME, que contaron, entre otras, con la actuación de Pulp, que interpretaron ‘Babies’ y ‘Mis-Shapes’ y recogieron un premio especial. La gran ganadora de la noche fue Florence + The Machine, que recibió los galardones de mejor canción por ‘Shake It Out’ y mejor solista, bromeando sobre el hecho de que desconozca aún si es una solista o un grupo.

El mejor álbum fue ‘Skying‘ de The Horrors. Johnny Marr acudió a la ceremonia para recoger el premio a la mejor reedición de los Smiths y se lo dedicó a sus tres ex compañeros. Os dejamos con el curioso palmarés, que reconoce categorías como «tío bueno» o «tía buena» o lo peor del año, con Justin Bieber galardonado dos veces.

Mejor banda británica: Kasabian
Mejor banda internacional: Foo Fighters
Mejor artista en solitario: Florence + The Machine
Mejor grupo nuevo: The Vaccines
Mejor grupo en directo: Arctic Monkeys
Mejor disco: ‘Skying’, The Horrors
Mejor canción: ‘Shake It Out’, Florence + The Machine
Mejor himno de baile: ‘Broken Record’, Katy B
Mejor vídeo: ‘Sunday’, Hurts
Mejor programa de televisión: ‘Fresh Meat’
Mejor festival: Glastonbury
Mejor película: ‘Submarine’
Mejor película musical: ‘Back and Forth’, Foo Fighters
Mejor momento musical: Reunión de Stone Roses
Mejor reedición: ‘Complete Reissues’ de Smiths
Mejor libro: ‘The Scribblings Of A Madcap Shambleton’, Noel Fielding
Héroe del año: Matt Bellamy
Malo del año: Justin Bieber
Peor disco: ‘Under The Mistletoe’, Justin Bieber
Peor grupo: One Direction
Mejor diseño de disco: ‘Pala’, Friendly Fires
Mejor blog o Twitter: Lady Gaga
Mejor festival pequeño: Rockness
Fans más dedicados: Muse
Tío bueno: Jared Leto, 30 Seconds to Mars
Tía buena: Hayley Williams, Paramore
Contribución especial: Pulp

Adiós al cantante de The Monkees

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The Monkees fue aquella banda creada a mediados de la década de los 60 para la serie de televisión del mismo nombre para la que se hicieron cástings interminables hasta dar con los componentes que se ajustaban al producto que se quería comercializar. Davy Jones, que realmente era actor, encajaba perfectamente en el papel de cantante para la serie. Dada la naturaleza de la banda, ninguno de los grandes éxitos de The Monkees fue escrito por Davy Jones, que no se lanzó a componer hasta la última estapa de su carrera musical. Los encargos musicales corrían a cuenta de compositores de prestigio como Carole King o Neil Diamond. Pero hay canciones que permanecen en el subconsciente de todos asociadas a la imagen de The Monkees como ‘I’m a Believer’ o ‘A Little Bit Me, A Little Bit You’. Estuvieron muy cerca de grabar también el famoso ‘Sugar, Sugar’ pero finalmente los productores de la serie decidieron que fuera interpretada por la ficticia banda de dibujos animados The Archies (¡ya sólo nos queda hablar de La Casa Azul con tanta banda de figurantes!).

Jamás olvidaré cuando, en los albores de internet (supongo que la página tendría gifs y audio en midi), realicé un absurdo test que te indicaba “si fueras una canción, ¿cuál serías?”. Tras contestar cinco preguntas de lo más bobo, el resultado que me dio el test fue ‘Daydream Believer’ de The Monkees. Quién sabe lo que ofrecerían las otras opciones, pero está claro que aquella sería la que más me encajaba («¿qué significa eso para un soñador y la reina de la fiesta de antiguos alumnos?»). Por supuesto, me encantó el resultado y si ya entonces me gustaba la canción, debido a aquella tontería empecé a engacharme más y más al legado de The Monkees.

Hace algunos meses surgieron rumores de una nueva reunión de la banda para este año, pero ahora sin Davy Jones no tendría mucho sentido. Nos conformaremos con ponernos sus discos y oír sus canciones en cientos de series y películas. Para un acercamiento a la obra de The Monkees no está nada mal el cofre ‘The Monkees Music Box’, a muy buen precio ahora mismo, con cuatro discos que contienen todas las grabaciones oficiales de sus tiempos de gloria hasta los de sus reuniones de 1987 y 1996. Aunque no es ninguna maravilla la edición, por supuesto no faltan demos y alguna que otra rareza y el libreto interior proporciona multitud de anécdotas alrededor de las canciones que nos llevan a un interesante e imprescindible viaje por la historia de la música pop. Descansa en paz, Mr. Jones.

Rye Rye reivindica a Vengaboys

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Aún queda bastante para el 15 de mayo. Ese día saldrá a la venta el primer álbum de Rye Rye, ‘Go! Pop! Bang’. Ahora podemos escuchar el tercer sencillo que adelanta la salida del disco. ‘Boom Boom’ es un tema pop que basa su estribillo en ‘Boom, Boom, Boom, Boom’, el tema de 1999 de Vengaboys. Después de haber hecho lo mismo con ‘Be Mine’ de Robyn en otro de los singles del álbum que ya pudimos escuchar, sólo nos queda preguntar: ¿genialidad o despropósito?

Simian Mobile Disco, en Musicland

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Tras anunciar discretamente en su web el lanzamiento de un nuevo disco con el que pondrían fin a tres años de descanso, Simian Mobile Disco han confirmado una nueva fecha en nuestro país. Los británicos actuarán en la primera edición del Musicland Festival, que se celebrará en La Ciudad Deportiva del Rayo Vallecano los próximos 27 y 28 de abril. El dúo forma parte de un cartel ecléctico en el que se dan cita The Bloody Beetroots, Carl Cox, Pendulum dj set, John DigWeed, Dave Clarke, Violadores del Verso, Duo Kie y Falsalarma. Musicland divide su programación por fechas atendiendo a los diferentes géneros: el viernes 27 de abril se lo dedica a la música indie y al hip hop mientras que el 28 reinará la electrónica.

Para animar la espera, Simian Mobile Disco han lanzado un teaser del videoclip de acompañamiento para el primer single de su álbum. Se trata de ‘Serpahim’.

Este es el tracklist de su nuevo disco, ‘Unpatterns’:

1.-I Waited For You
2.-Cerulean
3.-Seraphim
4.-A Species Out of Control
5.-Interference
6.-Put Your Hands Together
7.-The Dream of the Fisherman’s Wife
8.-Your Love Ain’t Fair
9.-Pareidolia
10.-Everyday (iTunes Bonus Track)

Dos temas de The Casters

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El comienzo de ‘Rhythm of Desire’, lo nuevo de The Casters, invita a pensar en las oportunidades de la canción para disfrutar en directo. Indie-rock y electrónica tipo principios de siglo en un corte enérgico que alerta del sonido de su álbum debut, que sale a la venta la semana que viene.

Los valencianos, que en un ejercicio de simplicidad optaron por acortarse el nombre, han presentado además el primer single para ‘Once We Were’. El sencillo, que da nombre al disco, es una pieza de indie-rock muy distante del toque electrónico de ‘Rhythm of Desire’. Puedes escucharlo y descargarlo a cambio de un tweet desde aquí. El disco está producido por Carlos Jean y masterizado por Mike Mars, responsable del sonido final de Cut Copy, Depeche Mode, Chemical Brothers, Prodigy o Scissor Sisters, entre otros.

Retribution Gospel Choir regalan EP

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Alan Sparhawk de Low ha lanzado un nuevo EP con su grupo paralelo Retribution Gospel Choir. Como ya venía indicando en ‘2’, el norteamericano no hace caso al nombre de la banda y vuelve a decantarse por el rock con coros muy propios de Arcade Fire, como en la casi titular ‘The Stone (Revolution)’. El lanzamiento del EP, que lleva por título ‘The Revolution’, está previsto para el próximo 27 de marzo. Para los más impacientes, el grupo regala la descarga digital. Este es el tracklist:

1. Feel It
2. The Stone (Revolution!)
3. Maharisha
4. I’m a Man

Os recordamos que Alan estará junto a su banda principal Low de gira por nuestro país a finales de marzo.

Sleigh Bells, top 12 en EE UU

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Sleigh Bells se consolidan. El grupo protagoniza con su segundo disco una sorprendente entrada en el puesto 12 de las listas estadounidenses tras la venta de 27.000 copias en una semana de ‘Reign of Terror‘. Seguro que su participación en Saturday Night Live tiene mucho que ver, aunque ‘Treats‘ ya abrió el camino: hasta la fecha ha vendido 154.000 copias en EE UU.

Otras entradas curiosas del Billboard esta semana son ‘Some Nights’ de Fun. al puesto 3, ‘Vision’ de Grimes en el 98, ‘How About I Be Me (And You Be You)’ de Sinéad O’Connor en el 115 y ‘Maraqopa’ de Damien Jurado en el puesto 181.

Shakira graba con LMFAO y RedOne en BCN

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Por suerte o por desgracia nos va tocando nuevo disco de Shakira. La colombiana, afincada ahora en Barcelona, se encuentra trabajando en el que será su nuevo disco en inglés tras la publicación de ‘Sale El Sol’ en 2010. Un disco que nos dejó temas para el recuerdo como ‘Loca’, ‘Gordita’ y ‘Rabiosa’. Ella misma, través de Twitter, se ha encargado de anunciar que, en este nuevo disco, le acompañarán LMFAO, RedOne y Akon, con los que se encuentra trabajando en un estudio de Barcelona. Incluso ha colgado dos fotos. En una, aparece con Red Foo, uno de los LMFAO, y con Akon. Suponemos que RedOne estaba sacando la foto. En la otra, sale el productor de Lady Gaga bailando una jota aragonesa y Akon mirando para otro lado. Todo presidido por un cartel de Estopa al fondo. Si con todo esto, no han entrado ganas de escuchar el nuevo material, no sabemos cómo lo conseguirá.